Найдена картина знаменитого художника Алексея Боголюбова, похищенная два месяца назад из частного дома в Подмосковье.
Настройки шрифта:
- Ретроспектива Алексея Боголюбова: море волнуется два
- Содержание
- 7 запоминающихся шедевров Алексея Боголюбова (КАРТИНЫ) - Узнай Россию
- Общероссийская общественная организация
Алексей Петрович Боголюбов и его документальное наследие в ОР РНБ. К 200-летию со дня рождения
Творчество Алексея Боголюбова впитало как идеи передвижников, так и школы барбизонцев. Он создавал чудные графические этюды Балтика, Финский залив. Алексей Боголюбов помогал русским художникам за рубежом, по его инициативе в столице Франции было создано Общество взаимного вспомоществования русским художникам, он устроил в Саратове музей имени Радищева многие картины оттуда представлены на выставке. Художник, попечитель, морской офицер.
И когда Академия художеств устроила выставку этих работ, то стало ясно, что Боголюбов не только ученик Воробьева и не только подражатель Айвазовского, каким был шесть лет назад, а своеобразный, интересный и большой мастер, какого Россия еще не знала. Крамской, вспоминая эту выставка писал о Боголюбове: "До 61-го года о нем ничего не было слышно. В 1861 году он устроил большую выставку из всего сделанного им за границей и сразу стал тем Боголюбовым, которого мы знаем: огромная, хорошо усвоенная им европейская техника и некоторое сочинительство пейзажа. Это было положительно прекрасно, особенно для нас, тогда еще мало знакомых с современными европейскими мастерами".
Академией художеств Боголюбову было присвоено звание профессора и объявлена благодарность Совета, "так как, - говорилось в постановлении Совета, - до того времени ни один из пенсионеров Академии при возвращении в Россию не привозил такого большого количества отличных этюдов и картин, доказывающих, кроме таланта, особенные труды и старание совершенствоваться". Я составил себе имя, которым честно живу и теперь". Александр II купил все картины из истории Крымской войны и "Ярмарку в Амстердаме", щедро оплатив эти работы. В 1861 году Боголюбов был утвержден в звании профессора и получил новый царский заказ - написать историю морских сражений Петра Великого. После закрытия выставки, принесшей ему такой успех, Боголюбов побывал в Москве и, вернувшись в Петербург, вошел в круг художников, группировавшихся вокруг Академии и Общества поощрения художников. По поручению гидрографического департамента морского министерства Боголюбов начал работу над атласом берегов Каспийского моря под руководством известного гидрографа капитана Ивашенцева. В 1864 году такой же атлас Финского залива был выполнен им вместе с капитанами Баженовым и Кроуном.
В связи с необходимостью побывать на Каспийском море Боголюбов совместно с братом предпринял в 1861 году путешествие по Волге. Результатом явились иллюстрации к книге Н. Боголюбова "Волга от Твери до Астрахани" и этюды волжских городов. Впоследствии они легли в основу нескольких видовых полотен Боголюбова. К этой поездке, вероятно, относится этюд "Закат солнца в Нижнем" Русский музей. Боголюбов изобразил берег Волги, вдоль которого тянется к городу дорога. По ней идут люди; поднимая столбы пыли, проезжают крестьянские телеги Заходящее солнце окрашивает в красновато-желтые тона небосклон и силуэт далекого города.
Колорит этого этюда и его настроение очень напоминают известное полотно Третьяковской галереи "Ипатьевский монастырь близ Костромы", датируемое 1861 годом. В нем снова повторяется тот же мотив вечернего закатного освещения. Вода блестит в желтовато-зеленых лучах заходящего солнца. На высветленном летнем небе резким красноватым силуэтом вырисовываются главы церквей и стены древнего русского города. На опустевшем берегу - женщины, встречающие запоздалую рыбачью лодку. Наибольший интерес для выяснения эволюции пейзажей Боголюбова представляют итальянские этюды, написанные в городе Пизе Русский музей , датировка которых до сих пор оставалась неясной. Между тем они могут быть датированы абсолютно точно благодаря записям в дневниках художника.
Ощущением грусти, навеваемой обликом осенней природы, проникнуты все пизанские этюды. Они безусловно могут быть названы пейзажами настроения. В них уже угадываются черты пленэрного и интимного начал, которые станут характерны для пейзажных полотен Боголюбова, так контрастно противоположных его видовой и батальной живописи. В 1863 году Боголюбов вторично совершает поездку по Волге и третью, правда непродолжительную, в 1869 году. Результатом этих поездок явился ряд больших картин: "Вид Казани в разлив", "Нижний Новгород с колокольного базара", "Ипатьевский монастырь" н другие, а также огромное количество рисунков. В 1863 году Боголюбов побывал также на Дону и в Крыму. Вернувшись в Петербург, Боголюбов закончил работу над альбомами путешествия и в марте 1864 года представил наследнику 250 рисунков и 25 этюдов.
Пора было подумать и об исполнении заказа на морские баталии петровского времени. В 1865 году Боголюбов уехал в Швейцарию, а затем в Дюссельдорф, где в следующем году и приступил к этой работе. Большая часть полотен была создана им тогда же, но весь цикл был завершен только в 1876 году. Второй цикл морских баталий состоит из следующих известных нам картин: "Абордажное дело со шведами в устье Невы 6 мая 1720 г. Картины "Гангутский бой" и "Бой у о. Эзель 24 мая 1719 г. В 50-х годах, воссоздавая историю Крымской войны, Боголюбов многословно и сухо воспроизводил исторически-документальную правду.
Теперь он приходит к новым и самостоятельным композиционным решениям, достигает большой смысловой и живописной выразительности. Это ставит его работы на одно из первых мест среди произведений батально-исторического жанра второй половины XIX века. Правда, Боголюбов не обладал той мощью фантазии, которая присуща полотнам его старшего современника Айвазовского, художника-импровизатора, писавшего только по памяти и никогда не делавшего этюдов, но зато картины Боголюбова хорошо обдуманы и хорошо нарисованы. Ему чужды преувеличения Айвазовского, чужды и его ошибки. Моряк по профессии, он прекрасно знал корабль и не допускал дилетантских просчетов, изображая мачты и паруса. Еще А. Иванов, заметив талант Айвазовского, предугадал те опасности, которые сулил ему легкий успех у публики.
Он предсказывал, что молодой художник будет иметь "добрый капитал", и выражал опасения по поводу попыток Айвазовского создавать себе славу газетной шумихой. Впоследствии об этом же писал в своих дневниках Боголюбов. Морские драмы Айвазовского, которые поражают чаше всего внешней красотой и внешними эффектами, Боголюбов резко критиковал. В своей критике творческого метода Айвазовского Боголюбов был прав. Однако время сделало выбор: популярность Айвазовского не может идти в сравнение с относительно малой известностью марин Боголюбова. К Боголюбову, автору скрупулезнейшей, но всегда прозаической истории русского военного флота, никогда не приходило то поистине поэтическое вдохновение, которым отмечено большинство полотен Айвазовского. Вторую половину 60-х годов Боголюбов провел в беспрерывных странствиях: 1866 год - путешествие по России, затем - Дюссельдорф, Дания.
В следующем году - третье путешествие по Волге. В 1869 году в Петербурге открылась выставка работ Боголюбова, посвященная памяти профессора А. После ее закрытия Боголюбов снова путешествует по России, а затем уезжает в Голландию, Бельгию и Германию. Из работ, экспонировавшихся на выставке, следует отметить большую картину "Крушение фрегата "Александр Невский" 1868, Центральный военно-морской музей и волжские виды. К этому времени относится пейзаж "Лес в Вёле" Третьяковская галерея. В тихой лесной роще - темный заросший пруд, на поверхность которого ложатся легкие тени. Сквозь верхушки деревьев проглядывает серенькое небо.
Густая листва кажется погруженной в прозрачную атмосферу. Это "безлюдная" природа, но кажется, что здесь незримо присутствует человек. Тональная живопись этой картины строится на тончайших переходах и сочетаниях зеленого цвета, она роднит этот пленэрный пейзаж с лучшими произведениями барбизонской школы. Боголюбов предстает перед нами в новом качестве - не как автор видовых полотен, исполненных в духе академического романтизма, а как романтик иного - реалистического плана. Элементы нового отношения к пейзажу - интерес к состоянию природы, к ее внутреннему эмоциональному содержанию - угадывались в творчестве Боголюбова уже в начале 60-х годов и особенно в итальянских пейзажах художника, но еще в большей степени они заметны в одном из самых очаровательных по простоте и задушевности пейзажей - "Вёль. Двор фермы. Осень" Русский музей.
Нормандские этюды подготовили художника к созданию картины "Устье Невы" 1872, Третьяковская галерея , которая в творчестве Боголюбова стала этапной.
В основу музея легла личная художественная коллекция Боголюбова и его картины. Для размещения экспозиции было построено специальное здание, в котором и по сей день располагается Саратовский художественный музей. Наряду с музеем в Саратове была открыта и художественная школа, позднее получившая имя своего основателя — А. Алексей Петрович Боголюбов — «моряк-художник», был замечательным пейзажистом и не менее замечательным человеком.
Всю жизнь он совершенствовал своё мастерство, целеустремленно и вдумчиво работал, и оставил будущим поколениям прекрасное художественное наследие.
Фотографии тех лет запечатлели большое скопление людей, желавших первыми пройти по его залам. Музей получил имя Радищева, после чего оно зазвучало открыто. Вдумайтесь: внук дал имя славного деда делу всей своей жизни! Каждый ли из нас на это способен? А еще Боголюбов поставил непременным условием учреждения музея основание при нем рисовального училища: «…музей один есть тело без души и что нужна будет школа…» «…дабы возвысить образовательное дело юношества». Училище, получившее имя своего основателя, распахнуло двери 11 февраля 1897 года. Алексей Петрович уже не увидел свое детище — в 1896 году его не стало. С первых лет существования училище привлекло в свои ряды интересных педагогов: преподавание вели скульптор Н. Волконский, архитектор П.
Зыбин, художник В. А первый набор в рисовальные классы превзошел все ожидания: вместо предполагаемых трех классов пришлось открывать четыре. Не таким уж провинциальным оказался наш город, когда среди подрастающего поколения нашлось столько желающих пойти в художники, научиться художественному ремеслу. Если благодаря появлению Радищевского музея весь мир узнал о молодых талантливых живописцах — В. Борисове-Мусатове, К. Петрове-Водкине, П. Кузнецове, А. Матвееве, — то благодаря открытию училища на саратовской земле появились и до сих пор появляются такие имена, как П. Уткин, А. Карев, Ф.
Белоусов, М. Кузнецов, А. Кравченко, А. Все, что успел сделать Алексей Петрович Боголюбов, нельзя вместить в одну журнальную статью. Но можно определенно сказать, что он всей своей жизнью и творчеством до сих пор вдохновляет всех любителей искусства. Никто из зрителей не остается равнодушным к деяниям этого человека, имя которого стоит в ряду выдающихся людей XIX столетия. В статье использованы художественные произведения: А. Боголюбова и фото 1. Репин И. Портрет А.
Освящение Радищевского музея 27 июня 1885 года.
Анна Семененко: о выставке «Алексей Боголюбов: моряк и художник»
В 1873 году Боголюбов, на тот момент академик и преподаватель, а также лицо, приближенное к государю-императору, вступил в бунтарское, по сути, общество Передвижников. Генеральная идея передвижничества - противопоставление себя академистам с их застывшей классикой и «устаревшей» гармонией. Боголюбов же слыл пожилым мэтром — возраст под пятьдесят, вдовец, да ещё и типичное лицо Академии. Неужто, гены Радищева дали о себе знать?! Тем не менее моряк-художник сдружился с Ильёй Репиным - тот был моложе на двадцать лет. Одно из почётных мест в экспозиции занимает репинский портрет Боголюбова, писаный с невероятным уважением к «модели». В 1870-х мастер открывает для себя Москву, и панорама от дома Хлудова, о которой было сказано выше — одна из длинного ряда картин на московскую тему.
Щетинистый Кремль с его башнями, Василий Блаженный, соборы скученные, всех возможных стилей и архитектур, Замоскворечье - всё это было так чудно, так оригинально! Поскольку Боголюбов был по-военному точен, мы смело можем представлять, как выглядел город во второй половине XIX века. Допустим, вид Голицынской больницы, на тот момент считавшейся «построенной на отшибе» - теперь это Ленинский проспект, а писал художник, стоя на топком, болотистом бережку, где ныне располагается Фрунзенская набережная и …редакция газеты «Завтра». Куда как более узнаваем «Вид храма Христа Спасителя с Пречистенки в Москве» - эта улица частично сберегла свой облик, да и восстановленный храм высится над рекой. Алексей Боголюбов, как и большинство интеллектуалов своего поколения, был радетелем-просветителем. Главное его детище — Саратовский художественный музей и школа рисования — сейчас это Художественное училище имени А.
Он был отцом моей матери. Не думал я тогда, что сделаюсь почётным гражданином этого города и что свяжу навеки радищевское имя со своим, устроив здесь музей и школу рисования», - констатировал Боголюбов. Но, увы, художник всё чаще жил за границей, наездами бывая в России. В советские годы утверждалось, что он, как наследник Радищева, опечалился сворачиванием реформ, предпочтя эскапизм - лишь бы не глядеть на триумф тёмного консерватизма. Думается, причиной являлось желание раствориться в незнакомой толпе, где никто не ведает, что за бородач пишет набережную Гавра или сидит под зонтиком на холмах Экуана. Сложные взаимоотношения Боголюбова с новым царём — Александром III также имели место, хотя, прямого конфликта не наблюдалось — Боголюбов, как истый служака, оставался лоялистом.
Разве что защитил Репина с его «Иваном Грозным», убившим сына — фабула взбесила Александра, но веское слово академика остудило монарший гнев — после ходатайства Боголюбова запрет на экспонирование был снят. Картины, созданные во Франции, кажутся написанными другим человеком — у Боголюбова появилась импрессионистская нотка.
Специально к выставке будет отреставрирован задник к "Половецким пляскам", которые Сергей Дягилев представил в 1909 году в Париже. Открытие выставки запланировано в октябре 2023 года. Вторая часть выставки "Моя Третьяковка. От виртуального к реальному" объединит офлайн- и онлайн-площадки музея и познакомит аудиторию с собранием галереи. Из новых поступлений", на которой покажут около 200 работ, поступивших в собрание музея за последние 20 лет.
В мае будет представлен первый выставочный проект нового филиала музея - "На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве". Там соберут около 130 работ из коллекции самой Третьяковки, других музеев и частных коллекций, чтобы представить еду как универсальную метафору в российском искусстве с XIX века по настоящее время. В Инженерном корпусе проведут выставку "Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения художника" о русском маринисте и пейзажисте второй половины XIX века.
Боголюбов — мастер русской батальной марины, замечательная, яркая фигура в русской культуре. Художник по праву считается одним из ведущих русских маринистов и мастером пейзажной живописи второй половины XIX века, но широкой публике его работы известны мало. Профессор Императорской Академии художеств по живописи морских видов, член Товарищества передвижных художественных выставок Алексей Боголюбов многое сделал для развития русской и европейской культуры. Бывший офицер флота и знаток кораблей, он исполнял заказы русских императоров, создавая великолепные картины из истории российского флота. Будучи новатором в области живописной техники, он обладал высоким авторитетом и у европейских школ живописи.
Другие новости компании «Министерство обороны РФ (Минобороны)»
- Выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения»
- Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения
- Энциклопедия мировой живописи(специальный 318 выпуск) | Студия И
- Третьяковка показала документальную стихию художника-моряка Боголюбова
«АЛЕКСЕЙ БОГОЛЮБОВ: 200 лет великому послу русской живописи»
Алексей Петрович Боголюбов (1824-1896) – один из наиболее значимых художников в истории русского искусства. Алексей Боголюбов — один из главных русских пейзажистов XIX века. Алексей Боголюбов – автор масштабных серий батальных картин, посвящённых победоносным сражениям русского военно-морского флота от петровской эпохи до войн второй половины XIX века.
Энциклопедия мировой живописи(специальный 318 выпуск)
В Государственной Третьяковской галерее 15 сентября открыли выставку, посвященную 200-летию со дня рождения художника Алексея Боголюбова. «Алексей Боголюбов – известный русский художник-пейзажист XIX века, интерес к творчеству которого, сегодня возрос. Окончив Морской кадетский корпус, Алексей Боголюбов (1824–1896) поступил на флот.
7 запоминающихся шедевров Алексея Боголюбова (КАРТИНЫ)
Алексей Боголюбов 1824-1896 учился в Морском кадетском корпусе в Санкт-Петербурге, в 17 лет поступил мичманом на Балтийский флот, участвовал в плаваниях через Атлантику, Балтийское и Северное моря. С детства проявлял интерес к искусству, во время службы он пробовал рисовать самостоятельно, затем поступил в Императорскую Академию художеств, был знаком с Айвазовским. В 1853 году Алексея Боголюбова назначили художником штаба Военно-морского флота. По заданию Морского министерства Боголюбов создал атласы побережья Каспийского моря и Финского залива. Художник был близок к императорскому двору, часто выполнял монаршие заказы - например, писал сцены морских сражений Петра I и Крымской войны.
Вскоре появился новый заказчик — капитан английского корабля Royal George тоже пожелал картину. Еще через некоторое время Боголюбов случайно встретил на улице генерала Чирикова, который помог ему разрешить недоразумение с посольством. Паспорт тоже нашелся, пришли деньги из России, и живописец отправился дальше — на Дунай и в Синоп. Заказ он выполнил, после чего уже следующий император, Александр II, поручил ему сделать серию картин, изображающих историю флота Петра Великого. Картина «Синопское сражение», для написания которой Боголюбов отправился в Синоп. По традиции царской семьи именно таким путешествием завершалось образование наследника престола. Поездку пришлось прервать в Нижнем Новгороде из-за угрозы холеры, возобновить ее удалось лишь год спустя. К этому моменту в Россию прибыла невеста цесаревича, датская принцесса Дагмар, ставшая по принятии православия великой княгиней Марией Федоровной. Ей представили Боголюбова, и, как он писал позже, «с этой поры я начал быть ее наставником в искусстве и, конечно, никогда не позволял себе быть учителем на жаловании, что дало мне право быть гораздо свободнее с нею в моих беседах об искусстве». Будущий император тоже нередко принимал участие в их занятиях. Боголюбов, картина «Мастерская художника». В результате цесаревич получил альбом с карикатурами, живописующими комичные фрагменты поездки. Так, на одном из листов альбома нарисована кают-компания, где за занавесками спят сопровождающие цесаревича и цесаревны. Дневниковая запись Александра от той же даты сообщает: «Пароход "Счастливый". Встал в 8 ч. Любое опоздание его крайне нервировало и раздражало. Поэтому сопровождающие, любящие поспать подольше, послужили сюжетом не для одной зарисовки. Цесаревич ворчал на опаздывающих, но так как они не исправлялись, то он объявил, что он приведет в наше помещение цесаревну, пускай она нами полюбуется. Мы думали, что цесаревич шутит и только пугает, но чрез несколько дней, утром, когда я один только был готов, вбежали как сумасшедшие лакеи и объявили, что к нам идут цесаревич и цесаревна. Выйти из каюты было невозможно, там высокие посетители спускались по трапу, и потому все бросились, кто в чем был, под диваны, куда могли спрятать только туловища, но ноги торчали внаружу.
О востребованности морского батального жанра фактически говорил молодому моряку и тогдашний глава Академии художеств герцог Максимилиан Лейхтенбергский, когда советовал сменить профессию: "Заместо того, чтобы быть дюжинным офицером, будьте лучше морским художником, знатоком корабля, чего нет в России, а эта специальность лежит в Вашем образовании". Боголюбов, который к тому времени был не желторотым выпускником Морского кадетского корпуса, а офицером, который провел в плаваниях восемь лет и служил на царской яхте "Камчатка", к совету прислушался. И не прогадал. Уже в 1853 году, после окончания Академии художеств с золотой медалью, он становится главным художником морского штаба. Среди заказов, которые он выполняет, было и составление атласов Каспийского моря, Финского залива и ближних шхер, с промерами глубины… И сегодня впечатляет точность рисунков в альбоме видов Балтийского моря и Финского залива. К слову, этот альбом, хранящийся сегодня в архиве военно-морского флота, - один из самых драгоценных раритетов выставки. К работе над картинами морских сражений во время Северной войны, Крымской войны и Русско-турецкой войны 1877-1878 годов Боголюбов подходил с такой же тщательностью, как к подготовке атласов для лоцманов. Изучал карты, делал зарисовки на местах боев, читал воспоминания современников событий… Но любопытно, что при всей почти документальной точности изображения в его картинах морских сражений живет не фотографический XIX век, а скорее восемнадцатый, знавший толк в расчисленных композициях, точности перспективы и эффектном расположении групп героев. Точно так же отзвуки школы итальянской ведуты ощутимы в видах европейских и русских городов, которые выпускник академии, получивший пенсионерскую поездку, с увлечением запечатлевает в своих работах. Художник побеждает моряка, как ни странно, не в видах моря, а в картинах неба. Даже в ранних работах, как "Вид на Смольный монастырь с Большой Охты" до странности похожий на Венецию , небо и облака не выглядят декорацией. Они завораживают беспокойством, неправильностью, богатством цвета… А в более поздних работах Боголюбов обретает то поэтическое видение природы, которое отличало "барбизонцев". А надо ли удивляться, что основным жанром у него оказывается жанр пейзажа, а вроде бы камерные этюды к картинам начинают выглядеть прологом к лирическому пейзажу Поленова? Традиция заказа картин на тему морских побед русского флота была распространенной практикой Интересно, что он избегает соблазна идти по стопам Айвазовского.
Когда-то взял у него под расписку 3,5 миллиона рублей. От экспертов водитель узнал, что стал обладателем шедевра, и добровольно принес пейзаж в полицию. По словам экспертов, картина «Виды в Риме» была написана в 1860 году. Алексей Боголюбов много работал за границей, оттачивая мастерство у знаменитых художников.
Светлана Усачёва
- Правила комментирования
- Музей "отправит" омичей на море - Свободное время
- «Большое чтение»
- Художник моряка победил. Третьяковка заново открывает живопись Алексея Боголюбова
- В России откроется год А.П. Боголюбова — Интернет-газета «Вестник»
7 запоминающихся шедевров Алексея Боголюбова (КАРТИНЫ)
Близкий ко двору граф С. Шереметев в мемуарах вспоминал о «необычной ласке и утонченном внимании» Александра Александровича, коими был удостоен Боголюбов. Доверительность отношений с цесаревичем, дружба с его друзьями, радость и приключения молодости позволили Боголюбову обратиться в это время в своем творчестве к любимому еще с юных лет жанру карикатуры и шаржа. Один из альбомов посвящен поездке Боголюбова в 1867 г. Художник приехал туда по приглашению наследника и его супруги Марии Федоровны, которые, в свою очередь, гостили у отца цесаревны, датского короля Кристиана IX. Монарх, в свою очередь, пригласил Боголюбова пожить в загородной резиденции в Бернсторфе и, как вспоминал художник, «приказал мне делать для развлечения карикатуры на всех и все».
Почти ежедневно листок с новыми шаржами ходил во дворце по рукам. Именно цесаревич проявил инициативу собирать рисунки и наклеивать их в альбом, о чем он сообщает в своем дневнике: «Вернувшись к себе, устраивал альбом карикатур Боголюбова». Алексей Петрович выполнил в альбоме интересную заставку, на которой изобразил юмористическую сценку с участием членов свиты цесаревича, некоторых придворных датского короля и его гостей. Дабы у изображенных лиц не было обиды на художника, а наоборот, появилась гордость, что их портреты выполнены по просьбе датского короля и украсили альбом российского цесаревича, он сделал своеобразную язвительную надпись: «1867 год. Фреденсборг, Клампенборг.
Шалости художника. Алексей Боголюбов.
Работы выполнены в разных техниках, в основном используя графитный карандаш и акварель. Рассматривая их, главное — не торопиться, чтобы увидеть нюансы исполнения, технические особенности, ну и найти для себя интересные сюжеты. Алексей Гузанов, главный хранитель музея-заповедника «Павловск»: «Графика — это такой материал, который безумно интересный, но который показывать и экспонировать больше 2-х месяцев нельзя из соображения сохранности предметов».
Боголюбов — мастер своего дела. Он с большой правдивостью изображал российские города, быт и памятники, многие из которых сегодня сильно изменились. До 16 июня гости Музея изобразительных искусств Карелии могут сравнить, как всё было тогда и как есть сейчас, а также оценить важность сохранения культурного наследия и городской среды.
Перед нами большой экран с видео, где волна накатывает на пустынный пляж и кружат чайки. Это документальное вступление не случайно. В отличии от своего современника Ивана Айвазовского, который писал марины поэтично и эмоционально, часто нарушая законы физики, Алексей Боголюбов всегда был предельно точен в своих сюжетах.
За эту документальность, воплощенную на холсте сдержанно, но романтично, его и ценили. Впрочем, Боголюбов вошел в историю не только как художник-моряк. Именно он открыл первый в России общедоступный музей в Саратове и назвал его в честь своего деда — революционера и писателя Александра Радищева. Экспозиция выставки в Третьяковке выдержана в сдержанных тонах цвета морской волны. А между картин можно найти цитаты из книги «Записки моряка-художника», которую Боголюбов завещал опубликовать спустя 20 лет после своей смерти, на что выделил специальный бюджет. Художник, академик, профессор, друг российских императоров был вхож в высший свет и некоторые его наблюдения могли вызвать скандал, если бы были озвучены при жизни.
Впрочем, ценность воспоминаний не в том: записки, как и живописи, отличает точность и документальность изложения событий, описанных, однако, с натурной живостью блестящим слогом. Здесь свою роль сыграли гены. Но не только «крамольного» деда, чьи произведения и переводы Алексей выучил еще в детстве. После отставки в своем имении Померанье, затерянном между Великим Новгородом и Петербургом, он любил рисовать, делать домашнюю мебель, возки и коляски. Сначала братья Боголюбовы учились в Александровском Царскосельском кадетском корпусе, затем — в Морском в Петербурге. Учили там превосходно, а летом ходили в плавание на учебных фрегатах.
В состав рабочей группы вошли представители исполнительных органов власти, депутаты Саратовской областной думы, представители средств массовой информации, высших учебных заведений и учреждений культуры. Генеральный директор Радищевского музея Елена Галактионова представила культурно-образовательный проект «Браво, Боголюбов! Основные будут проходить в музее имени Радищева».
В Воронеже открылась выставка художника-мариниста Алексея Боголюбова
В зале художника-мариниста Александра Пономарёва флотские музыканты сыграли сюиту для джаз-оркестра Дмитрия Шостаковича. Соло на скрипке исполнил лауреат всероссийских и международных конкурсов Пётр Федотов. Музыка чередовалась со стихами художника Александра Пономарёва в авторском прочтении.
В результате путешествия по Волге к Каспию, Боголюбов выполнил серию рисунков и этюдов с видами волжских городов. Они вошли в виде иллюстраций литографий и политипажей в путеводитель «Волга от Твери до Астрахани». Текстовую часть путеводителя «частию по известным источникам, а частию на основании собственных наблюдений» [7] написал старший брат художника, Николай 1821—1898 , также участвовавший в этой поездке. По мотивам некоторых сюжетов этой серии рисунков художник впоследствии создал и крупные живописные полотна. В 1864 году вместе с капитанами Баженовым и Кроуном Боголюбов выполнил аналогичный атлас берегов Финскому заливу , и промеряя глубины в районах портов и шхерных проходов. Боголюбов руководил занятиями по искусству будущей императрицы Марии Фёдоровны , пользовался «особенно милостивым вниманием» императора Александра III [8].
В 1871 году Боголюбов написал для православной церкви в Париже несколько фресок. В том же году он уступил Академии до 225 этюдов масляными красками и 800 рисунков сепией и акварелей. Радищева Был основателем рисовального училища с 1897 года — его имени и Художественного музея имени А. Радищева в 1885 году в Саратове , завещал в этот музей свои произведения, ныне составляющие наиболее значительное собрание его работ. В Саратове им устроен Музей имени Радищева , которому он приходился внуком. В 1885 году Боголюбов ходатайствовал о снятии запрета на демонстрацию картины Ильи Репина « Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года », которая сильно не понравилась императору Александру III и его окружению. После подачи Боголюбовым ходатайства запрет был снят. Произведения Боголюбова находятся в собраниях музеев России, в частности в Третьяковской галерее — «Золотой Рог», «Устье Невы», «Летняя ночь на Неве у взморья» и другие.
Последние годы жил в Париже , только изредка навещая Россию. Благодаря его инициативе, в Париже устроилось Общество взаимного вспомоществования русским художникам.
Боголюбова», которая включает проведение художественно-музыкального фестиваля, концертов, творческих лабораторий-пленэров с последующей экспозицией в онлайн галерее проекта, издание и презентацию первой художественно-биографический книги «Алексей Боголюбов», съемку и премьерный показ документального фильма «Большое путешествие художника Алексея Боголюбова», организацию выставочного проекта «под открытым небом» «А. Организаторами «Года А. Боголюбова» выступают Московская городская библиотека искусств им. Боголюбова, Ассоциация экспертов в сфере международного, делового и культурного сотрудничества «Публичная дипломатия», Российское историческое общество, Библиотеки-читальня им.
Тургенева, Центр международного и культурно-делового сотрудничества «Культура для жизни», при поддержке Президентского Фонда культурных инициатив.
На выставке батальной живописи именно эти работы принесли художнику известность глава Российского государства купил серию произведений о Крымской войне. Работы Боголюбова так сильно впечатлили Александра II, что монарх заказал ему еще несколько картин — серию, которая расскажет историю российского морского флота. Художник был знаком и с Александром III. Когда монарх еще не взошел на престол, он вместе с Боголюбовым путешествовал по России, где живописец делал зарисовки. Особые отношения у художника были не только с царской властью, но и с французскими живописцами. Коллеги из этой страны высоко ценили Боголюбова. Они особенно уважали честность художника.
Боголюбов никогда не додумывал натуру и рисовал все как есть. С Францией российского живописца связывало многое. Именно в Париже он лечился от тяжелой болезни сердца, а в последние годы и вовсе не покидал этот город. Хоть он и находился далеко от родной страны, но продолжал интересоваться ее жизнью, помогал соотечественникам. В его мастерской постоянно собирались российские мастера кисти Репин, Поленов, Антокольский, Верещагин. Художник Алексей Боголюбов Он собирал у себя не только живописцев. Настоящим событием для Парижа были «боголюбовские вторники», куда приходили Иван Тургенев, Алексей Толстой и другие представители российской культуры. Боголюбов создал художественный кружок в Париже, помогал соотечественникам получать большие заказы, делал все, чтобы им было комфортно вдали от России.
Художник моряка победил. Третьяковка заново открывает живопись Алексея Боголюбова
«Алексей Боголюбов – известный русский художник-пейзажист XIX века, интерес к творчеству которого, сегодня возрос. Хорошие новости сети от Анны Алексеевой: Шкаф гладит белье, а новый сервис помогает путешественникам в поисках жилья. К тому времени Алексей Боголюбов уже давно жил в Париже, где продолжал помогать другим живописцам, учредив "общество вспомоществования русских художников". – Потомственный дворянин, внук Алексея Николаевича Радищева, Боголюбов вошел в историю изобразительного искусства как замечательный мастер, запечатлевший историю российского флота, – рассказывает хранитель фонда русской и зарубежной графики. 28 марта 2024 года исполняется 200 лет со дня рождения выдающегося русского художника-мариниста, академика Императорской Академии художеств Алексея Петровича Боголюбова (1824–1896). 28 марта 2024 года исполняется 200 лет со дня рождения выдающегося русского художника-мариниста, академика Императорской Академии художеств Алексея Петровича Боголюбова (1824—1896).