При всей специфике разных видов лаковой миниатюры, существует проблема – это тенденция перетекания одного художественного промысла лаковой миниатюрной живописи в другой.
Лаковая живопись: искусство, традиции, технологии
| Тагильская роспись | Виртуальная выставка «Лакированная Россия» демонстрирует произведения лаковой живописи таких знаменитых художественных центров, как Жостово, Палех, Федоскино, Нижний Тагил, Мстёра и Холуй. |
| Всероссийский музей декоративного искусства пригласил москвичей на уникальную выставку | В этом подмосковном селе занимались лаковой миниатюрной живописью на шкатулках, сделанных из папье-маше. |
12.08.2023 100-летний юбилей художественного промысла Мстерской Лаковой миниатюрной живописи
Сеансы экскурсий устанавливаются каждый второй вторник месяца в 11:00 на весь период работы выставки. Купить билет по Пушкинской карте Выставка «Мстера многоликая» посвящена одному из известных центров русской национальной культуры, существующему более двухсот пятидесяти лет. Кравченко, г. Особенностью выставки станет широкий в хронологическом плане показ произведений, позволяющий раскрыть тенденции взаимовлияния при создании мстерских произведений декоративно-прикладного искусства культового и светского характера XIX —XXI вв. Впервые в едином выставочном пространстве будут представлены экспонаты, демонстрирующие особенности развития и многообразие иконописной продукции дореволюционной Мстеры, которая являлась одним из самых крупных центров иконописи в императорской России.
Он расположен рядом с «Известиями», около выхода из метро «Пушкинская» и «Тверская». На первом этаже располагался магазин, который называли «Кунсткамера», где продавались изделия лукутинской фабрики. Шереметьева усадьбу «Старо-Никольское» в Подольском уезде. Там он поселился с семьей, а дом в Данилкове был полностью перестроен под нужды фабрики. Кабинет Н. Лукутина Благодаря богатому приданному жены, Николай Александрович Лукутин имел возможность заниматься общественной деятельностью и благотворительностью. Фабрика лаковой миниатюры дохода не приносила, Лукутин занимался ей в основном в память о своем отце. Дочь Лукутиных, Любовь Николаевна 1886-1865 вышла замуж за действительного статского советника В. Пржевальского 1869-1919 , племянника известного путешественника и исследователя Центральной Азии Николая Михайловича Пржевальского. Сыновей у Николая Александровича Лукутина не было. Лукутина Будучи занятым человеком, Николай Александрович редко бывал в Данилково, поручив все дела своему управляющему — Федору Ивановичу Калинину. В его обязанности входило следить за домом и производством, принимать заказы и отправлять продукцию. В доме у него были комната и кабинет, где он вел все дела. Кабинет управляющего усадьбой и производством Ф. Калинина Предметы, найденные во время реставрационных работ в подвале дома Лукутиных в Данилкове В витрине можно увидеть продукцию лукутинской фабрики конца XIX века. В то время выпускали более 100 наименований: табакерки, шкатулки, кошельки, футляры для вееров, перчаток и очков, портсигары, стаканы, коробочки, марочницы. Изделия украшались миниатюрными копиями знаменитых произведений живописи. Стоимость изделия составляла от 25 копеек до 125 рублей. По данным статистики, в 1876-1888 годах на фабрике трудилось 460 человек в 40 мастерских, расположенных в десятки селах. Им выделялись бесплатные квартиры, дрова, керосин, земельные участки под огороды. В лукутинских амбарах можно было брать в кредит крупу, масло, чай, сахар и др. Старых немощных мастеров по их желанию устраивали в Хлудовскую богадельню. Конечно, от работников требовали добросовестного исполнения своих обязанностей. В 1893 году Николай Александрович Лукутин разработал для своих работников «Правила внутреннего распорядка». Мастерские фабрики Лукутина Для своих рабочих, которые в основном были безграмотными, Лукутин выписывал журналы, среди которых были «Нива», «Огонек», «Художественный листок». Оттуда с помощью кальки мастера копировали изображения. Это называлось припорох. Один из сюжетов — «Чаепитие», с фотографии И. Манштейна, опубликованной в журнале «Нива», стал очень популярным и неоднократно воспроизводился на федоскинских изделиях. Правда, в количестве не трех, а двух человек. Она делается из папье-маше. Сначала картон нарезается лентами, которые обмазывают клейстером и навивают на болванки, чтобы придать форму. Затем заготовку просушивают в сушильном шкафу. Благодаря этому шкатулка приобретает твердость дерева. Дальше при помощи столярных инструментов заготовке придают форму, грунтуют и шпаклюют её, втирая специальную красную глину, смешанную с голландской сажей и маслом. После этого её покрывают несколькими слоями копалового лака и полируют, постоянно просушивая. Пройдет несколько месяцев, прежде чем шкатулка или иное изделие приобретет форму и будет передано художнику. Сначала художник копирует рисунок на бумагу. Далее рисунок копируется на заготовку шкатулки. После этого последовательно выполняются замалевок — общий набросок композиции, пропись или перемалёвка — детальная проработка рисунка, лессировка — моделирование изображения прозрачными красками и бликовка — изображение бликов на предметах светлыми красками. Существует также оригинальная федоскинская техника «письмо по сквозному», когда перед росписью на всю поверхность изделия или его часть наносится перламутр, золотая или серебряная фольга.
Первый зал, с камином XIX века, на котором уютно расположились портреты Юркова, показывает его жизнь в театре. От момента, как он попал в театр, до знаменитых спектаклей Нижегородского театра драмы, где Юрков работал главным художником с 1976 по 1986 годы. Сценография спектаклей, от детского «Зайки зазнайки» до философского «Иудушки Головлёва», которыми гордился художник, также вошла в экспозицию. И дети с изумлением опознают в стульчике макета консервную банку! А макет задника спектакля- береста на бархате, удивительным образом передают мрачную атмосферу «Иудушки Гололёва». Даже когда стал слепнуть, он словно видел третьим глазом». А войдя в него, почувствовала тут дух Юркова, словно он сам меня сюда привёл! Геля Деулина Семья и философия Второй зал — портреты семьи художника, история его рода и мест, которые он любил. Сразу обращает на себя внимание портрет матери, которую он изобразил с двумя детьми — собой и братом. Портрет матери Фотобанк Третий зал собрал жизненные впечатления Юркова.
Сегодня федоскинский миниатюрист - это "свободный художник", продолжающий работать в традиции Т. Дмитриева или ищущий новые формы, сюжеты, образы О. Ястребов, А. Козлова и др. Полет фантазии художников границ не ведает: от традиционных тем и сюжетов до произведений в жанре фэнтези, модерна и даже авангарда. Однако главная отличительная особенность изысканных федоскинских лаков - это всегда положительная эмоциональная окраска, особая задушевность и виртуозное мастерство. В экспозиции выставки впервые можно будет увидеть произведения федоскинских художников, которые они создавали конкретно в подарок государственным деятелям Советского Союза, королевским домам, руководителям зарубежных стран: ларец "Юбилейный" 1950 г. Чижов, М. Пашинин, С. Рогатов, Тардасов , шкатулки-"подарки" Л. Брежневу, Хоше Мину, Н. Хрущеву и др. Уникальна возможность увидеть шкатулку, которая была сделана и расписана в подарок Папе Римскому Франциску от Патриарха Кирилла к его недавней встрече с главой католической церкви. После выставки шкатулка отправится в Ватикан. В экспозиции выставки будет представлена работа Н. Леонова - шкатулка в дар Президенту РФ В.
75-летие Победы - в холуйской лаковой миниатюре
Выставки Всероссийский музей декоративного искусства представляет выставку «Новый взгляд. Русская лаковая миниатюра». Выставка приурочена к выпуску энциклопедии лаковой миниатюры, в которой опубликованы шедевры коллекций музеев и частных собраний России более 500 экспонатов. В этом году отмечает юбилей ее автор — Людмила Леонидовна Пирогова, известный специалист искусства лаковой живописи, заслуженный работник культуры РФ, человек, стоявший у истоков создания нашего музея и сумевший собрать одну из лучших в России коллекций лаковой миниатюры. Выставка — плод многолетней творческой работы с художниками Федоскина, Палеха, Холуя и Мстёры.
Это работа с архивными документами, неустанный поиск забытых имен.
Вашими проводниками будут профессиональные и заслуженные работники сферы искусства. Вы узнаете историю промысла, посетите технологические цеха и живописные мастерские, увидите, как создают уникальные федоскинские шкатулки. Экскурсия завершится посещением музея фабрики, в котором представлены сотни живописных сюжетов: работы наших талантливых и именитых художников-миниатюристов. Почувствуйте себя в роли творца!
Клей ПВА и листья, которые мастер собирал весной, из-под снега, когда они окончательно потеряли свой цвет, высушенные и выглаженные — это всё, что использовал Юрков при создании своих картин. Плюс пинцет и скальпель. А его скульптурные композиции, которые сам он называл баловством, созданы из семян арбуза, дыни, подсолнечника и даже ореховой скорлупы!
Все они в идеальном состоянии и сегодня. Юрков очень любил создавать копии храмов, материалом для которых становились орехи и семечки Фото: Александр Воложанин Фотобанк История в листьях Хранитель наследия Геля Александровна как никто другой знала художника и поддерживала его до его последнего дня, когда Александр Николаевич, практически ослепший, чуть не наощупь продолжал создавать свои картины. Как мог он с лупой часовщика на глазу вырезать из листьев такие тонкие детали — загадка и в чём-то творческий подвиг, о котором без устали и рассказывает Геля Деулина, проводя экскурсии по залам. Первый зал, с камином XIX века, на котором уютно расположились портреты Юркова, показывает его жизнь в театре. От момента, как он попал в театр, до знаменитых спектаклей Нижегородского театра драмы, где Юрков работал главным художником с 1976 по 1986 годы. Сценография спектаклей, от детского «Зайки зазнайки» до философского «Иудушки Головлёва», которыми гордился художник, также вошла в экспозицию. И дети с изумлением опознают в стульчике макета консервную банку!
В музейном центре «Палаты» открылась выставка иконописи и лаковой живописи «Мстёра многоликая» Поделиться: 06 февраля 2024 г. Выставка «Мстёра многоликая» посвящена одному из известных центров русской национальной культуры, существующему более двухсот пятидесяти лет. Кравченко, г. Особенностью выставки стал широкий в хронологическом плане показ произведений, позволяющий раскрыть тенденции взаимовлияния при создании мстёрских произведений декоративно-прикладного искусства культового и светского характера XIX-XXI вв.
75-летие Победы - в холуйской лаковой миниатюре
первого за 90 лет своей работы. На встрече выпускников школы, а ныне Федоскинского института лаковой миниатюрной живописи собрались маститые художники нескольких поколений и только начинающие свой путь в искусстве студенты. Умельцы Федоскинской фабрики миниатюрной лаковой живописи, давнего участника и партнера фестиваля, гостеприимно открыли свои двери для журналистов и рассказали об особенностях производства уникальных изделий и творческом процессе. Известны такие центры лаковой живописи, как Палех, Мстера, Федоскино, Холуй. работы мастера лаковой живописи по металлу.
Федоскинская лаковая миниатюра и Музей народных художественных промыслов в Федоскино
| Депутаты Госдумы познакомились с лаковой миниатюрной живописью в селе Федоскино | Ежегодно Фабрика миниатюрной лаковой живописи становится участником фестиваля «Русское поле». |
| Народный промысел России | Холуйская лаковая миниатюра | Иконопись | Виктория внесла значительный вклад в развитие старейшего художественного промысла всемирно известного центра лакового искусства — Федоскино. |
| Тагильская роспись | лаковой миниатюрной живописи Федоскино, Палеха, Мстеры, Холуя. |
| 75-летие Победы - в холуйской лаковой миниатюре | к произведениям в технике лаковой живописи, а также к предметами Иконописи. |
| Федоскинской школе лаковой миниатюры 90 лет | Искусство лаковой миниатюрной живописи», посвящённая 220-летию промысла. |
Во Владимире представили 375 экспонатов - предметы иконописи и образцы в технике лаковой живописи
Выставка расскажет о становлении российских центров лаковой живописи, а также об истории страны XXI века, оживающей в работах талантливых современных художников. В 15 километрах от Москвы по Дмитровскому направлению находится древнее село Федоскино, знаменитое своим промыслом лаковой миниатюрной живописи. Были представлены работы с характерными чертами исполнительской манеры каждого участника проекта, весь спектр их интересов и идей: сохранение традиций и объединение разных стилей и направлений в лаковой живописи. Роспись золотом используется и в лаковой миниатюре, решая самые разные декоративные задачи (это еще одно существенное отличие Палеха от других центров лаковой миниатюры — Холуя, Мстёры и Федоскина).
Депутаты Госдумы познакомились с лаковой миниатюрной живописью в селе Федоскино
Частью проекта стал альбом для чтения и творчества «Секреты лаковой шкатулки», адресованный детям от двенадцати лет. Пробудить воображение зрителям помогут элементы театральных декораций. В рамках проекта предусмотрена программа мастер-классов. В мероприятии приняли участие заместитель генерального директора Русского музея по развитию, просветительской и образовательной деятельности, кандидат искусствоведения Анна Цветкова, начальник службы «Российский центр музейной педагогики и творческих инициатив» Русского музея, доктор педагогических наук, профессор Борис Столяров, куратор проекта, заведующая отделом творческих проектов, кандидат педагогических наук Светлана Денисова, ведущий научный сотрудник отдела народного искусства Русского музея, кандидат искусствоведения Марина Сорокина, художники палехской лаковой миниатюры Елена Щаницына и Наталья Бабанова. На открытии выступил семейный фольклорный ансамбль «Золотая веточка» Санкт-Петербург.
По ее словам, культурный центр разместится в историческом здании на базе кооперативного объединения палехских художников, где будут собраны редкие книги, фотографии и документы с момента зарождения палехской миниатюры и до наших дней. Безусловно, весь этот материал является очень ценным для творческой деятельности художников-миниатюристов, студентов нашего художественного училища и искусствоведов. И теперь он будет в открытом доступе для всех желающих", - рассказала Щирова. В рамках работы центра также планируются творческие встречи, научные конференции и выставки, которые позволят палехским мастерам передавать студентам теоретические и практические знания, являющиеся основой преемственности стилевых традиций и культурного кода палехского искусства.
В искусстве лаковой миниатюры широко использовались иконописные элементы в пейзажных мотивах лещатые горки, палатное архитектурное письмо, элементы обратной перспективы и т. Пейзажное и тематическое разнообразие сюжетов лаковой живописи способствовали новаторским приемам в разработке новых иконографических типов возрожденной в XXI в. На выставке будут представлены многочисленные имена талантливых художников Мстеры. Образное название выставки — это дань уважения и восхищения творчеством многих поколений прославленного художественного центра, мастера которого, бережно относясь к наследию предков, творчески дополняют и развивают традиционное искусство.
В 1714 году по приказу Петра I в Санкт-Петербурге появился «лакирный двор». В 1721 году во дворце Монплезир в Петергофе был создан Лаковый кабинет, стены которого украшали 94 черных лаковых панно на липовых досках, украшенных миниатюрной живописью в китайском стиле. Работами руководил голландский мастер Генрих Брумкорст. В 1761 году во дворце Ораниенбаум, принадлежавшем Петру III, лакирных дел мастер Федор Власов расписал в китайском стиле панно в Картинном зале, Кабинете и Спальне, всего 218 композиций общей площадью около 70 кв. Они считаются наиболее ценными в художественном отношении во всем убранстве дворца. В Подмосковье, под Санкт-Петербургом и в других городах появляются собственные лаковые мануфактуры. Аустена, Н. Нажевщикова, братьев Сорокиных и др. Однако со временем почти все они закрылись, за исключением фабрик Вишняковых и Лукутиных. Фабрика Вишняковых В 1780 году крепостной крестьянин графа Шереметьева Филипп Никитич Вишняков основал в деревне Жостово, которая находится к северу от Москвы, «лакерную мастерскую». Она выпускала лакированные металлические подносы, сухарницы, поддоны, а также изделия из папье-маше — шкатулки, портсигары, альбомы. Производство быстро расширялось, и к 1830 году мастера работали в подмосковных селах Осташково, Хлебниково, Троицкое, Новосельцево. После участия их продукции во всероссийских художественно-мануфактурных выставках, Вишняковым было предоставлено право клеймить свои изделия. Еще в начале XIX века вишняковские мастера копировали в миниатюре реалистические произведения живописи того времени. Однако постепенно возобладала романтическая интерпретация сюжета с фольклорной основой. Так выкристаллизовался знаменитый «вишняковский» лубочный стиль. Отмена крепостного права в России в 1861 году дала большой толчок развитию лакового промысла. В окрестных деревнях и селах появилось не менее 12 крупных семейных мануфактур, выкристаллизовалась собственная художественная школа. Так родился знаменитый жостовский народный промысел, знакомый большинству по узнаваемым черным металлическим подносам, украшенным яркими, словно светящимися изнутри рисунками. Производство Коробова в Данилкове В 1795 году в сельце Данилково Троицкого стана Марфинской волости Московского уезда купец I гильдии Петр Иванович Коробов открыл фабрику по производству бумажных лаковых козырьков из папье-маше для армейских головных уборов. Это производство оказалось на редкость прибыльным: козырьки — вещь расходная, их всегда требуется много. Бумажный лакированный козырек производства фабрики Петра Лукутина Производство недорогих лаковых табакерок, украшенных приклеенными к ним гравюрами, тоже приносило неплохой доход. В начале XIX века Коробов переманил с немецкой фабрики Штобвассера в Брауншвейге нескольких мастеров, которые смогли организовать производство табакерок с оригинальной масляной росписью и обучили этому местных крестьян. Производство быстро расширялось. Так, в 1811 году на фабрике в Данилково было изготовлено 580 дюжин табакерок с кунштюками, то есть украшениями и 145 дюжин табакерок без украшений. Для удешевления продукции бумажную гравюру просто приклеивали на изделие и покрывали сверху лаком. Особой популярностью пользовались женские портреты, жанровые сценки и пейзажи. Клейм в то время еще не ставили. В качестве приданного жены он получил лаковое производство в Данилково. Сюда же Лукутин перенес из Москвы принадлежавшую ему фольговую фабрику. Лукутины принадлежали к «природным москвичам», жили в Кадашевской слободе в Замоскворечье, их каменный дом — один из немногих, переживших пожар 1812 года, сохранился до наших дней. Владели производством оловянной, медной, серебряной и золотой фольги, которой успешно торговали по всей России. При Лукутиных производство быстро росло, расширялся ассортимент продукции, среди которой наибольшей популярностью пользовались шкатулки, чернильницы, тарелки, стаканы, табакерки, футляры для очков и перчаток и многое другое. Появился собственный неповторимый стиль, соединивший в себе классические произведения живописи, сказочные сюжеты и народный лубок. Расцвет Лукутинской лаковой миниатюры приходится на 1840-1855 годы, когда Лукутинским производством владели совместно Петр Васильевич Лукутин и его сын Александр. Еще в 1828 году Лукутин получил высочайшее право ставить на изделиях клеймо с изображением российского герба и инициалы владельца фабрики. К 1880 году клеймо на лукутинских шкатулках имело уже три государственных герба, к которым в 1896 году добавился четвертый. Популярность лукутинской продукции была настолько высока, что в то время все русские лаковые миниатюры называли «лукутинскими». Лукутин Николай Александрович В 1888 году владельцем производства стал Николай Александрович Лукутин 1853-1902 — общественный деятель, меценат, владелец крупной коллекции русского фарфора, насчитывающей около 10 тысяч экспонатов. В 1900 году за большую общественную и благотворительную работу его возвели в потомственное дворянское сословие. Любовь Герасимовна приходилась двоюродной сестрой владельцу сочинского имения ныне парк Ривьера в Сочи.
Федоскинской школе лаковой миниатюры 90 лет
В советский период эти центры лаковой миниатюрной живописи пользовались огромной поддержкой государства, но и сами приносили большой доход стране. При всей специфике разных видов лаковой миниатюры, существует проблема – это тенденция перетекания одного художественного промысла лаковой миниатюрной живописи в другой. Список материалов в категории Информация и новости. В этом подмосковном селе занимались лаковой миниатюрной живописью на шкатулках, сделанных из папье-маше. Лаковую живопись XX века часто называют агитлак, этот термин объединяет произведения лаковой миниатюры, созданные в период становления советского государства.
12.08.2023 100-летний юбилей художественного промысла Мстерской Лаковой миниатюрной живописи
Изделия, которые студентов учат здесь изготавливать, поражают своей красотой и кропотливостью исполнения. Напомним, с 5 по 7 декабря 2023 года состоятся в Сергиевом Посаде: XV Бартрамовские чтения «Мир игрушек, детства и культуры» и международный студенческий форум «Уникальное искусство России». Основные вопросы для обсуждения на Международных XV Бартрамовских чтениях: 1. Игрушка и профессиональное образование в этой области: история и пути развития 2.
Особое внимание на выставке - к произведениям в технике лаковой живописи, а также к предметами Иконописи. Сергей Ратников, художник-иконописец: Икона - это мир другой! Это сочетание технического мира и духовного. Здесь нужно в икону с душой идти, с открытым сердцем и пониманием. Это сложный процесс.
История промысла охватывает три столетия - с 19 по 21 век. До сих пор Мстёра остается одним из самых популярных центров иконографии в стране.
Например, благодаря куки, в следующий раз вы этого сообщения не увидите.
Преподавателем его был потомственный мастер лаковой миниатюры Олег Кульпин. В Казань живописец вернулся в 2004 году и с тех пор живет и работает здесь. Свои изделия Юрий Павлов декорирует сценами быта и традиций родного края — например, «Сабантуй» 2015 , «Танец» 2013 , Сенокос 2013 , «Легенды озера Кабан» 2014 — художник по-своему интерпретирует легенду о ханских сокровищах, спрятанных на дне озера. Его же авторству принадлежат росписи шкатулки с сюжетами «24 мая 1551 года.