Исследованию того, что мы называем жизнью, бытиём,посвящен спектакль "Пинтер для всех/Легкая боль" (а) в театре "ОКОЛО дома Станиславского". У театра «ОКОЛО Дома Станиславского» есть свое, не похожее ни на кого лицо. Спектакль «Нужна трагическая актриса» (по пьесе А.Н. Островского «Лес») стал в середине 80-х визитной карточкой Юрия Погребничко, вернувшегося в Москву с Камчатки и возглавившего Театр на Красной Пресне, который он переименовал в театр «ОКОЛО дома Станиславского». Фестиваль открылся спектаклем Московского театра «ОКОЛО дома Станиславского» «Магадан/Кабаре», который поставил режиссер Юрий Погребничко. Псковский академический театр драмы им. А.С. Пушкина (Народный дом им. А.С. Пушкина).
ДРУГИЕ СПЕКТАКЛИ
- Закрытие сезона. Около дома Станиславского театр
- Руководство театра
- По пьесе А.Н. Островского «Лес»
- Театр Около дома Станиславского
- Правила комментирования
- НОВОСТИ ПАРТНЁРОВ
Неизвестный обстрелял входную дверь театра "Около дома Станиславского" в Москве
И, как потом шутили по-черному, выражение «очаг культуры» приобрело в данном контексте зловещий смысл. Сразу после пожара на беду откликнулось все театральное братство: многие коллеги предлагали театру, в заслугах которого и главная театральная премия «Золотая маска», и Государственная премия России, играть в их помещениях абсолютно безвозмездно. Причем не только в Москве, но и по всей России, и даже за рубежом. Начиная от малой сцены «Комеди Франсез» и заканчивая театром в Магадане. Помог и Комитет по культуре правительства Москвы, выделив деньги для аренды помещений в других московских театрах. Но главная проблема до сих пор не решена: со дня пожара прошел почти год, а здание до сих пор в прежнем состоянии. И когда будут выделены деньги на реконструкцию, неясно. Но маленький театр не сдается. Он живет и даже выпускает премьеры. Не на основной сцене, которая сейчас лежит в руинах, а в малом зале, который они назвали «Ла Сталла». Последняя премьера называется «Сцены из деревенской жизни» и имеет подзаголовок «Дядя Ваня».
И это действительно чеховская пьеса. Но иногда кажется, что действие происходит в тихом японском домике, где царят вековые традиции, а его обитатели стараются не нарушать тишину и перед чайной церемонией на татами снимают башмаки. Профессор Серебряков предстает перед зрителем истинным самураем, произносит монологи из «Гамлета» и уходит со сцены, вооружившись настоящим мечом. О «Дяде Ване» и о многом другом шла речь в беседе с художественным руководителем Театра «Около дома Станиславского», режиссером Юрием Погребничко. Российская газета Юрий Николаевич, не секрет, что ваш театр стоит особняком от «магистрального направления» развития отечественного театра… Юрий Погребничко Я не считаю, что мы стоим особняком. Может быть, «впереди сбоку»… Мы работаем в традициях русского театра. А что вы имеете в виду, когда говорите особняком? Каждый театр стоит особняком, если это серьезное дело. Разве Малый театр не стоит особняком?! Как бы к нему ни относилась часть авангардистской общественности.
А если театр не стоит особняком, то это просто услуги населению. Тогда он как аппарат чиновников обслуживает народ. РГ Как живет ваш театр после пожара? Погребничко Творчески живет. И житейски. РГ После случившейся беды вы опасались, что это выбьет актеров из делового ритма и повлияет на состояние души… Погребничко Не помню, чтобы я про душу говорил… Но, конечно, это важная проблема. Многие спектакли не могут идти ни на той сцене, которую мы снимаем, ни в нашем флигеле — малой сцене.
То, что мы видим и слышим не всегда истина, но и не ложь. Зависит от многих факторов, порой необъяснимых. Так благополучный горожанин, имея умницу жену и добротный дом с садом, может вести себя непредсказуемо. Вещь эта довольно странная, требующая работы мысли даже,скорее, освобождения от предвзятости и условностей. Поскольку время и пространство смещаются, довольно неожиданные повороты действия часто сбивают с толку. Эффект необычный. Могу сказать, что на "Легкую боль" надо идти искушенному зрителю, так как это штучный, авторский "товар". И даже больше, не каждый выдержит эту странную философию. На удивление, зал был тих, внимателен, и никто не ушел. Если вы не были в этом театре, то рекомендую начать знакомство все-таки не с Пинчера, разве только вы не любитель "авторского кино" Полезно Dilyara 4 мая 2019, 01:53 "Вишневый сад", 03. Кстати, К. А все спектакли Юрия Погребничко, по словам некоторых, один «метаспектакль». Я не так много их видела, но, похоже, что так. Во всяком случае, когда хочется акварельной чистоты и душевной тишины, нужно идти сюда. И на «Вишневом саде», премьера которого состоялась лишь месяц назад, такое ощущение было. А еще — грусти от мысли о том, что сам театр «Около» как Вишневый сад — призрак, уходящее явление. Особенно в совокупности со словами самого Погребничко в программке — «что такое сейчас? Его нет. Но существует то, что вы делаете». Спектакль идет 2 часа, а я и не заметила, как сначала наступил антракт, а потом и совсем закрылся занавес, хотелось еще и еще. Кстати, занавес в этом театре вижу впервые, и это тоже знаково. Спектакль поначалу может показаться просто милым, но это не так. Погребничко ведь мастер аллегорий. Заходя в зал, сразу видишь старую, кривую, полуржавую кровать, разбросанные бревна, шпалы, уже понятно, что сада нет или вот-вот не станет, а потом появляется простецкий Лопахин в телогрейке, конторщик, напевающий под гитару иронично-ностальгические песни и чуть позже - Раневская, с чемоданом, старым, обтрепанным, но сама она будто неземная, хрупкая, как из тончайшего фарфора, юная, моложе по возрасту своих дочерей — душа сада, которая не стареет. Как же изумительно красива и хороша Мария Погребничко! А второе действие начинается с.. Гамлета, и первый в голове вопрос — зачем? Ну помимо сразу возникающей в уме, но непроизносимой фразы «Быть или не быть? Но воспроизводится сцена, когда Гамлет договаривается с приехавшими актерами разыграть то, о чем ему рассказал Призрак. Пирров меч в руке Над головою так и остается, Как бы вонзившись в воздух на лету. В финале все уходят в боковую дверь, остается достойный старый Фирс, которого забыли, ложится на картонки с текстом Гамлета и засыпает. Но чувство, хоть и неокрепшее, что возрождение будет, почему-то возникает. Слова не произносятся, но мелодия «Старого портного» под «еврейский оркестр» звучит, если найти и послушать слова, то таки да.
Здесь занимаются исследованием «жизни человеческого духа». Можно увидеть в идеях театра и отсылки к дзен-буддизму. По мнению Ю. Погребничко, театр является средством самопознания, а происходящее в театре сродни медитации, в которой участвуют как актеры, так и зрители, здесь можно увидеть то, что обычно невидимо. Многие замечают, что худрук театра «Около дома Станиславского» тонко чувствует провинцию, по которой еще в студенческие годы ездил с концертами. Многое в театр внес и художник Юрий Кононенко, участвующий в создании сценографии для спектаклей. Родная сцена театра была восстановлена и открыта в 2018 году, спустя 14 лет после пожара.
Широкую известность получили его так называемые «спектакли в электричках». Чтобы приобрести билеты на представления, люди могли ждать до месяца. В 1987 году после того, как Спесивцев ушёл в Театр киноактёра , новым художественным руководителем театра был назначен Ю. В 1988 году театр получил своё нынешнее название — «Около дома Станиславского». Этим названием он обязан соседству с домом-музеем основателя Художественного театра.
НОВОСТИ ПАРТНЁРОВ
- Около дома Станиславского - акции и скидки на апрель 2024 года, г. Москва
- А клоуны остались…
- "Около дома Станиславского" состоялась премьера "Малыша и К."
- ЗАБЫТЬ ИЛИ БОЛЬШЕ НЕ ЖИТЬ
- Театр «Около дома Станиславского» открыл новую сцену
говорить с пустотой: "Магадан. Кабаре" в театре Около дома Станиславского, реж. Юрий Погребничко
Капитальный ремонт театра «Луны» на ул. Малая Ордынка и Московского театра «Около дома Станиславского» в Вознесенском пер. планируют завершить к концу июня, сообщили в пресс-службе департамента градостроительной политики Москвы. Сегодня московский театр «Около дома Станиславского» играет на новокуйбышевской сцене. О «Дяде Ване» и о многом другом шла речь в беседе с художественным руководителем Театра «Около дома Станиславского», режиссером Юрием Погребничко. Театр «Около дома Станиславского» — российский театр, расположенный рядом с домом-музеем Станиславского. © Фото: Виктор ПушкинСцена из спектакля Эпоха протеста (Легкий поцелуй) в театре Около дома Станиславского. Около дома Станиславвского. okolotheater. Блог.
НОВОСТИ ПАРТНЁРОВ
- Сегодня московский театр «Около дома Станиславского» играет на новокуйбышевской сцене
- Московский театр «Около дома Станиславского» будет отремонтирован впервые за 100 лет
- Читайте также
- Содержание
- А клоуны остались… / Культура / Независимая газета
Фонды «Синдром любви» и «Даунсайд Ап» откроют выставку в театре «Около дома Станиславского»
Повод: Спектакль «Сирано де Бержерак». Место: Театр «ОКОЛО дома Станиславского». Дата: 02.03.2024. Театр «Около дома Станиславского» — российский театр, расположенный рядом с домом-музеем Станиславского. Место возле Севастополя, которое сведет с ума. Капитальный ремонт театра «Луны» на ул. Малая Ордынка и Московского театра «Около дома Станиславского» в Вознесенском пер. планируют завершить к концу июня, сообщили в пресс-службе департамента градостроительной политики Москвы. Совсем другую интерпретацию знаменитого романа Платонова показал воронежцам театр «Около дома Станиславского». Это неофициальный канал «Московский театр ОКОЛО дома Станиславского»Вознесенский переулок 9аМосква 125009Художественный руководитель театра Юрий.
Спектакль «Забыть или больше не жить» в театре «Около дома Станиславского»
Эту тему можно развить в следующий раз: в смысле, кому нужен художник или чей заказ он выполняет? Правда, в «Сценах из деревенской жизни» он кладет на авансцену самурайский меч. Но тут дело не в том, что из самурайского меча нельзя выстрелить, просто деревня не та… Итак, НАЧАЛО, выходят несколько человек и вот первый текст. Из одной двери появляется персонаж-утка, пытается снести яйцо, из другой — курица, ей почему-то не нравится утка, или то, что та пытается сделать прилюдно. Начинается ссора; появляется персонаж, похожий на Болванщика, из «Алисы в стране чудес» и колотит персонажей палкой, при этом делая зверское выражение лица. Как жить, если жизнь потеряла смысл? Почему за творчество нужно платить несоизмеримую цену?
Что лучше: забыть прошлое, или помнить? Чтобы жить. Или не жить. Продвигаясь к зрителю, сцена воздействует, как обратная перспектива Т. Для примера, начнем.
Пушкин 1997 г. Спектакли: «Иван и Черт» Ф. Достоевский 1998 г. Пушкин 1999 г. Грибоедов 2000 г.
Достоевский 2000 г. Верн 2001 г. Чехов 2003 г. Соллогуб 2004 г. Расин 2005 г. Яхонтов 2006 г. Дознание» С. Лем 2006 г. Егоркин 2006 г. Зуев 2007 г.
Зуев 2009 г. Детектив» 2012 г. Чехова 2011 г. Гоголь реж. Любимов 2008 г. Пушкина 2019 г. Тургенев 2015 г. Горький 2017 г. Верн 2017 г. Одоевского; А.
Погорельского; В. Титова и А. Пушкина 2011 г. Олеандр» М.
Вот и в пьесе "Легкая боль" текста мало, но содержание, которое в нем заложено, безгранично.
В спектакле всего три действующих лица, один из которых безмолвен. Режиссер - Юрий Погребничко - поставил вроде бы очень простой спектакль, но он безжалостно анализирует потаенные уголки человеческих душ. Мы подглядываем за унылой повседневной жизнью супругов, для которых залетевшая в комнату оса становится заметным событием. Исполнители главных ролей Ольга Бешуля Флора и Евгений Цыганов Эдвард обладают редким качеством при минимуме изобразительных средств, наполнять роли сакральным смыслом. Появление молчаливого продавца спичек неожиданно переворачивает жизнь супругов.
Действие сворачивает с обыденной колеи, события становятся непредсказуемыми, а их толкования могут быть бесконечными. Молчание гостя действует на супругов как катализатор. Оказывается так просто выговорить продавцу спичек, то что назревало многие годы, но пряталось в глубинах душ. Сексуальная неудовлетворенность, неудавшаяся жизнь, одиночество выплескиваются на молчаливого гостя. Нобелевский комитет, награждая Пинтера премией, обосновал свой выбор так: "в своих пьесах драматург раскрывает пропасть между обыденностью и входом в закрытые пространства подсознания" и еще: "Пинтер показывает пропасть между ежедневным обыденным общением и силой стесненного подсознания".
Вот это вырвавшееся на свободу подсознание и меняет в корне жизнь супругов. Простая, добрая и покорная Флора, полностью порабощенная мужем и казалось бы с этим смирившаяся, благодаря молчаливому катализатору выставляет Эдварда из дома, заменяя его бродягой. А Интеллектуал Эдвард по его словам всю жизнь занимающийся исследованием структуры пространства и времени, щедро расцвечивающий свои монологи цитатами из Шекспира, беспрекословно принимает ящик продавца спичек - Шекспир и Пинтер это два полюса драматургии: у первого весь смысл в словах, у второго в несказанном. Минималистичное оформление спектакля гармонично сочетается с минимализмом текста и преднамеренной скупостью выразительных средств, занятых в спектакле актеров. На громадном экране высвечиваются слова: "Бытие есть а не не есть", а в начале и в конце спектакля на экране знак вопроса.
Это довольно необычный спектакль, который несмотря на довольно вялотекущий сюжет, держит в напряжении. Лауреат Нобелевской премии «Между реальным и нереальным нет жёстких различий, как нет их между истинным и ложным. Совсем необязательно нечто является либо истинным, либо ложным — оно может оказаться и истинным и ложным одновременно» Гарольд Пинтер. Искусство, правда и политика. Нобелевская лекция.
Спектакль Юрия Погребничко тому полное подтверждение. То, что мы видим и слышим не всегда истина, но и не ложь. Зависит от многих факторов, порой необъяснимых. Так благополучный горожанин, имея умницу жену и добротный дом с садом, может вести себя непредсказуемо. Вещь эта довольно странная, требующая работы мысли даже,скорее, освобождения от предвзятости и условностей.
Поскольку время и пространство смещаются, довольно неожиданные повороты действия часто сбивают с толку. Эффект необычный. Могу сказать, что на "Легкую боль" надо идти искушенному зрителю, так как это штучный, авторский "товар". И даже больше, не каждый выдержит эту странную философию. На удивление, зал был тих, внимателен, и никто не ушел.
Если вы не были в этом театре, то рекомендую начать знакомство все-таки не с Пинчера, разве только вы не любитель "авторского кино" Полезно Dilyara 4 мая 2019, 01:53 "Вишневый сад", 03. Кстати, К.
В ноябре 2004 года в театре случился пожар, в результате которого основная сцена полностью сгорела. Чтобы не прекращать свою деятельность, актеры арендовывали для выступлений чужие площадки. На время реконструкции подготовки к спектаклям проходили в репетиционном зале, расположенном во дворе бывшего каретного сарая Константина Сергеевича Станиславского.
За 10 лет на этой сцене выпустили 24 спектакля» — сообщает пресс-служба департамента культуры.
Театр «Около дома Станиславского» открыл новую сцену
Смерть Логинова подтверждена "Около дома Станиславского". Около дома Станиславского театр: Жизнь и приключения сарая № 12. Премьера сегодня на Новой сцене театра "Около дома Станиславского". 22 ноября и 13 декабря в столичном театре «Около дома Станиславского» будут показывать спектакль «Предпоследний концерт Алисы в Стране чудес», созданный по мотивам сказок Льюиса Кэрролла. «Около дома Станиславского».
Около лома Станиславского
Театр не просто проводит параллель между чеховскими героями и героями Н. Досталя - нашими современниками, но заставляет зрителя пережить архетипичность нашей ситуации поиска счастья.
На первый взгляд эта эстетика кажется устаревшей: старинные романсы, оммажи классике советского кино, цитаты из произведений культовых в СССР писателей вроде Эрнеста Хемингуэя. Прошлый век, если коротко. Приметы времени здесь используют как форму для разговора на вечные темы — любви, смерти, свободы.
За внешней простотой и ясностью скрывается сложный и интересный режиссерский театр. Минимумом средств простые, не очень-то современные декорации и костюмы достигается максимум — после спектаклей зрители выходят из зала зачарованными. И не только московские: театр давно и с большим успехом гастролирует в Европе, а его основатель и художественный руководитель народный артист России Юрий Погребничко в 1990-х годах начал преподавать актерское мастерство во Франции, а сейчас руководит мастерской в Марсельском национальном театральном центре «Бернардин» под руководством Алена Фурно. О создателе Юрий Погребничко, который в будущем году отметит 80-летний юбилей, к театру пришел не сразу.
Он должен был стать инженером, окончил Иркутский политехнический университет. Вместе с будущим художником и своим соавтором Юрием Кононенко в студенчестве занимался самодеятельностью. В 23 года узнал о том, что ЛГИТМиК Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, сейчас — Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства объявляет набор в Новосибирске, и решил попробовать. Молодых и талантливых Погребничко и Кононенко забрали в Ленинград.
Они учились на курсе Розы Сироты, выдающегося театрального педагога и режиссера Большого драматического театра сейчас театр носит имя Г. Товстоногова , и главного режиссера Театра имени В.
Так, чтобы благородные чувства всегда побеждали материальную заинтересованность. Александр Соколянский, Ведомости Черный металл, частично закрывающий стены, замотанные белыми тряпками ветки сухих деревьев, смотровая вышка с гирляндой неживых цветов — все это знаки «леса» или «зоны», где живут хмурые люди в телогрейках и шапках-ушанках. Марина Гаевская, Культур.
Но для Самарской области сделали исключения, в том числе, и благодаря заслугам театра «Грань».
Помимо лучших спектаклей современной сцены, приезжают профессиональные критики, режиссеры, актеры… И сегодня интервью моим коллегам даст директор фестиваля «Золотая маска» Мария Ревякина. Не пропустите беседу на канале "Россия-24" в 19.