Антре (франц. entrée — вход, вступление, выход (на сцену) – появление клоуна (клоунов) на манеже в цирке для исполнения разговорной или пантомимической сцены. Вы волнуетесь перед выходом на манеж? Уникальный проект — дань уважения известному клоуну России Юрию Никулину — можно увидеть в Тюменском государственном цирке до 9 июля. Сегодня, в день выступления, он отмечает свой 55-летний юбилей. В этом году это уже второе выступление коллективов в таком составе. В скором времени до начала гастрольного тура клоуны намерены представить свою юмористическую программу.
Лицедеи со всего света сдадут экзамен в Хахадемию клоунов на манеже екатеринбургского цирка
В каждой стране, говорит Дэвид, различаются лишь клоунские традиции. Дэвид Шайнер, клоун Великобритания : "Отличительной чертой русских клоунов является то, что они более поэтичные. У них есть лирическая основа. В отличие от клоунов американских, у которых юмор строится в основном на смешных трюках. Я восхищаюсь русскими клоунами".
На фестивале зрители увидели, какими разными могут быть клоуны. Не только веселыми, но и грустными. На манеже мимы, эксцентрики, акробаты и даже клоуны-дрессировщики.
Они иногда такое исполняют, что реально не отрепетировать. Перевоплощаюсь в клоунессу. Один из главных атрибутов клоуна — свисток. Раздаётся громкий свист, и Яков Ермолаев превращается в клоуна Яшку. Клоун Яша и клоун Маша. Мы берёмся за руки и вместе с коллегами импровизируем. Импровизируем с коллегами.
Очередь за жонглёрами. В мои учителя вызвался Ерофей Машуков. Я и вас сейчас научу. Берёте мячик, перекидываете его из руки в руку и ловите — это первое правило. Второе правило — мячи не должны сталкиваться, их нужно бросать крест накрест. Жонглировать оказалось нелегко. Я беру три мяча в руки и пытаюсь повторить. Я видел! Халтуришь, — говорит Ерофей. Я соглашаюсь и начинаю стараться.
Раз попытка — шарики разлетаются и падают на пол. Вторая попытка — то же самое. Через несколько десятков попыток у меня всё-таки стало хоть что-то получаться. Счастью нет предела: оказывается, жонглировать — это так увлекательно. Всё это время за нами наблюдал стоящий рядом мужчина.
Обыграли ситуации «Что у вас болит», «Лечим куклу». В таблетнице разместили разноцветные пластилиновые шарики -леденцы. Выполнили поделку «Витамины для куклы».
Малыши вместе с мамами вылечили Таню и под колыбельную Иоганна Себастьяна Баха уложили куклу спать. На прошедших занятиях гостем ребятишек стал жираф, у которого чёрный язык, вся шкура в пятнах и очень длинная шея. А ещё малыши вместе с мамами читали и слушали стихи про животных жарких стран, собирали пирамидки, играли в геометрическое лото, рисовали на песке жирафа и многое-многое другое. А на творческой минутке у каждого семейного дуэта получился портрет длинношеего животного в разноцветных пятнышках. Гайдара малыши приняли участие в занятии «Весеннее настроение». Послушали стихи «Весна пришла». Поиграли в игры «Кулачок-улитка» и «Наши пальчики играют». Собрали из разноцветных крышек солнце и радугу.
Зашнуровали ботинки — подготовились к весенней прогулке. Сделали из цветной бумаги поделку «Улитка». Клоун — любимец детей и взрослых! Персонаж многих веселых книг, шутник и весельчак. Он очень любит смешить ребят, придумывая различные забавы и розыгрыши. Где клоун — там веселье и смех.
Побыть циркачом? Узнать о других профессиях? Всё возможно на развивающих заняниях «Библионяни» в детских библиотеках. Дети очень обрадовались, раскрывая её, увидели, какие фрукты им прислал доктор. Каждый предмет подробно описывали, рассказали про него: какого цвета, какой формы, какой на вкус, как называется. Поиграли в пальчиковую игру «В сад за сливами». В конце занятия каждый нарисовал свой любимый фрукт. Дети узнали, что кукла заболела, и принялись лечить её. Градусником измерили температуру, посмотрели горлышко. Вот так в игровой форме познакомились с предметами и действиями врача. Обыграли ситуации «Что у вас болит», «Лечим куклу». В таблетнице разместили разноцветные пластилиновые шарики -леденцы. Выполнили поделку «Витамины для куклы». Малыши вместе с мамами вылечили Таню и под колыбельную Иоганна Себастьяна Баха уложили куклу спать. На прошедших занятиях гостем ребятишек стал жираф, у которого чёрный язык, вся шкура в пятнах и очень длинная шея. А ещё малыши вместе с мамами читали и слушали стихи про животных жарких стран, собирали пирамидки, играли в геометрическое лото, рисовали на песке жирафа и многое-многое другое. А на творческой минутке у каждого семейного дуэта получился портрет длинношеего животного в разноцветных пятнышках.
Выход клоунов на манеж, 5 букв
При этих словах невольно настраиваешься на сатирическую волну. Зрители ждут продолжения этой вызывающей смех в зале реплики. Но — увы! Дальше ничего не происходит. Вопрос так и остается вопросом. Повисает в воздухе. А ведь если бы Маргулян завершил игру каким-нибудь смешным финалом, какая бы острая могла бы получиться сценка, высмеивающая бездельников, лодырей.
На фото: Г. Реприза «Сказка о воинственном короле» Будет, конечно, преувеличением заявить, что буквально все клоуны такого типа не могут браться за сатиру. У безвременно ушедшей из жизни клоунессы И. Асмус, выступавшей в образе Ириски, едва ли не наиболее острой являлась сатирическая реприза «Вентилятор». Последний начинал действовать лишь в тот момент, когда перед ним оказывались лодыри, тунеядцы. Таким образом у этого вентилятора был как бы еще один сатирический аспект: он «проветривал».
Реприза эта неизменно пользовалась большим успехом. Она была удачей на манеже. Но есть и другое. Мы знаем клоунов, которые по всем своим данным как бы предназначены для того, чтобы широко пользоваться оружием сатиры, а оно у них бездействует. Или используется не в полную силу. Превосходное клоунское трио представляет собой П.
Толдонов, В. Минаев и присоединившийся к ним с некоторых пор Г. Ротман, гармонично вошедший в ансамбль, нашедший в нем свое место. Мне думается, что на сегодня это одни из интереснейших, перспективных исполнителей в жанре комического на манеже. О том, какие богатые сатирические возможности у этих клоунов свидетельствует, в частности, «Притча о воинственном короле». Мы помним ее в исполнении Ротмана и Маковского.
Ныне же она получила еще более яркую интерпретацию, пополнившись целым рядом новых, остросатирических деталей. Я уж не говорю о блестящем актерском мастерстве, о выразительном образе короля, в роли которого выступает Толдонов. Главное — большая политическая тема и решена по-цирковому. Несомненно, этому трио по плечу и другие такие же большие, значительные темы. Хочется, чтобы талантливые мастера смеха подумали об этой возможности. Сегодня особенно жалеешь, что ушли с манежа буффонадные клоуны, клоуны-сатирики, репертуар которых был актуальным, злободневным.
Собственно говоря, оказалось, что лозунг 20-х годов — «Долой с манежа «рыжих»! Вместе с «рыжими» и «белыми», их поднимающимися дыбом волосами, фонтанирующими из глаз слезами, мягкими палками — «батонами» и другими атрибутами была выплеснута и квинтэссенция этих персонажей — сатира. Сама по себе похвальная попытка В. Костеренко и Я. Зиновьева поддерживать в наши дни жанр буффонады не увенчалась какими-либо значительными успехами. Клоуны были лишены ярко выраженных масок «рыжего» и «белого», комика и резонера, они пошли по пути компромисса, известной смягченности и упрощенности, как в образах, так и в репертуаре.
Буффонады, как таковой, у них не получилось. Несомненно, есть что-то от «рыжего» в облике В. Дурдинова, коверного клоуна, выступающего в паре с Ю.
В итоге я начал писать песни. Сначала я писал по наитию, потом пришло осознание, что песня — такое же целостное произведение, как фильм или книга. А самые гениальные произведения те, из которых ты не можешь убрать ни ноту, ни кадр — ничего. Этим я и руководствовался.
Второй момент — рифма. Мне неинтересно искать рифму там, где она очевидна. Это не значит, что теперь мы никогда не будем рифмовать кровь и любовь, но это значит, что в песне должно быть очень серьезное основание для этой рифмы. Третий момент — мне нравится писать текст так, чтобы каждая строчка была наполнена каким-то смыслом. Большинство своих самых крутых текстов я написал до 20 лет, до загонов. Потом жизнь усложнилась, к тому же я начал заниматься социальным проектированием, студенческими проектами, был председателем студсовета, и под тяжестью этой деятельности у меня сильно притупилась творческая жизнь. Для того чтобы заниматься творчеством, надо вести творческий образ жизни — раздолбайский, то есть не думать, что вокруг тебя происходит, а пропускать это через себя.
Но ты же не можешь так жить, не можешь не думать о событиях и проблемах. И творчеством не заниматься тоже не можешь. Тогда постепенно приучаешь себя работать. Это как история со слоном и столбиком: одного слоненка с детства привязывали к столбику, и убежать он не мог. Слоненок рос и превратился во взрослого слона, который с легкостью бы мог свалить столбик и освободиться — но к тому времени он оставил попытки вырваться. Я стараюсь не быть таким слоном. Не пишется — а ты садишься и пишешь.
В процессе тренировок я научился писать тексты на любые темы. Несмотря на все мои достижения, на «Тавриду» меня не брали трижды. Я узнал о ней еще в 2015 году, когда она только появилась, но постоянно делал ошибки в заявке. Как мне думается. И пролетал. Поэтому к тому моменту, когда я впервые приехал на «Тавриду», я побывал уже на многих форумах и начал к ним относиться весьма скептически. Скепсиса мне добавило и то, что я посидел на региональных проектах как член жюри и видел, на какие проекты студентам выдают деньги… С другой стороны, я понимал, что, возможно, эта мера необходима, потому что как-то молодежное болото расшевелить все же нужно.
Молодежь у нас очень инертная, я говорю это как председатель студсовета. Я пытался расшевелить студентов — сколько сил ушло, я перегорел настолько, что уже ничего не хотел в этой жизни делать. В общем, когда я первый раз поехал на «Тавриду», в 2019 году, я следил за всем и подмечал косяки. Было не идеально, но меня зацепили участники и то, что нам здесь дали свободу. Именно то, что «Тавриде» удалось дать свободу в коммуникации и обсуждении злободневных вещей, меня и подкупило. Потом организаторы «Тавриды» доработали форум, то, что было здесь два года назад, и сейчас — это две разные «Тавриды». Сейчас тут и набережные, и сцены, и еще 50 харп, в каждой из которой по пианино, твори не хочу.
И вокруг все работает ровно. Здесь садовники ходят и цветы поливают. Когда у людей процессы налажены, они могут подумать о таких мелочах — чтобы ходили специальные люди и заботились о территории, а не просто сделать — и пусть оно само как-то живет. Но есть и минусы, которые я проговариваю с кураторами. Например, непонятно, что у нас за смена — авторов или исполнителей, бардов или всех на свете? Жюри говорит, что смена бардовская, но здесь много исполнителей всего на свете. Второе — где барды среди экспертов?
Единственный из молодых и современных бардов здесь Рома Филиппов, светлый лучик. Стоило привезти больше бардов-современников, например, Вдовина, Фахртдинова, Вагина и других. С другой стороны, нельзя все сразу сделать идеально. К тому же «Таврида» ничего не запрещает. Не хочешь идти на лекцию — пошел с ребятами пообщался, поиграл, или я вот, например, привез с собой портативную студию звукозаписи и просто записал с ребятами несколько треков на фоне моря. Некоторые на них идут, некоторые — спят. На «Тавриде» нет жестких правил.
Каждый здесь делает что хочет. Даже лекции, которые предназначены для отдельных арт-школ, могут посещать все без разбора. В этом году здесь 10 образовательных заездов, среди них есть те, что связаны с современным и академическим искусством, диджитал-дизайном, клипмейкингом, балетом, гастрономией, архитектурой и многим другим. Заезд, с участниками которого мы общались, назывался «Улица как новая сцена» и включал в себя три арт-школы: циркового искусства, уличного театра и авторской песни. Идея не новая: первая в мире академия — это роща на окраине Афин, где Платон на свежем воздухе вел беседы с учениками», — говорит Сергей Першин, руководитель арт-кластера «Таврида». Приходят на занятия обычно в полотенцах и с мокрой головой — сразу из моря. Некоторые активности происходят прямо в море.
И везде участники что-то репетируют — образовательный процесс на «Тавриде» выстроен вокруг проектной работы. Музыканты за 5—9 дней готовят концерт, фотографы — выставку своих работ, дизайнеры создают концепции рекламных кампаний для брендов, актеры и режиссеры — эскизы спектаклей. В харпах — небольших крытых беседках — стоят пианино, там играют в одиночестве и поют толпой. Поют и на сцене — рядом с костром, и в домиках, в которых живут.
Например, один из наших артистов флейтист, другой — барабанщик. Наш режиссер, Анна Березина, перкуссионист. Чисто цирковых у нас по пальцам пересчитать. Фишка в том, что первое образование очень помогает в цирковом деле. У тебя есть насыщенное прошлое, и благодаря этому ты можешь притаскивать в цирк вещи, с ним вроде как не связанные. Это не только про цирк, про все, наступила новая эра: ты уже не можешь чем-то заниматься, обладая одним навыком. Человеку приходится быть мультиинструменталистом, ему приходится подстраиваться, осваивая новые профессии, зачастую, казалось бы, несовместимые. Я за свою жизнь успела побыть конструктором одежды, копирайтером, мебельным мастером. И все это очень помогает в цирке, потому что вам нужно и костюмы шить, и декорации делать, и писать анонсы. И это очень круто, когда ты можешь во всем поучаствовать. Возникает такое детское всежелание: а тут я буду шить, а еще я инженер, а еще я режиссер. И ты выдумываешь эти миры, в которых ты профессионал во всех сферах, везде эксперт. И оно раз — и вроде складывается. Прямо сейчас мы готовимся к фестивалю «Тавриды» — дорабатываем и тестируем новый цирковой аппарат, который придумала и сконструировала Анна Березина еще несколько лет назад. Это сцена, которая движется за счет шести унициклов, в центре установлен пилон. Сцена может быть подвижной, может — статичной, там могут быть пилонисты, эквилибристы, все это можно подсвечивать — делай что хочешь. Изначально идея была в том, чтобы музыканты находились в сцепке с унициклистами и играли на музыкальных инструментах — их унициклы были приварены к платформе, и ребята могли не переживать за сохранность своих ног и рук. Но к моменту, когда платформа была сделана, все музыканты научились кататься на унициклах и параллельно играть. А решили соединить музыку и цирк, потому что, как я уже сказала, многие здесь с музыкальным образованием, а сидеть и играть в оркестре — это скучно, хочется какого-то драйва. Так и пошло. А новый цирк — это про слияние, диффузность разных историй. Тут у тебя проверенные цирковые приемы, а здесь музыка, а здесь глубокие тексты и так далее. Новый цирк дает больше пространства и тем, на которые ты можешь говорить. И наш общий посыл заключается в том, что каждый может быть тем, кем захочет. Человек в любой момент может выдумать себе новую жизнь. Пришел — и стал артистом цирка. Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Вот наш флейтист сейчас осваивает пилон. И мы, все эти странные люди с большим набором навыков, сейчас радуемся, что можем спокойно придумывать те самые новые миры. Она дает возможность нам всем собраться в одном месте и существовать в одном графике, потому что, когда вы существуете в обычном мире, у каждого своя работа, свои дела, и состыковаться очень сложно, а здесь такой концентрат. Тебе не нужно думать о еде, о передвижении, об уборке, вы просто наслаждаетесь творчеством. Кирилл Устинов, 24 года арт-школа авторской песни У меня был один дисковый плеер и один диск. Мне было больно это слушать, но я слушал, потому что ничего другого не оставалось. Но как-то раз мой дворовый друг перекачал мне по ик-порту своего музла. Мы с ним вот так с двумя телефонами провели весь день — утром встретились, вечером разошлись. Там было триста с чем-то песен. Именно с последней началась моя усиленная тяга к музыке. Я прям захотел сыграть «Лесника». Я представлял себя рок-звездой, которая играет что-то подобное на сцене. Вскоре я узнал, что мой одноклассник тоже любит Короля и Шута, и у него был целый диск со всей их дискографией. Я скопировал и знал все их песни наизусть. Тогда я окончательно осознал, что есть не только попсовый мир, есть мир крутых авторов и музыкантов. И мне захотелось к нему каким-то образом приблизиться. В итоге я начал писать песни. Сначала я писал по наитию, потом пришло осознание, что песня — такое же целостное произведение, как фильм или книга. А самые гениальные произведения те, из которых ты не можешь убрать ни ноту, ни кадр — ничего. Этим я и руководствовался. Второй момент — рифма. Мне неинтересно искать рифму там, где она очевидна. Это не значит, что теперь мы никогда не будем рифмовать кровь и любовь, но это значит, что в песне должно быть очень серьезное основание для этой рифмы. Третий момент — мне нравится писать текст так, чтобы каждая строчка была наполнена каким-то смыслом. Большинство своих самых крутых текстов я написал до 20 лет, до загонов. Потом жизнь усложнилась, к тому же я начал заниматься социальным проектированием, студенческими проектами, был председателем студсовета, и под тяжестью этой деятельности у меня сильно притупилась творческая жизнь. Для того чтобы заниматься творчеством, надо вести творческий образ жизни — раздолбайский, то есть не думать, что вокруг тебя происходит, а пропускать это через себя. Но ты же не можешь так жить, не можешь не думать о событиях и проблемах. И творчеством не заниматься тоже не можешь. Тогда постепенно приучаешь себя работать.
Если перевести дословно, это "говорящий мастер конюшни". По сути, так и есть. В его обязанности, помимо объявления номеров программы, входило присматривать за порядком на конюшне, следить, чтобы все артисты выходили на манеж в аккуратных костюмах и в гриме. Или скажем, "копштейн" — так акробаты называют стойку на голове. Особенно много резких по звучанию немецких слов в дрессуре, животные лучше на них реагируют. Самые большие германофилы почему-то слоны. Тигр тоже не поймет дрессировщика, если он скажет ему "встань на задние лапы", а вот команду "ауф" выполнит. И тигры у ног моих сели А что же такое "ап"? Видимо, происходит эта самая известная команда от английского up вверх. Дрессировщики используют ее, чтобы заставить хищников начать выполнять трюк. Акробаты и гимнасты говорят "ап" в начале движения, а также в непредвиденных ситуация, когда падают, например, и нужна помощь. А в конце — шаривари и парад-алле Ничего общего с шароварами. Шаривари — это выход на манеж всех артистов, участвующих в программе, в начале или конце представления. Одновременно жонглеры жонглируют, гимнастки крутят хулахупы, пудели ходят на задних лапах, лошади скачут — в общем, все демонстрируют свои жанры. Не путать с парадом-алле и выходом на поклон. Главное управление цирками в 1957 году переименовали в "Союзгосцирк".
Как в Петербурге отметили Всемирный день цирка?
Досталось и отечественным героям — неоднократно Эдгард Запашный сожалел, что на манеж в качестве клоуна не выйдет, но мог бы выйти и иметь успех Виталий Милонов. В музее цирка гостей фестиваля встречали веселые клоуны. С какими бы серьезными намерениями ни шли эти люди в политику, очевидно, что при кураторстве чиновников всем уготована лишь роль марионеток, клоунов, зазывающих публику на обветшалую политическую арену. На манеже известный итальянский клоун Дэвид Ларибли, у которого даже собака-робот прыгает через обруч.
Ожила гигантская кукла на ВДНХ, шоу клоунов на фестивале Движения Первых в День защиты детей 1 июня
Накануне дня физкультурника, 11 августа, артисты Росгосцирка устроили показательную разминку вместе со своими питомцами прямо на манеже Ставропольского цирка. На манеже тогда царил клоун Карандаш (Румянцев). Питерский дуэт клоунов «Ребята с Лиговки» с первых минут покоряют сердца зрителей от мала до велика. Здесь открылся международный фестиваль "Лучшие клоуны мира" при участии коверных из стран Европы, Азии, Америки. Нижегородский актер Павел Алехин, известный как клоун Авабука, исполнил на Стрелке перфоманс об уподоблении человека птице (0+).
Клоун, тебе нет равных. В Тюмени прошла премьера шоу, посвященного столетию Никулина
На манеже выступают клоуны, акробаты, различные животные, воздушные гимнасты. Первоначальное появление клоунов на манеже. На манеже тогда царил клоун Карандаш (Румянцев). Для клоунов зарезервирована гримёрная рядом с выходом на манеж. На манеж будущий великий клоун вышел в юном возрасте — выступал с известным Карандашом и иллюзионистом Эмилем Кио. — Всемирный фестиваль клоунов в Екатеринбурге — единственный в своем роде цирковой форум, где собираются мастера лишь одного удивительного жанра — клоунады, — утверждает гендиректор «Росгосцирка» Вадим Гаглоев.