Все на той же выставке во Франции еще 85 лет назад парижская пресса писала, что «Рабочий и колхозница» – это высшее достижение скульптуры XX века.
«Рабочий и колхозница» поменяли национальность
Выставка Рабочий и колхозница. Роспатент отказал правнучке автора скульптуры «Рабочий и Колхозница» в возражениях на регистрацию девяти товарных знаков киностудии. МВЦ «Рабочий и колхозница» ждёт вас. На новом постаменте "Рабочий и колхозница" оказались еще в прошлую субботу. В павильоне «Рабочий и колхозница» на ВДНХ открывается масштабная фотовыставка, рассказывающая о развитии ВДНХ в контексте жизни всей страны. Выставка повествует о неразрывной связи между социальными, экономическими, технологическими переменами, которые переживала Европа в XIX веке, и модной индустрией той эпохи.
Краса Москвы, золотые "Тракторист и колхозница", помолодели
| В павильоне «Рабочий и колхозница» ВДНХ открылись две выставки | В Москве будут представлены около 40 скульптур ка продлится до 26 марта. В московском центре "Рабочий и колхозница" открывается выставка скульптора Алексея Благовестнова. |
| В павильоне "Рабочий и колхозница" рассказывают о моде XIX cтолетия - Российская газета | Интерфакс: Отреставрированные скульптуры рабочего и колхозницы вернули на фасад павильона №61 "Центросоюз" на территории ВДНХ, сообщили в пресс-службе выставки. |
| Рабочий и колхозница: 75 лет спустя | В павильоне «Рабочий и колхозница» на ВДНХ открывается масштабная фотовыставка, рассказывающая о развитии ВДНХ в контексте жизни всей страны. |
| Михаил Перченко, коллекционер: «Хранители музеев от этих вещей падают в обморок» | Ровно 80 лет назад, 25 мая 1937 года, памятник «Рабочий и колхозница» был представлен в советском павильоне на Всемирной выставке в Париже. |
| Четвертая жизнь «Рабочего и колхозницы» // Новости НТВ | Композицию «Рабочий и колхозница» сделали специально ко Всемирной выставке искусств и техники 1937 года, которая проходила в Париже. |
Ирина Долинская
Зрители могут задать художнику тему для размышления и увидеть, как рождается произведения и наглядно разобраться в особенностях техники и жанра. Любопытно, что большинство иранских авторов — женщины, в выставке участвует лишь один скульптор-мужчина. Фото: Андрей Райкин Иранская современная живопись и художественной каллиграфии, орнаменты и мозаики, скульптура и ковры, ювелирное и декоративно-прикладное искусство — от разнообразия, представленного в рамках проекта, разбегаются глаза. В экспозиции — современное иранское искусство, которое имеет глубокие традиции. Прикладные жанры можно разобрать пошагово вместе с мастерами.
Внутри постамента открыли огромный павильон, где устраивают выставки и лекции.
А на самом постаменте, прямо у громадных ног рабочего и колхозницы, в хорошую погоду проводят концерты. Адрес: Москва, пр. Мира, 123Б Координаты: 55. Но приемная комиссия велела фигуры «одеть». Так появился шарф, который держит колхозница, — изначально это была прикрывающая тела драпировка.
Делали ее долго, и на Мухину донесли, что она сознательно затягивает сроки сдачи монумента. К счастью, клевета никак не сказался на судьбе Веры Мухиной. Потом на приемку монумента приедет сам Сталин. Походит, поразглядывает, никакого Троцкого не обнаружит — и довольный уедет к себе. А Мухина с памятником отправится на Парижскую выставку.
Ее архитектором был Иннокентий Мельчаков, который в том же году принимал участие в оформлении советского павильона на Всемирной выставке в Нью-Йорке. Над скульптурой трудился целый творческий коллектив: А. Антропов, С. Рабинович, И. Слоним, Н. Штамм под руководством С.
Они изобразили лирическую сцену: тракторист одной рукой держал сноп пшеницы, а другой приобнимал колхозницу за талию. В таком виде фигуры простояли до войны. В результате всех этих преобразований дата открытия ВСХВ несколько раз переносилась. Но последний срок - 1 августа 1938 года - был выполнен. Выставку торжественно, с речью наркома иностранных дел Вячеслава Молотова и премьерой песни Исаака Дунаевского "Славься, Родина обильная", открыли 1 августа 1939 года. Она проработала 86 дней и закрылась 25 октября.
За этот срок её посетили более 5 миллионов человек. Все участвовавшие в создании ансамбля архитекторы получили правительственные награды. Но, несмотря на это, работа на ВСХВ не остановилась: в павильонах продолжалась реконструкция. Торжественное открытие выставки состоялось 1 августа 1954 года. Этому предшествовала грандиозная реконструкция, после которой облик территории изменился коренным образом. Табличка главного входа.
Нынешняя арка главного входа появилась на ВДНХ в силу глубинной реконструкции в 1954 года. Она была воздвигнута к открытию объекта. Арка представляла собой архитектурную аллюзию к имперским постройкам Древнего Рима.
Вся история моды XIX века представлена как хронологическая шкала, проиллюстрированная текстом, изображениями костюмов, подлинными гравюрами и раритетными предметами». От ампира до модерна» На трех этажах павильона размещены экспонаты из частных коллекций. В основе экспозиции — платья, обувь, аксессуары и гравюры из личного собрания Назима и Елены Мустафаевых и обширная коллекция Антона Приймака, которая включает в себя характерные для XIX века элементы нижнего белья, в частности корсетные изделия, кринолины и турнюры.
Павел Карташев и Вадим Полубоярцев предоставили для выставки часть своей коллекции сумочек, принадлежащих к «долгому XIX веку». Великолепие аксессуаров XIX века представлено редкими веерами из коллекции Евгении Доремидовой, собранием пуговиц Натальи Пристанковой, кружевных изделий Галы Гунем и швейных наборов и несессеров Дарьи Березкиной и Александра Лисицына. В детской зоне можно увидеть уникальный игрушечный домик в виде обувного магазина из частной коллекции Бориса Сумарокова и игры из собрания Татьяны Макеевой. Интегрированные в экспозицию «ароматы времени» от Элины Арсеньевой помогают передать дух эпохи. Также в выставочном пространстве можно полюбоваться на старинные платья, принадлежащие модельеру Елене Супрун и художнику по костюмам Дмитрию Андрееву, автору исторических костюмов к фильму «Анна Каренина» режиссера Карена Шахназарова.
Все грани Мухиной
В помещении архитектурного комплекса "Рабочий и колхозница" на ВДНХ в Москве до 20 апреля 2024 проходит выставка "Век 19-й. Интерфакс: Отреставрированные скульптуры рабочего и колхозницы вернули на фасад павильона №61 "Центросоюз" на территории ВДНХ, сообщили в пресс-службе выставки. В павильоне «Рабочий и колхозница» сегодня открылась выставка, посвященная иранской культуре и искусству. "Тракториста и колхозницу" как эмблему выставки над входом на ВСХВ поставили в 1939 году.
Монумент «Рабочий и колхозница» знают все. А что у него внутри? Фотографии реставрации
Одну и ту же идею каждый из участников конкурса воплотил совершенно по-разному. У одного фигуры застыли в неколебимом монументальном спокойствии Андреев , у другого, напротив, они рвались вперёд с постамента, словно конькобежцы-спринтеры Шадр , у третьего — уподобленные совершенными лицами и телами олимпийским богам, с улыбкой взирали на окружающий мир Манизер. Видимо, каждый из этих проектов был по-своему прекрасен и достоин восхищения. Но только Мухиной удивительным образом удалось запечатлеть момент уверенного, но незаконченного движения.
Монумент словно бы утверждал: мы добились многого, мы твёрдо поступательно движемся вперёд, но впереди ещё немало великих дел… В итоге именно проект Веры Мухиной был утверждён правительственной комиссией во главе с В. Воронов — автор книги «Рабочий и колхозница», выпущенной издательством «Московский рабочий» в 1990 году, приводит рассказ одного из создателей экспозиции советского павильона К. Рождественского: «Прибывший на просмотр конкурсных работ Молотов задал Мухиной вопрос: — Зачем этот шарф?
Это же не танцовщица, не конькобежец! Хотя обстановка на просмотре была очень напряжённая, Мухина спокойно ответила: — Это нужно для равновесия. Она, конечно, имела в виду пластическое, образное равновесие и столь необходимую ей горизонталь.
Но председатель, не сильно искушённый в искусстве, понял её «равновесие» в чисто физическом смысле и сказал: — Ну, если это технически нужно, тогда другой вопрос…» А шарф на самом деле заставил инженеров, воплощавших проект в металл, изрядно поломать головы. Чтобы жёстко и надёжно закрепить пятитонный фрагмент на монументе, пришлось рассчитывать специальную каркасную ферму. Тем не менее и это препятствие было успешно преодолено.
В невероятно короткие сроки, всего за считанные месяцы, пять тысяч деталей, из которых складывался монумент, были «выколочены» из листов нержавеющей хромоникелевой стали на деревянных и гипсовых моделях и собраны на специально сконструированном инженерами каркасе для окончательного утверждения высокой комиссией. Впервые в стране и, пожалуй, в мире, по совету выдающегося советского металловеда профессора П. Львова, при сборке была применена точечная сварка.
Не обошлось без инцидента, каковые стали к 1937 году почти обычными. Директор завода, на котором изготавливались фрагменты статуи, убоявшись, что не справится с заданием вовремя, написал донос на Мухину и её помощников, обвинив их в намеренном затягивании работы, а также в том, что в отдельных местах оболочки просматривается профиль злейшего врага народа Троцкого. И хотя правительственная комиссия, возглавляемая всё тем же Молотовым и К.
Ворошиловым, а затем и лично Сталин, который специально приехал ночью поглядеть на монумент, профиля ненавистного Троцкого не обнаружили, несколько инженеров после окончания Парижской выставки были арестованы и репрессированы. Но тогда всё обошлось, монумент благополучно разобрали и доставили в Париж, где за 11 дней снова собрали на крыше павильона СССР. Интересно, что на этой выставке наш павильон располагался точно напротив германского.
Немцы намеренно не спешили с завершением своего строения, наблюдая за тем, как идут дела у нас. Дождавшись, когда «Рабочий и колхозница» были установлены, они надстроили свой павильон так, что он стал на десяток метров выше нашего, а на крыше посадили железного орла. Но в перспективе на фоне монумента Веры Мухиной орёл выглядел маленьким, ну, чуть побольше воробья.
Очевидцы тех событий рассказывали, что, глядя на него, посетители выставки улыбались, а «Рабочему и колхознице» нередко аплодировали. Выставка завершилась, и монумент вновь отправился в Москву, где был собран на том месте, где посетители ВДНХ привыкли его видеть, и простоял почти 70 лет. Место было выбрано, прямо скажем, неудачное.
Размеры пьедестала тоже не соответствовали масштабам скульптуры. Пятьдесят лет Б. Иофан, а затем его ученики и последователи добивались переноса великого произведения искусства на более достойную площадку и основание.
Такое решение было принято лишь в 1987 году, и даже объявили творческий конкурс, но — поздно. Обследование монумента показало, что стальной каркас разъеден коррозией и практически полностью нуждается в замене. А потом начались «лихие девяностые», не до статуй было, если только вопрос не стоял об их низвержении.
В 2003 году скульптуру разделили на 40 фрагментов и отправили на реставрацию а как оказалось — на длительное хранение в цех Центрального научно-исследовательского института стальных конструкций им. Собственно, слово «борьба» тут не вполне подходит. Скорее, рутинное составление писем и хождение по многочисленным инстанциям.
Тоскливое ожидание в приёмных высоких кабинетов. Никто и не возражал — все были согласны, только денег не давали.
Представленные на ней архивные материалы, фотографии, оригинальные предметы, относящиеся к истории создания памятника, личные вещи авторов — Мухиной и Иофана — позволят зрителю проследить не только за хронологией событий, но и за творческим методом художников, создавших этот уникальный объект синтеза скульптуры и архитектуры. Произведения же современного искусства в экспозиции помогут зрителю с разных сторон взглянуть на изменения социокультурного контекста, в котором существовал памятник, на доступном языке расскажут об эстетических и исторических условиях и способах их осмыслить. На выставке зритель увидит, как изменялось восприятие формы и символики монументальной пропаганды российскими художниками. Еще… Идея мухинского opus magnum — скульптуры для советского павильона на Всемирной выставке 1937 года в Париже — принадлежала Борису Иофану, победившему в конкурсе на проект самого павильона. Участок длиной более 150 м вдоль Сены продиктовал архитектору образное решение — постепенно нарастающую до 37 м высоту здания, увенчанного 25-метровой скульптурой. Иофан предложил Мухиной использовать в качестве прототипа античную композицию Тираноборцы, изображающую афинских героев Гармодия и Аристогитона. Мухина перевела античные образы на язык страны победившего социализма: гендерное равенство не только достигнуто — оно установлено на высоком уровне атлетически сложенными, но без признаков бодибилдерской накачки персонажами — ударницей серпа и передовиком молота. Получилось произведение на все времена.
Позже Мухина создаст памятники Петру Чайковскому и Максиму Горькому, получит несколько Сталинских премий за разные работы, но все они останутся бледной тенью пролетарской пары. В 1947 году «Мосфильм» подкрасит фон Рабочего и колхозницы багровым восходом и сделает этот ролик эмблемой крупнейшей киностудии СССР, фактически государственным символом для кинозрителей многих стран, включая ту, которая занимала шестую часть суши. Единственное художественное произведение, отчеканенное на них, — Рабочий и колхозница на 15-копеечной монете. Через полвека после смерти скульптора московская жизнь подбросила такой сюжет, который властная, независимая Мухина наверняка назвала бы по-русски, крепко и образно. Еще в 1937 году, когда мухинское произведение покорило Париж, советским вождям стало ясно, что скульптуру надо сохранить и выставить в Москве. Павильон, видимо, показался им архитектурным излишеством.
Рука рабочего, 1930-е. Из собрания Марии Салиной и Сергея Кривошеева. Справа: Георгий Мотовилов. Металлург, 1936.
Из собрания семьи скульптора. Этажом ниже вас ждут чёрно-белые фотографии, из собрания коллекционера Анатолия Злобовского. Они созданы разными фотографами, начиная от авангардиста Эля Лисицкого — по проекту которого, между прочим, в 1932 году было построено здание типографии «Огонька» 1-й Самотёчный переулок, д. Экскурсия на завод «Шарикоподшипник», 1937.
А вот памятник «Рабочий и колхозница» в Москве в жизнь воплотили. Создала его, потом разобрала на 65 частей и повезла в 1937 году на международную выставку в Париже, народный художник, скульптор Вера Мухина. А уже после мероприятия композицию из нержавеющей стали установили там, где она до сих пор и возвышается, — у входа на ВДНХ. Но это не только скульптура! Внутри постамента открыли огромный павильон, где устраивают выставки и лекции. А на самом постаменте, прямо у громадных ног рабочего и колхозницы, в хорошую погоду проводят концерты. Адрес: Москва, пр. Мира, 123Б Координаты: 55. Но приемная комиссия велела фигуры «одеть». Так появился шарф, который держит колхозница, — изначально это была прикрывающая тела драпировка. Делали ее долго, и на Мухину донесли, что она сознательно затягивает сроки сдачи монумента.
Тематические мероприятия к 85-летию монумента "Рабочий и колхозница" пройдут на ВДНХ
| Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко | По сравнению с "Рабочим и колхозницей" усилия немцев выглядели жалкими и неоригинальными, а орел казался крошечным на фоне возвышающегося здания. |
| Выставка графики и живописи «Эдем» | Реставрация скульптур павильона «Рабочий и Колхозница» на ВДНХ завершена. Одна женщина выразила уверенность, что впереди ее ждет выставка регионов России. |
Рабочий и колхозница: 75 лет спустя
Ошеломительный успех в Париже заставил власть серьёзнее взглянуть на скульптуру, сделанную исключительно для павильона: в 1939 году памятник установили у входа в ВДНХ. В 1948 году «Рабочий и колхозница» стали официальным символом киностудии «Мосфильм». Неоднократно выходили серии марок и коллекционные монеты с изображением статуи. Кадр: фильм «Джентльмены удачи» Для рекламы сигарет «Ява золотая» были разработаны постеры с «Рабочим и колхозницей», в руках которых вместо серпа и молота была пачка сигарет. Швейная фабрика «Монолит» сделала изображение своим логотипом.
Лианозовский ликёроводочный завод печатал его на этикетках. Изображение: текстильное объединение « Монолит » «Рабочий и колхозница» задали тренд — изображение людей простых профессий в качестве героев нового времени. В 1954 году на арке главного входа ВДНХ появилась скульптура, изображающая людей, которые поднимают над головами сноп колосьев. Этот монумент, «Тракторист и колхозница» Сергея Орлова, — явный оммаж «Рабочему и колхознице».
В 2022 году на территории выставки было отреставрировано и завершено строительство восьми объектов в рамках программы возрождения ВДНХ. Программа возрождения ВДНХ началась с 2014 года, ее основная задача - сохранение культурного наследия страны и развитие ВДНХ, а концепция заключается в возвращении облика 1954 года сохранившимся историческим павильонам. С 2014 года отреставрировано 26 объектов культурного наследия из 49.
Однако фантастическая динамика статуи, подчеркнутая нарастанием архитектурных масс павильона, настолько доминировала в общей панораме берега Сены, что статическая башня перед скульптурами не только не останавливала их стремительного бега, но казалась просто неуместным препятствием. Скульптура производила огромное впечатление как на друзей, так и на врагов и вызвала резкую поляризацию среди парижских белоэмигрантов. У наиболее черносотенной части это проявилось в неприкрытой ненависти, прорывавшейся в самых различных формах.
В эмигрантских газетах появились эпиграммы и карикатуры на статую, в общем довольно беззубые. Однако были нападения и более серьезные l Замков, помощник Мухиной, вспоминал: «Однажды утром, незадолго до конца строительства, к нам пришел один из испанских рабочих, работавших на находившемся недалеко павильоне республиканской Испании, и посоветовал срочно осмотреть лебедки, регулировавшие натяжение тросов крепления монтажного крана. И не зря. Один из тросов оказался подпиленным. В случае нагрузки на стрелу крана он бы неминуемо лопнул, приведя к катастрофе и, вероятно, безнадежному разрушению статуи. Вызванная тут же парижская полиция только разводила руками и делала вид, что этого не может быть, так как этого не может быть никогда: "В Париже, месье, такие вещи просто не делаются".
Кажется, к вечеру того же дня появились молодые люди из дружественного нам крыла эмигрантских кругов: они услыхали о готовящейся диверсии и прибежали предупредить. С этого дня и до конца работы, пока кран не был снят и статуя не оказалась в безопасности, патрули из числа эмигрантской молодежи по 4-5 человек каждую ночь охраняли лебедки, вынесенные далеко за пределы строительной площадки павильона. Вспоминается, что французские и особенно испанские рабочие, проходя мимо строительства, заходили на площадку и приветствовали стоявшие еще на земле огромные головы статуй высоким движением руки с сжатыми в кулак пальцами - общепринятым в то время знаком международной солидарности рабочих».
На современном маскараде пройдет конкурс на лучшие образ и креативную маску. Состоятся дефиле от дизайнеров Ольги Огненко и Виолетты Лангас. Всех пришедших ожидает музыкальное шоу на гуслях. В течение вечера участники бала смогут присутствовать на уроках танцев. Участие в мероприятии по билетам, сообщается на сайте ВДНХ.
Москвичей пригласили на выставку о моде на ВДНХ
Женщина ар-деко». На четырех этажах экспозиции будет представлено более 300 экспонатов из частных собраний. Выставка отражает буйство красок «безумных», «кричащих», «золотых» 1920-х — эпохи джаза и новой танцевальной культуры. Перенестись в то время позволят эксклюзивные коллекции одежды и аксессуаров в стиле ар-деко.
Только камеры, в которую могли бы поместиться огромные части монумента, в мире ещё не построили может, где-то и построили, но нам не говорят. Нужно было придумать что-то другое. И придумали. Фотографировали каждую деталь, а потом анализировали снимки, раскладывая цветовой спектр на компьютере.
Обнаружив, чем отличаются поражённые коррозией участки от нетронутых, разработали программу анализа. Известно, что восстанавливать, реставрировать намного тяжелей и дольше, чем создавать впервые. И тут так было. Чтобы отснять и проверить каждый из пяти тысяч элементов монумента, понадобилось два полных месяца работы с грубейшими нарушениями трудового законодательства по поводу продолжительности рабочего дня и недели.
Всё тот же азарт, трудовой порыв, как и семьдесят лет назад. Аврал — с утра до ночи. Всё как всегда. И ветераны и молодёжь «пахали», как на стройке Днепрогэса.
Видимо, в этом отношении мы навсегда останемся неисправимы… Работали группами. Одна фотографировала и тут же маркировала отснятые элементы. Другая обрабатывала снимки на компьютере. Когда закончили, облегчённо вздохнули.
Остальные вполне поддавались восстановлению. Так что возрождённый «Рабочий и колхозница» под категорию новодела, подобно гостинице «Москва», точно не попадёт. Одновременно рентгенологи проверяли качество сварных точек. Выборочно, конечно, потому что точек этих там чуть меньше миллиона.
И тут тоже обнаружили повод для восхищения профессионализмом отцов и дедов: ни одного отрыва сварки не нашлось. А ведь тогда только-только осваивали точечный метод, да и методов контроля ещё не существовало! Чтобы очистить элементы статуи от коррозии, использовали созданную в ВИАМе пасту. Этот состав, кстати, получил награду международной Брюссельской выставки.
Паста не содержит вредных для человека веществ и соответственно их не выделяет. Позволяет обрабатывать поверхности любого угла наклона. Не стекает, не капает, не расползается. Обеспечивает полное удаление продуктов коррозии, не повреждая саму металлическую основу.
То есть ни растрава, ни уноса металла не происходит. Она повышает эффективность работы пассивной плёнки защиты, которой обладает каждая нержавеющая сталь. После обработки этой пастой коррозионная стойкость возрастает в разы. Повышается адгезия к лакокрасочным покрытиям — то есть «сцепляемость» с ними, краска или лак не отшелушится, не отстанет со временем.
Наносить её можно губкой, щёткой — как угодно, на конечный результат это не влияет. Специально для «Рабочего и колхозницы» сделали тонну пасты. Но перед этим статую нужно было как следует помыть. На поверхности за 70 лет скопились не только продукты коррозии.
Нагар от выхлопных газов, сухой остаток от атмосферной влаги. Да и голуби над монументом часто летали и даже внутри жили. На нижних поверхностях — шарф, юбка, — там, где активней конденсировалась влага, вообще образовывались словно бы зачатки сталактитов.
Скопин с мастер-классом по созданию скопинской керамики; Преснова Татьяна из г. Михайлов и Клопкова Наталия из г. Рязань с мастер-классами по плетению уникального михайловского кружева; Соколова Екатерина из г. Рязань с мастер-классом по рязанской традиционной вышивке.
Михайлов с мастер-классом по плетению цветного численного михайловского кружева; Риффель Ирина из г. Рязань с мастер-классом по вышивке в рязанской традиции; Ромашкина Татьяна и Минаева Надежда из г. Рязань с мастер-классами по лоскутному шитью и созданию традиционной лоскутной куклы. Рязань и мастер-класс по плетению михайловского кружева от Пресновой Татьяны из г.
Enter your e-mail address or username. Войти Регистрация Забыли пароль?
Эпоха и образ». Обширная выставка посвящена выдающемуся русскому художнику Василию Андреевичу Тропинину 1780—1857 и его современникам — мастерам первой половины XIX века. Время, в которое творил Тропинин, традиционно именуется «Золотым веком» отечественной культуры. Прожив долгую и насыщенную жизнь, живописец стал одним из ярких выразителей идеалов эпохи. На выставке экспонируются восемь полотен, представляющие разные периоды его творчества. Тропинин — художник многогранного таланта: портретист, пейзажист, жанрист, автор церковных образов — происходил из крепостной среды и обрёл свободу уже в зрелом возрасте.
"Сити": на ВДНХ открылась выставка, посвященная моде XIX века
Ровно 80 лет назад, 25 мая 1937 года, памятник «Рабочий и колхозница» был представлен в советском павильоне на Всемирной выставке в Париже. Скульптурная группа «Рабочий и колхозница», выполненная Мухиной из нержавеющей стали, символизировала победу союза рабочих и крестьян и достижения социалистической индустриализации начала XX века. Узнав про то, что в павильоне "Рабочий и колхозница" открылась выставка «Век 19-й. В Москве будут представлены около 40 скульптур ка продлится до 26 марта. В московском центре "Рабочий и колхозница" открывается выставка скульптора Алексея Благовестнова.
В Москве отмечают 85-летие монумента «Рабочий и колхозница»
А Мухина с памятником отправится на Парижскую выставку. Панорама международной выставки 1937 года в Париже, в правой части — павильон СССР с «Рабочим и колхозницей», напротив — павильон Германии с орлом на крыше, по центру — Эйфелева башня. Фото: commons. Прототипом «колхозницы» стала служившая в то время телефонисткой в НКВД Анна Богоявленская — красивая, говорят, девушка спортивного телосложения. Для «рабочего» позировали два человека: танцор Игорь Басенко с него лепили тело и строитель Сергей Каснер он «подарил» скульптуре свое лицо, поскольку анфас танцовщика был недостаточно пролетарским. Когда монумент собрали в Париже а для перевозки его разбирали на 65 частей , французы ахнули от восторга, а местная пресса назвала работу Мухиной величайшим произведением 20 века. Скульптура получила золотую медаль — Гран-при. Французы хотели даже купить монумент , но советское правительство решило: такую символичную композицию надо возвращать на Родину. Ее установили перед входом на ВДНХ.
В 1970-х хотели было переместить скульптуру на стрелку недалеко от Дома художника на Крымском валу. Но не стали: монумент к тому времени обветшал и мог не перенести переезда.
Модная индустрия той эпохи, как зеркало, отражала политические и технологические изменения, которые выпали на долю Европы в те бурные годы.
В изменении цветов юбок, форм корсетов и высоты каблуков - вся мировая история. Предоставлено организаторами выставки. Три этажа павильона "Рабочий и колхозница" стали похожи на будуар светской модницы.
Здесь разместили предметы из 14 частных коллекций, большинство из которых впервые выставлены на публику. В основе экспозиции - платья, обувь, аксессуары и гравюры из личного собрания коллекционеров Назима и Елены Мустафаевых. Именно они выступили кураторами и идейными вдохновителями выставки.
С их легкой руки экспозиция приняла вид хронологической шкалы, разделенной на три этапа: ампир, викторианская эпоха и модерн.
И в противовес ей что-то ангельское, что-то созидающее, парящее. Эту работу я делал для Болгарии, на конкурс исторической живописи, но не успел отправить, потому что начались военные действия. Я в какой-то степени не рад, что она здесь. Мне кажется, очень важно сейчас говорить о чём-то вечном. Мы почему-то мало говорим о тех сокровенных смыслах, которые всегда есть и никуда не девались». Один из главных образов в живописи Ведерникова, как признаётся сам автор, - Матерь мира. Художник трактует: это мир, наполненный смыслом, в противовес разрушенному, индустриальному миру, полному зла и потребительства. Завершает выставку работа «Эдем».
Это изображение любви между мужчиной и женщиной. Острые углы не лишают фигуры пластичности, тонкости и нежности. Искусствоведы отмечают, что в работах Ведерникова проследили отсылки к множеству мифов и легенд. Возможно, как заметила одна из посетительниц, если бы Ведерников не получил образование историка-реставратора в Суздальском училище, такой глубины творчества ему было бы не достичь. В столице Владимирской области Ведерникова знают по монументальному искусству. Его последняя работа — «Апофеоз» на улице Никольской, была сделана в рамках второго фестиваля уличного искусства «Загфест» этим летом. Три шлема из досок в характерной стилистике Ведерников оставил без авторской интерпретации, давая свободу мысли прохожим зрителям.
Кроме Советской России, здесь демонстрировали свои достижения фашистские Германия и Италия. Вид из немецкого павильона Советское государство придавало большое политическое значение участию в выставке для пропаганды идей социализма на Западе. Особое значение придавалось идейной направленности не только экспозиции, но и архитектуры павильона. К архитектуре национальных павильонов на всемирных выставках всегда предъявляются особые требования — она должна выражать свою страну. Традиционно страны-участницы строили свои павильоны, прибегая к имитации национальных исторических стилей. Дореволюционная Россия на всех всемирных и международных выставках выступала в формах древнерусского зодчества. Подготовка к участию к парижской выставке началась в мае 1935 года, когда были проведены конкурсы на архитектурное решение павильона и затем в 1936 году — на его художественное оформление. В программе конкурса отмечалось, что «павильон Союза ССР должен сам служить как бы экспонатом выставки, демонстрирующим расцвет социалистической культуры, искусства, техники, творчества масс благодаря социалистической системе. Архитектура павильона должна в жизнерадостных и ясных формах выразить творчество этой системы, несущей с собой небывалый подъем массовой культуры и раскрепощение всех творческих способностей человека». Иофана и скульптора В. Мухиной, пользовался большим успехом у посетителей выставки. Он был понятен каждому, он волновал всех. Но то, что навеки запечатлеется в памяти парижан, венчая этот праздничный город, достигая высоты небес, — это гигантская статуя павильона Советов, в которой молодость прорывается в великолепной радостной легкости, как большая надежда, шагающая к небу».