Брестский и Гродненский областной театры кукол проведут обменные гастроли, сегодня, 6 апреля, сообщила БЕЛТА, после разговора с директором БТК Тамарой.
Гродненский театр кукол на республиканском фестивале «Беларусь — моя песня»
Ведущими актёрами трупы стали Владислав и Стефания Яремы, по инициативе которых была организована труппа театра кукол. Сразу же после открытия в театре проходят спектакли Сергея Образцова. Театр закрылся в связи с началом немецкой оккупации. Театр вновь открыт летом 1946 года в Доме народного творчества, как самодеятельный, но уже в следующим году был преобразован в профессиональный коллектив — Областной театр кукол.
Третье открытие театра состоялось 1 ноября 1980 года согласно Постановлению Гродненского облисполкома. Труппа сформировалась из дипломников Белорусского Государственного театрально-художественного института, Ленинградского института театра, музыки и кино им. Черкасова и выпускников Гродненского училища культуры.
Гастроли белорусского театра в Брянске — обменные.
Спектакль шесть лет назад на сцене Брестского театра кукол поставил известный творческий тандем - лауреаты Национальной театральной премии - заслуженный деятель искусств Беларуси режиссер Алексей Лелявский и художник Татьяна Нерсисян. Также брестчане покажут одну из последних своих работ - спектакль "Щелкунчик" по мотивам сказки Гофмана в постановке главного режиссера БТК Дениса Казачука. В прошлом году такие состоялись с гродненским театром. С минским театром мы уже давно не обменивались гастролями. Была предварительная договоренность на этот год - к нашей общей радости, все сложилось. Также в октябре мы планируем обменяться гастролями с Могилевским областным театром кукол", - рассказала Наталья Антонюк.
А еще рассказывает, что в театре… есть свое привидение. Однажды из дворца вышла прачка, а до театра так не дошла. И вот иногда можно услышать стук в пустых коридорах — как будто кто-то идет.
Но никого нет, — рассказывает Настасья. Сейчас Гродненский театр кукол оснащен современной световой и звуковой техникой. Он считается одним из самых посещаемых театров в Беларуси.
А еще он — один из самых старейших после Белорусского государственного театра кукол. Здание же — самое старое театральное сооружение в стране. При этом использовалось оно всегда именно как театральные подмостки.
Мечтатель Антоний Тизенгауз и театральная школа А все начиналось 250 лет назад при гродненском старосте Антонии Тизенгаузе. Градоначальник, конечно, был идеалистом и мечтателем и на окраине Гродно строил «квартал будущего» — эдакую свободную экономическую зону и центр культурной жизни в одном месте. Пригласил мастеров со всей Европы, запустил мануфактуры, которые изготавливали штучный дорогой товар, организовал медицинскую академию, ботанический сад и театральную школу.
Так в Гродно началось становление театральной жизни — а до этого в городе выступали лишь заезжие артисты. Все начиналось с небольшого ансамбля, который за короткий период времени превратился в известный коллектив. Сюда приглашали даже итальянских артистов.
А с 1778 года в постановках уже участвовали ученики Гродненской музыкально-театральной школы — те самые дети крепостных. Однако долго просуществовать этой труппе в Гродно было не суждено: Тизенгауз после раздела Речи Посполитой покинул город, а артистов передали в Варшаву, театральная же школа переехала в Поставы. Но здание театра осталось.
Белорусскому государственному театру кукол - 80 лет
К моменту, когда заканчивал учебу, в Могилевском театре кукол меня уже назначили главным режиссером. Помню, приходилось самому себе подписывать характеристики в институт о проделанной практике. Спектаклей в Могилеве в то время мы поставили очень много. Все эти спектакли были отмечены на фестивалях.
Из взрослых спектаклей — это «Трагедия о Макбете», «Чай на двоих», — мы их забрали с собой в Гродно, когда переезжали. Прокатили эти спектакли и по всевозможным европейским фестивалям. Время было трудное, решил, что нужно сделать такую работу, которая могла бы нас в случае чего прокормить.
И спектакль удался, жил долго. Почему вы уехали из Могилева? В Гродно театр кукол располагается в прекрасном историческом здании, похожем на могилевский драмтеатр.
Ну, и конечно, хотелось быть поближе к родителям — из Гродно мне было проще ездить в Вильнюс — я родился в Литве. А жена родом из Гродненской области, так что сейчас мы живем поближе к ее корням. Здесь чувствуется, что Польша через дорогу.
Больше католиков, чем в Могилевской области. Даже Пасху в театре мы отмечаем два раза. Сначала католическую, потом православную, поскольку в труппе есть и те, и другие христиане.
Но все мы друг друга любим и уважаем, а это главное. В Гродно более мультикультурная среда, что ли. Казалось бы, это не столь важно, но на самом деле исторические и религиозные традиции оказывают большое влияние на нас и на общую атмосферу города.
Не могу сказать, что на меня как на режиссера переезд очень сильно повлиял. Но все равно ты живешь в некоем культурном контексте, который так или иначе влияет на становление и мировосприятие человека. Или что есть сказать, то и доносите до зрителя?
С одной стороны, публику в других странах я не знаю, с другой стороны, дети везде дети, а взрослые везде взрослые. Постановки, скорее, отличаются актерскими работами. Впрочем, в Польше и других странах соцлагеря не так давно еще работали по той же схеме преподавания и подготовки кадров, что и у нас.
Поэтому у нас достаточно близкие театральные школы. Я не могу сказать, что мы очень отличаемся от европейского или от русской школы. Но подходом мы действительно разнимся.
Кстати, сейчас в российском театре кукол в основном задают тон белорусские режиссеры: Александр Янушкевич, Игорь Казаков… Белорусы оказались крутыми мастерами, которые, можно сказать, задают тренд. В основном они ставят российскую классику. И взгляд со стороны иногда оказывается более интересным и передовым.
Не зря практически все спектакли, поставленные этими режиссерами либо выдвигались на «Золотую маску», либо получали ее, либо как минимум входили в шорт-лист.
Спектакль «Проданный смех» предназначен для семейного просмотра с детьми старше 6 лет. Ближайшие премьерные показы пройдут 5 и 15 января в 11:00 и 14:00.
Для самых маленьких зрителей актеры Белорусского государственного театра кукол готовят спектакль-игру по мотивам народной сказки "Волк и семеро козлят". Премьерный показ этой веселой детской постановки состоится в субботу и воскресенье. Она поднимет самые актуальные проблемы современности в очень неординарной интерпретации.
Сеппель вместе с его верным другом Касперлем аналог русского Петрушки решает во что бы то ни стало вернуть подарок и обхитрить коварного разбойника.
Друзьям придется пережить немало опасных приключений, разрушить колдовство злого волшебника Цвакельмана и расколдовать фею Амарилис, прежде чем они вернутся домой. Брестский театр кукол открыт в 1963 году. На его сцене поставлено свыше 170 спектаклей. Театр - активный участник творческих гастролей и международных фестивалей. Он первым среди театров кукол страны представлял белорусское кукольное искусство в Германии Берлин, 1993 год и на знаменитой сцене Государственного академического театра кукол имени С.
Изменения в репертуаре 7 июля 2024
В рамках празднования Республиканской недели родительской любви личный состав военного факультета Белорусской государственной академии авиации посетил экскурсию в закулисье знаменитого и многими любимого Белорусского государственного театра кукол. один из самых лучших театров. В честь своего 85-летия Белорусский государственный театр кукол 15 июля открыл закулисье для зрителей. На сцене Гомельского государственного театра кукол поставили «Идиота».
Брестский и Белорусский государственный театры кукол обменяются гастролями
Я пытался не уронить тот уровень, который был задан предшествующим мастером нашего театра Алексеем Лелявским — звездой белорусской кукольной режиссуры. Он и его отец Анатолий Лелявский — мои учителя. В те годы театр кукол среди могилевчан не был столь популярен. Помню, когда мы совместно с телевидением выпускали серию передач, проводили такие акции: становились с камерой напротив театра по улице Первомайской, я спрашивал прохожих, как пройти к театру кукол. Из десяти человек только двое знали, что мы стоим рядом с ним. Потом мы все-таки достигли того минимума, к которому я стремился.
Когда в один прекрасный день прибежала администратор и сказала: «Олег Олегович, представляете, мужик приехал на шикарной тачке и купил билеты на все представления! Это был где-то 95-96 год. Меня окружали удивительные люди, 9 месяцев в году мы с труппой гастролировали: объездили и Россию, и Латвию, и Украину, были в Болгарии. Даже в Норвегии на фестивале произвели фурор с кукольной оперой «Красная шапочка». У Николая Стешица актер Могилевского театра кукол, заслуженный артист Беларуси — прим.
Также у меня были постановки в Могилевском драматическом театре: «Тристан и Изольда», «Снился мне сад в подвенечном уборе», «Сестры Психеи», два детских спектакля и « Принцесса Турандот». В общем, в Могилеве было интересно жить и работать, это был наш город. Здесь я встретил свою жену Ларису — сейчас она актриса Гродненского театра кукол. Олег Жюгжда в спектакле «Маленький принц», 1986 г. Быть актером — это все время исполнять чьи-то желания.
Иногда это надоедает, особенно когда есть свои мысли, свое видение, свои истории, которыми ты хочешь поделиться со зрителями. А театр — это прежде всего хорошо рассказанные и показанные истории. Мой первый самостоятельный спектакль «Маленький принц» мы с могилевской труппой вывезли на белорусский театральный фестиваль, который проходил в Гродно. Знаковый для меня спектакль и знаковый момент: там меня наградили за дебют в режиссуре. Кстати, спустя много лет один театральный критик заметил, что спектакль «Маленький принц» стал для меня программным: я уже тогда показал, как буду работать дальше, определил свой стиль.
После этой постановки я решил заняться режиссурой профессионально и поступил в Ленинградский институт театра музыки и кино имени Н. Черкасова 1990. К моменту, когда заканчивал учебу, в Могилевском театре кукол меня уже назначили главным режиссером. Помню, приходилось самому себе подписывать характеристики в институт о проделанной практике. Спектаклей в Могилеве в то время мы поставили очень много.
Все эти спектакли были отмечены на фестивалях. Из взрослых спектаклей — это «Трагедия о Макбете», «Чай на двоих», — мы их забрали с собой в Гродно, когда переезжали. Прокатили эти спектакли и по всевозможным европейским фестивалям. Время было трудное, решил, что нужно сделать такую работу, которая могла бы нас в случае чего прокормить. И спектакль удался, жил долго.
Почему вы уехали из Могилева?
Большой и злой бульдог Мак это даже объяснять не стал, когда его лапы тянутся во все входы. То понятно: маленькому существу проще спрятаться и стать недостижимой, а еще с нею лучше захотят поиграть. Есть те, кто искренне восхищается Соней и тем, как она выходит из сложнейших ситуаций, в которые попадает из-за своего любопытства.
Так а что? Кто против быть воспитанным? Только, чтобы делать что-то правильно, Сони нужно это осмыслить. Понять суть, вывести логическую связь между причиной и следствием, чтобы действовать исключительно рационально.
Чтобы стать самой лучшей собакой в мире, Соня учится думать, а когда начинаешь думать, то становишься умнее. Тогда можешь на собственном примере учить деток, которые смотрят сбоку. Они даже участвуют в обучении, когда вместе громко читают слова. Либо как в случае с электрической розеткой — если понял опасность, то не полезешь туда, где живет злой ток.
И приручить электричество не получается ни вкусными косточками, ни конфетами. Либо на ровном месте можно совершить для себя казус, попробовав острую горчицу, что даже внешний облик может измениться. Дети чувствуют опасность, и искренне за Соню переживают: галдят, дают советы и даже кричат с мест. Все это совершенно не запрещено маленьким зрителям в этом театре!
Великий экспериментатор первым вывел актеров из-за ширмы к зрителям. С его легкой руки отечественные «куклы» заслужили репутацию одного из лучших коллективов Советского Союза и получили международное признание. Задорная «Красная Шапочка» Лелявского-старшего — среди долгожителей национальной сцены.
Алексей Лелявский, главный режиссер Белорусского государственного театра кукол: «Он был человеком, который не принимал позицию осуждения другого. Это можно назвать добротой, а можно назвать верой в человека в человеке. И в свое время он сказал, что никогда спектаклей о подлецах делать не будет.
Почти тридцатилетний период в жизни минских кукольников отмечен становлением самобытной режиссерской и сценографической культуры, поисками новый средств выразительности, появлением оригинальных и цельных спектаклей для детской и взрослой публики. Со второй половины семидесятых актеры все чаще выходят из-за ширмы на сценические подмостки и действуют не от имени куклы, а вместе с нею. Мистические отношения человека и куклы, натуральные для детей, заворожили взрослую публику. Все чаще Белорусский государственный театр кукол обращается к произведениям классической литературы.
Наши белорусские гастроли завершаются
Белорусский Государственный театр кукол ГУ. В случае необходимости театр имеет право замены спектакля. Купить билеты в «Белорусский государственный театр кукол» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Заслуженный коллектив Республики Беларусь Белорусский театр «Лялька» основан в 1985 году при Белорусском академическом театре имени Якуба Коласа как кукольная труппа. Творческий коллектив Дворца культуры «Костюковка» Заслуженный любительский коллектив РБ народный цирк им. принял участие в торжественном мероприятии приуроченном юбилейной дате 60 ЛЕТ ГОМЕЛЬСКОМУ ГОСУДАРСТВЕННОМУ ТЕАТРУ КУКОЛ. Алексей Лелявский, главный режиссер Белорусского государственного театра кукол: «Он был человеком, который не принимал позицию осуждения другого.
Новую постановку романа «Идиот» представит Гомельский государственный театр кукол
| Белорусскому государственному театру кукол исполнилось 75 лет | Новости | Белорусский государственный театр кукол – старейший театр кукол страны. Создан в 1938 году. |
| Команда театра кукол возвращается из Витебска с дипломом! | Новосибирский областной театр кукол | На прошлой неделе в Белорусском государственном театре кукол состоялась премьера спектакля "На черной-черной улице", билеты на который раскупили еще за два месяца до премьеры. |
Театр кукол в Минске
Белорусские новости. Могилевский областной театр кукол привезет в Гомель постановку режиссера Сергея Сергеенко “Марийка в сказочной стране”. Смотрите видео онлайн «Белорусский государственный театр кукол отмечает 80-летний юбилей» на канале «Импровизация Смысла» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 24 июля 2023 года в 11:46, длительностью 00:00:32, на видеохостинге RUTUBE. Труппа Гомельского государственного театра кукол приняла участие в основной программе фестиваля.
Брестский театр кукол откроет юбилейный сезон костюмированным шоу и премьерой сказки
Беларусь представляла «Лялька» из Витебска. Этот спектакль не только любим маленькими зрителями, но также признан театральными критиками, был удостоен дипломов международных фестивалей — театров кукол Anima 2010 г. В Караганде «Лялька» также была награждена дипломом участника фестиваля «Кукляндия».
Даже в Норвегии на фестивале произвели фурор с кукольной оперой «Красная шапочка». У Николая Стешица актер Могилевского театра кукол, заслуженный артист Беларуси — прим. Также у меня были постановки в Могилевском драматическом театре: «Тристан и Изольда», «Снился мне сад в подвенечном уборе», «Сестры Психеи», два детских спектакля и « Принцесса Турандот». В общем, в Могилеве было интересно жить и работать, это был наш город. Здесь я встретил свою жену Ларису — сейчас она актриса Гродненского театра кукол. Олег Жюгжда в спектакле «Маленький принц», 1986 г. Быть актером — это все время исполнять чьи-то желания. Иногда это надоедает, особенно когда есть свои мысли, свое видение, свои истории, которыми ты хочешь поделиться со зрителями.
А театр — это прежде всего хорошо рассказанные и показанные истории. Мой первый самостоятельный спектакль «Маленький принц» мы с могилевской труппой вывезли на белорусский театральный фестиваль, который проходил в Гродно. Знаковый для меня спектакль и знаковый момент: там меня наградили за дебют в режиссуре. Кстати, спустя много лет один театральный критик заметил, что спектакль «Маленький принц» стал для меня программным: я уже тогда показал, как буду работать дальше, определил свой стиль. После этой постановки я решил заняться режиссурой профессионально и поступил в Ленинградский институт театра музыки и кино имени Н. Черкасова 1990. К моменту, когда заканчивал учебу, в Могилевском театре кукол меня уже назначили главным режиссером. Помню, приходилось самому себе подписывать характеристики в институт о проделанной практике. Спектаклей в Могилеве в то время мы поставили очень много. Все эти спектакли были отмечены на фестивалях.
Из взрослых спектаклей — это «Трагедия о Макбете», «Чай на двоих», — мы их забрали с собой в Гродно, когда переезжали. Прокатили эти спектакли и по всевозможным европейским фестивалям. Время было трудное, решил, что нужно сделать такую работу, которая могла бы нас в случае чего прокормить. И спектакль удался, жил долго. Почему вы уехали из Могилева? В Гродно театр кукол располагается в прекрасном историческом здании, похожем на могилевский драмтеатр. Ну, и конечно, хотелось быть поближе к родителям — из Гродно мне было проще ездить в Вильнюс — я родился в Литве. А жена родом из Гродненской области, так что сейчас мы живем поближе к ее корням. Здесь чувствуется, что Польша через дорогу. Больше католиков, чем в Могилевской области.
Даже Пасху в театре мы отмечаем два раза. Сначала католическую, потом православную, поскольку в труппе есть и те, и другие христиане. Но все мы друг друга любим и уважаем, а это главное. В Гродно более мультикультурная среда, что ли.
Музей открыт для посетителей за 45 минут до начала каждого спектакля — утреннего, дневного, вечернего, а также в антрактах и после окончания спектакля. Вход в музей свободный при наличии билета на спектакль. Адрес: ул. Энгельса, 20.
Корреспондент БЕЛТА побеседовала с директором театра Дмитрием Семеновым и узнала, почему спектакли пользуются такой популярностью среди зрителей разного возраста и как творческой команде удается воплощать даже самые необычные идеи. На что сейчас делаете главный акцент в развитии и репертуаре? Работать в таком коллективе и видеть процесс создания, воплощения и магию оживления куклы - невероятное удовольствие.
Сейчас мы делаем акцент на вечернем репертуаре ввиду того, что детского репертуара, который идет по выходным дням, достаточно. У нас есть спектакли для взрослых, школьников и дошкольников. Более того, в этом театральном сезоне мы запустили первый бэби-спектакль для самых маленьких детей.
Режиссером выступил Евгений Корняг - уникальная и очень талантливая личность. Для нас большое приобретение и победа то, что он стал главным режиссером театра. О чем эта постановка?
В нем объединены детские страшилки и сказки Ханса Кристиана Андерсена. Зритель окунется в воспоминания из детства, когда мы в летних лагерях пугали друг друга жуткими историями и вызывали пиковую даму. В спектакле эти истории переплетены с интересным юмором и яркими находками в части режиссуры и сценографии, а также потрясающей музыкой.
Вообще, в части нашей режиссерско-постановочной группы сложилась золотая троица: главный режиссер Евгений Корняг, главный художник Татьяна Нерсисян и композитор Екатерина Аверкова. Именно они работали над этим спектаклем. Кажется, почти 3-часовая постановка в наше время это не то, что выберут люди.
Как вы пришли к этой концепции и почему не боитесь ставить очень долгие спектакли?