Пермские артисты запомнятся: Инна Билаш и Никита Четвериков все семь туров занимали лидирующие позиции, и в итоге принесли Перми награду лучшего дуэта проекта, поделив ее с парой из Мариинского театра, Кимин Кимом и Ренатой Шакировой.
Кимин Ким: «Каждый раз ты танцуешь как последний»
А моим партнёром был Кимин Ким, которому я полностью доверилась и его энергию чувствовала весь спектакль! Рената Шакирова (артистка кордебалета) Родилась в Ташкенте. Кимина Кима называют одним из величайших танцовщиков современности. Кимин стал самым молодым премьером Мариинского театра – на тот момент ему было 22 года.
Гала-концерт звезд балета
Именно с этой сцены началась репертуарная судьба 76 опер и балетов: 52 спектакля были представлены на большой сцене, 24 — в камерных залах. А в святая святых театра, за кулисами, за это время побывали свыше 200 000 петербургских десятиклассников в рамках программы «Театральный урок». Гости и участники Гала-концерта поздравили директора Мариинского театра Валерия Гергиева с 70-летием. С его приходом в театр традицией стали крупные тематические фестивали, приуроченные к юбилеям знаменитых композиторов.
Как это случилось?
Владимир Васильев похвалил японских танцовщиков. Мне очень понравился этот номер. Он очень сложный.
Здесь совершенно точное попадание в музыку, все абсолютно синхронно и согласовано и метит прямо в сердце. Я отдаю вам свой голос», - сказал он. Брижит Лефевр также сообщила о своих симпатиях. Они могли бы довольствоваться этим, прекрасным уровнем техники и совершенной сплоченностью пары, они могли бы на этом остановиться и зрители уже были бы счастливы. Меня потрясли те несколько современных номеров, которые мы видели в их исполнении. Здесь много основано на дыхании, на переносе центра тяжести, на том, как партнеры снова встречаются, как они кладут все это на музыку. Это очень красивая хореография», - похвалила Б. Лефевр артистов из Казани.
Это составляет сложность этого проекта, он был хорошей школой для них и для меня лично.
Петербург заждался новой прима-балерины. Кто ею станет? Три возможные претендентки — три разные обложки «Собака. Просто дело в том, что балерина — это не любая девушка в пачке и пуантах, а только та, что добралась до самого верха карьерной лестницы. После школы «артистки балета» так называется специальность в дипломе поступают в кордебалет, затем становятся корифейками, потом вторыми солистками, первыми солистками и наконец — венец карьеры — балеринами.
При этом можно запросто до этой вожделенной вершины не добраться — даже получая главные роли, оставаться солисткой. В Парижской опере эта самая верхняя ступень называется «этуаль» то есть у артистки в трудовой книжке — окей, в контракте — прямо так и написано, что она звезда , в России издревле — просто балерина. До революции балерина в театре могла быть одна — ну или две. Сейчас в провинции бывает тоже две-три-четыре. В Большом театре их сейчас восемь при этом заметим: ровно половина московских прима-балерин окончили Академию русского балета в Петербурге. В Мариинском — вот, семь.
В балерины не попадают просто так: недостаточно только таланта, только работоспособности, только здоровья. Нужно все вместе — и чтобы худрук тебя «видел», и травмы щадили, и чтобы способности позволяли включаться в самые разные стили хореографов если в театре нет главного балетмейстера, утверждающего только свой стиль, — но такое теперь уже редкость. Назначение новой балерины всегда событие в балетном мире, его ждут с нетерпением, его обсуждают пристрастно. Последний раз изящный прыжок на верхнюю ступеньку карьерной лестницы был совершен четыре года назад — балериной стала Оксана Скорик. А до нее аж в 2008 году этот статус получила Алина Сомова. Подходит время новых триумфов.
Погадаем, кто будет следующей? Если предполагать, что такое возможно и в Петербурге, то одна из самых очевидных кандидаток — Мария Хорева.
Большой балет . Рената Шакирова и Кимин Ким (6.02 16)
Рыжов, Дон Кихот - С. Кулаев, Лоренцо - А. Шакирова 29 Предыдущая статья Следующая статья Наталья М. Спасибо за замечательную заметку!
Да, видела раньше, технически безупречно и очень музыкально. Хочется мне также отметить работу педагогов-репетиторов Ренаты, первым педагогом была Маргарита Куллик , танцевавшая под сплошные аплодисменты свою Китри,да вы и сами все помните, как же все любили Риточку, бабушки на 3 ярусе только так и называли! Перед глазами ее танец и уморительная игра в мизансценах, а сейчас репетитор - одна из самых лучших исполнительниц партии Китри ,непревзойденная Гамзатти - Татьяна Терехова, две мои любимые балерины, как повезло Ренате с ее талантом - репетировать с Татьяной Геннадьевной,таким мастером, а какой результат!!!
Anastasia Zatsepina А автор в курсе, что делать фото и видеозаписи со спектакля не законно?
Это совершенно другой мир, это работа на камеру. В театре все происходит здесь и сейчас, ты чувствуешь зрителя и атмосферу. А когда много камер и нет зрителей, ты оказываешься в новых условиях, на непривычной сцене: не было кулис, и к такому свету мы не привыкли, это заставляло волноваться. Порой было нелегко, надо было показать, на что ты способен, и порой я чувствовала себя более ответственной, чем когда выхожу на родную сцену. А что, напротив, выходило сразу и легко? Они были одними из сложнейших, но и современные номера по сложности им не уступали. Многие артисты несколько лет работали в театре, у них большой опыт выхода на сцену, в отличие от меня. Легче всего дался «Каменный берег» Владимира Варнавы, поскольку там нужно было исходить от внутреннего состояния, от души и от музыки. Также от внутренних ощущений я отталкивалась, когда танцевала «Парк» Анжелена Прельжокажа.
Интересно было исполнить номер Уэйна МакГрегора, в котором присутствовали и классика, и модерн и особенным образом выстраивались отношения с партнером. Правда, возникли определенные сложности в этой хореографии: многие движения как волны, нужно было уйти со своей оси... Я очень прислушивалась к мнению членов жюри, потому что понимала, куда стремиться дальше. Творчество не может остановиться. Когда скажут, что все хорошо, нужно заканчивать танцевать. Все равно нужно стремление к идеалу, постоянная работа над собой. А пока мой сезон начнется 6 октября с партии Китри в балете «Дон Кихот». Я с первого класса мечтала о Китри, так что стартую своей любимой партией! Потом предстоят гастроли в Китай, где буду танцевать Джульетту в «Ромео и Джульетта» и па-де-труа из «Лебединого озера». Насыщенный будет график.
Полина Виноградова.
Согласна с Вами, что нужно было награждать еще и балетмейстеров театров-победителей специальными призами. Тем более, что наша пара Билаш и Четвериков несколько выпусков танцевали номера с хореографией балетмейстера Пермского театра Алексея Мирошниченко. Булгутова и Кудрявцев из Красноярского театра тоже танцевали номер в постановке их балетмейстера. В этом плане провинциальные театры были более прогрессивными, чем столичные.
Вагановой — еще студенткой, она выходила в сольных партиях в спектаклях Мариинки, и даже ездила с театром на гастроли. В труппу она была принята сразу по окончании учебного заведения — в 2015 году. В 2016 году в паре с Кимином Кимом стала победительницей проекта телеканала «Россия-Культура» «Большой балет».
В Мариинском театре отметили 10-летие новой сцены
Отчаянные игрушки судьбы, в жизни не бывавшие во дворцах, — без проблем: фантастический Петрушка, невероятный Юноша ведущий диалог со Смертью в балете Ролана Пети. Партия, на минуточку, в свое время предназначенная лично Барышникову. Кайшету — бразильца, окончившего в 2017 году школу в Берлине, — можно увидеть в «Корсаре» где он танцует Али и в «Дон Кихоте» уже Базиль, между прочим! Кроме того — множество маленьких, но «афишных» как это называется в театре, когда имя актера отдельно упоминается в программке партий. Танцовщик юн, решителен, весел и виртуозен: в 2017 году на московском конкурсе поразил публику и жюри, скрутив в вариации десяток пируэтов. Претендент на все роли, где требуется бодрый темп аллегро. Тот случай, когда на «девочку из корды» уже прицельно ходят — и даже приезжают из других городов — старые балетоманы.
У юной танцовщицы есть значительный трагический дар — она умеет рассказывать про взаимоотношения своих героинь со смертью; повелительница вилис Мирта и готовая убивать из ревности Зарема долго не забываются после спектакля. Но проработаны и другие краски — в том числе ясно-баланчинские: Буланова отлично смотрится в «Рубинах». Трудно даже предположить ее следующую значимую роль — пока что кажется, что она справится абсолютно с любой техникой и любым стилем. Сегодняшний статус — вторая солистка. Если нужно искать юную танцовщицу, которая олицетворяла бы понятие «мариинская классика», Лукина — одна из явных кандидаток. Танец ясный, теплый, при этом безупречный технически.
Танцовщица излучает доверие к миру — недаром первой ее большой ролью стала Аврора. В баланчинских «Драгоценностях» она занята в самой как бы невыигрышной части — все отмечают парад «Бриллиантов», летучие хохмы «Рубинов», — а что такое «Изумруды»? Много сложностей, мало эффектов. Но «Изумруды» — это оммаж Баланчина Парижской опере, ее стилю. Лукина этот стиль чувствует и соединяет времена, связывает великие театры — без напряжения и вызова, все с той же легкой улыбкой. Кимин Ким Кимин Ким Ким — на сегодняшний день главный виртуоз театра — учился в Сеуле, но у наших людей, его класс вели Владимир Ким и Маргарита Куллик, звезды Мариинского театра в 1980-х.
Валерий Гергиев — основатель престижных международных фестивалей, в числе которых — «Звезды белых ночей» 1993 , Московский Пасхальный фестиваль 2002 , Гергиев-фестиваль в Роттердаме, Музыкальный фестиваль в Миккели Финляндия , «360 градусов» в Мюнхене. За «большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность» в день рождения маэстро Президент России Владимир Путин подписал указ о его награждении орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени. Фото Александра Шапунова.
Вагановой Рената Шакирова рассказала «НВ», как разуверилась в байках о закулисных интригах в театре Традиционно каждое лето три вечера в июне в рамках фестиваля «Звёзды белых ночей» на сцене Мариинского театра проходят выпускные спектакли. В этом году был показан первый акт из балета «Спящая красавица» на музыку Чайковского, «Вариации на тему Раймонды» на музыку Глазунова и сюита из балета «Лауренсия» Крейна. Рената Шакирова выходила в партиях принцессы Авроры и Лауренсии. Её уже приняли в Мариинский театр. Впереди работа над сольными партиями — Китри и Джульеттой, о которых она мечтала с детства и, затаив дыхание, наблюдала на сцене своих кумиров. Уже сейчас у Ренаты немалый послужной список исполненных сольных партий на сцене Мариинского. Более того, в составе труппы театра она уже ездила на гастроли в Лондон. У папы техническая специальность, мама работала учителем в школе. Маме хотелось куда-то направить энергию, переполнявшую меня, и она решила отдать меня в ансамбль. Чуть позже я поступила в Башкирский хореографический колледж имени Рудольфа Нуреева, но понимающие люди направили: «Поезжай в Москву или Санкт-Петербург». Моя семья переехала за мной. Я впервые приехала из маленького родного Стерлитамака в такой большой и красивый город, как Санкт-Петербург. С интересом бродила по его улочкам. А ещё то лето запомнилось мне посещением Мариинского театра — я смотрела «Ромео и Джульетту» с Дианой Вишнёвой в главной партии. Я в неё просто влюбилась: мне нравилось, как она двигается по сцене, её виртуозная техника танца… Была в таком восторге! Конечно, расставаться с мамой было сложно, даже на час. Первое время она сидела на репетициях, потому что я плакала и не отпускала её. Первый год мы, иногородние, жили в интернате. Поначалу относились друг к другу настороженно, ссорились, пытаясь ужиться в непривычных условиях. А потом поняли, что все в одинаковой ситуации. По утрам и вечерам обязательно звонили домой. Получилось так, что всех маленьких уже распределили по комнатам, а нас четверых поселили со старшими девочками. В детстве ощутима разница даже в два-три года. И эти девочки уже были с опытом и помогали нам — например, растягивали по вечерам. Как мы кричали поначалу от непривычной боли!
Более того, в составе труппы театра она уже ездила на гастроли в Лондон. У папы техническая специальность, мама работала учителем в школе. Маме хотелось куда-то направить энергию, переполнявшую меня, и она решила отдать меня в ансамбль. Чуть позже я поступила в Башкирский хореографический колледж имени Рудольфа Нуреева, но понимающие люди направили: «Поезжай в Москву или Санкт-Петербург». Моя семья переехала за мной. Я впервые приехала из маленького родного Стерлитамака в такой большой и красивый город, как Санкт-Петербург. С интересом бродила по его улочкам. А ещё то лето запомнилось мне посещением Мариинского театра — я смотрела «Ромео и Джульетту» с Дианой Вишнёвой в главной партии. Я в неё просто влюбилась: мне нравилось, как она двигается по сцене, её виртуозная техника танца… Была в таком восторге! Конечно, расставаться с мамой было сложно, даже на час. Первое время она сидела на репетициях, потому что я плакала и не отпускала её. Первый год мы, иногородние, жили в интернате. Поначалу относились друг к другу настороженно, ссорились, пытаясь ужиться в непривычных условиях. А потом поняли, что все в одинаковой ситуации. По утрам и вечерам обязательно звонили домой. Получилось так, что всех маленьких уже распределили по комнатам, а нас четверых поселили со старшими девочками. В детстве ощутима разница даже в два-три года. И эти девочки уже были с опытом и помогали нам — например, растягивали по вечерам. Как мы кричали поначалу от непривычной боли! Но потом благодарили и опять просили: «Потяните, пожалуйста! Лучших учениц педагог ставит в центре, на средней палке. Первый класс я стояла сбоку, почти под роялем. А когда выполняли упражнения на середине — была позади всех девочек. Смотрела на одноклассниц и думала: они могут, я тоже хочу и смогу! Добилась, что в конце года у меня была оценка «три плюс».
В Мариинском театре отметили 10-летие новой сцены
| Кимин Ким: «Каждый раз ты танцуешь как последний» | Кимин Ким Корсар Мариинский Kimin Kim Le Corsaire Mariinsky 29.10.2020 Скачать. |
| Кимин Ким: «Каждый раз ты танцуешь как последний» / Литературная газета | Рената Шакирова – Кимин Ким (Мариинский театр) Па-де-де из балета «Талисман». |
| У Мариинского театра — новая прима-балерина. Но ее знают и любят со студенчества | это Рената Шакирова и Кимин Ким. |
| Парадный "Корсар": Ильюшкина, Шакирова, Ким: evg_ponomarev — LiveJournal | Творческий вечер Кимин Кима/ An artistic evening with Kimin Kim. |
| Кимин Ким: «Каждый раз ты танцуешь как последний» / Литературная газета | В па-де-де из "Дон Кихота" блеснули красавица Рената Шакирова и феноменальный Кимин Ким. |
Большой Балет s2e01: Рената Шакирова & Кимин Ким па-де-де из балета "Талисман"
В главных партиях балета были заявлены звезды Мариинского театра Рената Шакирова и Кимин Ким. Рената Шакирова – Кимин Ким. солист балетной труппы Мариинского театра, а уже через три года он стал премьером труппы. Рената Шакирова. А моим партнёром был Кимин Ким, которому я полностью доверилась и его энергию чувствовала весь спектакль!
Вот новое и блестящее поколение балета Мариинки — запомните эти имена!
Кимин Ким и Рената Шакирова. Сравнялись с ними по числу голосу Рената Шакирова и Кимин Ким – дуэт Мариинского театра. Талант Ренаты Шакировой был заметен и всем очевиден еще в годы ее учебы в Академии русского балета им. А. Я. Вагановой — еще студенткой, она выходила в сольных партиях в спектаклях Мариинки, и даже ездила с театром на гастроли. Кимин Ким около скульптурного портрета Рудольфа Нуреева в фойе Королевского оперного театра, фото автора. Рената Шакирова (артистка кордебалета) Родилась в Ташкенте.
Феерический "Дон Кихот" с чудесной парой Шакирова-Ким
| Кимин Ким: «Каждый раз ты танцуешь как последний» | Владимир Ким, Кимин Ким, Рената Шакирова и Маргарита Куллик после спектакля «Щелкунчик» на сцене Мариинского театра. |
| Премьер Мариинки Кимин Ким даст вечер балета, посвященный 10-летию своего творческого пути | В главных партиях балета были заявлены звезды Мариинского театра Рената Шакирова и Кимин Ким. |
| "Большой балет" 2016: marfa_nikitina4 — LiveJournal | В па-де-де из "Дон Кихота" блеснули красавица Рената Шакирова и феноменальный Кимин Ким. |
«Конкурентка отдала мне самое дорогое – пуанты»
Именно с этой сцены началась репертуарная судьба 76 опер и балетов: 52 спектакля были представлены на большой сцене, 24 — в камерных залах. А в святая святых театра, за кулисами, за это время побывали свыше 200 000 петербургских десятиклассников в рамках программы «Театральный урок». Гости и участники Гала-концерта поздравили директора Мариинского театра Валерия Гергиева с 70-летием. С его приходом в театр традицией стали крупные тематические фестивали, приуроченные к юбилеям знаменитых композиторов.
Так же интересна ее интерпретация и лирических ролей — порывистая Джульетта, мечтательная Маша в "Щелкунчике", нежная Ширин в "Легенде о любви"», — рассказали в пресс-службе Мариинки. Недавно с большим успехом она дебютировала в новых постановках — «Анюта», «Чудесный мандарин», «12», «Поцелуй феи».
В программке значились только фамилии дирижеров-ассистентов. А задержанное ровно на час начало торжества сюрпризом, в общем-то, не стало. Известно, что в Мариинском театре время течет иначе, оно в принципе не должно измеряться в часах или минутах.
Здесь другие законы, другой космос. Фото: Александр Шапунов В привычный мир зритель возвращается, когда пытается поймать такси под проливным дождем на Театральной площади с проходящими там неизменными строительными работами. На этом фоне сам факт, что «Мариинский-2» существует, работает, с достоинством игнорирует окружающие неудобства, — огромная победа лично Валерия Абисаловича Гергиева.
О чем на этой неделе говорили любители прекрасного Собственно, праздник и стартовал с видеоподборки, которая напомнила о премьерах истекших десяти лет. Спектакли неравнозначные, спорные, вызывающие восторги или хулу — но даже микромгновения, зафиксированные на видео, передают атмосферу творческой одержимости, сопровождавшую их появление на свет. Экран, закрывавший сценический портал, волшебным образом исчезает, на сцене — рояль, за роялем — Денис Мацуев и экспрессивное музыкальное поздравление от народного артиста.
А дальше гала-концерт вошел, что называется, в колею: вокальный номер, потом балетный, снова вокальный и так далее. Примы и примадонны Балетная программа была представлена суперхитами, привычными для такого рода концертных марафонов. Главным хореографическим украшением концерта стало появление на сцене Дианы Вишневой.
Легендарная прима вместе с Константином Зверевым танцевала дуэт Анжелена Прельжокажа из балета «Парк» со знаменитым бесконечным поцелуем.
Дуэт из балета "Каменный берег". See more Большой балет - 2016. Кимин Ким и Рената Шакирова Мариинский театр. Вариация Солора из балета "Баядерка". See more "Большой балет - 2".
Премьер Мариинки Кимин Ким даст вечер балета, посвященный 10-летию своего творческого пути
Рената Шакирова – Кимин Ким. Рената Шакирова/Кимин Ким и Инна Билаш/Никита Четвериков. Кимин Ким окончил Корейский национальный университет искусств, где его наставниками были танцовщики Мариинского театра Владимир Ким и Маргарита Куллик, теперь они — педагоги Кимина в Мариинском. Кимин Ким около скульптурного портрета Рудольфа Нуреева в фойе Королевского оперного театра, фото автора. Рената Шакирова и Кимин Ким.
Феерический "Дон Кихот" с чудесной парой Шакирова-Ким
Кимин стал самым молодым премьером Мариинского театра — на тот момент ему было 22 года. Родился наш герой в 1992 году в Сеуле и после обучения в классе Владимира Кима и Маргариты Куллик переехал в Санкт-Петербург — его пригласили работать в Мариинский театр.
У Дудинской тоже был любимый учитель — Агриппина Ваганова. Документальная история о том, как в 1937 году из всех вагановских учениц только Наталия Дудинская и Марина Семенова не отвернулись от Агриппины Яковлевны, обвиняемой в предательстве коммунистических идеалов, и не стали подписывать письма против нее, для Маргариты Куллик — потрясение и пример на всю жизнь. Из стенограммы наших разбросанных во времени бесед я убрала свои вопросы — получился монолог Маргариты Куллик. Фотография из архива Маргариты Куллик.
Отдать меня в Вагановское училище — это была идея бабули, маминой мамы. Она очень хотела, чтобы я танцевала в балете. Я начала жить в ее доме в Зеленогорске сразу после того, как утонул мой папа: она взяла меня к себе — «разгрузила» маму мою немножко. Я в начальной школе тогда училась, занималась фигурным катанием. Однажды тренер сказал бабушке, что я — танцевальная девочка.
И она сразу же приняла решение показать меня педагогам Вагановского. Результат: я никому из педагогов не понравилась. Нам дали понять, что хореографическое училище — не для меня. Когда об этом узнали родители моей подружки, близко знавшие Нину Анисимову — легендарную характерную танцовщицу Кировского балета, они сказали: «Ритку не взяли?! Не может такого быть!
Давайте немедленно покажем ее нашей соседке Нине Александровне Анисимовой! И вот в один прекрасный день меня повезли в Комарово — показывать Анисимовой. Нина Александровна была уже в почтенном возрасте. Она выслушала нашу историю, но смотреть меня не стала. Она написала маленькую записочку, с которой нам следовало снова явиться в Вагановское училище.
И вот мы с бабушкой снова пришли в училище, показали записочку от Анисимовой. И меня приняли! Нет, это не говорит о том, что все тогда в Ленинграде делалось «по записочкам». Это просто такой мне выпал случай. Благодаря записочке от самой Анисимовой, в которой она просила внимательнее ко мне присмотреться, меня еще раз проверили — мою гибкость, шаг, прыжок, чувство ритма… Разглядели, что девочка неплохая, и приняли.
Хотя я считаю, что бездарная я была. К учебе и к самому училищу я относилась с благоговением с первого дня. Меня ни на секунду не покидало ощущение, что все здесь — святое. Я обожала учиться. Мне было очень интересно учиться!
Единственной моей проблемой, да и то не сразу, был вес. Я очень легко — примерно с первого курса и все двадцать лет на сцене — поправлялась. Приходилось чуть ли не постоянно голодать. Думаю, что проблему с лишним весом я унаследовала от своих тучных эстонских родственников. Я по папиной линии — эстонка.
Не все, кстати, знают, что моя эстонская фамилия произносится с ударением на первый слог: КУллик — вот как правильно. Первые пять лет в училище мы учились у Ирины Александровны Трофимовой. А потом наш класс взяла Наталия Михайловна Дудинская. Это было очень почетно и неожиданно, поскольку обычно Дудинская вела либо класс усовершенствования артисток балета, либо занималась с девочками со второго курса. Первый курс она никогда до нас не брала.
Прошло очень, очень много лет, и Наталия Михайловна неожиданно мне призналась, что взяла тогда наш класс из-за меня. Нет, я не была лучшей ученицей. У нас «лучшими» считалось три девочки, среди них я была третьей. Я понравилась Дудинской, потому что была курносая, представляете? Она полюбила меня за нос!
Постоянно потом говорила на репетициях: «Ритка, танцуй носиком! Это — твое! За спиной Куллик, в отдалении, Константин Сергеев. Автор фотографии — Павел Маркин. Сейчас я думаю, что нас свела судьба.
Мы так сблизились, что я жить без нее не могла. До сих пор не могу. Мне не хватает ее безумно. Когда я начинала учиться, в нашем классе было семнадцать человек. Когда заканчивала, — семь.
Я всегда была самая маленькая. И самая упрямая. Помню, стояла у станка рядом с голландской печкой. И вот все поднимают ножку с одной ноги сначала вперед, потом в сторону, потом назад. А я назад не могу, потому что мешает печка.
В принципе, я могла остановиться в этот момент. Но я так не могла! И когда все делали движение ногой назад, я снова делала движение ногой в сторону. Я всегда находила возможность не останавливаться. Это упрямство — эстонское.
Это мое дорогое «наследство». Наталия Михайловна никогда нас не хвалила. Меня совершенно не за что было хвалить: данные были — не очень. Кроме любви к танцу, координации и музыкальности, ничего выдающегося у меня не было. Все очень-очень среднее.
Репетировать со мной было непросто. У меня такой характер иногда проявлялся: Дудинская сделает мне замечание, а я ей в ответ: «А мне так неудобно». Или: «А я так не хочу». После таких выходок я на месяц выпадала из поля ее внимания. Она меня просто игнорировала.
Не кричала она никогда не кричала , не била никогда никого не била , не щипала никогда никого не щипала. Она просто переставала тебя замечать. И это было самое страшное. Наталия Михайловна говорила: «Пропустишь один день в классе, будешь наверстывать два дня. Два дня пропустишь — четыре дня придется наверстывать».
Это — правда. Все ее ученицы старались занятия не пропускать. Хотя девочкам в училище официально разрешалось не заниматься в дни менструации: можно было прийти на урок и сидеть в уголочке — просто смотреть.
Герои, родившиеся с серебряной ложкой во рту?
Отчаянные игрушки судьбы, в жизни не бывавшие во дворцах, — без проблем: фантастический Петрушка, невероятный Юноша ведущий диалог со Смертью в балете Ролана Пети. Партия, на минуточку, в свое время предназначенная лично Барышникову. Кайшету — бразильца, окончившего в 2017 году школу в Берлине, — можно увидеть в «Корсаре» где он танцует Али и в «Дон Кихоте» уже Базиль, между прочим! Кроме того — множество маленьких, но «афишных» как это называется в театре, когда имя актера отдельно упоминается в программке партий.
Танцовщик юн, решителен, весел и виртуозен: в 2017 году на московском конкурсе поразил публику и жюри, скрутив в вариации десяток пируэтов. Претендент на все роли, где требуется бодрый темп аллегро. Тот случай, когда на «девочку из корды» уже прицельно ходят — и даже приезжают из других городов — старые балетоманы. У юной танцовщицы есть значительный трагический дар — она умеет рассказывать про взаимоотношения своих героинь со смертью; повелительница вилис Мирта и готовая убивать из ревности Зарема долго не забываются после спектакля.
Но проработаны и другие краски — в том числе ясно-баланчинские: Буланова отлично смотрится в «Рубинах». Трудно даже предположить ее следующую значимую роль — пока что кажется, что она справится абсолютно с любой техникой и любым стилем. Сегодняшний статус — вторая солистка. Если нужно искать юную танцовщицу, которая олицетворяла бы понятие «мариинская классика», Лукина — одна из явных кандидаток.
Танец ясный, теплый, при этом безупречный технически. Танцовщица излучает доверие к миру — недаром первой ее большой ролью стала Аврора. В баланчинских «Драгоценностях» она занята в самой как бы невыигрышной части — все отмечают парад «Бриллиантов», летучие хохмы «Рубинов», — а что такое «Изумруды»? Много сложностей, мало эффектов.
Но «Изумруды» — это оммаж Баланчина Парижской опере, ее стилю. Лукина этот стиль чувствует и соединяет времена, связывает великие театры — без напряжения и вызова, все с той же легкой улыбкой.
Выручит этазол. Нога болит? Нужно выпить этазол. Только в этазол верила. Один из типичных диалогов на уроке: — Ритка, что ты так вяло сегодня танцуешь? Да причем здесь нога?! Танцуй носиком! Кто у нас в училище был звездой?
Володя Ким. Он учился на четыре года старше, не только наш класс — все училище ходило на него, необыкновенно талантливого, смотреть. Еще Фарух Рузиматов был у нас звездой. Все родители специально покупали билеты в Кировский театр на «Дон Кихот», чтобы посмотреть, как там Фарух в первом акте, изображая уличного мальчишку, играет в карты. Он делал это уморительно! Он с малых лет был большим артистом. Да, у него изначально не было хороших стоп, но кто это замечал? Кто это помнит? Труд перетрет все, если не вдаваться в подробности. Автор фотографии — Владимир Зензинов.
Я терпеть не могла участвовать в международных конкурсах, а Наталия Михайловна все время меня на них пихала. Она понимала, что для молодой артистки — это прекрасная практика и наилучшая возможность быть всегда на виду. Это было еще в годы в СССР: тогда все этапы конкурсных соревнований артистам оплачивало министерство культуры страны, а кто поедет от Советского Союза на международный конкурс, решалось после жестких отборов в Москве. Никакой самодеятельности, как сегодня, когда можешь за свои деньги участвовать в каком угодно конкурсе. Не один раз так было, что в моей возрастной категории отбирали на следующий — международный — этап Нино Ананиашвили, и ставили ее в пару с Андрисом Лиепой. Они оба были на год старше меня. И вот когда их отбирали, про меня говорили: «Куллик — девочка хорошая, но ей еще рано». Сейчас я понимаю, что это было справедливо. И вот меня все отодвигали, отодвигали. И вдруг в 1983 году отобрали на конкурс в Варну!
Поставили меня тогда в пару с Виктором Еременко из Киева. Помню, в день объявления результатов конкурса ко мне прибежала Нинель Александровна Кургапкина она с Ирой Чистяковой, своей ученицей, на конкурс этот ездила и говорит: «Ритка, ты получила «бронзу! Боже мой, радости было! Я чуть не расплакалась от счастья. А потом подхожу к спискам и вижу, что у меня не «бронза», а «золото». Кургапкина ошиблась! Но я уже чувствовала себя очень, очень счастливой. Мое «золото» в нашей возрастной группе в Варне не было высшей наградой — был еще Гран-при, его взяла Сильви Гиллем. Именно на конкурсе в Варне у нас с Володей Кимом начался роман. Он тогда работал в якобсоновских «Хореографических миниатюрах», в конкурсе участвовал как солист.
Ким по-хулигански, дерзко со мной заигрывал. Я носила красивый сарафан с замком «молния» на спине, и вот он подходил ко мне незаметно, быстро расстегивал «молнию» и внимательно наблюдал за моей реакцией… Наш роман развивался бурно: уже через год, когда мне исполнилось 19 лет, мы поженились. Наталия Михайловна была категорически против нашей свадьбы. Так и говорила: «Я — против! У нее такая философия: совершенно ни к чему ставить штамп о бракосочетании в паспорте — можно просто жить вместе, пока хочется. Она и на свадьбу к нам не пришла. Только подарок прислала — чайный сервиз. Свадьба с Володей — это единственное, в чем я не послушала Дудинскую. Конечно же, не жалею об этом. Да и Дудинская потом сменила свой гнев на милость.
Года через три это случилось, не сразу. Она стала ценить и любить Володю! До свадьбы я жила в Ленинграде с мамой, у нас была комната в коммуналке. А Володя жил в маленькой квартире со своими родителями. После свадьбы мы с Володей стали жить вместе с его родителями. Потом нам удалось встать в «театральную» очередь на покупку кооперативной квартиры в новом доме на озере Долгом. Как мы были счастливы! Конечно же, я сразу поделилась радостью с Наталией Михайловной. Но она ее не разделила — изменилась в лице после слов «на озере Долгом». И повела меня с собой на прием к Валентине Ивановне Матвиенко, которая в то время курировала вопросы культуры в Ленинградском совете народных депутатов и довольно часто приходила на балетные спектакли в наш Кировский театр.
На приеме у Матвиенко Дудинская очень эмоционально произнесла примерно такую речь: «Валентина Ивановна, вы же знаете, как Ритка танцует? Он заканчивается поздно! Очень поздно! И вы представляете, ей сейчас предлагают строить кооператив — тут она медленно поднимала указательный пальчик правой руки вверх — на озере До-о-о-лгом! Валентина Ивановна улыбнулась и сказала: «Наталия Михайловна, я помогу. Рита не будет жить на озере Долгом». И помогла. Нам с Володей дали квартиру недалеко от Кировского театра. В Кировский театр меня хотели взять уже на первом курсе. Было так: на отчетном концерте я танцевала в сцене «Оживленный сад» из балета «Корсар» и очень понравилась Олегу Виноградову, который в то время руководил балетной труппой Кировского.
У Дудинской выпускался класс усовершенствования, и она кого-то из своих учениц рекомендовала Виноградову. Он ей сказал тогда: «Я у вас лучше Куллик возьму». Она: «Да Куллик еще два года учиться! Лет через десять похожая история приключилась с Настей Волочковой. Ее, первокурсницу, на отчетном концерте заметил Виноградов и решил взять в труппу. Настя, в отличие от меня, согласилась. Для меня же было немыслимо — уйти из класса Дудинской. К третьему курсу я стала поправляться. Набрала вес. Такая плотненькая стала, когда окончила училище, что худсовет Кировского решил не брать меня в труппу.
Наталия Михайловна тут же пошла к Виноградову. Он ее успокоил: «Я же вам обещал, что возьму Куллик». И взял меня в штат вспомогательного состава, это что-то типа миманса. Я, конечно же, никогда не работала в мимансе.
Премьер Мариинки Кимин Ким даст вечер балета, посвященный 10-летию своего творческого пути
Кимина Кима называют одним из величайших танцовщиков современности. Кимин стал самым молодым премьером Мариинского театра – на тот момент ему было 22 года. Рената Шакирова – Кимин Ким (Мариинский театр) Па-де-де из балета «Талисман». Рената Шакирова) and Kimin Kim from Mariinsky Theatre in Infra. В двух первых спектаклях безукоризненно легки, точны и непринужденны были обе Рамзеи (Рената Шакирова и Надежда Батоева). Рената Шакирова и Кимин Ким. Рената Шакирова – Кимин Ким (Мариинский театр) исполняют дуэт из балета "Le Parc" / "Парк" (музыка Вольфганга Амадея Моцарта – хореоргафия Анжелена Прельжокажа).