Уже в эту субботу жители и гости города смогут увидеть одну из жемчужин репертуара Донецкой муздрамы — «Страсти по Торчалову». «Страсти по Торчалову» показали в театр «Модерн». это одна из самых ярких постановок Л. Дурова, в которой он смог достойно проявить свой режиссерский талант.
О жизни и о любви
| Долгожители ТЮЗа, или наши Страсти по Торчалову - АстраКульт | Главная Донбасс Донецкая муздрама представит пьесу «Страсти по Торчалову» на фестивале в Тамбове. |
| Премьера в Русском: в театре драмы разгорелись «Страсти по Торчалову» | «Страсти по Торчалову» показали в театр «Модерн». |
| Спектакль Страсти по Торчалову | 13.11.12spek111 В клубе поселка Майданово прошла премьера народного театра «Миг» по произведению Никиты Воронова «Страсти по Торчалову». |
Донецкая муздрама представит пьесу «Страсти по Торчалову» на фестивале в Тамбове
Место действия выбрано довольно специфическое — «зал ожидания» между нашим миром и загробным. Каждый попавший сюда должен признать наибольший грех, совершенный им в жизни. Сюда попадает всякий, кто отбыл из мира живых, но далеко не всякий тут же проходит дальше, вне зависимости от того, кем он был раньше и какие заслуги или чины за ним числятся. Главный герой истории - Павел Максимович Торчалов.
В тридцатые годы прошлого столетия репертуарная политика театров попала под жесткую идеологическую цензуру и только в начале «нулевых» обросла новыми идеями и жанрами, адаптированными под вкус любого искушенного зрителя. Пьеса российского сценариста документального кино Никиты Воронова «Страсти по Торчалову» была написана в переломный период в истории России, при котором социально-экономический кризис сказался на переменах не только на общественном строе, но и на представлениях о моральных принципах и нравственных качествах. Впервые «Страсти по Торчалову», запятнанные последствиями перестройки, московская публика увидела на сцене Театра на Малой Бронной в 1997 году. Инфернальная «некомедия», раскрывающая многомерность «загробной жизни», покорила российского зрителя невероятной эклектикой народной мудрости, исторических реалий и мистического гротеска и прочно закрепилась в репертуарах многих российских театров. В преддверии закрытия 80-го театрального сезона спектакль «Страсти по Торчалову» появился на афишах и Мурманского областного драматического театра. На постановку остроумной «некомедии» о смысле бытия за гранью реальности у приезжего режиссера Сергея Игнашева и артистов Мурманской Облдрамы ушло около полутора месяцев, и этого времени оказалось достаточно для того, чтобы произвести на северную публику неизгладимое впечатление.
При этом мы не делаем моралите — мы ставим вопросы, которые помогут зрителю оглянуться назад и задуматься: а вдруг что-то нужно и еще можно изменить, перекумекать, как говорил Александр Пушкин», - рассказывает режиссер-постановщик Сергей Игнашев, который прибыл в Мурманск на постановку спектакля из далекого Саратова. И действительно, завораживающие мизансцены, в которых отчетливо прослеживается режиссерский почерк, не только выбиваются из размеренного повествования с оглушительной силой, но и как будто застают зрителя врасплох, заставляя его здесь и сейчас задуматься о правомерности своих действий и поступков. Действие театральной постановки разворачивается в своеобразном чистилище или, по словам героев спектакля, на «полустанке» между жизнью и загробным миром. Для того, чтобы продолжить путь, его обитатели должны вспомнить свой самый главный грех и раскаяться в его совершении.
Мартемьянов Жанр пьесы определен драматургом как комедия. Возможно, зритель в этом и усомнится.
История, приключившаяся с главным героем — видным политическим деятелем реформы, реформы!
Записаться Отправить 12 февраля 2024 года на сцене Московского драматического театра «Модерн» состоялся пресс показ премьерного спектакля «Страсти по Торчалову». Это режиссерский дебют актера театра Шамиля Мухамедова. После показа нам удалось пообщаться с создателем и задать ему провокационные вопросы о спектакле и смысле жизни. На сцену выходит Шамиль Мухамедов, просит отложить работу на ближайшие пару часов и «просто насладиться спектаклем». Почтенная вниманием мастера пресса отключает смартфоны, а вместе с тем Малый зал «Модерна» постепенно наполняют мрак и странные не то скрипящие, не то мелодичные звуки… Вы когда-нибудь задумывались, что нас ждет «там», после яркого света? Неужели тюремная камера с настоящими надзирателями из самоубийц?
Подъем в шесть, отбой в 10 и сахар по талонам? А из возможных занятий — бесконечные чаепития, поездки на трамвае, следующем «по кругу», и просмотр «Первого канала»? Именно так загробную жизнь представляет автор пьесы Никита Воронов.
Русская "Божественная комедия", или "Страсти по Торчалову"
Помимо премьерных спектаклей на фестивале были представлены и самостоятельные актерские работы, одним из которых стал «Страсти по Торчалову» в постановке народного артиста РФ и исполнителя двух главных ролей Сергея Мартемьянова. Никита Воронов написал пьесу «Страсти по Торчалову» в период, когда страна попала в настоящий водоворот перемен: менялся не только общественный строй, менялись даже устоявшиеся представления о добре и зле. Павлом Максимовичем Торчаловым, совсем не смешна. Страсти по Торчалову это фантазия-трагикомедия, действие которой происходит в зале ожидания между двумя мирами. Мурманский драматический театр приглашает зрителей на премьеру спектакля «Страсти по Торчалову».
Долгожители ТЮЗа, или наши Страсти по Торчалову
| Крымский русский драмтеатр представил премьеру «Страсти по Торчалову» | актерам, и получилась история трогательная, местами смешная, часто трагическая и грустная. |
| Донецкая муздрама вышла из отпуска и о том, почему нам нужен театр | Организаторы отменили фантазию «Страсти по Торчалову», музыкальные комедии «Кеҥеж йӱд» («Летняя ночь») и «Буратино». |
| О жизни и о любви | 28 февраля в 17:00 на сцене Национального драматического театра ова (Сусеева,21) состоится спектакль «Страсти по Торчалову» по пьесе ва. |
| Донецкая муздрама представит пьесу «Страсти по Торчалову» на фестивале в Тамбове | 23 апреля, 2019 11:38 | Лента новостей. Областной драмтеатр порадует мурманчан новым спектаклем «Страсти по Торчалову». |
| Новости театра, театральные новости России и Москвы — Мир новостей | В Театре "МОДЕРН" состоялся показ дебютного спектакля молодого режиссёра Шамиля Мухамедова, "Страсти по Торчалову", созданный по мотивам одноименной пьесы Никиты Воронова. |
Спектакль Страсти по Торчалову
Уже в эту субботу жители и гости города смогут увидеть одну из жемчужин репертуара Донецкой муздрамы — «Страсти по Торчалову». Спектакль «Страсти по Торчалову». Звание «Актёр России» получил Владимир Швец из Донецкого музыкально-драматического театра имени М. М. Бровуна за роль Торчалова в спектакле «Страсти по Торчалову» (16+). «Страсти по Торчалову» – это пронзительная, лирическая трагикомедия о жизни, любви и общечеловеческих ценностях. В Московском драматическом театре "Модерн" состоялась премьера спектакля "Страсти по Торчалову". Донецкий государственный академический музыкально-драматический театр имени Марка Бровуна на Тамбовском фестивале открыл конкурсную программу спектаклем «Страсти по Торчалову».
Спектакль Страсти по Торчалову
Но не бывает маленьких ролей, это они блестяще доказали в понедельник, 12 февраля, сыграв в спектакле "Страсти по Торчалову" так, что зал смотрел на сцену, то замерев, то от души смеясь, а потом устроил овацию. Пролог О спектакле «Страсти по Торчалову» я слышал несколько раз от знакомых. Страсти по Торчалову Афиша и билеты. «Счастье мое» и «Страсти по Торчалову» состоялись в феврале и марте этого года.
Конкурсную программу Рыбаковского фестиваля открыл театр из ДНР
На постановку остроумной «некомедии» о смысле бытия за гранью реальности у приезжего режиссера Сергея Игнашева и артистов Мурманской Облдрамы ушло около полутора месяцев, и этого времени оказалось достаточно для того, чтобы произвести на северную публику неизгладимое впечатление. При этом мы не делаем моралите — мы ставим вопросы, которые помогут зрителю оглянуться назад и задуматься: а вдруг что-то нужно и еще можно изменить, перекумекать, как говорил Александр Пушкин», - рассказывает режиссер-постановщик Сергей Игнашев, который прибыл в Мурманск на постановку спектакля из далекого Саратова. И действительно, завораживающие мизансцены, в которых отчетливо прослеживается режиссерский почерк, не только выбиваются из размеренного повествования с оглушительной силой, но и как будто застают зрителя врасплох, заставляя его здесь и сейчас задуматься о правомерности своих действий и поступков. Действие театральной постановки разворачивается в своеобразном чистилище или, по словам героев спектакля, на «полустанке» между жизнью и загробным миром. Для того, чтобы продолжить путь, его обитатели должны вспомнить свой самый главный грех и раскаяться в его совершении.
В унылом «накопителе» пребывают все, кто завершил земную жизнь: вне зависимости от социального статуса и занимаемой должности. Из больничной палаты на жесткие нары потустороннего карцера попадает и Павел Максимович Торчалов — бывший партиец и видный реформатор, который умер от инфаркта в возрасте 55-ти лет. В заполярной постановке его роль исполнял Александр Покатнев: «Мой герой попадает в междумирье, где ему предстоит пройти массу испытаний. Само действие спектакля происходит в антураже девяностых.
Насколько я знаю, Торчалов отчасти списан с Анатолия Чубайса: ворочал ваучерами, занимался другими политическими делами».
Поэтому неудивительно, что автор придумал для свой драмы очень странное место действия. Это пространство — своеобразный «зал ожидания» перед входом в загробную жизнь. Сюда попадают все, кто завершил свой жизненный путь, и совсем неважно, какой пост занимали эти люди, во что верили и в какое время существовали.
Когда спускались с трапа самолета, нас немного покачивало. Нет, не от усталости, а скорее от воздуха, который буквально пьянит улыбается. Так чем же порадовал театр с берегов Волги хабаровчан? Понятно, что юных зрителей больше всего привлекла вывеска «Дядя Федор, пес и кот». Билеты на этот спектакль шли буквально нарасхват.
Ребята и их родители не упустили возможность в очередной раз встретиться с хозяйственным котом Матроскиным, добродушным и немного наивным псом Шариком, любопытным галчонком Хватайкой и, конечно же, с почтальоном Печкиным. Ребят постарше, да и взрослых тоже, думается, заинтересовал спектакль «Каштанка». Многие привыкли думать, что «Каштанка» - это история про потерявшуюся собачку, но все не так просто. Внимательно читая текст Чехова, можно понять, что Каштанка не совсем собака. Что она, хоть и животное, наделена вполне человеческими чертами.
Премьера в Русском: в театре драмы разгорелись «Страсти по Торчалову» 22 мая 2023 17:10 Есть спектакли, которые, бывает, всковырнут настолько надрывные темы, что нет тебе после них покоя. Порождая множество вопросов, они ещё долго не отпускают эмоционально... Вот именно так ощутила на себе воздействие новой постановки в Русском театре драмы им.
Вспомнить самый большой грех... Премьера по пьесе Никиты Воронова в постановке художественного руководителя театра Владислава Константинова состоялась в Йошкар-Оле в минувшие выходные. Действие в ней происходит в неком «зале ожидания» между двумя мирами. Тем, кто попал сюда, предстоит вспомнить и признать самый большой грех, совершённый им в жизни. Иначе душу отправят на новый жизненный круг, который будет в разы хуже предыдущего.
Метка: Страсти по Торчалову
Автор: Никита Воронов Режиссер: Лев Дуров Никита Воронов написал пьесу «Страсти по Торчалову» в период, когда страна попала в настоящий водоворот перемен: менялся не только общественный строй, менялись даже устоявшиеся представления о добре и зле. Поэтому неудивительно, что автор придумал для своей драмы очень странное место действия. Это пространство — своеобразный «зал ожидания» перед входом в загробную жизнь.
О скоротечности земного существования вспомним… Уверена, что желание обратиться к такому сложному и многослойному в тематическом плане драматургическому материалу, периодически возникает у многих театральных режиссеров. Но вот справиться с этой непростой задачей, на мой взгляд, по силам лишь тем, кто уже обладает житейской мудростью, философски относится к скоротечности земного существования, тем, кому ясен смысл слов из Святого Писания «по грехам нашим воздастся... Владислав Константинов — из их числа. Но положить «в стол» это произведение тоже уже не смог, хотя опасался, что актерам будет крайне трудно полностью погрузиться в непростой материал. Получилось ли в итоге сделать все, как хотелось — судить зрителям, но работа над этим спектаклем изменила и некоторые мои представления о серьезных и очень важных вещах. Надеюсь, что у артистов произошло то же самое. Фото Ивана Пичушкина Накопитель. Вечность Никита Воронов написал пьесу "Страсти по Торчалову" в 1997 году, в период, когда страна попала в настоящий водоворот перемен: менялся не только общественный строй, менялись даже устоявшиеся представления о добре и зле.
Поэтому неудивительно, что автор придумал для своей пьесы очень странное место действия. Это своеобразный "накопитель", «чистилище», временное убежище перед уходом в Вечность. Сюда, в унылое пространство, попадают все, кто завершил свой жизненный путь, и совсем неважно, какой пост кто занимал, во что верил и в какое время существовал.
Своим мнением о спектакле поделилась режиссер народного театра «Миг» Любовь Шаталова: «Я хочу сказать, что работа получилась, и зритель нас понял. Он увидел наши чаяния и прочёл наши мысли. Замысел осуществлён, и мы добились того, чего хотели. Актёры поработали от души, вживаясь в свои образы. Уже есть положительные отзывы, а со спектакля зритель уходит, молча обдумывая, анализируя и переживая увиденное, и примеряя его к своей жизни. Ведь свершая грех, мы остаёмся к нему слепы, а в суете забываем о нём.
Смех здесь с грустинкой, а печаль с веселыми щербинами юмора. Потому что это по-настоящему талантливо. Речь пойдет об актерах. Пьеса достаточно камерная, поэтому я скажу о каждом.
Начнем с персонажа, ставшего в последние годы народным символом тупой неизбежности бытия — охранника. Именно охранника, а не полицейского, как в некоторых интерпретациях коллег из других провинциальных театров. Это, друзья, большая разница — и тональность, и уровень власти, и уровень компетентности. Охранник Степан Олег Рублев не наигравшийся в шерифа балбес, которому видимо, что на том, что на этом свете одинаково весело, а потому его вечная роль надзирателя не тяготит и не мучает.
Хорошо бы увидеть этого актера в других ролях, уж слишком хорошо пошита на него эта форма, не сдерешь. Лиза Кира Ковалева — задушевная дурочка вне времени и пространства. Настоящая русская жалость на крепких ногах с острыми глазками и большой грудью. И коня на скаку пожалеет, и горящую избу… Stop Spoiler!
Прекрасно, что эта героиня решена в таком игривом ключе. Ее сердечность и кокетство с томным напевом «Лучше нету того свету» добавляют всему действу того самого волшебного безумия, которое оживляет воображение зрителя, и заставляет нас сочувствовать тому, чего на самом деле не существует. А разве это не настоящее искусство? Сашка Пыжов Станислав Беляев — красноармеец, убежденный хам, Шариков в буденовке.
Поначалу кажется, что хороший актер, насмотревшись «Служили два товарища» и «Собачье сердце» сыплет один за другим штампами революционного борца за лучший мир. И мерещится уже, что слишком где-то блестит грим на его лице и современная стрижка нарочито бросается в глаза. Отдельно видно человека-актера и человека-героя пьесы. Но где-то к концу первого действия, этот маскарад как будто начинает оправдывать сам себя.
Этот мелкий бес в обличии красного командира легко вооружится новыми штампами и снова будет на коне. Сцена с Пыжовым на табуретке — однозначное браво! Сколько таких сейчас командиров и по какому кругу Stop Spoiler! Новая разновидность героини в русской драматургии.
В одном лице главврач и начальник службы безопасности, все понимает, всем сочувствует, но виду не кажет, потому как нельзя, не положено. Таких назначают сверху, они не прибиваются как охранники или поломойки из соседнего дома. А потому и уровень знаний обо всей системе у них на высоте, и каждое их действие имеет значение и смысл. Но этот суровый ангел еще и женщина со своей историей, чувствами Stop Spoiler!
По крайней мере, львиная доля мурашек топталась на моем затылке по ее вине… Кушкин Семен Захарыч Сергей Смирнов — хороший мужик. Такие, слава Богу, есть везде. Даже в чистилище.
Спектакль «Страсти по Торчалову»
На заднем фоне дымится нечто похожее на туман преисподней. Вся нагрузка ложится на игру актеров. И надо сказать, никто не подводит. Все работают с полной отдачей. Но все же стилистика получилась суховатой, лаконичной, хотелось более сочных декораций, разнообразных костюмов, стремительного ритма и цельного, а не эпизодического музыкального сопровождения. Чувствовалось, что текст пьесы подминает режиссуру.
Но здесь нельзя судить строго.
В XVII столетии известный духовный просветитель и богослов Симеон Полоцкий предпринял попытку создать литературную драму, в которой прослеживалась моралистическая дидактика и стремление исправить пороки общества через укрепление его нравственной основы. Произведения Симеона Полоцкого так и не обрели известность и признание «по горячим следам», однако нашли свое отражение в репертуаре школьного театра, целью которого было толкование таких понятий, как добродетель и порок, раскаяние и грех через библейские аллегории. Станиславский и В. Немирович-Данченко, при которых на русской сцене впервые были утверждены и реализованы принципы режиссерского театра: единство художественного замысла, подчиняющего все элементы спектакля, психологическая обусловленность мизансцен и другие элементы, ориентированные на выявление творческой индивидуальности артиста. В тридцатые годы прошлого столетия репертуарная политика театров попала под жесткую идеологическую цензуру и только в начале «нулевых» обросла новыми идеями и жанрами, адаптированными под вкус любого искушенного зрителя. Пьеса российского сценариста документального кино Никиты Воронова «Страсти по Торчалову» была написана в переломный период в истории России, при котором социально-экономический кризис сказался на переменах не только на общественном строе, но и на представлениях о моральных принципах и нравственных качествах. Впервые «Страсти по Торчалову», запятнанные последствиями перестройки, московская публика увидела на сцене Театра на Малой Бронной в 1997 году.
Инфернальная «некомедия», раскрывающая многомерность «загробной жизни», покорила российского зрителя невероятной эклектикой народной мудрости, исторических реалий и мистического гротеска и прочно закрепилась в репертуарах многих российских театров. В преддверии закрытия 80-го театрального сезона спектакль «Страсти по Торчалову» появился на афишах и Мурманского областного драматического театра. На постановку остроумной «некомедии» о смысле бытия за гранью реальности у приезжего режиссера Сергея Игнашева и артистов Мурманской Облдрамы ушло около полутора месяцев, и этого времени оказалось достаточно для того, чтобы произвести на северную публику неизгладимое впечатление.
Да — в чём-то она очень мрачная, из-за чего не каждый, по ощущениям, готов в неё погружаться.
Отсюда и впечатления от пьесы, прямо скажем, сложные. Всё потому, что «Страсти по Торчалову» побуждают к оценке действий, а делать это не всегда просто. Чаще даже нервно. Да и что там: думать об этом как-то не хочется что-ли!
Мне представилась возможность порассуждать на эту тему. В этой работе мне было ещё очень интересно, как воспримет её зритель. Как режиссёр, мне кажется, я выполнил свою задачу, обозначив перед ним эту проблему.
Надеюсь, что у артистов произошло то же самое. Фото Ивана Пичушкина Накопитель. Вечность Никита Воронов написал пьесу "Страсти по Торчалову" в 1997 году, в период, когда страна попала в настоящий водоворот перемен: менялся не только общественный строй, менялись даже устоявшиеся представления о добре и зле.
Поэтому неудивительно, что автор придумал для своей пьесы очень странное место действия. Это своеобразный "накопитель", «чистилище», временное убежище перед уходом в Вечность. Сюда, в унылое пространство, попадают все, кто завершил свой жизненный путь, и совсем неважно, какой пост кто занимал, во что верил и в какое время существовал. Все обречены маяться здесь, между этим и тем светом, пока не вспомнят свой главный грех. Только так бедняги смогут получить из «небесной канцелярии» право на спокойную загробную жизнь. Здесь и оказывается главный герой Павел Максимович Торчалов, бывший партийный функционер, а позже - реформатор.
Но режиссер не предлагает зрителям "страшилку", а дает возможность заглянуть в себя, постараться хотя бы один раз быть честным перед самим собой и дать самому себе отчет о прожитой жизни: радостях и бедах, о хороших и плохих деяниях, о самом страшном проступке… И просящий да будет услышан... Фото Ивана Пичушкина «Игра в жизнь» Персонажи спектакля — люди из разных социальных слоев и даже разных столетий!
"Страсти по Торчалову", или Надо успеть!
У каждого — своя история, свои причины попадания в этот жуткий «накопитель», где нет мебели, кроме больничных каталок, тусклые одежды и грубая обувь. Вокруг фотопанели со свинцовыми облаками, да еще едущий по кругу и без перерыва пустой черный трамвай… Сценография решена таким образом, что актеру абсолютно не за что спрятаться, «помощников» в виде реквизита или роскошных костюмов — нет. Есть только огромное желание вспомнить Тот Самый Главный Грех и покинуть этот «концлагерь» с вечными надзирателями-самоубийцами, продолжить свой загробный путь уже на другом уровне, стать «богаче», как часто повторяет крепостная девушка Лиза арт. Наталья Ложкина. Другой персонаж, Семен Кушкин, блистательно сыгранный артистом Дмитрием Воронцовым, говорит, что ад - это не там, где в котле варят, страшнее в себе вариться, страшнее звоночек не услышать… Пожалуй, эти слова — одни из самых важных в спектакле. Крепостная девушка Лиза — артистка Наталья Ложкина.
Фото Ивана Пичушкина. Артист Дмитрий Воронцов в роли Семена Кушкина. Точнейшее попадание каждого в образ! Эмоционально, местами жестко, но не наигранно, не искусственно! Артисты проживали истории своих героев, которые менялись на глазах зрителей, становились чуточку лучше.
Потому что это по-настоящему волшебно. Есть несколько режиссеров в мире, которые умеют создавать особую магическую атмосферу в своих произведениях. Назову двоих, чтобы не распыляться — Тим Бертон и Хаяо Миядзаки. Каким-то удивительным образом нашему Сидоренко при минимуме декораций удалось создать именно такую загадочную, странную, абсурдно-волшебную атмосферу.
Где абсолютно Миядзаковский трамвай вечная память от каждого воронежца в темноте ходит по бесконечному кругу, где переплетаются времена и воспоминания, где Пушкин зажимает барышень по углам и пишет обидные стишки, горит Москва 1812 года и смотрятся новости по Первому каналу. И все это не превращается в ожидаемую череду гэгов, неизбежных по определению, а становится тканью странного, пугающе знакомого и невероятно нездешнего пространства между жизнью и вечностью. Смех здесь с грустинкой, а печаль с веселыми щербинами юмора. Потому что это по-настоящему талантливо.
Речь пойдет об актерах. Пьеса достаточно камерная, поэтому я скажу о каждом. Начнем с персонажа, ставшего в последние годы народным символом тупой неизбежности бытия — охранника. Именно охранника, а не полицейского, как в некоторых интерпретациях коллег из других провинциальных театров.
Это, друзья, большая разница — и тональность, и уровень власти, и уровень компетентности. Охранник Степан Олег Рублев не наигравшийся в шерифа балбес, которому видимо, что на том, что на этом свете одинаково весело, а потому его вечная роль надзирателя не тяготит и не мучает. Хорошо бы увидеть этого актера в других ролях, уж слишком хорошо пошита на него эта форма, не сдерешь. Лиза Кира Ковалева — задушевная дурочка вне времени и пространства.
Настоящая русская жалость на крепких ногах с острыми глазками и большой грудью. И коня на скаку пожалеет, и горящую избу… Stop Spoiler! Прекрасно, что эта героиня решена в таком игривом ключе. Ее сердечность и кокетство с томным напевом «Лучше нету того свету» добавляют всему действу того самого волшебного безумия, которое оживляет воображение зрителя, и заставляет нас сочувствовать тому, чего на самом деле не существует.
А разве это не настоящее искусство? Сашка Пыжов Станислав Беляев — красноармеец, убежденный хам, Шариков в буденовке. Поначалу кажется, что хороший актер, насмотревшись «Служили два товарища» и «Собачье сердце» сыплет один за другим штампами революционного борца за лучший мир. И мерещится уже, что слишком где-то блестит грим на его лице и современная стрижка нарочито бросается в глаза.
Отдельно видно человека-актера и человека-героя пьесы. Но где-то к концу первого действия, этот маскарад как будто начинает оправдывать сам себя. Этот мелкий бес в обличии красного командира легко вооружится новыми штампами и снова будет на коне. Сцена с Пыжовым на табуретке — однозначное браво!
Сколько таких сейчас командиров и по какому кругу Stop Spoiler! Новая разновидность героини в русской драматургии. В одном лице главврач и начальник службы безопасности, все понимает, всем сочувствует, но виду не кажет, потому как нельзя, не положено.
А страсти Христовы или страсти по Матфею, например — это череда событий, принёсших Иисусу Христу физические и духовные страдания в последние дни его земной жизни.
В спектакле тонко вплетены отсылки к этим событиям: и омовение ног, превращённое в чистку сапог, и молитва, начинающаяся со слов «Господи, отвлекись на минутку», и допрос, который проводит не римский прокуратор, а комендант Римма, и даже воскресение, которое дарит надежду на спасение… И по итогу страсти и истинные страдания по Торчалову — это не в ад попасть, а на самом деле «страшно в себе вариться, вычерпывать страшно», потому что «все мы где-то по-крупному насрали и забыли где», — говорит один из героев. Несмотря на название и религиозные отсылки, спектакль совсем не выглядит как морализаторство и нравоучение. А не так-то просто говорить по-доброму и с юмором про грехи человечества, рассуждать о смысле жизни, задаваться вопросами существования и морали, поднимать темы народа, свободы, власти и, конечно, любви. Режиссёрское решение Шамиля Мухамедова с минимумом декораций, акцентом на свете и с использованием заднего экрана дополняет образную мощь спектакля.
Всё внимание сосредоточено на актёрской игре. Александр Борисов, исполнивший роль Торчалова, произвёл неизгладимое впечатление и в монологе с молитвой, и на допросе. Алексей Багдасаров блестяще играет две роли: отца и сына, двух совершенно разных людей. Евгений Невар, в образе Сашки, оказался хамоватым революционером, у которого есть душа, которая тоже может страдать — так показал, что нет сомнений, веришь каждому слову и переживаешь.
Фотис Келепурис сумел в очень эпизодической роли показать неоднозначного персонажа. Женские роли тоже великолепны: Надежда Меньшова и Маина Чижевская.
Это трагикомедия, которая, как отметил режиссёр-постановщик Василий Маслий, «позволяет человеку задуматься о себе и своей жизни». Фото: Елена Гридчина Третий фестивальный день, а вместе с тем конкурсную программу открыл театр Донецкой Народной Республики. Донецкий государственный академический музыкально-драматический театр имени М. Фото: Елена Гридчина По словам режиссёра—постановщика Василия Маслия, постановка «Страсти по Торчалову» очень важная работа и для каждого актёра, и для театра в целом. Именно этим спектаклем был открыт новый этап в творческой жизни театра. Потому с постановкой у нашего театра очень многое связано. Это и лично для меня важная работа, так как спектакль стал одним из первых и любимых.
Страсти по Торчалову (тизер)
На три спектакля «Поздняя любовь», которая сегодня, «Вишневый сад» и «Страсти по Торчалову». «Страсти по Торчалову» – это фантазия-трагикомедия, действие которой происходит в «зале ожидания» между двумя мирами. актерам, и получилась история трогательная, местами смешная, часто трагическая и грустная. На днях мне посчастливилось попасть на предпремьерный показ спектакля Страсти по Торчалову в театре Модерн. Между прочим, именно «Страстями по Торчалову» завтра астраханский ТЮЗ завершает гастрольный тур на сцене Хабаровского краевого театра драмы. Новую страницу в истории нашего театра открыла экспериментальная постановка Марии Шиманской «Страсти по Торчалову».