Центр современного искусства Винзавод является первым и самым большим частным центром современного искусства в России, объединившим 12 галерей, образовательные программы, студии и мастерские, основная миссия. просмотрите отзывы путешественников (124 шт.), реальные фотографии (210 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor.
«МВК Эстейт» построит креативное арт-пространство на «Винзаводе» в Москве
В центре современного искусства «Винзавод» откроется интерактивная выставка о взаимоотношениях. В Центре современного искусства Винзавод прошел Международный фестиваль DESIGN ACT. Сохранение объектов культурного наследия» в ЦСИ «Винзавод». Об этом сообщает пресс-служба мэра и правительства Москвы. Мэр столицы подписал постановление о проведении выставки 24-26 ноября 2022 года. Центр современного искусства «ВИНЗАВОД» объявил о планах до 2023 года. Центр современного искусства Винзавод представляет новую выставку в рамках Проектов кураторов и независимых сообществ. Она объединила работы студентов Института современного искусства (ИСИ) и посвящена теме переизбытка информации в современном мире, сообщила ТАСС куратор проекта Асмик Мелконян.
ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ
Долгое время она постоянно была покрыта тегами. Именно там проходила нелегальная акция «Курок». Это основная артерия, которая ведет к творческим кластерам, вдоль стены ежедневно проходят тысячи человек. Экспертная комиссия оценивала портфолио, концепции работ на соответствие теме и сочетаемости друг с другом.
В этих произведениях отразятся их размышления на тему городской среды и ее взаимодействия с современным искусством. По ее словам, следующим этапом появления искусства в Арт Квартале станет IV биеннале уличного искусства «Артмоссфера», которая пройдет весной 2023 года на территории Басманного района. Таким образом в Арт Квартале появятся новые работы художников, усиливая эффект присутствия искусства и создавая новые точки притяжения для горожан.
Им стала выставка «Архитектура слова», приуроченная к тридцатилетию Москомархитектуры. На стене вдоль железнодорожных путей по дороге от Курского вокзала в сторону двух креативных кластеров расположились яркие и необычные работы художников. Выставка «Со — единение» станет продолжением и развитием данного проекта.
Движение и динамика формы подчеркивают стремительный темп жизни в большом городе.
Заведующим домами был И. Голоулин, и ещё много лет этот дом среди окрестного населения назывался Голоулинским, и даже весь район до набережной Яузы — Голоулинкой. Напротив, через Хлудовский переулок сейчас Сыромятнический проезд, 6 , находится целый комплекс благотворительных учреждений, связанных с именем Герасима Ивановича Хлудова. Егорьевские крестьяне Хлудовы были ткачами-кустарями, вся семья отличалась умом, предприимчивостью, смёткой и огромным трудолюбием. После кончины основателя дела Ивана Ивановича, сыновьям досталось 200 тысяч рублей, которые они пустили для расширения производства. Вскоре они смогли завести торговлю в Москве, а в 1847 году начали постройку бумагопрядильной фабрики в Егорьевске, которая стала одной из самых больших в Подмосковье. Вместе с братом Алексеем Герасим Хлудов управлял мануфактурой и стал одним из самых богатых людей в России. В 1865 году Хлудовы учредили контору в Ливерпуле, где закупали сырье и паровые машины , просуществовавшую более сорока лет.
В 1874-м они организовали «Товарищество на паях» с капиталом 3 млн рублей, причём пайщиками были только сами хозяева и их родственники. Рабочий день на фабрике продолжался для взрослых 14 часов, для детей 9. Делом о беззакониях на хлудовской мануфактуре занимался в конце пятидесятых годов М. С другой стороны, кровососы Хлудовы были известны как благотворители и меценаты. После ранней смерти единственного сына Павла Хлудов пожертвовал несколько сот тысяч рублей и специально купленный огромный участок земли в Сыромятниках для строительства благотворительного Дома призрения бедных. После смерти Хлудова в 1885-м Купеческое общество на завещанный им капитал стало строить по проекту архитектора Б.
Как правило, текст куратора, в котором он объясняет, что вы далее увидите, располагается при входе на выставку — его рекомендуем читать обязательно.
Наряду с художниками куратор сегодня — ключевая фигура в мире искусства. Медиация Новая версия суровых смотрителей, шикающих на вас в залах. Так как современное искусство часто вызывает самые разные вопросы, то постепенно и повсеместно распространение получила профессия медиаторов. Они подойдут к вам на выставке и предложат экскурсию, расскажут историю создания выставки, биографии художников, кураторскую идею и другие важные для понимания экспозиции подробности. Медиаторы и медиация сегодня — важное направление в коммуникации художника и зрителя, особенно на выставках с большим количеством участников и сложным нарративом. Экспликация Текст, который сопровождает произведение на выставке. У каждого объекта, видео, картины и так далее есть название, год создания, автор, техника или жанр, а также дополнительный комментарий или пояснение.
Нашей стране необходимо объединять передовые технологии в дизайне, улучшать образовательные процессы, соединять заказчиков с исполнителями, наладить обмен опытом внутри сообщества. Нужно найти эту точку взаимодействия и переходить к действиям». В рамках фестиваля, кроме выставок, состоялась стратегическая сессия и форум, в котором приняли участие Сергей Новиков, Начальник управления президента Российской Федерации по общественным проектам; Алексей Ученов, Заместитель министра промышленности и торговли Российской Федерации; Сергей Кравцов Министр просвещения Российской Федерации; Алексей Рахманов, Генеральный директор Объединенной судостроительной корпорации; Александр Журавский, Заместитель начальника управления президента РФ по общественным проектам; Дмитрий Колобов, Директор Департамента развития социально значимых товаров Министерства промышленности и торговли Российской Федерации; Константин Михайлик, Заместитель Министра строительства и жилищно-коммунального хозяйства Российской Федерации; Людмила Цой, Заместитель руководителя Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы и другие. В течение трех дней на форуме DESIGN ACT состоялось 13 мероприятий — дискуссии, круглые столы и лекции на самые разные темы, посвященные промышленному дизайну и его приложению в самых разнообразных сферах нашей жизни — от транспорта до космоса, от социально-ответственного дизайна до высоких технологий. Предыдущая запись.
31 мая в ЦСИ Винзавод открытие IV Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА
По данным телеграм-канала, сотрудники словых ведомств пришли в архивный корпус «Гаража» в парке Горького и дом Наркомфина, также связанный с музеем современного искусства «Гараж» занимается развитием общественных пространств памятника. Под архивным корпусом, скорее всего, имеется в виду часть образовательного центра «Гаража», который расположен в парке Горького рядом с главным зданием музея. Как писало издание The Art Newspaper Russia, в 2023 году «Гараж» перенес архив из публичной библиотеки в это здание. Сам музей приостановил выставочную деятельность в 2022 году.
Прежнее пространство на Павелецкой станет местом для реализации коммерческих проектов и выставок зарекомендовавших себя студентов и выпускников. За это время было реализовано более 40 выставочных проектов, в том числе на партнерских площадках: например, в Московском музее современного искусства. Перекличка», 2022 Выставка Design Futures. Но также галерея планирует расширять сотрудничество с внешними авторами, выстраивать партнерство с другими культурными пространствами и платформами. Новые выставки будут масштабнее, образовательные программы насыщеннее.
По мысли куратора основного проекта Андрея Паршикова, именно общность, коллективность и партнерство стали важными элементами адаптации к новым условиям, благодаря которым художники биеннале попытаются осмыслить и заново обустроить окружающую их действительность. В рамках биеннале будут представлены: муралы, граффити и паблик-арт, инсталляции, перформансы и театральные действия.
Сделать это можно зарегистрировавшись по ссылке: Далее, в 21:00 присоединяйтесь к открытию в метаверс, в котором можно изучать объекты, знакомиться и общаться, бегать, танцевать и, собрав элементы, перемещаться среди пространств. It offers a narrative on how to rebuild life after trauma. In this game, you are invited to become a dreamer and to explore the space.
Инвесторы построят на московском "Винзаводе" новый креативный кластер
| Винзавод. Новые имена. Гость: Анна Зайцева, 26.04 — Подкаст «Винзавод. Новые имена» | Ведущие: Софья Троценко – президент благотворительного фонда поддержки и развития современного искусства, основательница Центра современного искусства Винзавод. |
| Центр современного искусства Винзавод представляет биеннале Артмоссфера | 19 июня в интерьерном центре Casa Ricсa Expo состоялось торжественное открытие бутика премиального бренда спальных систем Grether. |
| В музее современного искусства «Гараж» и доме Наркомфина проходят обыски | Центр современного искусства Винзавод представляет новую выставку в рамках Проектов кураторов и независимых сообществ. |
| На "Винзаводе" открылась выставка студентов Института современного искусства | Они были отобраны в основной проект по конкурсу авторитетной комиссией, в которую вошли и Софья Троценко, основательница и директор Центра современного искусства «Винзавод», под эгидой которого теперь проходит биеннале, и главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов. |
Популярное
- Все новости
- Решено сосредоточиться на программе New Names и образовательных проектах.
- «МВК Эстейт» построит креативное арт-пространство на «Винзаводе» в Москве - АБН 24
- Представители центра современного искусства «Винзавод» запустят новый проект
- Activate license
ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ
На территории центра современного искусства "Винзавод" в Басманном районе Москвы появится новый креативный кластер. Центр современного искусства Винзавод и Центр дизайна Artplay, состоялся весной 2022 года. На территории центра современного искусства "Винзавод" в Басманном районе Москвы появится новый креативный кластер. До 31 мая 2023 года в Центре современного искусства «Винзавод» проходит масштабная выставка «Панк-культура. Маркет WIN-WIN проводит Центр современного искусства Винзавод два раза в год: осенью и весной и создает уникальную ситуацию для посетителей, которые могут приобрести произведение современного искусства напрямую у художников по демократичной цене. Ведущие: Софья Троценко – президент благотворительного фонда поддержки и развития современного искусства, основательница Центра современного искусства Винзавод.
Центр современного искусства Винзавод представляет биеннале Артмоссфера
Также будет создан проект «Лаборатория художественной критики», целью которого станет воспитание нового поколения российской арт-критики и сокращение дистанции между обществом и искусством. Наконец, планируется запуск проекта Винзавод Open. Он планирует консолидировать лучшие российские образовательные традиции в области искусства. В 2018 году продолжит свою работу программа поддержки молодых художников «Старт».
Коренное различие в том, что у нас — не офисный или торговый центр, а значит, и подход к управлению другой. Вначале мы очень тщательно выбираем резидентов, и в дальнейшем для нас важно, чтобы каждый нормально тут себя чувствовал и функционировал. При этом нужно понимать, что мы находимся в зоне, которая до конца не сформирована.
Это не просто магазины и коммерческие кафе, мы работаем в сфере культуры, и здесь каждая активность, каждый человек, который хочет что-то сделать — на вес золота. Требования у нас высокие и, чтобы быть востребованными, нужно работать. Не все справляются с этим темпом: не столько наших, сколько рынка, который еще до конца не сформирован. Учитывая все это, мы смотрим, как у кого идут дела. Не буду называть конкретных имен, но приходилось говорить с арендаторами, когда было видно, что у них не получается, происходит постоянная смена внутренней концепции, кураторов, периодические неплатежи. При этом, если я вижу, что у человека временные сложности, но он понимает, что делает, планирует развиваться, работает, то это одна история, можно подождать.
А когда ты видишь, что человек ничего не делает, по полгода в Москве отсутствует, то, конечно же, встает вопрос, зачем нам такой резидент? Ведь мы должны поддерживать статус публичной площадки. Главное преимущество Независимость — самое важное наше преимущество. То, что мы имеем возможность ни от кого не зависеть в нашей деятельности и формировании планов, я считаю невероятным благом. Это дает много возможностей, например, в плане долгосрочного планирования. Государственные музеи выстраивают свои планы на пять лет, а мы только от года до двух, и не можем сейчас сказать, что у нас будет в середине 2018-го, но в этом и заключается наша свобода.
Вообще, мы с музеями себя не сравниваем, потому что считаем, что у нас другая задача. Мы все же нацелены в первую очередь не на экспонирование, а на выстраивание процессов в современном российском искусстве. С самого начала мы работаем над тем, чтобы у художника была возможность двигаться вперед, и это для нас главное. Мне сложно говорить о влиянии «Винзавода» на город в категориях урбанистики. Но в категориях общечеловеческих и профессиональных, связанных с миром искусства, я считаю, что наша деятельность в первую очередь важна для молодежи и профессионального сообщества. Потому что я вижу колоссальный разрыв между тем, что делается и финансируется государством, и тем, как в реальности работает эта сфера, какие инструменты поддержки нужны молодым людям.
И мы раскрываем новые возможности в первую очередь для них. Поэтому, отмечая свое десятилетие, мы не только открываем инсталляцию о нашей истории но и стараемся спрогнозировать новый вектор движения на пять лет, проводя опросы разной аудитории. С моей точки зрения, сейчас мы видим институционную активность разного рода оттого, что многие процессы в искусстве у нас запущены: появляются новые фонды и проекты, в государственных музеях поменялись директора, которые сегодня проводят совершенно иную политику, которая во многом стала ориентирована на современное искусство. Эти процессы идут, и нельзя не признать, что за последние десять лет картинка в целом сильно поменялась. Я убеждена, что во всем этом процессе самое главное сегодня — это система образования, которую нужно менять. Я не говорю, что «мы старый мир разрушим до основанья, а затем».
Наше академическое образование до сих пор во всем мире считается лучшим, но нужно добавить новые формы и направления. Понятно, что важно готовить искусствоведов, но сегодня очень многие молодые люди хотят стать кураторами, а на данный момент в стране нет ни одной нормальной программы по их обучению. Сейчас множество талантливых ребят, которые выпускаются из творческих вузов, закончив четырех-пятилетнее обучение, не знают, что им делать дальше. А дальше должна быть выстроена та самая институциональная цепочка: куратор, арт-менеджер, критик, СМИ, которые об этом пишут, гранты, которые исследуют современное искусство, поддерживают художников и выводят их на новый уровень. Вот где, по моему мнению, у нас сейчас самые большие пробелы: образование, институт критики и, конечно же, общее состояние арт-рынка, который должен сильно вырасти. К концу года мы на основании результатов проходящих сейчас исследований сформулируем, чем именно мы будем заниматься в этих направлениях.
Пока не могу назвать конкретные формы, в которых это будет происходить. Не думаю, что мы сами будем запускать образовательные проекты, скорее сформулируем систему грантов в этой сфере. Вероятно, мы создадим исследовательскую команду, которая будет общаться с разными ВУЗ-ами и прочими институциями, где такие новые образовательные процессы и программы уже нарождаются.
Данное заявление о конфиденциальности относится только к информации, размещенной непосредственно на сайте. Безопасность Сайт обеспечивает безопасность учетной записи Пользователя от несанкционированного доступа.
Уведомления об изменениях Сайт оставляет за собой право вносить изменения в Политику конфиденциальности без дополнительных уведомлений. Нововведения вступают в силу с момента их опубликования. Пользователи могут отслеживать изменения в Политике конфиденциальности самостоятельно.
Но также галерея планирует расширять сотрудничество с внешними авторами, выстраивать партнерство с другими культурными пространствами и платформами. Новые выставки будут масштабнее, образовательные программы насыщеннее. Выставка «Всё всегда и сразу» под кураторством Анзора Канкулова, Дарьи Пыркиной и Марии Степановой представит панораму поколения двадцатилетних — первой генерации, родившейся и полностью сформировавшейся в новом тысячелетии. Название проекта отсылает к оскароносному фильму Дэниела Шайнерта и Дэна Квана «Всё везде и сразу» о судьбе мультивселенной — именно такой причудливый, сумасбродный, сюрреалистичный мир создают на выставке молодые художники и дизайнеры. Суржана Ширабдоржиева.
Добавить фото или видео
- «МВК Эстейт» построит креативное арт-пространство на «Винзаводе» в Москве - АБН 24
- Activate license
- HSE ART GALLERY 2.0 — перезапуск галереи и новое пространство на «Винзаводе»
- Винзавод Центр современного искусства
Москомархитектура и ЦСИ Винзавод открыли новую выставку уличного искусства
| «Винзавод»: прошлое и будущее | Центр современного искусства "Винзавод" открыл IV биеннале уличного искусства «Артмоссфера» — крупнейшее арт-событие в области уличного искусства и паблик-арта в России. |
| ВЫСТАВКИ И СОБЫТИЯ | Место проведения: Москва, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8, Центр современного искусства «Винзавод», зал «Большое винохранилище». |
| Москомархитектура и ЦСИ Винзавод открыли новую выставку уличного искусства | Главная новость лета в том, что в Москве 31 мая по 31 июля проходит IV Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА. |
| ЦСИ Винзавод объявил дату открытия IV биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА | Выбор Винзавода» запустят сотрудники Фонда поддержки Центра современного искусства «Винзавод» совместно онлайн-платформой. |
«Винзавод»: прошлое и будущее
Сохранение объектов культурного наследия» в ЦСИ «Винзавод». Об этом сообщает пресс-служба мэра и правительства Москвы. Мэр столицы подписал постановление о проведении выставки 24-26 ноября 2022 года. «Винзавод» — крупный московский центр современного искусства, развернувшийся на территории старинного винкомбината в Басманном районе. Спустя 5 лет галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ открывает вторую выставочную площадку на территории ЦСИ Винзавод, одного из крупнейших частных центров современного искусства в России. 17 и 18 декабря в Центре современного искусства «Винзавод» состоялся зимний маркет Win-Win. Специальный проект «Известий» и Центра современного искусства «Винзавод» об актуальном российском искусстве.
Выставка уличного искусства проекта НЕТСТЕН "Путь сообщения"
Open» открывается в третий раз. Организаторы были вынуждены пропустить прошлый год из-за пандемии, но в этом году расширили географию, рассказала Троценко. В новом проекте представлены учебные заведения Москвы и Петербурга.
Искусствовед, куратор Сибирского филиала Пушкинского музея и художница Лукия Мурина проведет серию лекций о том, как томские художники работают с локальной историей и городским пространством. Норильск В июне и июле художница Дарья Лисицина проведет в городе серию мастер-классов в городской среде «Вышивка по живому», в рамках которой вместе с художницей можно будет создать искусство на строительной сетке, которая, в свою очередь, будет экспонироваться в городе. Созданные совместно арт-объекты будут размещены на заброшенных городских территориях. Архангельск С 15 мая по 31 июля в городе пройдет исследовательский проект «Город говорит», посвященный уличной культуре Архангельска. Его руководитель — Наталья Щукина, сооснователь центра современного искусства «ARKA» иорганизатор многих фестивалей уличной культуры в Архангельской области. Обширная программа будет включать кинопоказы, презентацию онлайн-архива граффити и городские прогулки с участием художников, кураторов и экспертов в области современного искусства.
Центр современного искусства Винзавод — один из первых частных центров современного искусства в России, который на протяжении более 15 лет реализует инициативы, направленные на развитие современной арт-индустрии. Объединяя галереи, образовательные программы, студии и мастерские, Винзавод представляет все направления современной культуры в одном пространстве. Масштабная деятельность ЦСИ Винзавод и одноименного фонда направлена в первую очередь на поддержку творческого сообщества. Артмоссфера — масштабный проект, который знакомит с самыми яркими и актуальными представителями уличного искусства. Международный проект проходит с 2014 года в формате коллективной выставки художников с опытом в уличном искусстве. Биеннале создает платформу для поддержки и развития местного художественного сообщества, преображает общественные пространства российских городов и продолжает просветительскую деятельность в области уличного искусства. В центре эффективно взаимодействуют более 450 резидентов: образовательные учреждения в сфере креативных индустрий, дизайн-студии, архитектурные бюро, интерьерные шоурумы, монобрендовые магазины и строительные компании. Pentahotel Moscow, Arbat — lifestyle-отель партнер Биеннале, расположен в легендарном архитектурном памятнике постмодерна, доме-«книжке» на Новом Арбате.
Гостей регистрируют в уютном Пенталаунже, пространстве, объединяющем бар со стойкой регистрации и рестораном.
А о полномасштабной выставке я задумался уже после того, как я познакомился с представителями кирпичного завода Braer, которые предложили поддержать проект». Михаил Цатурян Художник На выставке будут представлены около 50 работ, в том числе коллажи и интерактивные инсталляции, в которых художник разбирает всю визуальную культуру, которая создавалась на протяжении столетий: городская среда, классическое искусство, дизайн, мода, поп-культура. Зритель считывает культурные коды, отсылки, потому что они прочно закрепились в нашем сознании — даже если не всегда удается вспомнить, что именно перед нами, о чем конкретно напоминает то или иное изображение. Москва, 4-й Сыромятнический пер. В том же году Михаил создал целую коллекцию скульптур животных минималистичного дизайна, которую анонсировал на выставке Artists Playground by Pullman в Дубае.
В доме Наркомфина, как и «Гараже», работает книжный магазин. Последний также пишет, что возле здания стоят машины без номеров, на которых приехали силовики. По данным канала, сейчас изучают документы, связанные с маркетингом и выставочной деятельностью.
Как проходит маркет современного искусства на Винзаводе. Фоторепортаж
В 2007-м, 2008-м появились и Премия Кандинского, и «Гараж», и новые галереи, и фонды. Винзавод стал участником во многих знаковых процессах, у нас проходила Премия Кандинского, спецпроекты второй Московской биеннале современного искусства и так далее. Параллельно задумались о долгосрочной стратегии, а не только о событийной программе. Если помните, в середине 2000-х, в арт-рынке и современном искусстве понятие «молодой художник» отсутствовало: ты или был уже известным, и твои работы стоили дорого, или о тебе никто не знал. Мы запустили первый проект, направленный на поддержку именно молодых художников, хотя сегодня нас бы обвинили в эйджизме, но 15 лет назад, поверьте, в этом была острая необходимость.
Опыт этого проекта и собственная экспертиза подвели нас к запуску стратегического направления «Новые имена» — это инициативы различного масштаба, от микро-грантов до масштабных выставок, направленных исключительно на поддержку новых имен. Флагман направления — проект «Открытые студии», где художники, помимо рабочего пространства, имеют возможность работать с ментором, принимать участие в коллективных проектах, artist talks и мастер-классах. Да, и стали одним из фокусом образовательных программ. От открытых лекций мы перешли к более узкопрофильным форматам Философского клуба, Лабораториям критики и журналистики и другим программам.
Например, проект «Винзавод. Open», который показывал актуальные образовательные подходы в современном искусстве вне государственных вузов. Вместе с тем мы столкнулись с проблемой тотальной нехватки профессиональных кадров: от технических специалистов и продюсеров до пиар-менеджеров и дизайнеров. И это также стало фокусом для наших интересов в программе лидерства Generation Art.
Образование и «Новые имена» — в основном в этих двух направлениях и формировалась наша программа к моменту прихода пандемии, когда изменились абсолютно все форматы работы культурных институций и потребовались новые варианты для работы с аудиторией. И, как мы видим, кризис не закончился с пандемией, поэтому процесс корректировки стратегий происходит в постоянном каждодневном режиме, что, с одной стороны, закаляет, а с другой — тормозит долгосрочные планы. Эти три направления будем развивать в ближайшие пару лет.
Сусальное золото, которое он производит, использовалось, в частности, при реставрации Большого и Мариинского театров, храма Священномученика Климента Папы Римского в Москве и Ново-Иерусалимского монастыря в Истре.
Потом пробовали производить, не без ошибок, но в итоге нам удалось воссоздать старинную технологию. Сейчас наш материал полностью идентичен тому, что был в царской России. По качеству он как минимум не хуже европейских аналогов, - рассказал "РГ" директор завода Александр Прадченко. Сейчас продукция завода продается в России и СНГ.
Азиатские страны, говорит Прадченко, предпочитают китайское золото: его качество хуже, но оно дешевле.
Анонс второго этапа Программы мер поддержки запланирован на апрель и будет состоять из двух опен-коллов.
Первый — на выставочные инициативы для кураторов и институций, и второй — на участие в WIN-WIN маркете современного искусства с возможностью компенсации взноса за участие. Центр современного искусства Винзавод Центр современного искусства Винзавод — один из первых частных центров современного искусства в России. Объединив галереи, образовательные программы, студии и мастерские, Винзавод представил все направления современной культуры в одном пространстве.
Но в категориях общечеловеческих и профессиональных, связанных с миром искусства, я считаю, что наша деятельность в первую очередь важна для молодежи и профессионального сообщества. Потому что я вижу колоссальный разрыв между тем, что делается и финансируется государством, и тем, как в реальности работает эта сфера, какие инструменты поддержки нужны молодым людям. И мы раскрываем новые возможности в первую очередь для них. Поэтому, отмечая свое десятилетие, мы не только открываем инсталляцию о нашей истории но и стараемся спрогнозировать новый вектор движения на пять лет, проводя опросы разной аудитории. С моей точки зрения, сейчас мы видим институционную активность разного рода оттого, что многие процессы в искусстве у нас запущены: появляются новые фонды и проекты, в государственных музеях поменялись директора, которые сегодня проводят совершенно иную политику, которая во многом стала ориентирована на современное искусство.
Эти процессы идут, и нельзя не признать, что за последние десять лет картинка в целом сильно поменялась. Я убеждена, что во всем этом процессе самое главное сегодня — это система образования, которую нужно менять. Я не говорю, что «мы старый мир разрушим до основанья, а затем». Наше академическое образование до сих пор во всем мире считается лучшим, но нужно добавить новые формы и направления. Понятно, что важно готовить искусствоведов, но сегодня очень многие молодые люди хотят стать кураторами, а на данный момент в стране нет ни одной нормальной программы по их обучению.
Сейчас множество талантливых ребят, которые выпускаются из творческих вузов, закончив четырех-пятилетнее обучение, не знают, что им делать дальше. А дальше должна быть выстроена та самая институциональная цепочка: куратор, арт-менеджер, критик, СМИ, которые об этом пишут, гранты, которые исследуют современное искусство, поддерживают художников и выводят их на новый уровень. Вот где, по моему мнению, у нас сейчас самые большие пробелы: образование, институт критики и, конечно же, общее состояние арт-рынка, который должен сильно вырасти. К концу года мы на основании результатов проходящих сейчас исследований сформулируем, чем именно мы будем заниматься в этих направлениях. Пока не могу назвать конкретные формы, в которых это будет происходить.
Не думаю, что мы сами будем запускать образовательные проекты, скорее сформулируем систему грантов в этой сфере. Вероятно, мы создадим исследовательскую команду, которая будет общаться с разными ВУЗ-ами и прочими институциями, где такие новые образовательные процессы и программы уже нарождаются. Работа с арт-сообществом Когда человеку, десять лет назад ставшему номинантом на премию Кандинского, затем дают премию «Инновация» как молодому художнику, в то время как у него уже были выставки в западных музеях и он участвовал в Венецианской биеннале — я считаю, это определенный симптом. Такие ситуации, на мой взгляд, возникают от ощущения собственной неполноценности. И наш юбилейный цикл выставок «Прощание с вечной молодостью», он в первую очередь про то, что современному российскому искусству надо перестать стесняться себя, оно уже состоялось.
В подходе «Винзавода» к работе с арт-сообществом, в каждом из направлений за эти десять лет произошла определенная эволюция. Если брать образовательное направление, то мы первыми стали делать открытые публичные массовые лекции, которые начинались с выступлений на нашей площадке Роберта Уилсона, Нормана Фостера. Нужно уже сегментировать аудиторию и давать ей более узкопрофильную профессиональную информацию Что и выразилось у нас в формате проекта «Философский клуб». Он посвящен не просто популяризации современной философии, а объединяет ее с современной антропологией, социологией, исследуя процессы, которые происходят в современном обществе и культуре. Именно в этом направлении мы работаем уже третий сезон.
Если говорить о поддержке молодого искусства и проекте «СТАРТ», то начинался он с того, что нам было важно сделать «дверь», позволяющую художникам шагнуть в мир современного искусства. Со временем это переросло в достаточно диверсифицированную форму их поддержки. Теперь у нас есть система сменных кураторов и экспертов, задача которых — давать возможность представителям профессионального сообщества знакомиться с историей успеха проекта «СТАРТ». Мы выстраиваем работу так, чтобы у победителей была возможность приехать в Москву и представить свое творчество широкому кругу экспертов, но на этом заниматься их развитием не заканчиваем. Кто-то из них имеет художественное образование, кто-то нет, независимо от этого мы пришли к тому, что отправляем их на практику в западные арт-резиденции, на образовательные программы.
А с недавнего времени проводим такую работу и с кураторами. Ведь от того, как на протяжение первого года куратор работает с художником, у последнего в дальнейшем зависит вся профессиональная карьера. Это как первая учительница в школе. Мы планируем развивать этот проект, совместив его и с образовательными программами, и с проектом «СТАРТ», создав студии, открытые для художников. Музей мы точно не хотим делать.
У нас была такая идея, но теперь я точно от нее отказалась, потому что ни в каком формате мы не будем конкурентоспособны с государственными музеями, которые сейчас ведут активную политику в сфере современного искусства.