Московский Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва 24 августа выступит в Петербурге. Премьера балета состоялась 6 декабря 1892 года в Мариинском театре. Узнайте о театральных премьерах 2023 года, датах открытия нового театрального сезона и самых ожидаемых спектаклях.
Читайте также:
- Важная информация
- Худрук Соломин заявил, что режиссерам нельзя переименовывать русскую классику
- Малый театр
- В новом театральном сезоне покажут спектакли «Крем», «Воскресение» и другие
- Итоги 72 сезона!
Московский классический балет привезет 4 лучших спектакля
Варвару сравнивают с перуанкой Имой Сумак. В спектакле принимают участие хор театра «Геликон-опера» и музыканты, владеющие древними инструментами Гала-концерт «Рождественский бал» Московский музыкальный театр «Геликон-опера» каждый год радует публику и гостей столицы блистательными праздничными программами. Его рождественские концерты — это настоящие балы с прекрасной музыкой, яркими костюмами и хитами оперной сцены Спектакль «Орландо, Орландо» Театр «Геликон-опера» обращается к барокко. Режиссер Георгий Исаакян вместе с композитором Габриэлем Прокофьевым, специалистом по барочной музыке Эндрю Лоуренсом-Кингом и театральным художником из Австрии Хартмутом Шоргхоффером создали новую реальность, объединив классическое произведение и сюжет убийства в ночном клубе в американском городе Орландо Опера «Диалоги кармелиток» Французский композитор Франсис Пуленк написал оперу «Диалоги кармелиток» в 1956 году для театра La Scala.
В России опера впервые прозвучала в «Геликоне». Это лаконичная, почти пуританская постановка. В постановке сплелись детектив, исторические записки, психологическая драма и мистика.
Главную роль дедушки-профессора, пытающегося подружиться со своей внучкой-пионеркой, которая приехала к нему жить в Москву из Сибири, играл Евсей Любимов-Ланской. Девочку сыграла мастерица перевоплощений Вера Марецкая, на тот момент ей было почти 35 лет. Критики и зрители, многие из которых во время просмотра не могли сдержать слез, отмечали в психологизме "Машеньки" чеховские мотивы. Одним из главных поклонников пьесы был друг Афиногенова поэт Борис Пастернак, зашифрованный, кстати, в одном из персонажей. В геологе Леониде Борисовиче, друге профессора Окаемова, который помогает ему сделать первый шаг навстречу внучке, можно узнать Бориса Леонидовича. В 1964 году была создана вторая версия спектакля. Режиссер ввел в постановку дирижера, который управлял не только игрой оркестра, но и, кажется, героями. За второй "Маскарад" Завадский получил Ленинскую премию. В его основу лег сценарий голливудского фильма Лео Маккери "Уступи место завтрашнему дню" 1937 года, написанный Виньей Дельмар. В центре сюжета — история обедневшей пожилой пары Барклея и Люси Куперов, которую хладнокровно разлучают собственные дети, не желающие оказывать старикам финансовую помощь.
Главные роли сыграли Ростислав Плятт и Фаина Раневская. Пронзительную сцену, в которой Барклей приводит Люси в их любимый ресторан, чтобы в последний раз вспомнить былое, до сих пор разбирают в театральных вузах как одну из вершин актерского мастерства. Его он посвятил одному из своих учителей — Евгению Вахтангову. Леонид Марков играл Свидригайлова. Это эмоциональный спектакль, а мы забыли, что такое настоящее эмоциональное воздействие в искусстве", — писал режиссер Андрей Тарковский. Постановка о преданной возлюбленным женщине, выдававшей себя за княжну Елизавету Тараканову и угодившей в конце концов в Петропавловскую крепость, стала сенсацией и не выходила из репертуара 27 лет. Говорили, что из-за виртуозно выстроенных сцен от артистов буквально летели искры. Роман Виктюк вспоминал, что сразу решил: спектакль надо репетировать с совершенной точки отношений героев — с ночной любовной сцены. И ожидал, что артисты возразят ему и скажут: мы должны прийти к этому, как бы подготовить зрителя, нельзя начинать с вершины. Но Марков и Терехова моментально откликнулись на предложение режиссера и между ними сразу установился невероятный человеческий и творческий контакт.
Он — представитель высшего общества и частый гость театров и салонов. На пороге XX века Герман уверен, что его дети и внуки будут жить во времена научного прогресса, искусства и философии. Он приглашает всё своё большое семейство в гости, а спустя более 50 лет в этой же гостиной встретятся только трое родственников — лишь они смогли выжить в тяжёлые времена. А ещё это размышление о том, как каждому из нас жить в изменяющемся мире, выдерживая все перипетии, не теряя себя и своих корней», — отметил режиссёр спектакля Алексей Бородин. Действие спектакля «Последнее лето» разворачивается во времена Первой мировой войны в посёлке Куоккала, который сейчас называется Репино.
В те годы посёлок был любимым местом для летнего проживания у петербуржцев. Главная героиня Анна, жена офицера, вместе с вернувшимся с войны мужем, соседом, сыном и другими родственниками приятно проводит время в загородном доме: они рассуждают на жизненные темы, читают вслух различные произведения, устраивают интеллектуальные поединки и даже участвуют в спиритическом сеансе. В один из вечеров во время гадания на картах Таро ради забавы герои начинают озвучивать неправдивые, но ужасающие предсказания будущего известных поэтов, которые нередко бывают в Куоккале: Сергея Есенина, Николая Гумилёва, Владимира Маяковского, Ивана Бунина, Осипа Мандельштама, Велимира Хлебникова и прочих. Шутка оборачивается пугающим предчувствием, возникшим у каждого из персонажей. Режиссёром выступил Данил Чащин.
По его словам, эта постановка в первую очередь «про семью и про поиск дома, в широком смысле этого слова». Сценарий написала Анна Козлова, автор популярных российских сериалов, в частности «Самка богомола», «Краткий курс счастливой жизни», «Медиатор». Также в Театре наций вышел спектакль «Бовари», поставленный по мотивам известного романа Гюстава Флобера «Госпожа Бовари». Впервые роман был опубликован в 1856 году и произвёл на общество ошеломляющий эффект. Главная героиня Эмма Бовари, супруга деревенского врача, устала от провинциальной жизни и мечтает о страстной любви, описанной во многих романах.
Чтобы заполнить внутреннюю пустоту, она постоянно тратит финансы супруга на свои прихоти. В спектакле «Бовари», по задумке режиссёра Андрея Прикотенко, у врача появилась возможность выйти из тени своей супруги. По мнению постановщика, это справедливо и закономерно. Эмма появляется только тогда, когда мы думаем, что роман о Шарле. Финал истории тоже принадлежит ему», — приводятся слова Прикотенко на сайте театра.
Московский художественный театр имени А. Чехова порадует москвичей и гостей столицы четырьмя новыми постановками. В документальном спектакле Юрия Квятковского «Занавес» рассказывается о жизни артистов, об их работе и о трудностях, о театре как месте силы, о том, что непросто попасть на сцену и ещё тяжелее уйти оттуда, и в целом о происходящем за знаменитым занавесом с чайкой. Пьеса была написана Андреем Стадниковым в 2021—2022 годах. Во время работы над произведением автор общался с актрисами и работницами МХТ, эти разговоры и легли в основу произведения.
Спектакль «Тахир и Зухра» основан на одноимённой пьесе Зухры Яниковой, написанной по мотивам восточной сказки о двух влюблённых, которым не суждено быть вместе. По сюжету первоисточника Тахир жил без отца, и его мать вложила в него всю свою любовь. С раннего детства она твердила сыну о его исключительности и о том, что он станет мудрым, сильным и уверенным. Будучи уже взрослым, Тахир работает на стройке, тогда как его любимая Зухра беременна от другого мужчины. На пути героя будет много проблем.
Вера его матери поможет ему справиться с неприятностями, однако хватит ли ему сил, чтобы пережить все невзгоды, история покажет. Как рассказала постановщица спектакля Елизавета Бондарь, эта постановка — про одиночество, разбитые мечты и трудности жизни в обществе с патриархальными устоями. Кроме того, посетители МХТ имени А. Чехова смогут посмотреть комедию «Жизель Ботаническая» о горькой судьбе женщин, торгующих собой у Ботанического сада в послевоенные времена, и музыкальный спектакль «Авлабар, или Новая Ханума» по пьесе Авксентия Цагарели о борьбе двух свах. Вахтангова в новом сезоне состоится премьера музыкального спектакля «Приношение Рахманинову», приуроченного к 150-летию со дня рождения композитора.
Зрители узнают больше о жизни музыканта, его творчестве, об увлечениях, о семье, воспитании дочерей и любви к Родине. В постановке будут участвовать народная артистка РФ Юлия Рутберг и Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. Осипова под руководством народного артиста РФ Владимира Андропова. Гоголя, поставил его Олег Долин. В её восприятии много стереотипов, поэтому хочется добиться нового звучания, — цитируются слова Долина на сайте культурного учреждения.
По словам режиссёра, постановка выстроена по этюдному методу — сцены не идут друг за другом, вместо этого выстроена определённая композиция. Также в сентябре состоится премьера спектакля «Нахлебник» Анны Горушкиной, созданного по мотивам одноимённой пьесы И. Произведение, по мнению режиссёра, очень актуально в современном мире, где социальный статус и мнение общества важнее семейных ценностей. В пьесе рассказывается о молодой Ольге Петровне Елецкой, которая вместе с мужем-чиновником приезжает в старые имения.
В танец Касаткина и Василёв вплели приёмы настоящего римского боя, которому артистов обучал известный постановщик трюков в кино Александр Малышев. Кроме того, «Спартак» радует глаз балетомана самым большим количеством солистов. Их тут шесть и в танце каждого — свой характер, своя собственная пластическая и психологическая линия. В отличие от чувственного «Спартака», это балет и для взрослых, и для детей. Темпераментные танцы, ритмичный стук кастаньет, яркие костюмы — спектакль переносит прямиком в солнечную Испанию. Искрящаяся музыка Людвига Минкуса и жизнерадостная хореография создают ощущение южного праздника. Хореографы сделали свою трактовку сюжета, усилили линии комических персонажей: бакалавра Карраско и племянницы Дон Кихота Антонины, которые сопровождают благородного рыцаря в странствиях. Героев ждут приключения, погони, розыгрыши и, разумеется, счастливый финал. В 70-х годах XX столетия эту оригинальную версию балета Сергея Прокофьева даже пытались запретить — за якобы слишком вольное обращение с программным произведением. В основе либретто — не классический перевод Пастернака, а подстрочник. Балетмейстеры отказались от традиционных для этого произведения приёмов драмбалета несколько ярких хореографических номеров на фоне пантомимы в пользу балета симфонического — когда даже линии второстепенных персонажей передаются танцем. И они не ошиблись в своём подходе — это доказала счастливая и долгая жизнь «Ромео и Джульетты» на многих сценах по всему миру.
Самый интеллигентный театр Москвы отмечает вековой юбилей
| Московский драматический театр «Модерн» - репертуар, новости, афиша спектаклей, продажа билетов | Московский академический Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко поздравляет маэстро с юбилеем и желает ему крепкого здоровья и успеха, который непременно будет сопутствовать его начинаниям! |
| 100 лет Театру Моссовета: история и самые знаменитые постановки — 25.04.2023 — Статьи на РЕН ТВ | Читать новости русского классического балета Балет в Москве Русский балет Хасана Усманова +7 964 646-88-33. изображение логотипа Классический Русский балет Хасана Усманова. |
| Театр онлайн — смотреть бесплатно онлайн трансляции из театров в Москве / Проекты / Сайт Москвы | Ещё одним примером слияния стало присоединение Московского открытого студенческого театра (МОСТ) к театру имени Моссовета по решению того же департамента культуры Москвы от 2 апреля 2022 года. |
Афиша театра
Важная его особенность — в использовании «подсмотренной» фактуры. Хореографы включают в танец элементы движений, характерных для людей разных профессий и занятий в соответствии с сюжетом, и даже животных. За свою историю театр воспитал более тридцати золотых медалистов международных конкурсов, пятерых лауреатов и двоих обладателей Гран-при Парижской академии танца. Гастроли театра прошли более чем в 30 странах мира на пяти континентах и в 200 городах России. Московский классический балет сегодня — это 28 классических и неоклассических постановок в репертуаре, 75 артистов, 30 тонн декораций и 4000 оригинальных костюмов. Все, что создали наши предшественники, сто и более лет назад, мы сохраняем свято. А драматургию мы меняем, чтобы современному зрителю, особенно молодому зрителю, было интересно и понятно то, что мы им показываем.
И эти гастроли подчинены такой же логике. Наши авторские спектакли — это «Спартак» и «Ромео и Джульетта». А «Дон Кихот» и «Жизель» — это спектакли со старинной хореографией и нашей драматургией. Или ее элементами. Наталия Касаткина и Владимир Василёв знали Арама Хачатуряна лично, и как никто понимали переживания композитора по поводу того, что в самой известной постановке «Спартака» оригинальная партитура была урезана вдвое.
Чернова, попросив у него «немного бензинчика, пятно вывести», а потом оштрафовал за незаконное хранение бензина в театре. Елена Булгакова, жена писателя, записала в дневнике историю, рассказанную В. Очень просился поработать. Старик мгновенно сузил глаза, захихикал и стал смотреть на М.
Экскурсия «Век Сатиры», назначенная на 25 марта 2024 г, переносится на 1 апреля, начало в 19:00. Просим обратить внимание. Спектакли, назначенные на 23 и 24 марта отменены и переносятся на другие даты. Все приобретённые билеты остаются действительными.
Театр сатиры отменяет спектакли на всех четырех сценах. Решение о дате похорон примут родственники Александра Анатольевича, о чем сообщат позднее. Театр окажет семье всю необходимую помощь. Всенародно любимый, невероятный, обожаемый, всю свою жизнь посвятивший театру.
Огромная потеря для нас всех. Выражаем свои соболезнования семье Александра Анатольевича, родным, близким, друзьям, коллегам. О дате прощания будет объявлено позднее.
Спектакль «Мастер и Маргарита» — это результат долгих месяцев творческого процесса и трепетного отношения к роману Михаила Булгакова. Команда театра работала над каждым аспектом постановки, чтобы достичь максимальной точности в передаче атмосферы и образов.
В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления.
Театры Москвы открывают новый сезон: премьеры и хиты прошлых лет
Вернадского, 13 театр Кукол областной театр Московский театр кукол Образцова им. театр кукол Сказочный детский театр. Узнайте о театральных премьерах 2023 года, датах открытия нового театрального сезона и самых ожидаемых спектаклях. Классика в новых красках. В самом Мариинском театре постановка выдержала 120 представлений, после чего возглавила репертуар Московского классического балета. Новый Театр Боякова – современное театральное пространство в исторической усадьбе XIX века в центре Москвы. классическое произведение Михаила Булгакова, в новом свете.
«Московский классический балет» привез петербуржцам самую зрелищную версию «Спартака»
| Спектакли в Москве в 2024-2025 году | Александр Островский Сцены из московской жизни. |
| Афиша театра | Русский духовный театр «Глас» | Любители утончённого голоса и классической музыки смогут посетить оперетту «Весёлая вдова» в Московском государственном академическом театре оперетты. |
Новости театров
Пьеса «Четвертая стена» — это сатира на систему Станиславского и жизнь Московского художественного театра. В Московском Губернском театре представили комедию положений "Женитьба. Театр Классического Балета иной и ва.
Театр им. Моссовета отметил 100-летие большим концертом со звездами труппы
Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский музыкальный театр для детей и юношества «На Басманной». «Золушка» воплощается на сцене Московского Художественного академического театра имени го! Умерла хореограф и руководитель Театра классического балета Наталия Касаткина.
В новом театральном сезоне покажут спектакли «Крем», «Воскресение» и другие
- Спектакль окончен. Что происходит с российским театром и каковы его перспективы
- Последние события
- Курсы валюты:
- МХТ им. А. П. Чехова: Семейные постановки вдохновили Станиславского на дело всей жизни
- Московский академический театр имени Вл. Маяковского - официальный сайт.
Билеты на классические концерты и постановки
Символично, что этот балет родился именно на берегах Невы. Это древнеримский блокбастер, костюмы к которому в свое время оценил сам Пьер Карден. Затем зрителей ждут «Дон Кихот» веселый балет для всей семьи , «Ромео и Джульетта» авторская неоклассика и «Жизель» классическая версия. Ни сама Наталья Касаткина, ни ее театр классического балета никогда не выступали на сцене Александринки. Здесь безупречная итальянская архитектура, которая напомнила ей большое путешествие по Апеннинам, когда они вместе с супругом Владимиром Василёвым готовились к постановке балета «Спартак». Главные партии были отданы исполнителям Красса и Спартака. Ставший пленником римского консула фракийский правитель вынужден драться на гладиаторских боях.
Я ушел и сделал спектакль в Театре Пушкина «Одолжите тенора! И меня прибрал Олег Табаков. Хотели традиционно выпустить премьеру спектакля, потом думали о капустнике с поздравлениями от коллег и друзей. И сделать это должны 100 артистов, — поделился с «Известиями» Евгений Марчелли. Самые заметные театральные постановки октября Достойная смена Сотня — это не все люди, что есть в театре. Коллектив Моссовета насчитывает 300 человек. Как признается худрук, который пришел сюда три года назад, для него оказаться причастным к истории прославленного коллектива — серьезная ответственность.
На Моссовета он смотрит, как на огромный корабль, на борту которого мастодонты — великие режиссеры, актеры, драматурги. Рядом с такими даже худрука порой охватывает чувство робости. Ответственным стал юбилей и для режиссера-постановщика вечера Марины Брусникиной. Она коллективу не посторонняя. Спектакли, которые я видела очень давно — это и «Петербургские сновидения», и «Глазами клоуна», и «Правда — хорошо, а счастье лучше» в постановке Юрского, — произвели на меня неизгладимые впечатления. Когда мне предложили сделать юбилейный вечер, я подумала, что всё это неслучайно. Оформлением спектакля занималась художник Анастасия Бугаева.
Юбилейную историю она предложила писать на белоснежном полотне летящего занавеса. Поднимаясь, он складывался в красивые складки и приоткрывал лишь часть сценического пространства. За ним висел еще один слой белого полотна, который служил занавесом и экраном. На него проецировались кадры черно-белой хроники. Говоришь — Театр Моссовета, подразумеваешь — Завадский. Юрий Александрович пришел в него в первый год и проработал до конца своих дней, до 5 апреля 1977 года.
Требовался иной подход к режиссуре и актёрскому мастерству. Местом для реализации новаторских идей и стал МХТ, на подмостках которого пьесы, провалившиеся в других театрах и отвергнутые критикой, заиграли новыми красками и снискали восторг публики. В чём же секрет такого успеха?
Показы пройдут с 6 по 8 октября. Текущий, 57-й, сезон Театр классического балета открыл гастролями в Санкт-Петербурге на сцене Александринского театра. Затем труппа отправилась в Китай. В течение всего года театр ждут спектакли по всей России и за рубежом.
Впечатления
- Афиша театра
- Московский драматический театр «Модерн» - репертуар, новости, афиша спектаклей, продажа билетов
- СПЕКТАКЛИ 2024
- Важная информация
Московский театр «Классический балет XXI век» на сцене Калужской филармонии!
«Лебединое озеро» — классическая постановка балета Мариуса Петипа и Льва Иванова. Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский музыкальный театр для детей и юношества «На Басманной». История Культура Театр Москва. Театр «Современник» открыл собственный музей в рамках проекта «Планета Волчек». Новости театров Москвы и театральной жизни в 2024 году. Узнайте первыми о премьерах и успейте купить билеты на спектакли! Она ушла из жизни, будучи руководителем московского Театра классического балета. В Театре им. Моссовета, отмечающем в этом году 100-летие, прошел творческий вечер, посвященный круглой дате.
Московский классический балет едет в Сибирь
«Специалисты Комплекса городского хозяйства промыли после зимы Театральный фонтан у Большого театра. Спектакль Театра классического балета иной и ёва. Главная» Новости» Москва театр станиславского афиша. Московский музыкальный театр «Геликон-опера» каждый год радует публику и гостей столицы блистательными праздничными программами.
Столичные службы подготовили к новому сезону Театральный фонтан у Большого театра
Собственно, хотя Чулпан ему только сестра, а не мать, тут уместна пословица: «Яблоко от яблони недалеко падает». Особенно если и яблоня, и яблоко червивые. Что же случилось? Театр превратился в инкубатор для предателей.
Это вообще нынче модная пьеса для всяких отщепенцев — в Тель-Авиве её играл небезызвестный Александр Белый с «группой товарищей». В Риге же в главной роли ещё один заукраинец — Александр Филиппенко. Вы меня простите, но когда я смотрю на людей такого возраста, устраивающих демонстративные броски калом в сторону своей Родины, то понимаю — старость к ним пришла в одиночестве, бросив по дороге мудрость… Но разговор не о старом дурне Филиппенко, просто Шамиль Хаматов решил усидеть одной попой на двух стульях — сыграть в Риге на потеху латышам и не уйти из «Современника».
Достойный братец. Как и сестра, которая играла в России — и тут же на неё гадила, якобы попечительствовала и потихонечку рылась в благотворительном фонде. А сейчас меня, как человека, работавшего в администрациях разных московских театров, удивила мягко говоря позиция недавно назначенного директора театра Юрия Кравца.
Вытащенный из «саратовской глуши» своим земляком Олегом Табаковым, он успел отметиться работой в культовых театрах Москвы, прежде чем стать директором «Современника». Но оказался на поверку обычным трусом.
По словам Наталии Касаткиной, выступать в Александринском театре труппа будет впервые.
За свою историю театр воспитал более тридцати золотых медалистов международных конкурсов, пятерых лауреатов и двоих обладателей Гран-при Парижской академии танца. Гастроли театра прошли более чем в 30 странах мира на 5 континентах и в 200 городах России. Московский классический балет сегодня — это 28 классических и неоклассических постановок в репертуаре, 75 артистов, 30 тонн декораций и 4000 оригинальных костюмов.
Все, что создали наши предшественники сто и более лет назад, мы сохраняем свято.
Это лаконичная, почти пуританская постановка. В постановке сплелись детектив, исторические записки, психологическая драма и мистика. Театр русской драмы первым поставил произведение Ивана Шмелева Спектакль «Муромское чудо» Постановка получила Гран-при международного театрального форума «Золотой витязь» в номинации «Лучший детский спектакль». Простодушный детектив переплетается с жанром жития и создает новое звучание старинного сюжета «Повести о Петре и Февронии» Театр «Балет Москва» Спектакль «Эгопойнт» «Эгопойнт» — постановка хореографа и ведущей танцовщицы Staatsballett Berlin Надежды Сайдаковой, созданной в тесном сотрудничестве с английским диджеем Люком Слейтером и художником-постановщиком Еленой Лукьяновой. Это хореографическая фантазия на тему лирического па-де-де, но для 10 танцовщиков Театр музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой Спектакль «Снился мне сад» Спектакль о чеховской эпохе, основанный на русских романсах. Советские песни, а также популярные зарубежные мелодии обретают новую жизнь в новой аранжировке в исполнении певцов и музыкантов нового поколения Спектакль «Солнце на веревочке» Сказочная сюита для всей семьи.
Семейный спектакль-притча о происхождении солнца и человека, о циклическом течении времени и человеческой жизни, основанный на песнях и легендах разных народов мира Спектакль «Нелепо, смешно, безрассудно» Это концерт-приношение Юлию Киму.
Потому что балет "Золушка" - он про бедную девочку, иногда у нее в жизни случаются какие-то неурядицы, иногда не по ее вине. Я думаю, что это может найти отклик у ваших ребят, потому что финал там потрясающий, у нее все в результате хорошо сложилось", - отметил он. Исполнительница главной роли, ведущая солистка театра и лауреат международных конкурсов Галина Гармаш поделилась впечатлениями о публике в Луганске. У меня мурашки по коже, здесь особенная энергетика. Когда мы вчера выходили на сцену, мы чувствовали, насколько этот спектакль важен для ваших жителей.
Мы их зарядили, но также получили колоссальную энергию от зала, зритель нас довел до слез, потому что очень приятно, когда твое искусство дарит вдохновение и надежду на лучшее и дает силы.
Московский классический балет привезет свои канонические постановки
Рецепт и прост, и сложен одновременно: нужна необузданная фантазия и послушная труппа, остальное дело техники. К чему эти средневековые костюмы? И, вообще, в настоящей жизни люди не поют, а разговаривают, да и не живут в комнатах из трех стен, поэтому в головы создателей спектакля приходит самая простая и логическая мысль построить четвертую стену. Но, как известно, дьявол кроется в деталях. На спектакле зрители окунутся в театральную закулисную жизнь.
Публику ждет в прямом смысле «адская смесь» из тщеславия и алчности.
По словам Наталии Касаткиной, выступать в Александринском театре труппа будет впервые. За свою историю театр воспитал более тридцати золотых медалистов международных конкурсов, пятерых лауреатов и двоих обладателей Гран-при Парижской академии танца. Гастроли театра прошли более чем в 30 странах мира на 5 континентах и в 200 городах России. Московский классический балет сегодня — это 28 классических и неоклассических постановок в репертуаре, 75 артистов, 30 тонн декораций и 4000 оригинальных костюмов. Все, что создали наши предшественники сто и более лет назад, мы сохраняем свято.
Будет ли он так же успешен в театре? Политика театров в репертуаре на первый взгляд остается такой же разнообразной, какой была. Появится ли при этом в спектаклях эзопов язык, на котором еще возможно будет говорить со зрителем о современности, или искусство отгородится от реального мира и будет делать вид, что ничего не происходит, мы сможем узнать, только посетив премьеры. Но по большому счету единственная форма протеста, которая осталась доступной, — добровольный и, возможно, временный отказ от профессии, закрытие проектов и прекращение сотрудничества с государственными театрами — как в случае с режиссеркой Женей Беркович, которая отказалась играть спектакли в Боярских палатах СТД. От сотрудничества с Театром Наций, как от постановок, так и от лабораторий, отказался целый ряд режиссеров: от той же Беркович до Дмитрия Лимбоса, молодого режиссера, выпускника Олега Кудряшова и регулярного участника лабораторий под руководством Олега Лоевского. При этом если большие государственные проекты едва ли могут позволить себе резко закрыться по этическим и политическим обстоятельствам, то у независимых проектов, например, фестивалей, финансируемых через систему грантов, такая свобода есть.
Ее использовала команда, делавшая «Точку доступа», фестиваль спектаклей в нетеатральных пространствах — в парках, на заводах, на набережных, в особняках и так далее, который, один из немногих, выпускал собственные спектакли. Просто невозможно. Мы не могли обеспечить безопасность участников. Усложнилась необходимая документация. Уже в 2021 году организация нашего пребывания в общественных пространствах усложнилась. При этом у нас было меньше средств, чем обычно.
Решение закрыть фестивали было единогласным, вся команда их поддержала», — сказал The Blueprint Филипп Вулах, директор «Точки доступа». Публичное прощание фестиваля со зрителями в социальных сетях концентрировалось не только на практических причинах закрытия, но и на этических: «То, что мы делали, перестало иметь смысл 24 февраля 2022 года. Как институция мы где-то выбирали быть чуть тише, чтобы маленькими шагами приближаться к прекрасной России будущего, чтобы существовать дальше, чтобы голоса очень разных художников могли равноправно звучать. Но нашей ключевой ценностью всегда была свобода. Заниматься театром сегодня, закрывая глаза на насилие, цензуру, на то, что наши коллеги сидят в спецприемниках, значит признавать систему и подчиняться ей». Причины, по которым не проводится фестиваль «Вдохновение», не объявлены.
Театр в изгнании Огромное количество художников, в самом широком значении этого слова, за последнее время покинуло страну. Марина Давыдова, арт-директор закрывшегося фестиваля NET и главный редактор журнала «Театр», финансирование которого приостановлено, пыталась зафиксировать процесс оттока важных для российского театрального мира людей. На конец июня она насчитала минимум восемнадцать максимально значимых для контекста эмигрантов, но этот список далеко не полон. Эмиграция целого фестиваля, как выяснилось, тоже возможна: «Любимовка» в этом году пройдет в Казахстане. Оставаясь частью русскоязычного театрального контекста, фестиваль переехал в другую страну ради безопасности участников и организаторов и возможности работать без цензуры. Закрытие фестиваля обсуждалось, но от этой идеи отказались, чтобы сохранить сложившееся за много лет сообщество.
Арт-директор «Любимовки» Юрий Шехватов так описывает ситуацию: «Был огромный костер, и уже едет государственная пожарная машина его тушить. И мы хватаем факел, если не лучинку, и убегаем с ним. А потом сидим и храним этот огонь, пока кто-то не объявит об отъезде этой пожарной машины. Тогда мы сможем вернуться на пепелище и разжечь его заново». Поиск единомышленников в ситуации, когда часть профессионального сообщества уехала из страны, другая временно прекратила работать, а еще одна включилась в государственную пропаганду, для многих стал первостепенной задачей. Разъединившись, театр сплотился.
Одной из главных ценностей, сопоставимой с продолжением многолетних традиций или распространением новых талантливых пьес, сегодня оказывается хоть какое-то сохранение сообщества. Так, например, работает в Ереване Илья Мощицкий: «Получилось организовать фестиваль в Ереване, в котором участвовали и наши армянские коллеги, и коллеги, которые оказались после 24 февраля в разных точках мира. У нас получилось на протяжении пяти дней показывать друг другу что-то похожее на спектакли. Ни о каком великом театре, который должен немедленно покорить всех своим совершенством, речь не идет». Театральная сфера никогда не была особенно дружной, все время кто-нибудь с кем-нибудь не здоровался или отказывался входить в одну ассоциацию поэтому и нет приличных профсоюзов. Были и непрекращающиеся эстетические баталии.
С начала спецоперации рухнула даже остаточная иллюзия солидарности, которая присутствовала, например, во время дела «Седьмой студии». Разделение по лагерям произошло окончательно и бесповоротно, но внутри лагерей важность и необходимость сообщества стала еще более явной. Кто-то громко и внятно поддерживает государственную политику, кто-то во имя безопасности включает самоцензуру и делает вид, что действия властей не сказываются на сфере. А единственная доступная форма протеста выводит большинство недовольных из российского контекста.
Назначенный на её место режиссёр продержался года три. Последние месяцы, кроме обычных скандалов, внимание общественности а точнее, всех, кому не безразличен театр привлекли два события — бегство Хаматовой из страны и закрытие последнего спектакля с Ахеджаковой. Думается, что по большому счёту все вздохнули с облегчением. Но рано радовались. В «Современнике», оказывается, оставались ещё маленькие гадёныши.
И один из них — братец Хаматовой, 38-летний Шамиль Хаматов. Собственно, хотя Чулпан ему только сестра, а не мать, тут уместна пословица: «Яблоко от яблони недалеко падает». Особенно если и яблоня, и яблоко червивые. Что же случилось? Театр превратился в инкубатор для предателей. Это вообще нынче модная пьеса для всяких отщепенцев — в Тель-Авиве её играл небезызвестный Александр Белый с «группой товарищей». В Риге же в главной роли ещё один заукраинец — Александр Филиппенко.
Афиша театра
| Архивы Новости - Театр классического балета | Она ушла из жизни, будучи руководителем московского Театра классического балета. |
| Московский ТеАТр Классика 🏛️ – Telegram | Билеты на концерт, в театр, цирк, заказать и купить билеты онлайн – Кассы Ру Челябинск. |