Билеты на спектакль можно приобрести в кассе театра и онлайн на сайте Интерпретация Театра-Театра на тему Лермонтовской драмы «Маскарад» (16+) поставлена в стиле мистического триллера и выполнена очень зрелищно.
В печатном номере
- Навигация по записям
- Тизер спектакля "Маскарад"
- В Иркутском драматическом театре ставят спектакль "Маскарад"
- Когда артист умирает в герое / Культура / Независимая газета
- Действующие лица и исполнители
Театр Российской Армии дарит зрителю новое прочтение драмы Лермонтова «Маскарад»
В субботу, 20 января, артист Всеволод Гриневский примерил маску Евгения Арбенина в спектакле «Маскарад» московского режиссёра Сергея Захарина. Спектакль «Маскарад» произвел очень сильное впечатление, могу объяснить, почему. В Театре Российской Армии с успехом идет спектакль талантливого режиссера Нины Чусовой по произведению Михаила Юрьевича Лермонтова. После нескольких показов спектакль сняли с репертуара Александринского театра из-за «чрезмерной пышности» для тех времён.
|Маскарад с закрытыми глазами|
Репетиция перед премьерным показом спектакля «Маскарад» должна пройти, что называется «на ура»! Репетиция перед премьерным показом спектакля «Маскарад» должна пройти, что называется «на ура»! Премьера спектакля по пьесе Михаила Лермонтова запланирована на следующий год, сообщает РИА «Новости» со ссылкой на художественного руководителя театра Евгения. 80-й юбилейный театральный сезон Арзамасский театр драмы завершил спектаклем-маскарадом по мотивам сказки Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам» в. Это и есть спектакль в спектакле, — говорит художник-сценограф спектакля «Маскарад» Евгения Шутина. Спектакль по мотивам драмы Лермонтова поставил главный режиссер из Саратовского ТЮЗа Сергей Захарин.
Принять участие в фотоконкурсе
- Маскарад. Воспоминания будущего
- Наши проекты
- Спектакль «Маскарад» 2023, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия.
- В Музкомедии готовят премьеру спектакля «Маскарад» - Вести Урал
- Пресса о спектакле
Спектакль «Маскарад»
Театр Сатиры выпустил спектакль для эпохи, когда все сказанное может быть использовано против тебя. На основной сцене Александрийского театра в Санкт-Петербурге 21 июня 2023 пройдет спектакль «Маскарад. Михаил Угаров написал свой «Маскарад маскарад» «по мотивам драмы Лермонтова», но действие в своей пьесе не привязывал к определенному историческому времени. Спектакль "Маскарад" не оставил нас равнодушными, новое виденье и вечно существующие отношения между мужем и женой (ревность) актуальны и в наше время! Постановка спектакля "Маскарад" осуществляется в рамках Федерального проекта партии Единая Россия "Культура малой Родины". Спектакль сочетает в себе традиции императорского театра и одновременно имеет черты современного европейского.
Арбенин. Маскарад. Послесловие
12 июля в Театре Российской армии состоялась большая премьера бенефисного спектакля «Маскарад» в. Это и есть спектакль в спектакле, — говорит художник-сценограф спектакля «Маскарад» Евгения Шутина. В спектакле «Маскарад с закрытыми глазами» задействованы актеры Игорь Верник и Мария Фомина. 10 октября телеканал "Культура" покажет спектакль Малого театра "Маскарад" това, в котором главную роль в течение нескольких сезонов исполнял Борис. В субботу, 20 января, артист Всеволод Гриневский примерил маску Евгения Арбенина в спектакле «Маскарад» московского режиссёра Сергея Захарина.
Арбенин. Маскарад. Послесловие
Но не романтическая история об Отелло XIX века, а трагическая притча о человеке, который от природы наделен исполинскими чувствами и переживаниями и в итоге находит себе единственного достойного собеседника. Жанна Зарецкая. Хочется в ней разбираться, искать новые параллели, анализировать перспективы. Если публика увлечется совместным поиском с театром, она станет участницей захватывающего эксперимента-детектива.
Евгений Соколинский. Вперёд, к Юрьеву Страстной бульвар 2014. Самая существенная — и самая опасная — часть проекта заключается в попытке воспроизведения нескольких сцен из мейерхольдовского спектакля буквально — в масштабе один к одному.
По ремаркам, по рукописным заметкам, по режиссерским экземплярам восстановлены не только мизансцены, но и интонационная партитура персонажей.
Но герои пьесы настолько выверенно прописаны и сыграны, а сценография Филиппа Григорьяна и Влады Помиркованой выразительна и глубоко философична, что после спектакля не возникает негативного чувства и неприятия увиденного, наоборот, хочется думать, размышлять, примерять на себя все эти образы и разбираться, как в хорошем детективе, кто на самом деле преступник. Сам режиссер характеризует постановку как мировоззренческую драму, которая разрушает исторически сложившиеся взгляды. А перенос сюжета в обстоятельства современных характеров, который грамотно проработан драматургом спектакля Ольгой Федяниной, предлагает столько различных вариаций на тему места действия пьесы, от хирургически чисто вымытой кухни, художественной галереи, убогой комнатки с двухъярусной кроватью до тюрьмы, что есть, где ставить психологические эксперименты.
Блестящая эмоциональная игра Альберта Макарова в роли Арбенина помогает зрителю легко принимать длинные монологи в стихах. Актер очень органично смотрится в амплуа внешне респектабельного буржуа и жестокого убийцы в душе. Арбенин со сцены Театра-Театра постоянно обращается к публике, размышляя о нравах общества, о своих чувствах к жене. Таким образом как бы вовлекает и зрителей в диалог с пьесой, со спектаклем, чтобы найти всем вместе и каждому в отдельности ответ на вопрос Князя Звездича, с которого начинается спектакль и которым он заканчивается: «Он без ума...
Динамика спектакля отражена и в смене декораций, и в появлении одних и тех же актеров в других амплуа в зависимости от обстановки на сцене.
Появление А. Казарина Артем Волобуев на сцене — это всегда поток положительных эмоций и позитива. А его комментатор игры в покер заставляет тебя непринужденно улыбаться. Невозможно без смеха не отметить его появление на теплоходе. А сколько философии и юмора в сцене, где Казарин совместно с Арбениным распивают спиртное у Москвы-реки! На сцене установлены кинокамеры, и в режиме реального времени все происходящее на сцене дублируется на большой экран. Крупный план лиц актеров, где каждая эмоция читается, каждая искорка в глазах доступна зрителям.
Одновременная трансляция на экране взглядов и Нины, и Арбенина, акцентирование на важных в текущее время деталях… У зрителя нет возможности что-то упустить. Он в буре событий и эмоций, проживает их совместно с героями. Отдельно стоит выделить многогранность трансляции: мы наблюдаем героев как в цвете, так и в монохроме, в многократной экспозиции один и тот же кадр экспонируется несколько раз , восхищаемся оптическими и другими спецэффектами. Все это еще больше подчеркивает и усиливает атмосферу происходящего, а черно-белая визуализация добавляет глубины монологам и диалогам. С первых минут и на протяжении всего спектакля не покидает ощущение, что ты находишься и в театре, и в кино. С одной стороны — живая энергетика актеров, ты наблюдаешь за тем, что происходит в эту самую секунду на сцене, а с другой стороны — постоянно меняющаяся картинка на экране со спецэффектами. За счет переплетения театра и кино на сцене театра спектакль воспринимается совершенно на каком-то новом и другом уровне.
Он окончил Высшее театральное училище им.
Долгое время Домогаров играл в театрах. Кроме того, ему удалось построить блистательную карьеру в кино. В 2000 году актёр получил почётное звание заслуженного артиста РФ, а в 2019 году был награждён «Орденом Дружбы» за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, а также многолетнюю плодотворную деятельность.
|Маскарад с закрытыми глазами|
| Маскарад — Пермский академический Театр-Театр | На камерной сцене Волковского театра состоялась трансляция спектакля Александринского театра «Маскарад. |
| В пермском Театре-Театре покажут лермонтовский «Маскарад». Премьера — уже сегодня | Маскарад без слов" по двум пьесам Михаила Лермонтова. |
Театр Российской Армии дарит зрителю новое прочтение драмы Лермонтова «Маскарад»
Арбенин со сцены Театра-Театра постоянно обращается к публике, размышляя о нравах общества, о своих чувствах к жене. Таким образом как бы вовлекает и зрителей в диалог с пьесой, со спектаклем, чтобы найти всем вместе и каждому в отдельности ответ на вопрос Князя Звездича, с которого начинается спектакль и которым он заканчивается: «Он без ума... Динамика спектакля отражена и в смене декораций, и в появлении одних и тех же актеров в других амплуа в зависимости от обстановки на сцене. Яркий пример тому — Слуга актер Антон Девятов , который в сценическом гриме приспешника Неизвестного актер Михаил Чуднов — отражения абсолютного зла, появляется и как дворецкий Арбенина.
Он даже не говорит, как человек, а шипит. Образ Слуги очень харизматичный и с точки зрения грима, который перекликается с цветовым решением логотипа Театра-Театра, и благодаря хореографичности принимаемых поз хореография спектакля — Анна Абалихина. Обращение к потустороннему миру, игра со смешением XIX века с современностью, обострение эмоциональных сцен до шок-эффекта, когда зритель даже не замечает смены декораций, — вот такой «Маскарад» в Театре-Театре.
А бывает, что он ставит эксперименты на других людях или обществе в целом.
Художник Александр Головин выполнил около 4000 эскизов. Ни один предмет не был взят из подбора, даже игральные карты, бумажники и фарфоровые безделушки в комнате баронессы были изготовлены в бутафорских мастерских по рисункам Головина. Его «бюджет» составил 300 тысяч золотом, что в переводе на современные деньги составило бы почти 400 миллионов рублей. В спектакле задействовано 5 занавесов. Это позволяло Мейерхольду свободно маневрировать сценическим пространством, то открывая всю сцену в глубину, то сокращая ее размеры.
Маскарад — это бег по кругу без остановки, без передышки, его стремительный вихрь затягивает, бравурная радость придает отваги и порой лишает рассудка. Маскарад — это сон, смысл которого открывается с последним аккордом вальса. Режиссер следует за авторским текстом сократив некоторые места пьесы , он изящно осовременивает темы, придавая им актуальность времени. Пожалуй, так и должен развиваться современный театр.
Переосмысливая классику, показывать людям самих себя, свои пороки и страхи.
Но за счёт этого был интереснее процесс репетиции, — говорит артист Иркутского академического драматического театра имени Н. Охлопкова Дмитрий Чикризов.
Это подтверждают и другие актёры. Постановки с пластическими элементами здесь ставят не так часто. Но у молодого режиссёра из Москвы свой взгляд на классическую литературу.
Задумку помогла реализовать художник-сценограф Евгения Шутина, вместе они работают уже над пятым спектаклем. Место действия героев продумано до мелочей. Во многом за счёт этого старая история получила новое, современное прочтение.
Драму в пластических диалогах «Маскарад» поставили в Иркутском драмтеатре
И, возможно, костюмы тоже помогли моим коллегам правильно существовать в этом спектакле. Потому что это история дерзкая и не сильно распространенная на сцене Художественного театра. Мне хотелось провести эксперимент и именно в этом жанре попробовать наших актеров. Эксперимент удался? Я думаю, да. Не прячет ли такой грим под собой мастерство актера? Нет, мне кажется, не прячет, тут, скажем так, мастерство другого характера. Здесь мастерство энергетическое, здесь — хулиганское, и именно грим выпячивает эту историю, а не прячет. Возможно, в другом способе существования он бы мешал. Здесь, я считаю, он, наоборот, помогает.
Сформулируйте общее правило или требование к декорациям и костюмам в МХТ. Чего вы точно не приемлете на сцене? У нас есть некоторые ограничения, связанные с финансами, поэтому из очень дорогих металлов, камней, материалов мы не можем себе позволить воплотить декорацию. Тем не менее придумываем какие-то варианты. Все-таки это театр. С другими ограничениями пока не сталкивались. Случалось только так, что, предположим, на Малой сцене не всегда нужно громадить огромное количество сценографии. Она должна быть функциональной. Хотя были за эти два года разные фантазии и предложения, которые действительно просто сами по себе были прекрасны, задумка была фантастическая, но воплотить историю у нас не получалось с точки зрения экономики.
Это нормально. Идеальный актер МХТ — какими профессиональными качествами должен обладать артист, чтобы выходить на эту сцену?
Режиссер спектакля Филипп Григорьян — лауреат премии «Золотая Маска». Михаил Лермонтов написал «Маскарад» в 21 год. Пьеса повествует о петербургском обществе 1830-х годов. Ее главный герой, дворянин Евгений Арбенин, наделен мятежным духом и умом, но всё равно оказывается подвластным законам своего общества.
Пытаясь защитить честь, ослепленный ревностью, он убивает свою жену. В основу произведения было положено настоящее происшествие. Кадры до премьеры выполнены фотографом в черно-белом цвете Источник: Сергей Харин, Театр-Театр Цензура дважды не пропустила пьесу на сцену «по причине резких страстей», как объяснял сам Лермонтов. Это было единственное произведение, написанное Лермонтовым именно для сцены, но именно оно так и не было поставлено при жизни автора.
Шуты, циники, мистификаторы, клоуны, лицедеи, романтические герои проходят чередой, «не ведая стыда», защищенные неузнанностью. Здесь убивают словом, сплетней, чтобы потом, сняв маску, пролить «горькие слезы сострадания». Какое пленительное и коварное сообщество! Бездумно начатая интрига обрастает подробностями, домыслами и катится, как снежный ком, на жертву и искусителя.
Это третья постановка «Маскарада» в истории ростовской драмы, первую сделал режиссер Лев Рудник в 1955, вторую — Никита Ширяев в 2013 году. В этом году спектакль посвящен 210-летию со дня рождения классика русской литературы и он включен в федеральный проект «Пушкинская карта».
Домогаров рассказал о подготовке премьеры спектакля по пьесе Лермонтова «Маскарад»
Спектакль "Маскарад" не оставил нас равнодушными, новое виденье и вечно существующие отношения между мужем и женой (ревность) актуальны и в наше время! 10 октября телеканал "Культура" покажет спектакль Малого театра "Маскарад" това, в котором главную роль в течение нескольких сезонов исполнял Борис. главный герой пьесы Лермонтова "Маскарад" - из любящего мужа превращается в страшного ревнивца. Спектакль "Маскарад" не оставил нас равнодушными, новое виденье и вечно существующие отношения между мужем и женой (ревность) актуальны и в наше время! Большой Драматический открывает свой 86-ой сезон спектаклем по пьесе Лермонтова "Маскарад".