В Театре Наций показали новый спектакль о тульском "Левше" по Лескову. 21-24 в Театре Наций состоится премьера спектакля «Левша». Накануне мы поговорили с режиссером Максимом Диденко о патриотизме, блохах и человеческих ресурсах. театрам атомных городов Программа «Интеграция». Ещё на берегу Театр Наций настаивал на том, чтобы все декорации для спектакля поместились в два стандартных сорокафутовых контейнера. Кадровый состав «Левши» – визитка Театра Наций, работающего как репертуарный театр без постоянной труппы; театр, привлекающий самые востребованные, пребывающие в тренде творческие силы.
ПУТЕШЕСТВИЕ ИЗ ПЕТЕРБУРГА
Евгения Вахтангова 27 ноября в 19:30 на Новой сцене Театра им. Вахтангова — единственный московский показ спектакля «Левша» Донецкого республиканского академического молодежного театра Макеевка. Режиссер Максим Жданович. История о судьбе тульского мастера, подковавшего с товарищами стальную блоху, известна практически каждому. Режиссер сохраняет стиль эпохи и диковинный язык Лескова с его «нимфозориями», «валдахинами» и «тугаментами».
Но и привносит в действие немало эксцентрики и неожиданных решений.
Неистовое желание доказать, что мы лучше, по-прежнему является одной из основ текущей повестки Чьих отзывов о премьере ждали? НВ русской земли». Порадовал меня. Смеется Мне важно мнение моего друга и большого писателя Дмитрия Глуховского. Кстати, интересно, что бы сказал сам Лесков. Потому что я не совсем понимаю, что эти люди имеют в виду. Думаю то, что вы очень востребованный режиссер. И что многие хотят с вами работать.
Ну я бы не сказал, что у меня настолько все прекрасно и лучезарно. Сейчас, например, не так много всего, из-за пандемии все планы покосились. Хотя у меня было много предложений из Европы, сейчас все резко остановилось. То есть в этом сезоне я поставил один спектакль в Дрездене и вот «Левшу» в Театре Наций. И все. Некий план у меня, действительно, есть, но он настолько же конкретный, насколько абстрактный.
Левша во всём похож на «простого человека», но у него есть одна особенность — он именно левша. И с этой точки зрения он — типичный представитель меньшинства. Человек, которому предлагается драматический выбор: быть меньшинством или никем. Левша даже меньшинство меньшинства — самого редкого и недооцененного. Это то меньшинство, которое ещё не успело о себе заявить и на всех обидеться и за которое никто не думает заступаться. Другое дело Блоха: с одной стороны, она — искусительница, но в то же время — образ души, которой надели подковы, пригвоздили к земле. И она перестала танцевать».
Премьера в театре Наций. Я вообще люблю молчать. Но, когда ты попадаешь в драматический театр, я понимала, что меня попросят по крайней мере заговорить, — признается Диана Вишнева, исполнительница роли Блохи, народная артистка РФ. Диана Вишнева в роли английской блохи, которую подковал тульский мастер левша. Бессмертная классика Николая Лескова в театральной интерпретации выглядит так. И это уже не просто сказ. Вечная история про нашего таланта. Плюс потрясающий текст, который у нас артисты не говорят. То есть почти безмолвный. Яркий и самобытный текст Лескова отдельно, ключевые фразы в титрах, монологи артистов отдельно с поправкой на современный русский язык. Лексика не сохранена.
Левша театр наций
Император Александр Павлович здесь преклоняется перед всем западным и поет русские народные шлягеры по-французски наш Левша, ссылаясь на Пушкина, говорит, что император по-русски не умел , завороженно смотрит на волшебную аглицкую блоху и уверяет бородатого атамана Платова в папахе Данила Гнидо , что русским такого не сделать. Говорит и исчезает в щели трона, в черной горе. Император Николай Павлович песни поет по-русски и отправляет Платова на Дон через Тулу, где велит задержаться и найти мастеров для "русификации" невиданной заморской блохи. По дороге мрачные и нелепые нищие или попросту бандиты грабят его, но Блоха все же оказывается у Левши. Необъяснима и загадочна эта Русь. Так же непонятно, что именно сделал с заморской штучкой Левша, наделенный каким-то неведомым, испепеляющим его талантом.
Кажется, он одел ее в валенки и пуховый платок, чтобы вместо рафинированного "дансе с верояциями" она запела полную любовной тоски русскую песню. Возможно, потому что мальчик Левша с детства замечал в себе склонность писать и рисовать левой рукой, она и стала его славой и проклятием.
Вроде бы та же гора, которая весь спектакль символизировала Россию, только поросшая зелёной травой.
По ощущению Левша попадает в рай. Здесь должны вместе работать несколько компонентов: узнаваемая форма горы, которая ассоциируется с Россией, эмоциональный эффект от её кардинального преображения и довольно страшный и трагический лесковский текст, идущий титрами». Нас пригласили в проект сразу по завершению работы над другим спектаклем «Зимние заметки о летних впечатлениях» в этом же театре.
Ознакомившись с техническим заданием, стало ясно, что проект объёмный, основная декорация — огромная гора русской земли, занимающая 80 процентов сцены театра. В начале гора чёрная, рядом с ней стоит помятая Волга. Потом гора становится травяной.
В какой-то момент на горе «встаёт» огромное солнце. Перед горой четыре ряда занавесов, скрывающих ее. Первый вопрос был — где будут артисты и как всё это уместить на сцене, а главное, где такие монументальные декорации будет хранить театр?
Как сделать гору по правилам ОТ, чтобы по ней могли свободно перемещаться артисты и при этом не испортить задумку художника? В начале января 2021 года мы получили посылку от художника Марии Трегубовой c макетом горы в масштабе 1:20 в чёрной мятой фактуре. Чтобы не отходить от концепции задумки, мы отсканировали макет и уже с 3D-моделью приступили к работе с конструктором Андреем Савицким.
Репетиции к этому времени уже шли, и режиссер Максим Диденко репетировал действия с горой и артистами в небольшой комнате, опираясь лишь на эскизы Марии и собственное воображение. Поэтому нам нужно было как можно скорее изготовить и отдать на репетиции половину горы с люками. Макет и чертежи из архива мастерских Параллельно начали диалог с театром.
Изначально было понятно, что вряд ли получится в точности повторить макет — по горе с люками активно перемещаются артисты, а правила охраны труда никто не отменял. Дальше нас ждали две недели ежедневных Zoom-совещаний с театром: днём мы накидывали идеи и возможные варианты исполнения, вечером обсуждали их с театром и художником. По итогу пришли к выводу, что конструкция горы должна быть разборной с наиболее удобным крепежом, а перепады, по которым ходят артисты, не более 10 градусов.
С таким небольшим градусом сделать гору с отвесными частями довольно сложно. Поэтому приняли решение, что гора будет состоять из трёх зон. Зелёную зону сделали из пандусов и переходов, не превышающих угол наклона 10 градусов, жёлтая зона — места переходов для артистов, по которым ходить уже сложновато, но можно проползти.
И красная зона — отвесные части горы, где артистам уже нельзя находиться. Поначалу художнику не нравилось, что мы пытались упростить гору в пользу техники безопасности, так как уходил главный рисунок горы, поэтому мы решили добавить угловатых ступеней между переходами. В итоге после долгой работы с моделью нам удалось одновременно сделать технически правильную конструкцию и сохранить задумку художника.
Расскажем подробнее о её конструктиве. Ещё на берегу Театр Наций настаивал на том, чтобы все декорации для спектакля поместились в два стандартных сорокафутовых контейнера. На этапе конструирования было понятно, это будет «груда железа» и только одна гора заполнит собой полтора контейнера.
В основе конструкции горы — стальной рамочный каркас, собирающийся в основном на шпильки. Такой крепёж ускоряет сборку в отличие от болтовых соединений. На разноуровневые монтажные и силовые рамы устанавливаются треугольные настилы под разными углами на шпильках.
За основу для настилов взяли стальную сетку, чтобы в дальнейшем было удобно вязать половики. Всего получилось 132 щита. Чтобы облегчить монтаж, выкрасили щиты в пять цветов, поделив условно станок на пять частей.
По задумке в горе располагаются пять люков, через которые артисты попадают на гору. В центре горы, а точнее под горой, предусмотрено пространство, откуда поднимается и опускается конструкция солнца она же лайтбокс. Под горой продумана система для передвижения артистов.
Так как некоторые люки находятся на разных высотах, пути к ним ведут через лестницы. Для безопасного перемещения под горой мы сделали выстилки для всех путей, чтобы случайно не запнуться о перемычки рам, и выкрасили все настилы и лестницы в белый цвет. Находиться под горой не менее увлекательно, чем на горе.
По самой задней части горы мы спроектировали и изготовили станок-коридор, который по длине такой же, как и гора — 18 метров. Станок-коридор удобен не только тем, что под нему спокойно перемещаются артисты и службы театра, но и тем, что у него есть верхняя площадка по всей длине горы, с которой удобно заряжать реквизит, расстилать травяные половики и строить мизансцены. На своей сборочной площадке мы поэтапно собирали гору для установки крепежа и настилов.
Задний станок-коридор поместился полностью, но настал ответственный день шеф-монтажа горы — необъятной горы железа. Погрузив две еврофуры, мы переехали в ангар, где за два дня полностью собрали гору и станок-коридор. Это было вау!
Потому что одно дело видеть конструкцию в виде модели на компьютере, а другое — результат вживую. Timelapse video: Илья Комлев, фото из архива мастерских Вероника Войчук, куратор проекта, технолог мастерской «Сценические решения»: «Мне было очень страшно ползать по собранной горе несмотря на то, что по ней довольно просто перемещаться. У меня тряслись колени.
На тот момент я и подумать не могла, что впоследствии артисты будут бегать, прыгать с уровня на уровень, лихо обыгрывать люки, как будто они на батуте, а не на стальной конструкции. Когда начались генеральные репетиции, артисты стали жаловаться, что им все-таки больно падать на решётчатые настилы, а половик так сминается, что не спасает. В срочном порядке пришлось зашить часть горы сотовым поликарбонатом, а уже сверху заминать половики».
Они должны очень резко контрастировать друг с другом. Оба пространства надо было одновременно уместить на планшете сцены Театра Наций. Так возникли идеально ровная, белая, тесная и геометричная Англия и необъятная, чёрная, угрожающая, хаотичная Россия в виде огромной горы.
Пока наш конструкторский отдел проектировал гору, в бутафорском и пошивочном цехах готовили образцы. Передавая нам макет горы с чёрной мятой фактурой, Мария хотела, чтобы это были комья грязи, бульбы земли под ногами артистов. Мы довольно быстро утвердили плотную фольгу, оклеенную с двух сторон тканью.
Эта фактура хорошо держит форму и её можно каждый раз по-новому заминать. Художник хотела ярко выраженную фактуру, поэтому сначала мы рассматривали варианты с приклеиванием резиновой крошки, поролоновыми вставками и изолоном.
Прима-балерина Мариинки пока еще робко распевается перед спектаклем.
Первая в ее жизни вокальная партия. Это не шутка. Премьера в театре Наций.
Я вообще люблю молчать. Но, когда ты попадаешь в драматический театр, я понимала, что меня попросят по крайней мере заговорить, — признается Диана Вишнева, исполнительница роли Блохи, народная артистка РФ. Диана Вишнева в роли английской блохи, которую подковал тульский мастер левша.
Бессмертная классика Николая Лескова в театральной интерпретации выглядит так. И это уже не просто сказ. Вечная история про нашего таланта.
Плюс потрясающий текст, который у нас артисты не говорят.
Диана появилась самой первой, совершенно спонтанно. Кстати, выйти на драматическую сцену — была ее собственная инициатива. Мы встретились, я предложил ей Блоху, а она взяла и согласилась. И нам прекрасно работалось вместе, что называется «душа в душу», потому что она с одной стороны замечательный, открытый человек, а с другой — работящий и храбрый артист. Потом начал искать Левшу и предложил его Стычкину, с которым мне очень полюбилось работать на «Норме».
Пьесы как таковой тогда еще не было, был только комикс, который я ему показал, и он сразу согласился. И потом довольно серьезно влиял на процесс создания, мы практически вместе сочиняли этот спектакль. Кстати, у Жени тоже есть балетный бэкграунд — и мама, и тетя, и бабушка работали в Большом. Так что для него с экзистенциальной точки зрения эта работа стала такой кармической акцией. Да, всегда. Конечно, какие-то очертания спектакля в голове у меня есть, но во время взаимодействия с артистами рождаются куда более прикольные вещи.
Без них никуда, тем более «Левшу» мы репетировали в маленькой комнате, без горы — на репетиционной базе Татра наций в здании бывшего Московского института акушерства. Для работы там мы напечатали гору на 3D-принтере и она была размером с мою шляпу. Существовать в настолько воображаемом мире крайне интересно, но очень сложно.
Откройте свой Мир!
«Левша» в Театре наций — это повесть Лескова в новой форме, но с неизменным содержанием: спектакль о природе русского человека. «Левша» Максима Диденко в Театре наций. говорит режиссер спектакля Максим Диденко. Левша спектакль театр наций афиша. Спектакль Левша в театре наций фото.
Спектакль «Левша» в Театре Наций
Он тоже персонаж физического театра: есть ритмические акценты, концентрированное интенсивное существование на сцене. По слаженности и отточенности действий он из тех, кто обнажает музыкальность структуры спектакля. Не изменился и «народ», воплощенный в фигуре гениального, но не признанного мастера Левши. Евгений Стычкин уже работавший с Максимом Диденко в спектакле «Норма» в Театре на Бронной — не только простодушный и искренний во всех проявлениях «рубаха парень», но и, что называется, «человек от театра»: он вскрывает магию театра, вынимает ее наружу.
Начинает с того, что еще до начала спектакля при зрителях, которые только заходят в зал, устанавливает софиты и, перемещаясь со сцены на верхние ярусы театра, попутно рассказывает о семье, о мире для правшей и о том, как получил взбучку от отца, потому что писал левой рукой, обращается к балерине как к артистке, исполняющей в данный момент роль, и вообще делится впечатлениями о работе в театре. Однако вот он надевает «крестьянский» парик соломенного цвета, и действие переносится в середину XIX века. Здесь вообще эпохи между собой переплетаются, пространство-время скручивается и вздыбливается в монументальную семиметровую гору — земли русской.
Костюмы и сценографию для спектакля разрабатывала художница Мария Трегубова — идея, как кажется, состояла в том, что всю русскую бесприютность и неизбывную национальную хтонь можно увидеть через такой огромный сначала черный, похожий то ли на неприступную скалу, то ли свалку, а потом покрытый зеленой травой холм, на вершине которого возвышается императорский трон гора, правда, поглотит и его, и императора. У ее подножия неприкаянной кучкой бандитов шатаются русские мужики, где-то в глухой провинции ограбившие казака Платова, один за одним будут спускаться вниз и падать в люк «преисподней» российские правители: Ленин, Сталин, Раиса Максимовна и Горбачев его в последний момент отведут в сторону «за кулисы» истории, еще не время. В финале, как в одеяло, в землю завернется Левша — он найдет покой под крестом прямо под покровом родной земли.
Нельзя не оценить и не восхититься многозначительностью и глубиной метафоры. Россия — это такая гора, где всегда кто-то выше, кто-то ниже, это и Голгофа — вершина страданий, и, как в любой горной местности, воздух здесь разрежен, поэтому дышать довольно трудно. Эта гора исчезает, закрывается белой стеной — например, в сценах путешествий в Европу.
Вадим Рутковский 3 июня 2021 «Левша» Максима Диденко в Театре Наций — спектакль, перелагающий сказ Николая Лескова в пышный концерт на разных языках «Чёрный ворон» поётся здесь по-французски, «Тонкая рябина» — по-английски, однако же концерт этот — русский, и одна из первых, задающих тон спектаклю фраз «русские буквы надо писать так, как будто это гвардейцы на смотре». Принадлежит она, впрочем, не Лескову, а драматургу проекта Валерию Печейкину. Да, он и есть Левша; не как у Лескова, с маленькой буквы, один из сонма живущих на бескрайних просторах страны мастеров без имени собственного, пропитого и забытого, а именно что Левша. В очередь со Стычкиным эту роль играет Александр Якин, и я слышал много лестных слов о его работе, но мне выпал первый состав, Стычкин и Диана Вишнева другая исполнительница очеловеченной Диденко Блохи — прима Музыкального театра им.
Станиславского и В. Немировича-Данченко Ксения Шевцова , и я был счастлив тому, что два театральных часа превратились в почти непрерывный диалог с большим артистом. Диалог — не красное словцо; сказовым Левшой Стычкин станет ближе к финалу, надев парик, придающий ему смешное сходство с Евгением Мироновым. До поры же он — простой монтировщик, которого по счастливому случаю взяли на работу в модный театр спас от провала «Горбачёва», где что-то замкнуло-закоротило, и зал было собрался разойтись, не досмотрев, но выручили золотые руки.
Выходит монтировщик на сцену до начала спектакля, пока публика рассаживается, и начинает рассказ про себя — как строгий отец писать учил; слова про «буквы-гвардейцы» — из него.
Диана Вишнёва: «Блоха наравне с Левшой становится главным персонажем спектакля. Её образ удивительно остро и актуально откликается в современности. Блоха, когда-то произведение совершенного ювелирного мастерства, заморская диковинка, которая обретает человечность, душу и сердце благодаря Левше, в итоге становится никому не нужной. Её забывают, она ржавеет и превращается в утиль. При всей гротесковости, даже лубочности повести Лескова, в ней звучат темы, глубоко скрытые в каждом из нас. Что такое образ русской души? Что такое «русскость» с её болью, печалью и тоской, глубинкой и понятием «земли русской»?
Модный режиссер называет этот спектакль самым монументальным в своей карьере. Занавес раздвигается, и оказывается, что корабли — на самом деле головные уборы загадочных героев в костюмах в стиле рококо. Они то танцуют, то из крупных деталей собирают огромное ружье.
Затем за стеклом, в окошке мелкоскопа, появляется блоха — Диана Вишнева. Балерина впервые будет петь на сцене — она исполнит русскую старинную песню. Диана Вишнева балерина, прима Мариинского театра «Понятно, что из меня не сделали блоху, насекомое.
Но она как фарфоровая куколка, привезенная из Англии, свысока смотрит на все это и показывает, на что способна. Левша ее оживляет. С одной стороны, он ее подковывает, но он вселяет в нее душу, и она становится такой русской женщиной со своей горечью, печалью, страданиями и в то же время, как русская женщина, все это на себя принимает, делает это органично и гармонично».
Театр наций левша - 84 фото
«Левша» в Театре наций — это повесть Лескова в новой форме, но с неизменным содержанием: спектакль о природе русского человека. Максим Диденко поставил в Театре наций шоу о «подземной иррациональной силе, которая на протяжении всей истории управляла жизнью России» на сюжетной основе «Левши». 21-24 мая в Театре Наций зрители в первый раз увидели постановку по повести Николая Лескова «Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе». Купить официальные билеты на спектакль Левша в Государственный Театр Наций под руководством Евгения Миронова от 2500 руб.
Эфир The City от 25 мая: спектакль «Левша»
Мы вместе с художником Машей Трегубовой долго думали и создали на сцене некую нейронную сеть, где любой элемент может вызвать самые непредсказуемые последствия, — говорит Максим Диденко. И между всем этим должна возникнуть настоящая полифония». Подобно уникальным словечкам Лескова — нимфозория, мелкоскоп, клеветон, Твердиземное море — в спектакле Диденко возникают странные сложносочиненные термины и персонажи, каждый из которых, как и сам Левша в оригинальной повести, может повлиять на дела целого государства. К примеру, деревенские мужики, танцующие «пластическую кулебяку» на тему японских хокку. Венец творения — стальная блоха, которую в разных составах исполняют прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнева и прима-балерина Музыкального театра имени К.
Вот, например, декорация, ради которой пришлось сократить расписание спектаклей на основной сцене, чтобы соорудить такое, нужно минимум сутки работать нон-стоп. Гора земли. Как раз уверенность, говорят, как сквозь землю проваливается, когда стоишь на вершине. За профессиональной игрой актеров зритель этого, конечно, не заметит, но приоритет такой. Эта гора будет на сцене все время. Сейчас покажем, что не увидит зритель в зале.
Что внутри семиметровой декорации. Десятки дорожек, лестниц, люков. Здесь же в буквальном смысле готовят реквизит. Чтобы не успел растаять. Из сахарной ваты у артистов будут парики.
Вахтангова — единственный московский показ спектакля «Левша» Донецкого республиканского академического молодежного театра Макеевка. Режиссер Максим Жданович. История о судьбе тульского мастера, подковавшего с товарищами стальную блоху, известна практически каждому. Режиссер сохраняет стиль эпохи и диковинный язык Лескова с его «нимфозориями», «валдахинами» и «тугаментами». Но и привносит в действие немало эксцентрики и неожиданных решений.
Костюмы в стиле «стимпанк» соседствуют с рубахами-косоворотками, русские народные колыбельные и классические православные церковные хоралы с хитами «The Beatles».
Он восхищенно рассказывает об удивительном мире театра, комментирует появление на сцене правителей: сначала Александра и Николая экзотически, насыщенно театральный Гурген Цатурян , а затем Ленина Роман Аптекарь , Сталина Эдуард Миллер и самого Горбачева Виталий Довгалюк с Раисой Максимовной Евгений Скочин. Все они, спускаясь по огромной черной горе, исчезают под сценой, а веселый электрик-левша успевает снабдить каждого своими шуточками и более серьезными историософскими комментариями. Настоящий же текст лесковского сказа возникает лишь в виде светящихся титров на экране.
Он сам становится неким документом, вокруг которого петляет, свободно вьется история, рассказываемая театром. Есть еще один план экранных титров — пролог, добавляющий истории документальность: некий дневник или повесть художника-левши, живущего в Петрограде 20-х годов Замятин? Это рефлексия леворукости, инаковости, всегда вызывавшей агрессивный всплеск. Сцена из спектакля.
Полярной Г. Цатурян Александр I , Р. Шаляпин Платов. Цатурян Николай I.
Полярной Император Александр Павлович, преклоняясь перед всем западным, поет русские народные песни по-французски, завороженно смотрит на волшебную аглицкую блоху, уверяет бородатого атамана Платова в папахе Данила Гнидо , что русским такого не сделать, и, наконец, исчезает в щели трона, в черной горе. Пришедший ему на смену император Николай Павлович песни поет по-русски и отправляет Платова в Тулу искать мастеров для «русификации» невиданной заморской блохи. По дороге мрачные и нелепые нищие, или попросту бандиты, грабят его, но Блоха все же оказывается у Левши, чье превращение из монтировщика сцены в лесковского уникума оказывается почти незамеченным. Таким же незамеченным остается и то, что именно сделал с заморской штучкой Левша, наделенный каким-то неведомым, испепеляющим его талантом.
Кажется, он одел ее в валенки и пуховый платок, чтобы вместо рафинированного «дансе с верояциями» она запела полную любовной тоски русскую песню. Возможно, потому что мальчик Левша с детства замечал в себе склонность писать и рисовать левой рукой, она и стала его славой и проклятием. В пьесе Печейкина чувствуются отголоски его недавнего сочинения о князе Владимире Одоевском, еще одном ни на кого не похожем русском гении «Человек без имени», Гоголь-центр. И так же непрозрачна, неразличима в «Левше» судьба этого мастера, подковавшего аглицкую блоху.
Но всей красоты этого экзотического решения так и не смог разглядеть его высокий покровитель. Чудо подкованной блохи и сам Левша сгинули в «черной горе». Полярной Создателей этого спектакля, как и их предшественников, интересовали замысловатые театральные кунштюки. У них и англичане в роскошных платьях и париках из сахарной ваты, и император, поющий оперным голосом, и экзотические персонажи «западного толерантного мира», и разнокалиберные образы подвыпивших туляков.
И все же самый главный «кунштюк» Диденко — это решение очеловечить Блоху, дав ей образ примы-балерины.
Спектакль по мотивам повести «Левша» идёт в Театре наций
впервые будет показан спектакль "Левша" по повести Николая Лескова "Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе" в постановке режиссера Максима Диденко. Ещё на берегу Театр Наций настаивал на том, чтобы все декорации для спектакля поместились в два стандартных сорокафутовых контейнера. В Театре Наций показали новый спектакль о тульском «Левше» по Лескову. Спектакль «Левша» Театр Наций, 28 февраля, ср, 19:00. Пьеса.
В Театре наций премьера — «Левша» в постановке Максима Диденко
Ещё на берегу Театр Наций настаивал на том, чтобы все декорации для спектакля поместились в два стандартных сорокафутовых контейнера. Фото: пресс-служба Театра Наций/Ира Полярная. В Театре наций 1 и 2 июля покажут «Левшу» – спектакль Максима Диденко о любви к родине и любви вообще. С 21 по 24 мая на основной сцене Театра Наций прошли премьерные показы спектакля «Левша» по повести Николая Лескова «Сказ о тульском косом левше и о стальной блохе», режиссером которого выступил Максим Диденко. «Левша» в Театре наций — это повесть Лескова в новой форме, но с неизменным содержанием: спектакль о природе русского человека.