Extract of a longer article which was published the Otello programme of the Poznań Opera, written by Prof.
В Зальцбурге состоялась премьера оперы "Отелло"
С Премьерой! Андрей Сергеевич Кончаловский на генеральном прогоне оперы «Отелло» Разработанный контент к спектаклю «Отелло» на репетиции Разработанный контент к спектаклю «Отелло» Разработанный контент к спектаклю «Отелло» Разработанный контент к спектаклю «Отелло» Разработанный контент к спектаклю «Отелло».
Сколько в этом сюжете можно найти новых проблем — тот же блекфейс, и мизогиния, и харассмент.
Постановщики у нас не обращают внимания на эквилибристику прав и поправок, а сосредоточены на других важных составляющих спектакля. Другие сюжеты.
Act II Iago continues to plot an intrigue with refinement, balancing the emotions and fears that each of us experiences. He advises the dejected Cassio to ask Desdemona to intercede with Otello. The young man follows his advice, but Iago sows the seeds of jealousy in Otello. Is Desdemona faithful to him? Desdemona, unaware of anything, asks for mercy for Cassio.
For Otello, the request proves a betrayal. The man furiously rejects her. Desdemona, scared by his anger, tries to put a scarf on his head, convinced that her beloved is suffering from a high fever. Otello ignores the gesture. Otello swears revenge.
Act III The herald announces an important visit, but Otello is too focused on thinking about betrayal. Desdemona again pleads for mercy for Cassio. Otello asks her about the handkerchief. Otello insults Desdemona.
Опера Верди "Отелло" вернулась на сцену Мариинского театра. Постановку 1996 года возобновил режиссёр Михаил Смирнов. В юбилейный сезон Валерий Гергиев решил вернуть в афишу самые успешные спектакли 1990-х годов.
«Отелло» Верди зазвучит в звездном исполнении
В роли Дездемоны выступит всемирно известная оперная певица, обладательница узнаваемого и выразительного сопрано — Хибла Герзмава. Немировича-Данченко состоялась 30 мая 2019 года. Сценография известного театрального художника из Великобритании Мэтта Дили. Помимо кино и театра Андрей Кончаловский известен также как оперный режиссер. В числе его постановок: «Борис Годунов», «Бал-маскарад», «Война и мир», «Пиковая дама» и другие оперы.
Стартовый импульс ему дан в конце второго акта, и здесь Отелло все больше и больше перестает быть самим собой, из доблестного война превращаясь в ревнующего безумца. Отелло прогоняет Дездемону и поет трагическую арию, в которой вопрошает бога, зачем он послал ему такое несчастье, которое горше всех прочих. Он просит Отелло спрятаться, а сам говорит с Кассио о женщине легкого поведения Бьянке. Отелло не слышит подробностей, но улавливает интонации и, естественно, думает, что речь идет о Дездемоне. Кассио достает платок, ранее подброшенный ему Яго, Яго демонстративно забирает его у него из рук. Ситуации превратной трактовки действий героя были в операх Верди и раньше, но здесь достигается удивительный эффект — мы одновременно смотрим на эту сцену с двух позиций, зрителя, который становится действительным свидетелем рассказа, и Отелло, который интерпретирует его в своем ключе.
Это вообще свойственно дальнейшим сценам оперы, но впервые разрыв появляется с такой ясностью — Отелло все больше и больше отделяется от повествования оперы, переходя в почти что отдельную событийную ветку, созданную ревностью и паранойей. Отелло слышит, как тепло Дездемона отзывается о Кассио в разговоре с послом. Отелло бьет Дездемону, она падает, а потом и он сам падает в обморок в приступе гнева. Это можно назвать репетицией смерти.
Постановка стала триумфальной в истории. В нашем материале мы расскажем о том, как создавалась опера всех времён. Последней из них стала — «Отелло» по трагедии Шекспира. Заказал оперу знаменитый неаполитанский импресарио Доменико Барбайя, который пригласил Россини в Неаполь на работу. Там композитор управлял двумя театрами — Сан-Карло и Дель Фондо. Барбайя представил Россини любителя чтения Берио ди Сальса. Больше всего ему нравились произведения Уильяма Шекспира, в частности, трагедия «Отелло». Когда Берио создавал либретто для Россини, он достаточно сильно изменил Шекспира.
Им оказывается мавр Отелло, который сообщает о гибели турецкого флота. Хорунжий Яго переговаривается с дворянином Родриго, влюблённым в Дездемону, жену Отелло. Лейтенант Кассио получает повышение в чине, чем провоцирует зависть Яго. Яго подпаивает Кассио и вызывает его ссору с офицером Монтано. Отелло лишает Кассио почестей.
«Отелло» в жестком ритме
Премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло» состоялась в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко в рамках фестиваля «Черешневый лес». Опера «Отелло» с 12 января 2023 по 18 марта 2024, Мариинский-2 (Новая сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. «Отелло» — нестареющая шекспировская пьеса, венец творчества итальянского классика Джузеппе Верди, который позволяет артистам в полной мере раскрыть свои вокальные. Премьера оперы «Отелло» итальянского композитора Джоаккино Россини прошла 4 декабря 1816 года. Яго просит Отелло подслушать его разговор с Кассио, будто бы подтверждающий виновность Дездемоны.
Андрей Кончаловский представил свою версию "Отелло"
Все было выполнено в очень темных тонах, Те или ирные детали действия помогала выделить светорежиссура Дональда Холдера, как например, белое платье Дездемоны в сцене шторма. Сценограф Эс Девлин оформила сценическое пространство двумя огромными стенами, стоящими не под прямым углом друг к другу, видеопроекции Люка Холса отображали на них разбивающиеся о берег волны, изолирующие остров от остального мира. Это выглядело особенно эффектно в четвертом акте, где стены напоминали два огромных венецианских окна в спальне, через которые открывается вид на бушующее море, что все вместе создавало гнетущую атмосферу неизбежности в судьбе ранимой Дездемоны. В других эпизодах при помощи движущихся, полупрозрачных сооружений формировались дополнительные внутренние пространства для более интимных моментов между персонажами. Шер хотел, чтобы этот «полупрозрачный дворец» служил в качестве архитектурной демонстрации психологической многослойности оперы, но на деле казалось, что эти декорации нужны были героям только для того, чтобы шпионить друг за другом или прятаться.
Одеяния эпохи Рисорджименто итальянское национально-освободительное движение против иноземного господства за объединение раздробленного государства в период с конца 18-го века по 1870 год — прим. Великий Отелло способен вызвать у публики симпатию и сочувствие, но суровый мавр в исполнении Антоненко — это скорее убийца, чем трагический персонаж. Его первое появление на сцене с возгласом «Esultate! Яркий и звонкий голос Антоненко впечатляет, но его эмоциональная палитра довольно однообразна на протяжении почти всего спектакля: певцу не хватало мягкости звучания во время любовного дуэта в первом акте, не доставало боли, какого-то надрыва в голосе, когда его герой, наконец, понимает, что его предали.
Для постановки «Отелло» в крепости была приглашена французская команда, которая в силу весьма специфичных условий двора, обнесенного массивными каменными стенами, не стала придумывать каких-то особенных трюков или осовременивать героев, а в основном стандартно следовала указаниям либретто. Музыкальным руководителем вердиевской премьеры в Савонлинне стала учившаяся в США необычайно энергичная китаянка Хань Чанг. Встав за пульт, она, видимо, посчитала одной из основных задач исполнить партитуру в строгом соответствии с метрономом, железобетонно выдерживая темп. Хань Чанг отделила певцов от симфонической партитуры и не давала солистам сделать паузу или немного отступить от ритмического рисунка в пользу большей выразительности.
Харизма и обаяние Гончаровой и выступившей на следующем спектакле также в роли Дездемоны Яны Клейн оказались жестко обрублены дирижером.
Театр возобновляет традицию "мероприятия под открытым небом" в рамках празднования 200-летнего юбилея гениального Верди. Внутренний двор Дворца Дожей.
Но действительность современного мира добавляет в процесс новые невидимые миру слезы.
Взять, к примеру, оперы, «которые отражают социальные нормы предыдущих эпох, и тем самым могут оскорбить сегодняшнюю публику» — с такой вот формулировкой организаторы крупнейшего фестиваля в Глайдборне в Британии собираются взять ситуацию под контроль и начать корректировать классические сюжеты. Решение принято на фоне постоянной их переоценки в прессе — такие произведения, как «Так поступают все» Моцарта, например обвиняются в женоненавистничестве, а «Турандот» Пуччини и «Аида» Верди, как утверждается, содержат устаревшие расовые изображения. В связи с «Аидой» вспоминают недавний скандал в «Арене ди Верона», где оперная дива после спектакля выложила в сеть фото в гриме, и получила шквал обвинений за «блекфейс», создатели спектакля объяснялись, что одной из идей было возрождение легендарной постановки Франко Дзеффирелли, созданной в те годы, когда эти нюансы не были щекотливой проблемой.
«Отелло» без Отелло
Погрузитесь в мир страсти, любви и предательства на захватывающей премьере оперы "Otello" Джузеппе Верди в Театре оперы и балета в Тбилиси | Читайте на Стихийная буря, открывающая оперу, становится предвестницей разрушительного бедствия, вероломно сметающего на своём пути душу Отелло. Популярная опера Джузеппе Верди "Отелло" в исполнении национального филармонического оркестра Армении обещает стать грандиозным событием. Премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло» в постановке Андрея Кончаловского и главного дирижера театра Феликса Коробова на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и. Джузеппе Верди: «Отелло», опера в концертном исполнении.
Мариинский театр привез в Москву оперу Верди "Отелло"
Современное звучание классики в этих спектаклях рождается из поиска чистоты восприятия текста, из освобождения хрестоматийных произведений от последующих наслоений привычных трактовок. Сценическая традиция здесь способна умножать смыслы, но никак не ограничивает их кругом памяти легендарных постановок прошлых лет. К наследию Уильяма Шекспира режиссёр обращается впервые. Сюжет «Отелло» разворачивается на фоне венецианско-турецкой войны конца XVI века. В спектакле Николая Рощина каждый из главных героев истории получает право представить свою правду. В спектакле прозвучат версия самого Отелло, версия Яго, версия Дездемоны … В Александринском театре эта пьеса шекспировского репертуара не ставилась почти три десятилетия, после спектакля 1993 года, где роли Отелло и Яго сыграли народный артист России Виктор Смирнов и народный артист России Игорь Волков , роль Дездемоны — заслуженная артистка России Елена Зимина , режиссёр — Ростислав Горяев. В XX веке в историю театра вошли два легендарных спектакля александринской сцены: «Отелло», созданный Сергеем Радловым в 1927 году, и «Отелло» Григория Козинцева — спектакль 1944 года. Премьера — 24 декабря 2022 года Александринский театр благодарит за помощь в работе над спектаклем: Кирилла Сбитнева, Александру Спирину, Ольгу Горячеву, Викторию Оцвера, Виталия Сазонова Александринский театр благодарит авторов фотографий: Анастасию Брюханову, Оксану Ивлеву Пресса о спектакле: Щедро одаренный политическими талантами Яго - на самом деле жалкий неудачник. И гора трупов в финале это доказывает.
Претензии были разные: от вопроса — не стыдно ли ей за то, что она намазала лицо обувным кремом, до возмущения в адрес руководства фестиваля, которое ТАКОЕ допустила.
Анна Нетребко в роли Аиды. Зальцбург, 2017. Скандал в Метрополитен Но больше всех пострадала лучшая опера Верди — «Отелло». Великолепный ревнивый мавр теперь больше не мавр. Он был разжалован в лицо условной национальности четыре года назад. История такая. Перед началом сезона 2015-2016 годов нью-йоркская Метрополитен-опера анонсировала новую постановку «Отелло» с фото латвийского тенора Александра Антоненко в главной роли. И в соответствующем гриме: Тут же на почту сайта Метрополитен посыпались тысячи писем с обвинениями в расизме. Дирекции пришлось публично оправдываться в том духе, что это тень так неудачно упала на фото, и что конечно же, будьте уверены!
В итоге голубоглазый шатен Антоненко, как мог, изображал мавра Отелло уже без грима: Почему Отелло не может быть белым?
Тем более, когда ставишь оперу гениального композитора. Сложность в том, что визуальный ряд в опере не обязательно должен соответствовать зрительному видению Верди. Тут возможен определенный шок, но только такого рода, который бы не разрушал музыкального прочтения великим композитором великой драматургии». Музыкальный руководитель постановки — главный дирижер театра Феликс Коробов.
Перейти в Дзен Следите за нашими новостями в удобном формате Андрей Кончаловский продолжил дело великих мастеров, правда, в своем стиле! Классический «Дуэт» Шекспира и Верди, старый добрый «Отелло» возвращается, но теперь с совсем другим лицом. Уникальный спектакль на сцене Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко — это новое прочтение давно знакомой истории.
ОПЕРА ОТЕЛЛО
Опера Верди «Отелло» появилась на свет после 15-летнего перерыва в оперном творчестве (с момента написания «Аиды». Премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло» состоялась в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко в рамках фестиваля «Черешневый лес». Популярная опера Джузеппе Верди "Отелло" в исполнении национального филармонического оркестра Армении обещает стать грандиозным событием. Ее партнером, исполнившим роль ревнивого Отелло, стал прибалтийский тенор Кристиан Бенедикт, также знакомый завсегдатаям Мариинского по своим выступлениям в Петербурге. Опера Верди «Отелло» появилась на свет после 15-летнего перерыва в оперном творчестве (с момента написания «Аиды».
В Большом театре исполнят оперу Верди «Отелло»
Среди российских театров во дворе старинного замка в 2007 году выступала труппа Большого театра, а в 2013-м — Михайловского. В этом году честь показать свои спектакли выпала двум итальянским оперным домам: фестивальному коллективу Равенны и театру «Реджио» из Турина. Собственная продукция фестиваля была представлена операми «Отелло» Джузеппе Верди, «Записки из мертвого дома» Леона Яначека, а также возобновлением не шедшего пять лет «Дон Жуана» Моцарта. В двух из этих трех постановок приняли участие певцы Мариинского театра: сопрано Екатерина Гончарова исполнила партию Дездемоны, а бас Павел Шмулевич — неунывающего Лепорелло. Екатерине Гончаровой, неоднократно выступавшей в этой партии на сцене Мариинки, выпала честь спеть на открытии фестиваля.
Мужчины — во фраках, женщины в вечерних черных туалетах. Строго, элегантно. Торжественно и величественно. Так и чувствуется, насколько они горды участием в этом представлении и как много, готовясь к нему, усвоили из непостижимого обычным людям таинства, эти жрецы музыки, независимо от ранга каждого из них. В эти минуты их ничто не отвлекает от особой сосредоточенности. До тех пор, пока произойдет ожидаемое чудо и зал огласит ее величество музыка.
Та, что начнется со взмаха рук нашего прославленного дирижера, народного артиста Азербайджанской Республики Рауфа Абдуллаева. И когда по внемлющему им залу разольется ее волшебство… Трудно сказать, где бакинцы ощутили вкус и научились сердцем воспринимать и ценить оперную музыку — каждый к этому шел и идет своим путем. Но вот ходят же… Исправно… Не равнодушно. И слушают, затаив дыхание.
Она дебютировала с ней в Нью-Йорке в Метрополитен-опере, затем выходила в этой партии на лучшие сцены Парижа, Дрездена, Москвы и Петербурга. По словам певицы, её Дездемона — очень живой, постоянно изменяющийся образ, сохраняющий при этом внутренний стержень, мягкость и силу. После возвращения в репертуар новая сценическая версия «Отелло» полюбилась петербургской публике.
Спектакль был также представлен на гастролях оперной труппы во Владикавказе, а затем в конце января с успехом показан в Москве под управлением Валерия Гергиева — в сценической версии, адаптированной для концертного зала «Зарядье».
Драматическая история в очередной раз напомнит зрителям о вечных ценностях, добре и зле, торжестве справедливости и чести. Опера «Отелло» — это путешествие в мир сильных эмоций, проникающих в самое сердце каждого зрителя. Мощные струны оркестра, глубокая ария солистов, завораживающее искусство актеров не оставят вас равнодушными.