Худрук Российского театра "Сатирикон" Константин Райкин приехал в Петербург с новой постановкой "Грозы".
«Сатирикон» завершил театральный сезон трагическим балаганом
Константин Райкин привёз на фестиваль спектакль «Гроза». Журналистам признавался, что «давно уже ходил вокруг этой пьесы, но долгие годы был не готов». Почему решился теперь — постарался понять Вячеслав Резаков.
У нас в Telegram постоянно проходят розыгрыши билетов на самые интересные события в Москве — концерты, спектакли, фестивали, шоу и многое другое. Подписывайтесь и получайте бесплатные пригласительные!
Премьера спектакля состоялась в прошлом сезоне, и уже несколько месяцев «Гроза» удерживает зрительский интерес и получает положительные отзывы от посетителей всех возрастов. Спектакль «Гроза» в Сатириконе. Фото предоставлено пресс-службой театра Программа В 2023 году актуальность спектакля «Гроза» заметно выросла, вырос и зрительский интерес, к тому же отмечали 200-летие автора пьесы — великого русского драматурга Александра Островского. Самую знаменитую драму А.
В театре данную премьеру назвали «трагическим балаганом». Режиссер Константин Райкин превратил хрестоматийную пьесу в смешение жанров, времен, языков и даже конфессий. В спектакле много музыки: от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и роковых композиций, западных шлягеров. Мы хулиганим, стараясь только сохранить главное — суть этой пьесы.
Мне кажется, это очень важно». По-своему секрет Островского раскрыл Константин Райкин, поставив «Грозу» как трагический балаган.
Константин Райкин, , художественный руководитель театра «Сатирикон», народный артист России: «Сейчас для мощнейшей пьесы Островского очень важно придумать какое-то место действия. Где это? Райкин поставил всех персонажей к балетным станкам. Хореографический класс как некий символ классического канона и жесточайших ограничений. Это как раз то, что не коснулось участников фестиваля. Они не сговариваясь актуализировали пьесы драматурга так, что вместе устремились «Вперед к Островскому!
Картина дня.
Спектакль «Гроза»
Молодая часть труппы азартно сыграла спектакль по пьесе Островского во Дворце на Яузе под занавес сезона. Кабаниха и Дикой здесь поют французский шансон, кем-то исполняется современный хит на английском, погружается город Калинов то в ритмы рока и джаза, то слышится хоровое пение русских народных песен, частушек и плачей, то звучат духовные стихи, положенные на музыку музыкальный руководитель Татьяна Пыхонина. На сцене ни самоваров тебе, ни кованых сундуков, никаких примет середины XIX века, разве что в деталях костюма художник по костюмам Мария Данилова. Место действия — танцкласс с балетными станками, которые труппа подобно конструкторскому цеху на наших глазах мгновенно перегруппирует, и становится понятно, что калиновцы столпились у смотровой площадки на набережной, огороженной, поскольку внизу обрыв у берега Волги, а вот мост, на котором прощаются Борис и Катерина, а вот Тихон в пьяном кураже на воле пускается в пляс в заезжем трактире. Бульвар, дом Кабановой, овраг — все обозначается станками и лавками, мгновенно трансформируется столь динамично, что не успеваешь уследить, как возникают, исчезают и рождаются новые метафоры в пространстве художник-сценограф Дмитрий Разумов. В театральных училищах у студентов актерского факультета в процессе подготовки отрывков самый ходовой товар — стулья. Как правило, через месяц после начала учебного года трудно найти целехонький стул — все убиты.
Такая ода убитому стулу — пора бы поставить спектакль про это — навеяна спектаклем в «Сатириконе», который во многом возник из духа студенческой вольницы, бедного театра и радости игры.
Published on 21. Средства, собранные на мероприятии, будут переданы фонду «Дорога Жизни». Фонд «Дорога Жизни» помогает детям, которые живут в отдаленных интернатах и детских домах, — там, где нет рядом нужных врачей и медицинского оборудования. Фонд не только разрабатывает медицинский маршрут для каждого ребенка, но и полностью организует его лечение в лучших клиниках страны. Помочь такому ребенку — значит, дать ему шанс найти приемную семью и прожить лучшую жизнь.
Спектакль поставлен художественным руководителем театра «Сатирикон» Константином Райкиным по одноименной пьесе великого русского драматурга Александра Островского в жанре трагического балагана, где смешаны жанры, времена, языки, даже конфессии. Каждый зритель, пришедший на «Грозу» 6 апреля, не просто увидит спектакль, но и внесет свой вклад в поддержку детей, которым необходима поддержка. Зрители смогут сделать пожертвование на самом мероприятии.
Райкин заявил, что не считает "Грозу" бытовой пьесой. По его словам, любое время российской жизни обязательно находит отражение в этом произведении. Нам кажется, что суть этой пьесы может проходить через любые формы, времена и моду. Поэтому здесь это все лишено точной временной, исторической и даже, я бы сказал, национальной принадлежности", - отметил режиссер. Полгода репетиций и 30 артистов В спектакле занято почти 30 артистов труппы. На главную роль в театр специально пригласили молодую актрису Марию Золотухину.
«Сатирикон» завершил театральный сезон трагическим балаганом
Анонсы Премьера «Грозы» состоится в Сатириконе. Слава Шадронов. женщина в воду бросилась: "Гроза" А. Островского в "Сатириконе" на Яузе, режиссёр Константин Райкин (26.07.2022). Хулиганство от «Сатирикона» – в смешении трагического с балаганом, и вот что удивительно: программная пьеса Островского, залакированная школьными трактовками, становится живой. Нина Чусова не просто поставила «Грозу» как человек принципиально новой эпохи, то есть изначально свободный человек. "Сатирикон" можно смело отнести к одному из топовых театров Москвы благодаря умению Райкина.
Благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон» в пользу фонда «Дорога жизни»
Мы говорим о потребности в свободе и убийственности несвободы для живой жизни. Потому что засилье в обществе мещанского канона: как положено, как прилично, как неприлично — это опошление, снижение духовной планки. Константин Райкин режиссер В спектакле Райкин размышляет не только о личной драме, но и затрагивает тему унижения таланта художника, окостенения его в рамках принятого обществом канона. А сильнейшее чувство, которое поднимает человека над всеми житейскими правилами, выше пошлой морали. Поэтому для Катерины дальнейшая жизнь — это абсолютная несвобода.
Фонд «Дорога Жизни» помогает детям, которые живут в отдаленных интернатах и детских домах, — там, где нет рядом нужных врачей и медицинского оборудования. Фонд не только разрабатывает медицинский маршрут для каждого ребенка, но и полностью организует его лечение в лучших клиниках страны. Помочь такому ребенку — значит, дать ему шанс найти приемную семью и прожить лучшую жизнь. Одной из своих важнейших миссий театр всегда считал социальную.
Любое учреждение культуры должно стремиться к тому, чтобы не просто говорить обществу о человеколюбии, но и активно оказывать благотворительную помощь и менять мир к лучшему.
В театральных училищах у студентов актерского факультета в процессе подготовки отрывков самый ходовой товар — стулья. Как правило, через месяц после начала учебного года трудно найти целехонький стул — все убиты. Такая ода убитому стулу — пора бы поставить спектакль про это — навеяна спектаклем в «Сатириконе», который во многом возник из духа студенческой вольницы, бедного театра и радости игры. Только в «Грозе» вместо стульев возникли балетные станки. Здесь не столько играют самого Островского, сколько — в Островского.
Не обнаружить в Островском современное звучание, а через современное бытие молодых людей как бы проявить драму Шекспира Замоскворечья — кажется, такой подход предлагает и режиссер, и педагог Константин Райкин. Схватку канона балет и вольности свободное пластическое движение , ритуала и живой жизни, живого чувства, видимости бытия и подлинного существования декларирует сам режиссер. И в спектакле немало выразительных, захватывающих сцен, в которых молодая труппа в едином порыве во всеобщей пляске радуется очистительной грозе, несущей не только обновление, но и раскрепощение калиновцев, вселяющей в них дух свободы хореограф Ренат Мамин.
Мы говорим о потребности в свободе и убийственности несвободы для живой жизни. Потому что засилье в обществе мещанского канона — как положено, как прилично, как неприлично — это опошление, снижение духовной планки. Любовь такого уровня, как у Катерины, обязательно приводит к смерти, потому что она приходит в противоречие с укладом жизни, который весь связан с бесконечными мещанскими выяснениями отношений. А сильнейшее чувство, которое поднимает человека над всеми житейскими правилами, выше пошлой морали. Поэтому для Катерины дальнейшая жизнь — абсолютная несвобода. Эта несвобода становится убийственной для такого мощного живого чувства. Вот в чём схема трагедии».
«Ревизор», «Гроза» и... в ожидании дома. «Сатирикон» открыл 83-й сезон
Если в «Чайке» режиссёры то и дело пытаются вытащить на поверхность её комедийность вопреки трагическому финалу (ведь сказал Чехов «комедия» – значит, комедия!), то «Грозу». Если в «Чайке» режиссёры то и дело пытаются вытащить на поверхность её комедийность вопреки трагическому финалу (ведь сказал Чехов «комедия» – значит, комедия!), то «Грозу». Сцена из спектакля «Гроза» театра «Сатирикон».
Билеты на Гроза
Розыгрыши в Telegram! У нас в Telegram постоянно проходят розыгрыши билетов на самые интересные события в Москве — концерты, спектакли, фестивали, шоу и многое другое. Подписывайтесь и получайте бесплатные пригласительные! Премьера спектакля состоялась в прошлом сезоне, и уже несколько месяцев «Гроза» удерживает зрительский интерес и получает положительные отзывы от посетителей всех возрастов.
Спектакль «Гроза» в Сатириконе. Фото предоставлено пресс-службой театра Программа В 2023 году актуальность спектакля «Гроза» заметно выросла, вырос и зрительский интерес, к тому же отмечали 200-летие автора пьесы — великого русского драматурга Александра Островского.
В спектакле занято почти 30 артистов, в роли Катерины — молодая актриса, выпускница театральной мастерской Райкина Мария Золотухина. Премьерный показ спектакля состоится 23 июля в 19:00 на площадке Дворца на Яузе. Адрес: площадь Журавлёва, 1.
Художественный руководитель театра Константин Райкин рассказал о спектакле «Гроза» Источник: Виталий Кокшаров Театр «Сатирикон» представит в Перми классическую пьесу, но в духе трагического балагана. Художественный руководитель «Сатирикона» Константин Райкин рассказал об исполнительнице роли Катерины и необычном режиссерском подходе. Гастроли Российского государственного театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина стали частью проекта администрации Перми «Лучшие театры России — юбилею города!
За это время пермяки уже увидели выступления театра «У Никитских ворот», мастерской Петра Фоменко, балета Бориса Эйфмана и театра имени Евгения Вахтангова. По мнению организаторов, проект оказался невероятно успешным и его стоит продолжить даже несмотря на то, что юбилей города уже позади. Потому что это одно из украшений событийной линейки, которая была в Перми на протяжении последних лет, — отметил начальник Департамента культуры и молодежной политики администрации Перми Василий Головин. Актрисе Марии Золотухиной подарили памятную купюру, изготовленную к 300-летию Перми. Главную роль исполняет восходящая звезда театра Мария Золотухина.
Первая и главная роль в театре! Гроза в «Сатириконе» прогремит уже вечером 23 июля.
Также премьерные показы пройдут 24 и 25 июля. Подробностями делится народный артист России, художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин. Карина Макарян.
«Сатирикон» завершил театральный сезон постановкой пьесы «Гроза» Константина Райкина
Сегодня Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина представил спектакль «Гроза» в постановке н.а. России Константина Райкина. Напольное покрытие SHOWFLOOR COLORX 150 GLOSS в Спектакле «Гроза» в Российском государственном театре «Сатирикон» имени Аркадия Райкина. О спектакле «Гроза» — одна из премьер «Сатирикона», поставленная Константином Райкиным. "Гроза" Сатирикона во Дворце на 21 июля. премьера: Константин Райкин завершает сезон трагическим балаганом по пьесе Островского "Гроза". Гроза Островского ставить сложнее, чем, например, Гоголя или Чехова.
Благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон» в пользу фонда «Дорога жизни»
Свободное движение — есть выражение свободы, а станок как некое правило, канон, прокрустово ложе». В спектакле заняты 30 артистов. На главную роль пригласили молодую актрису Марию Золотухину. Зрители увидят премьерные показы с 23 по 25 июля в зале «Дворца на Яузе». Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России".
Фонд не только разрабатывает медицинский маршрут для каждого ребенка, но и полностью организует его лечение в лучших клиниках страны. Помочь такому ребенку — значит, дать ему шанс найти приемную семью и прожить лучшую жизнь. Одной из своих важнейших миссий театр всегда считал социальную. Любое учреждение культуры должно стремиться к тому, чтобы не просто говорить обществу о человеколюбии, но и активно оказывать благотворительную помощь и менять мир к лучшему. Для театра такой активной деятельностью будет помощь фонду «Дорога жизни».
Уж тем более «Гроза» — это не бытовая пьеса. Если ее вырвать из контекста географии и времени, она попадает вообще в нашу российскую жизнь. И любое время нашей российской жизни находит свое отражение в этой великой пьесе», - поделился Райкин Режиссёр поблагодарил создателей спектакля: художника-сценографа Дмитрия Разумова, художника-костюмера Марию Данилову, хореографа Рената Мамина, музыкального руководителя Татьяну Пыхонину и художника по свету Нарека Туманяна. Чтобы сделать эту роль живой и близкой к человеку, нужно идти от себя. Сейчас я стараюсь только обращаться к себе, к своему чувству. Она мне тоже в чем-то близка. Я, правда, никогда не влюблялась, мне не знакомо это чувство. Но мне знакомо чувство веры и любви к Богу», - сказала Мария Золотухина. Вместе со своим Мастером молодые артисты «Сатирикона» ищут в Островском ключ к пониманию современной жизни, самой актерской профессии и самих себя — и у них это неплохо получается. Это главная тема пьесы: о свободе и несвободе.
Здесь много музыки: от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и роковых композиций, западных шлягеров, и опять возврат к самому традиционному и малоизвестному широкой публике русскому фольклору. Музыкальный и танцевальный диапазон фактически «без берегов». По замыслу режиссёра, это нисколько не вредит пьесе, которую Островский задумал как драму приволжской жизни собирательного города Калинова. Сочиняя спектакль, Константин Райкин размышляет не только о личной драме, но и о глобальном унижении таланта, катастрофе любого художника, сила чувств и идей которого откровеннее и пронзительнее рамок дидактики, темноты в мозгах, закостеневшего общепринятого шаблона.