Камерный хор МГК — Камерный хор Московской консерватории был создан профессором Борисом Тевлиным в 1994 году.
МОСКО́ВСКИЙ КА́МЕРНЫЙ ХОР
| Что называют камерным пением? [Вопросы и ответы о вокале] | Подлинными событиями стали и их первые прочтения Московским камерным хором под управлением Владимира Минина. |
| У Государственного камерного хора юбилей | Термином «хоровая партия» называют группы участников хора, которые обладают голосами, схожими по тембру и диапазону. |
| камерный хор что это | Дзен | Подлинными событиями стали и их первые прочтения Московским камерным хором под управлением Владимира Минина. |
| Палата хор - Chamber choir | Камерный хор – это одна из форм исполнения хоровой музыки, которая отличается своей особым характером и форматом. |
Хор в музыке: какие виды бывают, дирижирование
Свидетельством тому служат даже сухие даты и цифры. Хор был создан в январе 1974 года при ДК железнодорожников, а в марте этого же года коллектив получил приглашение перейти на базу Челябинского хорового общества. В 1978 году Камерный хор стал лауреатом конкурса любительских хоров Урала и Сибири в Томске, а в 1982 году — лауреатом всероссийского смотра хоровых коллективов... Наталья Жаровская «Валерий Васильевич в то время заведовал дирижерско-хоровым отделением Челябинского музыкального училища, — вспоминает артистка Камерного хора Наталья Жаровская. Я пришла в коллектив в первый же год, как поступила в училище. Хор тогда не был профессиональным. Но любителями нас можно было назвать разве лишь за то, что все мы страстно любили петь и готовы были репетировать все свое свободное время. Но под воздействием, не боюсь этого слова, гениального музыканта и хормейстера Валерия Михальченко можно было быть только профессионалами».
Что и подтвердило жюри конкурса в Томске, в которое входили такие мэтры хорового искусства как Имантс Кокарс Рига. И когда мы спели, автор за ноты схватился: «Неужели это я написал»?! Он был в восторге. Хор стал лауреатом конкурса, а Михальченко получил приз самого талантливого дирижера». В 2001 году Челябинский камерный хор, к тому времени уже в статусе профессионального, стал единственным российским хоровым коллективом, приглашенным на VII международный фестиваль камерных хоров Riga Dimoll, посвященный 800-летию Риги. На торжества приехали лучшие хоровые коллективы со всего мира. Гордость распирала сердце за нашу музыку и за наш коллектив».
Имантс Кокарс несколько раз приглашал Камерный хор в Прибалтику, уральский коллектив там всегда встречали с особой теплотой. Валерий Васильевич был мастером вокала, и Кокарс всегда говорил, что ему удалось воспитать уникальный хор солистов. Нас с большим гостеприимством встречали в Прибалтике, и всегда было столько предложений приехать на гастроли»!
Яначека, «Вестсайдская история» Л. Бернстайна, «Маскарад» К. Нильсена, «Королевский дворец» К. Вайля; исполнял на сцене Цюрихской оперы «Хованщину» М. Мусоргского и «Демона» Н. С большим триумфом прошел монографический концерт Г. Свиридова в концертном зале Мариинского театра 13 февраля 2011 г.
Прозвучал редко исполняемый концерт «Памяти А. Юрлова» и литературно-музыкальная композиции «Поэма памяти Сергея Есенина», в которой принимали участие народный артист России Александр Филиппенко и оркестр Мариинского театра.
Кроме того, в зависимости от исполняемого произведения его могут разделить более чем на четыре голоса. Что такое хоровая партия Термином «хоровая партия» называют группы участников хора, которые обладают голосами, схожими по тембру и диапазону. Базовыми являются 4 типа таких партий. Это басы, тенора, альты и сопрано у детей дисканты. Внутри этих типовых партий имеется своя градация голосов. К примеру, к басовой партии относятся баритоны, а к альтам — контральто. Кроме того, нередко случается, что голос певца нельзя чётко отнести к какой-либо одной партии. Например, его можно классифицировать и как тенор, и как баритон.
В конечном итоге, тип голоса певца, а также его возможности и место в хоре определяет хормейстер. Дирижирование в хоре Руководителем хора является хоровой дирижёр, он же хормейстер. Дирижёр хора управляет подопечным коллективом на всех этапах творческого процесса: при разучивании новых музыкальных произведений; на репетициях; наконец, при концертном исполнении произведений, входящих в репертуар коллектива. Кроме того, хормейстер подбирает новых участников коллектива, прослушивает их, определяет их место в хоровом коллективе в зависимости от вокальных данных. В целом, хоровой дирижёр должен сочетать функции музыканта, организатора и педагога. У главного хормейстера круг обязанностей шире. В частности, он работает с композиторами и драматургами в рамках создания новых произведений, принимает участие в разработке репертуарных планов учреждений культуры, контролирует работу хормейстеров и при необходимости оказывает им профессиональную помощь. Как подобрать репертуар Подбор репертуара для хорового коллектива является важной задачей, решением которой обычно занимается руководитель хора. При подборе композиций хормейстер, как правило, руководствуется не только своими предпочтениями, но и принимает во внимание ожидания слушателей, учитывает их вкусы. Кроме того, на репертуар накладывает отпечаток тематика концерта и место исполнения произведений.
В самом деле, совершенно неуместным покажется исполнение каких-либо нескромных песен в православном храме или исполнение произведения современного автора на фестивале, посвящённом итальянской музыке эпохи барокко. Когда ограничения по репертуару отсутствуют, можно подобрать произведения для хора, относящиеся к различным жанрам. Это может быть хоровая классика, оперные сцены, народные песни, саундтреки кинофильмов и т.
Гречанинова, А. Дискография хора насчитывает более 40 дисков, в том числе записанных на всемирно известной фирме Deutsche Grammophon. Телеканал «Культура» снял о Хоре два фильма — «Русские святыни» и «Русская православная музыка». В рамках каждого концертного сезона коллектив исполняет премьеры или редко звучащие произведения. Орфа Catulli Carmina и концертную версию бродвейского мюзикла Л. Бернстайна Wonderful town, где главные роли исполнили американские и европейские звезды под управлением британского дирижера Уэйна Маршалла Большой зал Московской консерватории и Концертный зал Мариинского театра. Плетнёва, кантаты Carmina burana К.
Орфа с Госоркестром России имени Е. Светланова, в абонементных и благотворительных концертах. Коллектив выступал в Новосибирске, Омске, Тюмени, Перми, Челябинске, Екатеринбурге, с успехом провел гастроли и мастер-классы в Японии. В январе 2014 года в Большом зале консерватории состоялся концерт «Русское сердце» в честь 85-летнего юбилея маэстро Владимира Минина. Впервые в Москве прозвучала концертная версия оперы «Порги и Бесс» Дж. Гершвина версия Э.
МОСКО́ВСКИЙ КА́МЕРНЫЙ ХОР
Наша команда составила конкретные указания хормейстерам, содержащие около 30 уточнений, как нужно детализированно записать свою партию. То, как региональные коллективы откликнулись, и как каждый певец записал индивидуальный трек, который потом был сведен в общий хор, я бы тоже назвал серьезной творческой победой. Мне иногда коллеги говорят: «У вас европейский подход к пению хора». С одной стороны, это происходит потому, что у молодых ребят еще неокрепшие голоса, они не могут петь, как «матерые» вокалисты. Но с другой стороны, технологически мы можем дать фору многим профессиональным коллективам. И если прибегнуть к аналогии из мира моды, то мы сами являемся дизайнерами той одежды, в которой потом выходим. Что это значит?
Ты знаешь и выбираешь авторов, готовых сочинить музыку для нашего состава и вокальных возможностей. Если говорить о выборе композиторских имен, то вновь процитирую Бориса Григорьевича: «Дирижирую ту музыку, которую люблю, а люблю ту, что сейчас дирижирую». Мы продолжаем следовать этому принципу. В свое время мы достаточно много выступали с оркестрами — уместно вспомнить наши многочисленные контакты с Российским национальным оркестром. Михаил Плетнёв нас приглашал принять участие в записи Первой симфонии Скрябина, где в шестой части хор поет знаковые слова: «Слава искусству! Диск вышел на известном лейбле Pentatone, и это памятная работа.
Нам очень дорого отношение, высокая оценка и приглашения от Маэстро Плетнёва. Мы стараемся отбирать в свои программы тех авторов, язык которых ярко индивидуален. Например, в этом году отмечается 85-летие Арво Пярта, чью музыку мы много исполняем и, в частности, поддерживаем проведение международного фестиваля «Зеркало в зеркале», ибо его музыкальный язык и особая атмосфера звука не похожи ни на кого. Особое направление в нашей репертуарной политике — сочинения, которые могут вызвать «улыбку» у любителей авангарда. Однако мы не можем игнорировать то, что происходит в искусстве в XXI веке. Я имею ввиду жанр кроссовера, который сейчас выходит на первый план.
Меня привлекает в этом направлении возможность неожиданных сочетаний инструментов с хором, приглашение персоналий, на первый взгляд неожиданных для академического коллектива. Здесь бы я вспомнил программу «Дорогами Высоцкого»: мы не только сделали концерт с актером, режиссером Никитой Высоцким, но и записали диск. Сам Никита в разговоре отметил, что не мог предположить, что его отец, легендарный бард Владимир Семенович Высоцкий, «войдет» в стены Московской консерватории через парадную дверь. А это случалось, и песни Высоцкого в хоровых аранжировках с органом звучат прекрасно благодаря умению наших молодых хормейстеров-аранжировщиков Алексея Лёвина, Нины Нижарадзе, Петра Фролова-Багреева делать деликатные обработки, со вкусом, не перегруженные, с разнообразными штриховыми нюансами — они достойны лучших филармонических залов. В нашем репертуаре есть, к примеру, композиция, которую мы исполняем с рэпером — обработка русской народной песни «Вьюн над водой», ее сделал молодой композитор Артем Пысь. Вы можете спросить: а как же классика — Чесноков, Кастальский, Голованов?
Да, это основа, «чернозем», без которого зерна современной музыки не могли бы взойти. И вообще, даже Мессу си минор Баха я мог бы включить в разряд современных партитур, потому что музыка Баха — всегда современна, все зависит от интерпретации. Интересная страница биографии коллектива — участие в записи музыки к кинофильмам. Горжусь, что нас пригласили записать саундтрек к выдающемуся фильму «Собибор» Константина Хабенского. Это случилось благодаря композитору Кузьме Бодрову, потому что, сочиняя, он слышал именно наш тембр. Если подытожить эту тему, то скажу так: мы стремимся сделать так, чтобы хоровое искусство не было только «хоровики для хоровиков», хотим раздвинуть рамки заинтересованности к нашему хоровому жанру и по возможности привлекать новых слушателей.
Рецепты уже перечислял: кроссоверный жанр, приглашение известных медийных солистов, театрализация, иногда и видеоряд. На одном из концертов фестиваля «Дню Победы посвящается…» в БЗК на экране экспонировались хроникальные кадры войны, картины художника Аркадия Пластова, и пел хор. Возможности медиа сейчас позволяют делать интересные эксперименты. В планах есть совместная программа, придуманная нашим большим другом композитором Александром Клевицким для эстрадно-симфонического оркестра и хора: аранжировки песен бессмертных The Beatles, которые надеемся презентовать в нынешнем сезоне. Люблю тебя, Петра творенье В нашем репертуаре есть много сочинений, написанных авторами из северной столицы. А ведь было время, когда наблюдался не то чтобы антагонизм, но «холодное» соперничество, что мешало плодотворному диалогу.
В последние несколько лет мы эту ситуацию не просто преодолели, а переосмыслили, и теперь союз Москвы и Петербурга — один из самых крепких в нашем хоровом деле.
Рахманинов, Чайковский, Танеев. Я хотел их связать. Эти имена тесно переплетены биографически, и поэтому возникла такая картинка: период от 1840-го года рождения П. Чайковского до 1943-го года смерти С. Тот самый «золотой век» русской хоровой музыки, который мы сейчас и пытаемся осознать и озвучить. В программе объединены фрагменты из литургических песнопений Чайковского, Рахманинова, Танеева. Этот концерт может породить серию программ, куда войдут произведения более 50 авторов золотого периода русского хорового творчества, которые, к сожалению, мало известны современному слушателю. Для детального изучения этого материала создается наша Антология. В студии бывшей «Мелодии» ныне это Петербургская студия грамзаписи мы последние одиннадцать лет пишем монографии: например, если Кастальский, то весь.
То есть, цель музейная, библиотечная. Чтобы музыковеды в своих дальнейших исследованиях опирались на озвученный материал, а не только на партитуру. А в концертном зале Мариинского театра, где по приглашению Валерия Гергиева с этого года регулярно даём концерты-записи, мы создаем Антологию в живом звучании. Николая Семеновича Голованова, например. Я послушал записи в сети, и впечатления были неоднозначными. Видимо, нужно послушать больше и внимательнее. Слушать эту музыку лучше вживую. Ещё и потому, что формат MP3 сразу обрезает частоты и обедняет музыку. Поэтому полное впечатление от хоровой музыки, от того же Голованова, можно получить только на концерте, а в записи — хотя бы в первом приближении — только на очень хорошей аппаратуре. Музыка Голованова имеет интересное свойство: она, как удовольствие, открывается, прежде всего, исполнителю.
В процессе пения в ансамбле, где наслаждаешься подробностями, тонкостями, чистотой звучания. Это музыка для исполнителей.
Ко всему прочему в симфонических оркестрах инструменты дублируются и звучат в унисон.
Для простых любителей музыки это влияет только на громкость общего произведения при игре на сцене. На самом же деле два скрипача, играющие одну и ту же композицию, будут исполнять ее немного по-разному. Даже два виртуоза, играющие на одном и том же инструменте, имеют разный стиль игры.
Человеческий фактор влияет на готовую мелодию. Ошибок не делает тот, кто ничего не делает, - это правило действует и в музыке. Пары одинаковых инструментов как раз придают окрас и яркость звучания.
А что же такое камерный оркестр? Это малое количество участников и одиночные инструменты, звучащие друг за другом. Партии разделены строго по инструментам, и общая композиция относится уже к новому жанру - камерной музыке.
Присутствие только струнных инструментов. Да, состав инструментов камерного оркестра ограничивается струнными реже добавляются духовые , в то время как в симфонических оркестрах задействованы самые разные типы: струнные, духовые, ударные и другие.
Помимо концертных программ для хора а capella, в репертуаре хора множество программ кантатно-ораториального жанра, оперных постановок, запись музыки к театральным спектаклям и художественным фильмам. Являясь победителем всех престижных международных хоровых конкурсов Европы, единственным хоровым коллективом России — обладателем награды Grammy за исполнение «Всенощного бдения» С.
Рахманинова, организатором первого международного хорового фестиваля в Санкт-Петербурге, сегодня коллектив работает над созданием аудиоантологии русской хоровой музыки XVII-XXI веков. Лауреат государственных премий и международных конкурсов, именно этот коллектив внес неоценимый вклад в возрождение традиций исполнения духовной музыки на отечественной концертной сцене.
Что значит камерный хор
| В Челябинске камерный хор имени Валерия Михальченко хранит секретную партитуру | Камерный хор – это вид хора, который состоит из небольшого числа певцов, обычно от 8 до 20 человек. |
| Детская музыкальная хоровая школа № 1 | Новости | Камерный хор – это особая форма музыкального коллектива, который исполняет произведения вокальной музыки в небольшом составе. |
Встреча с камерным хором
это отдельное направление хорового искусства, которое характеризуется малым количеством певцов и интимным исполнением. Термином «хоровая партия» называют группы участников хора, которые обладают голосами, схожими по тембру и диапазону. — Обычно под камерной музыкой понимают определённый музыкальный жанр в отличие от других — оперного, симфонического, хорового. Камерный хор организован в 2000 году, а в 2005-м получил официальную прописку в ДК «Протон» как вполне сформировавшийся коллектив. Московский государственный академический камерный хор был создан в 1972 году выдающимся дирижером, профессором Владимиром Мининым.
У Государственного камерного хора юбилей
Камерный хор МГК — Камерный хор Московской консерватории был создан профессором Борисом Тевлиным в 1994 году. Подробно расскажем об Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава (не более 30—40 человек), обладающий камерными качествами: «особой. Один из самых известных отечественных камерных оркестров был создан в 1979 году выдающимся скрипачом-виртуозом Владимиром Спиваковым и группой его друзей – творческих единомышленников – лауреатов международных конкурсов. Термином «хоровая партия» называют группы участников хора, которые обладают голосами, схожими по тембру и диапазону. На одной сцене вместе с Московским камерным хором и оркестром Musica viva выступают солисты Большого театра России и Национальной оперы Украины. Камерный хор – это специальный вид хорового ансамбля, отличающийся от других типов хоровых коллективов своими уникальными особенностями.
Камерный хор — организация, структура, принципы работы
Меньшее количество певцов позволяет создавать более интимную и сбалансированную музыкальную составляющую. Часто камерные хоры исполняют произведения классической музыки, преимущественно а капелла т. Они могут работать в разных жанрах, таких как вокальная полифония, мадригалы, мотеты и другие. История камерного хора История камерного хора восходит к эпохе Возрождения, где главным коммерческим центром музыкальных ансамблей была Италия. Сегодня камерный хор является популярной формой хорового исполнения во многих странах мира. Особенности исполнения Основой камерного хора является гармоничное сочетание голосов исполнителей. Благодаря небольшому количеству участников, каждый голос имеет важное значение в создании общей музыкальной картины.
Есть такие богатейшие нюансы и оттенки звука, которые можно создать, работая только с большим хором. И наоборот, есть произведения, которые гораздо выразительнее прозвучат, будучи исполнены именно малым составом. А то, о чём Вы говорите, напоминает предложение по "оптимизации", которая, к сожалению, действительно встречается, но только к пониманию процесса творчества и сути хорового искусства совершенно никакого отношения не имеет.
Сейчас наш коллектив с полным правом можно назвать сплавом молодости и опыта — возрастной разбег от 20-ти с небольшим и до… У нас поют два человека, которые работают с основания Камерного хора, то есть уже на протяжении 45 лет — это Любовь Белова и Георгий Дунаев. Правда, не могу выбрать. Я в принципе люблю звучание хора — с детства. Это наша русская духовная музыка, сочинения русских композиторов — Сергея Танеева, Сергея Рахманинова, конечно, Георгия Свиридова, у которого через все творчество красной нитью проходит: Россия, Родина, Русь… Конечно, и зарубежные музыканты могут это исполнять, но немножечко не так. Справедливости ради скажем, что и мы иностранную музыку исполняем не так, с русским колоритом, а они, соответственно, в русскую музыку привносят западный менталитет. Особенно ярко мы почувствовали это во время обмена дирижерами в 2017 году. Когда мы были с гастролями в Польше двумя годами ранее, дирижер хора Ченстоховской филармонии Януш Сядляк предложил нам такой эксперимент. Мы готовили программу польских композиторов, и Януш приезжал и дирижировал нашим хором , а они готовили программу русской духовной музыки, и я отправилась туда и руководила его артистами. Так вот, у нас настолько длинная фраза в сочинениях русских композиторов, что мы часто пользуемся цепным дыханием. В западной же музыке более короткие фразы, поэтому нам сложно перестроиться, кажется, что музыкальная ткань будто рвется. В свою очередь, артистам польского хора было сложно петь большие фразы на одном дыхании, давалось им это с трудом, но, тем не менее, они справились. Отмечу, что за рубежом хотят слушать именно русскую духовную музыку, русские народные песни — это всегда идет на ура. Так, недавно мы были в Австрии — и нас попросили исполнить, помимо духовных песнопений и русских народных песен, сочинения Рахманинова, Свиридова, Чайковского… - А часто ездите на гастроли? Для людей, которые себя уважают и уважают своих слушателей, ее и не может быть. Профессиональное отношение к своему делу должно быть всегда, вне зависимости от того, поем мы детям в школе или президенту. Каждый концерт одинаково ответствен.
Бортнянского и М. Березовского и других композиторов, шире познакомили с ними зарубежных любителей музыки. Благодаря такому активному развитию хорового исполнительства современная и советская музыка находила в среде исполнителей все больше преданных друзей и страстных пропагандистов. Каждый участник камерного хора должен не только уметь исполнять произведения композиторов различных эпох в соответствующих стилях, но и хорошо ориентироваться в структуре самого произведения». На предприятиях, в рабочих и студенческих коллективах, где организация большого хора представляла значительные трудности или оказывалась практически невозможной, немногочисленный по составу камерный хор становился той единственной формой, которая способствовала дальнейшему широкому развитию хорового искусства. В 1988 году ВХО было преобразовано во Всероссийское музыкальное общество; председателем правления стал Н. Постепенный уход из жизни ведущих хоровых мастеров, композиторов и общественных деятелей А. Юрлова, Г. Свиридова ухудшило положение хорового исполнительства в СССР. Поэтому 90-е годы характеризуются как пора выжидания и сохранения уже сложившихся традиций. Общественное движение, вошедшее в историю под названием «перестройка», а затем очевидный отход России от социалистического типа государственного устройства, оказало существенное влияние на хоровое творчество. Романтизм демократических перемен стал меркнуть перед падением жизненного уровня большинства населения в ходе экономических реформ. Затруднение в финансовой сфере, изменение общественных интересов и культурной политики приводят к достаточно «низкому» спросу на серьезное искусство. Одни коллективы остаются без средств к существованию, другие просто исчезают. Встала проблема отсутствия соответствующих кадров, как организаторов, так и исполнителей. Творческие профессии, в том числе и профессия музыканта, стали низкооплачиваемыми, что привело к оттоку из профессии талантливых людей.
Что такое камерный хор? Это когда зэки поют?
| Камерная музыка: что такое камерный оркестр? | камерный хор, президент, владимир минин, интервью Минин-хор всегда исполнял музыку современных композиторов. |
| Что такое камерный хор и какие особенности у него есть | Камерный хор – это особая форма музыкального коллектива, который исполняет произведения вокальной музыки в небольшом составе. |
| Камерный хор: что это значит и какой его репертуар? | Камерный хор — это хоровой коллектив, который осуществляет исполнение музыки в небольших составах. |
“Camera” означает “комната”
В этом году мы отмечали 75-летие Великой Победы, и перед 9 мая была поставлена задача оперативно собрать певцов со всей России для записи песни «День Победы» со Всероссийским юношеским симфоническим оркестром Юрия Башмета. Наша команда составила конкретные указания хормейстерам, содержащие около 30 уточнений, как нужно детализированно записать свою партию. То, как региональные коллективы откликнулись, и как каждый певец записал индивидуальный трек, который потом был сведен в общий хор, я бы тоже назвал серьезной творческой победой. Мне иногда коллеги говорят: «У вас европейский подход к пению хора». С одной стороны, это происходит потому, что у молодых ребят еще неокрепшие голоса, они не могут петь, как «матерые» вокалисты. Но с другой стороны, технологически мы можем дать фору многим профессиональным коллективам. И если прибегнуть к аналогии из мира моды, то мы сами являемся дизайнерами той одежды, в которой потом выходим. Что это значит? Ты знаешь и выбираешь авторов, готовых сочинить музыку для нашего состава и вокальных возможностей.
Если говорить о выборе композиторских имен, то вновь процитирую Бориса Григорьевича: «Дирижирую ту музыку, которую люблю, а люблю ту, что сейчас дирижирую». Мы продолжаем следовать этому принципу. В свое время мы достаточно много выступали с оркестрами — уместно вспомнить наши многочисленные контакты с Российским национальным оркестром. Михаил Плетнёв нас приглашал принять участие в записи Первой симфонии Скрябина, где в шестой части хор поет знаковые слова: «Слава искусству! Диск вышел на известном лейбле Pentatone, и это памятная работа. Нам очень дорого отношение, высокая оценка и приглашения от Маэстро Плетнёва. Мы стараемся отбирать в свои программы тех авторов, язык которых ярко индивидуален. Например, в этом году отмечается 85-летие Арво Пярта, чью музыку мы много исполняем и, в частности, поддерживаем проведение международного фестиваля «Зеркало в зеркале», ибо его музыкальный язык и особая атмосфера звука не похожи ни на кого.
Особое направление в нашей репертуарной политике — сочинения, которые могут вызвать «улыбку» у любителей авангарда. Однако мы не можем игнорировать то, что происходит в искусстве в XXI веке. Я имею ввиду жанр кроссовера, который сейчас выходит на первый план. Меня привлекает в этом направлении возможность неожиданных сочетаний инструментов с хором, приглашение персоналий, на первый взгляд неожиданных для академического коллектива. Здесь бы я вспомнил программу «Дорогами Высоцкого»: мы не только сделали концерт с актером, режиссером Никитой Высоцким, но и записали диск. Сам Никита в разговоре отметил, что не мог предположить, что его отец, легендарный бард Владимир Семенович Высоцкий, «войдет» в стены Московской консерватории через парадную дверь. А это случалось, и песни Высоцкого в хоровых аранжировках с органом звучат прекрасно благодаря умению наших молодых хормейстеров-аранжировщиков Алексея Лёвина, Нины Нижарадзе, Петра Фролова-Багреева делать деликатные обработки, со вкусом, не перегруженные, с разнообразными штриховыми нюансами — они достойны лучших филармонических залов. В нашем репертуаре есть, к примеру, композиция, которую мы исполняем с рэпером — обработка русской народной песни «Вьюн над водой», ее сделал молодой композитор Артем Пысь.
Вы можете спросить: а как же классика — Чесноков, Кастальский, Голованов? Да, это основа, «чернозем», без которого зерна современной музыки не могли бы взойти. И вообще, даже Мессу си минор Баха я мог бы включить в разряд современных партитур, потому что музыка Баха — всегда современна, все зависит от интерпретации. Интересная страница биографии коллектива — участие в записи музыки к кинофильмам. Горжусь, что нас пригласили записать саундтрек к выдающемуся фильму «Собибор» Константина Хабенского. Это случилось благодаря композитору Кузьме Бодрову, потому что, сочиняя, он слышал именно наш тембр. Если подытожить эту тему, то скажу так: мы стремимся сделать так, чтобы хоровое искусство не было только «хоровики для хоровиков», хотим раздвинуть рамки заинтересованности к нашему хоровому жанру и по возможности привлекать новых слушателей. Рецепты уже перечислял: кроссоверный жанр, приглашение известных медийных солистов, театрализация, иногда и видеоряд.
На одном из концертов фестиваля «Дню Победы посвящается…» в БЗК на экране экспонировались хроникальные кадры войны, картины художника Аркадия Пластова, и пел хор. Возможности медиа сейчас позволяют делать интересные эксперименты. В планах есть совместная программа, придуманная нашим большим другом композитором Александром Клевицким для эстрадно-симфонического оркестра и хора: аранжировки песен бессмертных The Beatles, которые надеемся презентовать в нынешнем сезоне. Люблю тебя, Петра творенье В нашем репертуаре есть много сочинений, написанных авторами из северной столицы. А ведь было время, когда наблюдался не то чтобы антагонизм, но «холодное» соперничество, что мешало плодотворному диалогу.
К 2009 году она собрала состав, который и вошел в филармонию.
Подробнее об истории коллектива — в программе Владимира Маркова «Ракурс». Евгения Здесенко.
Уникальные особенности камерного хора Что такое камерный хор и его особенности Особенностью камерного хора является его голосовой состав. В составе хора присутствуют исполнители с различными голосовыми типами: сопрано, альт, тенор, бас. Благодаря этому разнообразию каждый голос находит свое место в хоровом звучании, создавая гармоничное и эмоциональное звучание. Камерный хор в своей работе часто использует полифонические композиции. Полифония — это одновременное звучание нескольких мелодий, которые разнородны, но гармонично сочетаются друг с другом.
Этот стиль музыки позволяет камерному хору выразить сложные эмоциональные состояния и передать глубину произведения. Организация выступлений камерного хора часто предполагает его размещение на сцене в нескольких стройках или хористами, равномерно расположенными по пространству. Это позволяет создать стереоэффект и добавить дополнительную глубину и объемность звучанию. Кроме того, камерный хор имеет более близкий контакт с аудиторией. Исполнители могут находиться в непосредственной близости от слушателей, что создает более интимную атмосферу во время выступления и позволяет передать эмоции и вовлечь аудиторию в произведение. История камерного хора История камерного хора уходит своими корнями в средние века, когда множество европейских церквей начали использовать этот вид исполнения для сопровождения религиозных церемоний. В то время камерные хоры состояли из преимущественно мужских певцов и исполняли жанры, связанные с церковной музыкой.
Певцы легко контролируют свои голоса и могут подстраиваться друг под друга. Разнообразие репертуара. Камерный хор может исполнять музыку различных жанров и эпох, от ренессансных мадригалов до современных композиций.
Это позволяет певцам расширить свой музыкальный кругозор и привлечь разного типа аудиторию. Гибкость во время выступлений. Камерный хор не требует больших пространств и мощных аккомпанементов, поэтому может исполнять свои произведения практически в любом месте — от маленькой гостиной до церкви или концертного зала.
Коллективная работа. В камерном хоре участники могут более тесно взаимодействовать и работать вместе.
Значение «камерный хор»
Кто—то — стоя под колючими струями душа, за рулем автомобиля, слушая радио, в застолье... Да мало ли где может снизойти желание петь? Но есть те, для кого пение — профессия. По длинным коридорам филармонии, где скрипки звучат за дверями или рояль на лестнице услышишь, я иду на встречу с художественным руководителем Государственного камерного хора Натальей Михайловой. Несколько раз видел ее на сцене, смотрел, как она дирижирует, но не предполагал, что будем разговаривать в ее кабинете. У коллектива юбилей, а разговор минорный, как погода за окном. Удивительная параллель — Мининский и Минский, — рассказывает Наталья Михайлова, прислушиваясь к голосам в репетиционном зале. Именно он собрал молодых людей, которые в свободное от учебы время приходили и музицировали. Я была в первом составе коллектива, будучи еще студенткой консерватории. Наши выступления тогда ждали, радостно принимали везде, где мы появлялись. Потом по нашему образцу начали создаваться камерные коллективы в больших и малых городах.
Сейчас Министерство культуры, которому мы подчиняемся, требует от нас оптимизации на двадцать пять процентов. То есть мы должны сократить коллектив, а гарантий, что повысится зарплата, нет. Если такая оптимизация произойдет, то камерный хор превратится в вокальный ансамбль. Репертуар изменится, ведь то, что можно спеть сегодня, уже не споешь. Многих совместных проектов уже не будет.
Правда, не могу выбрать. Я в принципе люблю звучание хора — с детства. Это наша русская духовная музыка, сочинения русских композиторов — Сергея Танеева, Сергея Рахманинова, конечно, Георгия Свиридова, у которого через все творчество красной нитью проходит: Россия, Родина, Русь… Конечно, и зарубежные музыканты могут это исполнять, но немножечко не так.
Справедливости ради скажем, что и мы иностранную музыку исполняем не так, с русским колоритом, а они, соответственно, в русскую музыку привносят западный менталитет. Особенно ярко мы почувствовали это во время обмена дирижерами в 2017 году. Когда мы были с гастролями в Польше двумя годами ранее, дирижер хора Ченстоховской филармонии Януш Сядляк предложил нам такой эксперимент. Мы готовили программу польских композиторов, и Януш приезжал и дирижировал нашим хором , а они готовили программу русской духовной музыки, и я отправилась туда и руководила его артистами. Так вот, у нас настолько длинная фраза в сочинениях русских композиторов, что мы часто пользуемся цепным дыханием. В западной же музыке более короткие фразы, поэтому нам сложно перестроиться, кажется, что музыкальная ткань будто рвется. В свою очередь, артистам польского хора было сложно петь большие фразы на одном дыхании, давалось им это с трудом, но, тем не менее, они справились. Отмечу, что за рубежом хотят слушать именно русскую духовную музыку, русские народные песни — это всегда идет на ура.
Так, недавно мы были в Австрии — и нас попросили исполнить, помимо духовных песнопений и русских народных песен, сочинения Рахманинова, Свиридова, Чайковского… - А часто ездите на гастроли? Для людей, которые себя уважают и уважают своих слушателей, ее и не может быть. Профессиональное отношение к своему делу должно быть всегда, вне зависимости от того, поем мы детям в школе или президенту. Каждый концерт одинаково ответствен.
В основном их около 50, а иногда достигает 100 и более. Ко всему прочему в симфонических оркестрах инструменты дублируются и звучат в унисон.
Для простых любителей музыки это влияет только на громкость общего произведения при игре на сцене. На самом же деле два скрипача, играющие одну и ту же композицию, будут исполнять ее немного по-разному. Даже два виртуоза, играющие на одном и том же инструменте, имеют разный стиль игры. Человеческий фактор влияет на готовую мелодию. Ошибок не делает тот, кто ничего не делает, - это правило действует и в музыке. Пары одинаковых инструментов как раз придают окрас и яркость звучания. А что же такое камерный оркестр?
Это малое количество участников и одиночные инструменты, звучащие друг за другом. Партии разделены строго по инструментам, и общая композиция относится уже к новому жанру - камерной музыке. Присутствие только струнных инструментов.
Плюс у нас редко бывает так, чтобы взять одну программу и полностью в нее погрузиться. Чаще мы одновременно готовим несколько программ. Но помимо десяти основных программ всегда возникают попутно какие-то еще концерты, и поэтому в месяц иногда получается до четырех-пяти концертов. И все-таки чаще я слышу восхищение музыкой, которую мы исполняем. Вот, например, 25 марта у нас состоится премьера Missa Tirnaviensis «Трнавской мессы» современного словацкого композитора Станислава Шурина. Очень интересная музыка с красочными гармониями, звучит очень свежо, я, во всяком случае, не слышала, чтобы кому-то из артистов хора она не понравилась. Также споем то, что давно в репертуаре и любимо зрителем: это Родион Щедрин «Озорные частушки» из оперы «Не только любовь», это Георгий Свиридов — два хора из «Пушкинского венка», «Зорю бьют» и «Стрекотунья белобока». Конечно, будут и премьеры: два номера из симфонии-действа «Перезвоны» Валерия Гаврилина — их премьера состоится в ноябре следующего концертного сезона, номер из «Цыганской литургии» Зорана Мулича, современного сербского композитора премьера состоится в сентябре в рамках духовного фестиваля. АН «Доступ» , прозвучит премьерное сочинение Игоря Якушенко — один номер из его цикла «Лирика русской свадьбы», шикарный номер — «Уж я лесом шла», будет исполнять солистка хора Наталья Пугачева. Ну, и полюбившиеся произведения из программы «Хиты зарубежной эстрады»: Skyfall Адель и Words из репертуара группы Real Group. Я не подпеваю, но стараюсь проартикулировать какой-то текст, подсказать. Но это моя работа плюс результат ежедневных репетиций. Есть определенные требования к артисту коллектива. Сейчас наш коллектив с полным правом можно назвать сплавом молодости и опыта — возрастной разбег от 20-ти с небольшим и до… У нас поют два человека, которые работают с основания Камерного хора, то есть уже на протяжении 45 лет — это Любовь Белова и Георгий Дунаев. Правда, не могу выбрать. Я в принципе люблю звучание хора — с детства.
У Государственного камерного хора юбилей
У нас поют два человека, которые работают с основания Камерного хора, то есть уже на протяжении 45 лет – это Любовь Белова и Георгий Дунаев. Камерный хор обычно состоит из небольшого количества певцов – от 8 до 16. в рамках Года народной культур, в гостях у обоянцев вновь побывал камерный хор. Главная» Новости» Что значит камерный хор.