Иосиф Бакштейн был куратором множества крупных художественных проектов. Уходя, Иосиф Маркович сообщил, что готов передать дело — и бренд (он принадлежал Фонду Бакштейна) — в хорошие руки.
Институт Очень Современного Искусства Фактически Бакштейн
«Во всем мире знают его как куратора и искусствоведа: Иосиф Бакштейн был одним из тех, кто превратили первые десять лет XXI века Москвы в фейрверк мирового современного искусства. 12 января в Лондоне в возрасте 78 лет после продолжительной болезни умер Иосиф Бакштейн — искусствовед, критик и основатель Московской Биеннале современного искусства. икона современного искусства в России.
Иосиф Бакштейн
«Иосиф Бакштейн был одним из тех, кто превратили первые десять лет XXI века Москвы в фейерверк мирового современного искусства». «Во всем мире знают его как куратора и искусствоведа: Иосиф Бакштейн был одним из тех, кто превратил первые десять лет XXI века Москвы в фейрверк мирового современного искусства. Сегодня, 12 января, не стало советского и российского искусствоведа, художественного критика, куратора и культуролога, члена Ученого совета Еврейского музея и центра толерантности Иосифа Марковича Бакштейна (1945–2024). 12 января в Лондоне на 79-м году ушел из жизни Иосиф Бакштейн — искусствовед, художественный критик, куратор и культуролог. «Иосиф Бакштейн был одним из тех, кто превратили первые десять лет XXI века Москвы в фейерверк мирового современного искусства», – подчеркивается в релизе. 27 января гостем рубрики «Худсовет» был Иосиф Бакштейн, куратор-координатор Первой московской биеннале современного искусства.
Главный экспонат
Collective Action. Кураторы: Иосиф Бакштейн, Елена Елагина. Exit Art. Нью-Йорк, США. Совместно с Немецким культурным центром им. Музей «Дом на набережной», Москва. Новые тенденции в некрореализме. Кураторы: Иосиф Бакштейн, Екатерина Андреева. Галерея «Беляево», Москва. Выставочный зал «Дом 100», Москва. Kunstihoone, Таллин.
Кураторы: Иосиф Бакштейн, Вера Погодина. Организаторы: Института современного искусства и International Curators Inc. Фотоцетр, Москва. Международная ярмарка восточноевропейского искусства. Hamburg Messe, Гамбург, Германия. Дом офицеров, Москва. Организована Институтом современного искусства. Бутырская тюрьма, Москва. Кураторы: Иосиф Бакштейн, Катрин де Зингер. Бакштейн, С.
Karmelitenkloster Франкфурт-на-Майне, Германия. Ида Аппельбург, Мария Серебрякова. Выставочный зал Пролетарского района в Пересветовом переулке, Москва. Советское концептуальное искусства в эру позднего коммунизма Between Spring and Summer. Soviet Art in the Era of Late Communism. Takoma Art Museum, Такома, Вашингтон. Часть 3. Выставочный центр «В Пересветовом переулке», Москва. С 12 октября.
Казалось — зачем? Ему было очень важно само искусство. А еще он «видел» людей. Умел с ними работать, оставлять на своей орбите, ценить и уважать».
Современное искусство требует комментариев, оно элитарно, непонятно, его надо объяснять, поэтому Философ и Художник — каноническая пара эпохи модернизма. Существовала необходимость интеллектуала, спарринг-партнера, который дополняет художника». И хотя в составленной верховными жрецами «НОМЫ» Андреем Монастырским и Владимиром Сорокиным «Иерархии аэромонаха Сергия» Бакштейну была прилеплена конспиративная кличка Шнырь полностью текст можно прочитать в каталоге выставки «Каталог» 1990 года , его роль в деятельности московской концептуальной школы значительнее, чем даже у некоторых более «высокопоставленных» сектантов-художников. Бакштейну принадлежит большое число статей из томов «Поездок за город», с 1986 года он был автором-составителем тематических сборников Московского архива нового искусства МАНИ. Иосиф Маркович внес большой вклад в популярный у концептуалистов жанр рассуждений, а почти все его ранние кураторские и выставочные проекты были связаны с репрезентацией концептуалистов. Сергей Мироненко. Холст, масло. Источник: vladey. Впрочем, несмотря на громкое имя — аналог существующей на Западе престижной институции ICA Institute of Contemporary Arts в Лондоне , — институт, который ехидно называли «Бакштейн и девочки», так и не заработал в полную научную силу. Многие проекты скажем, публикация папок МАНИ так и остались неосуществленными, а обещанные московские выставки Джозефа Кошута и Синди Шерман не открылись. Впрочем, у «Института Бакштейна» были и удачные проекты: выставки «Монументы: трансформация для будущего» 1993 и «Tallinn — Moskva. Но по большей части институт функционировал в режиме привычного Бакштейну с молодости кружка, дискуссионного клуба, места коммуникаций, который к тому же на протяжении нескольких десятилетий располагался в «намоленном» месте — легендарной мастерской Ильи Кабакова, соарендатором которой с 1996 года был Иосиф Маркович ради этого ему пришлось вступить в МОСХ. Единственным по-настоящему успешным стал запущенный в 1999 году образовательный проект для молодых художников и искусствоведов «Новые художественные стратегии». Из этой школы в современное московское искусство пришли многие молодые художники, практически целое новое поколение среди них Елена Ковылина, Максим Илюхин, Виктор Алимпиев, Паруйр Давтян и другие. Поскольку первые наборы курсов были совместным проектом института и Центра современного искусства Сороса, то в устной народной традиции они были известны под именами «школы Бакштейна» или «школы Сороса». В истории создания самого Центра Сороса в Москве в 1990-е годы Бакштейн тоже играл одну из ведущих закулисных ролей. Формально он не занимал в центре никаких должностей, но все шептались, что именно Иосиф Маркович посадил на должность директора центра Ирину Алпатову и имел большое влияние на ее политику. С Соросом я был немного знаком. Я отказался возглавить центр, потому что никогда не играл по чужим правилам, а нужно было встроиться в систему, которую изначально нельзя было контролировать. Там была очень приличная по тем временам зарплата. Я познакомил Сьюзи с несколькими людьми, и она выбрала Ирину Алпатову». Андрей Филиппов и Иосиф Бакштейн во время монтажа выставки в Бутырской тюрьме. Февраль 1992 года. Фото из книги «Реконструкция 1990—2000». Часть I. Бакштейн и Мизиано практически одновременно начали делать крупные художественные проекты на Западе. В качестве первого кураторского проекта в CV Бакштейна фигурирует «Первая выставка Клуба авангардистов» в 1987 году. Впрочем, в этом случае «куратор» — несколько неточное слово. Бакштейн взял на себя административные функции, ходил по чиновничьим кабинетам, договаривался, а большую роль его успеха в этом предприятии сыграло умение носить костюм и говорить с властью на одном языке: «Заниматься этим меня вынудила судьба.
ГМИИ им. The Origin of Species. Art in the Age of Social Darwinism. Ангелы истории. Московский концептуализм и его влияние Angels of History. Moscow Conceptualism and its influence. Современное видeо искусство. On the Way to the Screen. Художники: A-K. Dolven, G. Gussin, Soo ja Kim, B. Melhus, S. Neshat, J. Кураторы: Иосиф Бакштейн, Виктор Мизиано. Центр современного искусства Чувашского государственного художественного музея, Чебоксары. Мона Хатум. Центральный дом художника, Москва. Франкфурт-на-Майне, Германия. Российская экспозиция на 25-й Биеннале в Сан-Паулу. Художник: Сергей Братков. Сан-Паулу, Бразилия. Современное видeо искусства. Almond, S. Bule, K. Geers, L. Gorlova, T. Hunter, A. Keskula V. Melamid, R.
Умер искусствовед Иосиф Бакштейн
Москва, ул. MEDIA обязательна. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей.
Не стало советского и российского искусствоведа, художественного критика Иосифа Бакштейна. Он умер на 79-м году жизни в Лондоне. Иосиф Маркович Бакштейн родился 21 сентября 1945 года в Москве. С 1991 года он являлся директором Института проблем современного искусства и ведущим научным сотрудником Института культурологии РАН. Бакштейн был одним из ведущих экспертов в области современного искусства.
Профсоюзная, 100, Москва 1994 "20 лет Бульдозерной выставке". Мария Серебрякова и Ида Аппельбрук. Пересветов пер.
Стокгольм, Швеция 1990 Kwon Soo Park. Персональная выставка. Профсоюзная, 100, Москва 1990 "Особенные истории". Андрей Монастырский и Конрад Аткинсон. Строительный павильон на Фрунзенской набережной, Москва 1989 "Дорогое искусство". Дворец молодежи, Москва 1989 "Исследование документации".
Эти слова ведь однокоренные только в русском языке, как я наблюдаю. Сейчас идет полемика между коммерческим и некоммерческим секторами искусства о том, кому определять систему ценностей, и рынок похоже решил, что он «сам с усам». Кризис обострил все противоречия, цены на многие произведения искусства упали в разы, поскольку были неоправданно раздуты. Словом, та же ситуация, что и на большом финансовом рынке».
Я замедляю шаг и делюсь с Иосифом Марковичем личным наблюдением, которое касается еще одного противоречия. Мне кажется, что произведения современных художников могут быть любопытны, зрелищны, иллюстрировать какую-то социальную проблему, загадывать загадки, но почему-то нет работ, которые вызывают возвышенные чувства, восторг, трепет, благоговение, умиление. А вот восторг — это как раз то, что испытывали многие из тех, кто приходил на выставку в «Гараж». Они были поражены, потрясены, шокированы, тем, что выставлялось. Это гениальная выставка, которая рассматривает проблему зрелищности, которая никогда так радикально не рассматривалась. Согласно кураторскому замыслу выставка современного искусства — целостный организм, и событием является не отдельное произведение, а выставка в целом. Нужно иметь смелость, чтобы сочетать в одном выставочном пространстве вещи, которые многие считают аттракционом, с серьезными работами, произведения очень известных художников и работы художника-примитивиста Лобанова, который просидел 50 лет в психиатрической больнице под Ярославлем. Это риск, и только люди, которые рискуют, имеют шанс победить. А возвышенные чувства, знаете ли — это из лексикона эстетики романтизма XIX века». Мне кажется, что риск и вызов — это не совсем те черты, которыми можно было бы характеризовать современное искусство; что современное искусство — главный воспитатель толерантности и что сегодня оно «довоспитывалось» уже до полной терпимости и ничего вызывающего быть не может.
В частности, достоинства выставки «Против исключения» Ж-Ю.
Умер советский и российский искусствовед Иосиф Бакштейн
Основатель Московской биеннале современного искусства, советский и российский искусствовед, художественный критик Иосиф Бакштейн умер на 79-м году жизни в Лондоне, сообщается в Telegram-канале выставки. 27 января гостем рубрики «Худсовет» был Иосиф Бакштейн, куратор-координатор Первой московской биеннале современного искусства. Искусствовед, основатель Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн ушел из жизни в лондонском госпитале. Известный куратор и искусствовед Иосиф Бакштейн скончался в Лондоне после продолжительной болезни. С 1991 года Бакштейн работал директором Института проблем современного искусства и ведущим научным сотрудником Российского института культурологии.
ИОСИФ БАКШТЕЙН. 1999
последней, под его руководством. Корреспондент побеседовал с бессменным комиссаром Биеннале — Иосифом Бакштейном. В Лондоне на 79-м году жизни умер основатель Московской биеннале современного искусства, советский и российский искусствовед, художественный критик Иосиф Бакштейн. Причины создания нового фонда очень простые: когда Иосиф Маркович Бакштейн попросил снять с него оргработу, мы изучили имеющийся фонд. В госпитале Лондона скончался искусствовед и основатель Московской биеннале современного искусства Иосиф Бакштейн. Основатель Московской биеннале современного искусства, советский и российский искусствовед, художественный критик Иосиф Бакштейн умер на 79-м году жизни в Лондоне, сообщается в Telegram-канале выставки.