Балет «Баядерка» покажут 27 декабря на исторической сцене Мариинского театра.

Новости театра. Санкт-Петербург, Мариинский театр.

Баядерка: история о любви

интригующая премьера. Зрители увидят очередную реконструкцию - балет "Баядерка", максимально приближенный к версии 1900 года. 28 ноября, утро Мариинский театр Мария Ильюшкина, в отличие от Марии Хоревой, дебютирует скромно — по утрам. И не с главными премьерами труппы, а с такими же молодыми да ранними партнерами. 17 ноября 2022 года в 19:00 в Мариинском театре начинается трехдневная серия показов шедевра Мариуса Петипа на музыку Людвига Минкуса — балета «Баядерка».

Зрители Мариинского театра увидели прыжок Азиатской пантеры

Балет «Баядерка» представят в Мариинском театре - Чижик Пыжик	С-Пб, Мариинский театр, историческая сцена. 03.02.2018 Баядерка, балет Минкуса Дирижер Гавриэль Гейне (фото с сайта театра) Продолжаю праздновать юбилей нашего всего в балете третий спектакль абонемента Петипа. День начался тревожно.
Зрители Мариинского театра увидели прыжок Азиатской пантеры	Танец баядерок II действия – Александра Лампика, Биборка Лендваи, Ева Насадович, Светлана Тычина.
Баядерка. Мариинский театр. 26.11.2021. Виктория Терешкина - Кимин Ким	Базиль из «Дон Кихота» и Солор из «Баядерки» исполнил самые известные партии, которые раскрывают все грани его таланта.
Премьер Мариинского театра Кимин Ким выступил в балете "Баядерка" в Софии	Спектакль Мариинского театра с участием хора и оркестра, а также солистов оперы (в отдельные дни) Большого театра.

История одного балета: «Баядерка»

Пользователь Сайта обязуется: 4. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации. Пользователю запрещается: 4. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта 4.

Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта; 4. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Михайловским театром.

Содержание Сайта не может быть опубликовано, воспроизведено, передано или распространено любым способом, а также размещено в глобальной сети «Интернет» без письменного согласия Михайловского театра. Пользователь несет персональную ответственность за сохранение конфиденциальности информации учётной записи, включая пароль, а также за всю без исключения деятельность, которая ведётся от имени Пользователя учётной записи. Пользователь должен незамедлительно уведомить Михайловский театр о несанкционированном использовании его учётной записи или пароля или любом другом нарушении системы безопасности. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Михайловским театром не возмещаются.

Администрация сайта Михайловского театра не несет ответственности за: 6.

Первоисточником балета Петипа стала, однако, не сама древняя драма, а французский балет «Сакунтала» по сценарию Готье, поставленный братом хореографа, Люсьеном Петипа в 1858 году. Слонимский, — героиню-баядерку, злодея-жреца, имена действующих лиц... И все же «Баядерка» — не вариант французского балета... Содержание, образы, направленность спектакля в целом, талантливое хореографическое воплощение самостоятельны — они-то и входят в актив русского балетного театра... Петипа переплавил чужой материал так, что он сделался для него своим, вошел в его собственное произведение органически, приобрел черты новизны». На первый план вышла характерная для русского искусства того времени тема стремления к счастью, любви и свободе. Музыка «Баядерки» была заказана постоянному сотруднику Петипа Минкусу.

В хореографии органично слились драма и лирика. На пестром фоне дивертисментных танцев развивалась драма Никии. Премьера состоялась 23 января 4 февраля 1877 года в петербургском Большом Каменном театре. Балет, относящийся к высшим достижениям хореографа, быстро завоевал признание и более 125 лет идет на сценах России. Сюжет по первоначальному либретто В священном лесу Солор с друзьями охотится на тигра. Вместе с факиром Магдавая он отстает от других охотников, чтобы поговорить с прекрасной Никией, живущей в виднеющейся в глубине леса пагоде. Там идут приготовления к празднику огня. Торжественно выходит Великий брамин, за ним браматшоры и баядерки.

Никия начинает священный танец. Великий брамин увлечен ею, но баядерка отвергает его чувство. Брамин угрожает Никии, но она ожидает Солора. Магдавая сообщает ей, что Солор неподалеку. Все расходятся. Наступает ночь. Солор приходит к храму. Он предлагает Никии бежать с ним.

Свидание прерывает Великий брамин. Пылая ревностью, он замышляет жестокую месть. С рассветом близ храма появляются охотники с убитым тигром, баядерки, идущие за священной водой. Солор уходит с охотниками. В своем дворце раджа Дугманта объявляет дочери Гамзатти о том, что выдает ее замуж за Солора. Солор пытается отклонить предложенную ему честь, но раджа объявляет, что свадьба состоится очень скоро. Появляется Великий брамин. Удалив всех, раджа выслушивает его.

Тот сообщает о свидании Солора с баядеркой. Раджа решает убить Никию; брамин напоминает, что баядерка принадлежит богу Вишну, ее убийство навлечет гнев Вишну — убить надо Солора! Дугманта решает во время празднества послать Никии корзину цветов с ядовитой змеей внутри. Разговор раджи и брамина подслушивает Гамзатти. Она велит позвать Никию и, предложив ей танцевать завтра на свадьбе, показывает портрет своего жениха. Никия потрясена. Гамзатти предлагает ей богатства, если она покинет страну, но Никия не может отказаться от любимого. В гневе она бросается на соперницу с кинжалом, и только верная прислужница спасает Гамзатти.

Баядерка убегает.

Симпатично-аккуратно, соблюдая необходимую синхронность и, в то же время, с шаловливой легкомысленностью «Джампе» исполнили Юлия Лунькина и Светлана Павлова. Украсил спектакль статный красавец Денис Родькин Раб с тихим, полным глубокого обожания взглядом, обращённым к Баядерке. Смело станцевала Первую вариацию Анастасия Сташкевич, продемонстрировав филигранную работу стоп и скорость вращения. Акт «Тени» был поистине завораживающим. Каждое движение рук, каждый шаг, каждый плавно-умиротворённый арабеск танцовщиц-теней утешал душу.

Украшением танца стали искусно сделанные белые шарфы — лёгкие, но красиво объёмные, напоминающие парящие облака. Мощно прозвучал финал спектакля сцена после прощания с Баядеркой в исполнении Влада Лантратова. Мгновенно менялись эмоции его танца: порыв отчаяния, сильное магнетическое движение рук, будто поднявших целый мир, и вдруг… сокрушительное бессилие… После спектакля Светлана Захарова пожелала Сергею Филину — художественному руководителю, другу и любимому партнёру выздоровления, а его семье терпения. Из зала прозвучали самые искренние и горячие аплодисменты поддержки!

И вот теперь в репертуаре театра — «Баядерка» Натальи Макаровой. Эта версия отличается от знакомых российскому зрителю интерпретаций истории любви храмовой танцовщицы Никии и храброго воина Солора, предавшего свою любовь. Первые два акта сведены в один, и многие картины сильно сокращены. Сцена объяснения Никии, приглашенной во дворец раджи, где она узнает, что Солор в награду за свои ратные подвиги получает в жены дочь правителя Гамзатти, сведена до пантомимы. Сильно усечена и отличающаяся имперским размахом картина свадебного торжества в честь Солора и Гамзатти. Жертвой пали не только знаменитый танец с попугаями и зажигательный танец с барабанами. Под сокращение попало и великолепное гран па, оставшееся в спектакле в урезанном виде, так же как и танец Никии со змеей эмоциональный пик сцены , в котором выражена вся гамма чувств героини: от отчаяния до внезапно вспыхнувшей надежды. Впрочем, можно не заниматься подсчетом потерь, а смотреть «Баядерку» Натальи Макаровой как новый спектакль и судить его по законам, самим хореографом «над собой признанным». И тогда это — понятное без подсказок либретто , сюжетно внятное, динамичное действие, приостанавливающее свой бег в акте «Теней». Безупречная по красоте картина — настоящий «бенефис» кордебалета, с которым прекрасно поработала ассистентка Макаровой Ольга Евреинова. Наталья Макарова недаром сократила первые части спектакля. Она досочинила финал, имевший место у Петипа. После встречи с умершей Никией в Царстве теней куда он попадает, накурившись опиума Солору предстоит земной брак с Гамзатти. Начинается подготовка к свадьбе, баядерки танцуют ритуальный танец свечей. Золотой Божок в великолепном исполнении Дмитрия Загребина зависает над сценой. Гамзатти танцует сочиненную для нее вариацию, но Солора продолжает преследовать образ Никии, которая как молчаливый укор участвует в общем танце. Солор не в состоянии произнести брачной клятвы, и небеса обрушивают свою кару на всех присутствующих, погребя их под камнями разрушенного храма. Было бы преувеличением сказать, что вновь сочиненные танцы — хорео-графический шедевр. Но они логично расставляют все точки над «i». Более того, в финале мы видим, как «души» Никии и Солора соединяются на небесах, что должно порадовать любителей хеппи-эндов. Великая балерина и опытный хореограф рассказала настоящую love story, и наверняка у этой версии найдутся свои поклонники. Если же говорить о танцевавших премьерный спектакль Наталье Сомовой Никия и Эрике Микиртичевой Гамзатти , то в этом хореографическом поединке они выступают на равных. Сказать, что кто-то из них блеснул на первом представлении пока нельзя, но и не увидеть того, что у обеих исполнительниц есть все данные к тому, чтобы эти партии зазвучали сильно и выразительно, было бы несправедливо. Зато у Солора-Полунина партия «заблистала» с первого же стремительного выхода на сцену. Его танец уже и сейчас можно назвать безупречным, а актерское исполнение — страстным и точным. Московский комсомолец «Замок красоты» Натальи Макаровой 31 октября 2013, Павел Ященков Афиша Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко пополнилась знаменитым классическим балетом, который в своем полном виде никогда ранее не шел здесь. С одной стороны является самой популярной в мире версией этого балета и входит в репертуар 15 именитых компаний включая Королевский балет и театр Ла Скала. С другой, негласно считается, что Макарова своим вмешательством сильно подпортила шедевр Мариуса Петипа. В ситуации разбирался обозреватель «МК». Главное ноу-хау балета — утраченный в советские времена предполагают, по вине петербургского наводнения 1924-го года и реконструированный Макаровой финал. Не только брачующиеся — предавший баядерку клятвопреступник Солор и его невеста, дочь раджи принцесса Гамзатти, но и сам раджа, а также все гости, на свадьбе под «громы и молнии» по воле богов оказываются погребенными под руинами храма. У Макаровой вместо землетрясения, которое прежде устраивали на сцене силами машинерии 19-го века, задействован нехитрый кинематографический эффект: на натянутой перед авансценой сетке высвечиваются лишь летящие булыжники. А хореография придуманная Макаровой для последнего действия стилистически не слишком хорошо вписывается в сохранившийся хореографический текст Петипа из других актов. Добавив финал, Макаровой пришлось объединить первое и второе действие, и выбросить архаичные по её мнению танцевальные и пантомимные эпизоды. Об одних сокращениях жалеть не приходится например, о «танце с корзиночкой» — быстром канканирующем галопе, переводящем трагизм сцены предсмертного танца баядерки в сущий анекдот. Других зажигательный «Индусский танец» с барабанами — не достает. Делая купюры, балетмейстер, намеренно адаптировала свой спектакль, созданный для Американского балетного театра ABT в 1980 году, для «малочисленных» по нашим меркам зарубежных компаний и не слишком больших западных сцен. Так, считается, что в «Царстве теней» у Петипа в петербургском Большом театре, где впервые прошла премьера этого балета в 1877 году, имелся специальный двухмаршевый наклон, состоящий из двух пандусов, в одну и другую сторону так до сих пор идет эта сцена и в Мариинке. Григорович, в своей редакции осуществленной для Большого театра в 1991 году сделал этот спуск даже ещё более витиеватым. Макарова, видимо опять же из-за размеров сцены и немногочисленности балетного коллектива использовала лишь наклонную подставку без этих красивых изгибов, что сильно снизило специально запланированный главный эффект спектакля. Но вменяющиеся Макаровой в вину прегрешения против канонического текста, и прегрешениями то совсем не являются. Наоборот, делают постановку более компактной, адаптируя её для таких компаний средней лиги, к которым наравне с ABT, Ла Скала и Королевским балетом, Стасик как раз и относится. Этому театру постановка подошла словно влитая. У Петипа, напомним, первоначально в разбираемой нами сцене было занято 64 тени, что не потянут сейчас даже такие современные гиганты, как Большой и Мариинка. Стасику, чтобы соответствовать именитым компаниям, канонические 32 тени утвердившиеся в более поздних редакциях Ла Скала выставляет вообще 24 , пришлось добирать из балетных училищ. По сравнению с тем, как «Тени» в этой труппе танцевались всего несколько лет назад в постановке Михаила Лавровского в театре шел лишь этот акт прогресс кажется разительным. Справились и исполнители центральных партий: роль Гамзатти подошла Наталье Сомовой, Дмитрий Загребин стал великолепным Золотым божком. Необыкновенно красивый абрис фигуры Кристины Шапран Никия , её удлиненные линии как бы истаивающие в пространстве сцены, были настолько впечатляющи, что придавали акту «Теней» мистический отсвет. И тут даже безупречный Солор Сергея Полунина участие этого танцовщика в спектаклях театра, собственно и придало труппе дополнительный стимул отступал на второй план. Что же до пресловутых недостатков постановки, то они с лихвой перекрываются несомненными достоинствами. Например, отличным оформлением спектакля: в сценографии Пьера Луиджи Самаритани, и особенно в костюмах Иоланды Соннабенд балетные условности вполне сочетаются с древнеиндийскими реалиями. А сам спектакль становится тем самым балетным «замком красоты», о котором Иосиф Бродский написал в известном стихотворении. Культура «Баядерка» по евростандарту 24 октября 2013, Елена Федоренко Премьера «Баядерки» Мариуса Петипа в Императорском Мариинском театре состоялась в 1877 году, соавтором многих идей балета по мотивам баллады Гёте «Бог и баядерка» и эпоса Калидасы «Шакантула» выступил Сергей Худеков. Два спектакля — оригинал и его версия — наглядно демонстрируют пропасть, что пролегла меж нравами и вкусами России XIX века и современной западной цивилизацией.

Я для вас была лишь Тенью: в балете Мариинки появилась новая звезда

16 июня в 19.00 на сцене Мариинского-2 состоится творческий вечер премьера балетной труппы Мариинского театра Кимин Кима. Танцовщик выступит в ролях: Базиля из балета «Дон Кихот», Солора из балета «Баядерка». Балет Баядерка в Мариинском театре. Баядерка Мариинский театр 2022. Золотой Божок Баядерка. Раньше приходилось видеть потрясающих артистов Викторию Терешкину и Кимина Кима только на записях, поэтому решила восполнить пробел и посетила Баядерку в Мариинском театре. Ожидания полностью оправдались. Гамзатти была Надежда Батоева.

Зрители Мариинского театра увидели прыжок Азиатской пантеры

Впервые китайский балет выступал во Владивостоке год назад, в рамках II Международного Дальневосточного фестиваля «Мариинский». Зрителям было с чем сравнивать. Днями ранее на сцене оперного театра проходили балетные выступления знаменитой Маринки, Владивосток рукоплескал «Золушке» и «Дон Кихоту». Признаться, после этого смотреть китайский балет было немного страшновато: сравнение слишком живо в памяти. Однако китайская «Бьядерка» была блистательна! И, увы, развеяла устойчивый миф, что по части балета Россия точно впереди планеты всей.

Национальный балет Китая сегодня — это то, что вполне может конкурировать. Хотя, в каком-то смысле, китайский национальный балет — это балет российский, только танцоры с восточным разрезом глаз. Первое поколение танцовщиков Национального балета, основанного в 1959 году, воспитал советский балетмейстер Петр Гусев.

Пленил зрителей шаманским танцем Магедавея Антона Савичева. Его спина, плечи, руки совершали по-змеиному текучие движения. Притягивали взгляд и стопы, во всё время экспрессивного танца не теряющие упругой красиво выгнутой формы в положении на полупальцах. Необыкновенно хороша была темноокая Анна Ребецкая в роли Ману — с её по-южному тёплой пластикой и мягко сияющей улыбкой. Денис Медведев, танцевавший Золотого Божка, сумел заставить зрителей поверить в то, что его тело сделано из некого «нечеловеческого материала». Его танец с чеканными остановками был эффектно жёсток, подчёркнуто строг. Симпатично-аккуратно, соблюдая необходимую синхронность и, в то же время, с шаловливой легкомысленностью «Джампе» исполнили Юлия Лунькина и Светлана Павлова.

Украсил спектакль статный красавец Денис Родькин Раб с тихим, полным глубокого обожания взглядом, обращённым к Баядерке. Смело станцевала Первую вариацию Анастасия Сташкевич, продемонстрировав филигранную работу стоп и скорость вращения.

Вместе с тем балет освободился от архаики и статичных мимических эпизодов — им на смену пришел щедрый пластический орнамент.

Древняя Индия стала блистательным фоном для истории любви храмовой танцовщицы и прекрасного воина, которым не суждено быть вместе ни в реальном, ни в астральном мирах. Продолжительность: 2 часа 20 минут, два антракта.

Знаменитый французский хореограф Мариус Петипа в конце 19 века создал балет «Баядерка». В нем рассказывалась трагическая история любви танцовщицы и воина, основанная на древней индийской легенде. В те времена Восток был в моде: художники, поэты и композиторы в поисках вдохновения часто обращались к экзотическим сюжетам.

В печатном номере

Билеты на Театр Баядерка, Санкт-Петербург, Михайловский театр
Минкус. Балет «Баядерка» (La Bayadère) |
Мариинский театр покажет балет "Баядерка"
Балет «Баядерка»

Приморская сцена Мариинки завершила сезон "Раймондой"

С 1979 года Комлева работает в Мариинском театре педагогом, с 1989-го она балетмейстер-репетитор. Сегодня она готовит партии с Анастасией Лукиной, которая исполнит партию Гамзатти в спектакле к 85-летнему юбилею педагога. Балет «Баядерка» покажут 27 декабря на исторической сцене Мариинского театра.

Каждое движение рук, каждый шаг, каждый плавно-умиротворённый арабеск танцовщиц-теней утешал душу. Украшением танца стали искусно сделанные белые шарфы — лёгкие, но красиво объёмные, напоминающие парящие облака. Мощно прозвучал финал спектакля сцена после прощания с Баядеркой в исполнении Влада Лантратова. Мгновенно менялись эмоции его танца: порыв отчаяния, сильное магнетическое движение рук, будто поднявших целый мир, и вдруг… сокрушительное бессилие… После спектакля Светлана Захарова пожелала Сергею Филину — художественному руководителю, другу и любимому партнёру выздоровления, а его семье терпения. Из зала прозвучали самые искренние и горячие аплодисменты поддержки!

За кулисами Галина Степаненко, назначенная в соответствии с желанием Сергея Филина исполняющей обязанности художественного руководителя труппы, поблагодарила труппу и настроила на дальнейшую работу.

Соприкосновение с творением Минкуса и Петипа мистически влияет на судьбы многих балерин: исполнение Никии переворачивало карьеру не одной танцовщицы. В 1877 году балет увековечивает имя Екатерины Вазем — первой исполнительницы заглавной партии; в 1900 году подчеркивает особое положение Матильды Кшесинской — специально на неё спектакль переносят в Мариинский театр; спустя двадцать лет, в новом возобновлении, проявляет старинный стиль танца Ольги Спесивцевой. Ранее, 28 апреля 1902 года партия индийской жрицы впервые исполняется Анной Павловой.

Сто двадцать лет спустя — сквозь череду танцевально-технических революций и череду их вождей — Никий Семёновой и Дудинской, Моисеевой и Комлевой, Мезенцевой, а затем Асылмуратовой, Махалиной, Вишневой и Лопаткиной — 28 ноября 2021 года — в год стосорокалетия со дня рождения Павловой — в этой партии дебютировала Мария Ильюшкина, «чудесное хореографическое дарование которой тогда только еще распускалось» [1]. Важному событию — соответствующая огранка. Количественная: в афише Мариинского выстроились рядком редкие для репертуарного театра четыре спектакля. Вместо парада статистов — парад из ведущих танцовщиков театра; вместо наносной экзотики Индии — подлинный ориентализм деталей танца.

Три спектакля — словно «Трио теней» для Никии — стали еще и обрамлением долгожданного в Петербурге дебюта — и даже исключительно петербургского дебюта. Также, как и хореографический рисунок Никии-Тени вбирает в себя черты рисунков вариаций «Трио теней» — дебютантка вобрала лейтмотивы всех трёх исполнительниц, но осталась собой. Спектакль с Марией Ильюшкиной — почти что среднее арифметическое четырех показов. Простая математика: открывающую и замыкающую «Баядерку» вели уже легендарные Виктория Терешкина и Екатерина Кондаурова соответственно; второй спектакль танцевала, наоборот, юная, и менее опытная, чем героиня этой статьи, солистка Мария Хорева.

Цифры, а с ними и звёзды, сложились так, что Мария Ильюшкина, ещё до спектакля, стала гармоничным средоточием сценического и жизненного опытов с умеренной и выгодной для образа неопытностью. Баядерка Марии Ильюшкиной чиста в своем неведении, невинности и чуждости земному. Ее исполнение позволяет разглядеть эти черты образа с ощутимой ясностью: у Марии нет ни стертых, ни скомканных, ни проскальзывающих port de bras. Особенно в монологе Никии — не только танцевальном, но и жестово-декламационном произведении — ее артикуляция очень точна.

Чего не замечаешь из раза в раз, из исполнения в исполнение — в ее руках становится явным; что у некоторых поверхностно — в интерпретации Марии оказывается на поверхности. Настолько, что еще чуть-чуть — и будет перейдена грань с наивной очевидностью и буквализмом-буквоедством. Не будет — вкус не позволит. Балерины, увлекаясь природностью и сексусальностью образа, забывают о высоком предназначении жрицы.

В Никии Марии Ильюшкиной все наоборот: культ бога Камы подавлен служением собственной вере. Однако ее образ — не ходульное олицетворение девственной белизны.

Корнеев вдвойне молодцы, им было, с чем справляться! Чудное второе действие подарили!

Теперь о главных героях вечера. Обсуждать и искать неточности и огрехи у В. Терёшкиной и К. Кима могут только люди, ничего не понимающие в балете.

Это артисты, у которых надо учиться, надо перенимать нюансы и тонкости мастерства… именно поэтому большое счастье, что А. Нуйкиной выпала возможность дебютировать именно с этими выдающимися премьерами театра. Я хочу отметить тот факт, насколько Виктория Терешкина, Народная артистка, безусловная звезда, деликатно провела все дуэтные номера балета. Она все уже всем доказала, а хрупких дебютантов можно и сломать, эгоистично самоутверждаясь на молодых, что великим балеринам, таким как она и Екатерина Кондаурова, абсолютно не нужно.

Получилась именно история троих героев, а не дуэтный танец, и в этом большая заслуга Виктории и Кимина. Не могу не отметить момент, когда по залу впервые пронеслись крики «Браво! Это дуэт В. Терешкиной и Р.

Весь дуэт — это по сути серия сложных и красивых поддержек! То, что Роман — партнёр от Бога, — это все знают, но вчера, несмотря на то, что был ооочень сосредоточен, показал балерину с самой лучшей стороны! Теперь о Гамзатти. Наконец состоялась премьера для Насти Нуйкиной на родной сцене!

Я очень трепетно отношусь к этой балерине, за которой не стоят пиар команда, папы, чиновники, которая не идёт по головам, пробивая себе дорогу всеми возможными методами. Только талант, природная красота, труд и упорство, которые, уверена, обязательно дадут плоды. Не буду лукавить, волнение вчера взяло верх над балериной, мешало показать ту технику, на которую Настя способна! Я сторонник оценивать картину в целом, а она сложилась.

Ни на секунду не закралось ощущение, что до роли балерина не доросла, прекрасное па-де-де с Кимином на котором оркестр сильно замедлил темп, хотя, мне кажется, что это как раз те артисты, которым поблажек делать не надо , амплитудные прыжки, бережные поддержки. Неожиданной для меня была трактовка сцены «свадьбы» и, каюсь, не могла отвести взгляда от Гамзатти и Солора, пока танцевала Никия. Для меня произошла за эти несколько минут эволюция образа молодой невесты. Дочь раджи смотрела с такой любовью на Солора, что ей было все равно, что происходит вокруг.

Мариинский театр покажет балет «Баядерка» в день 85-летия Габриэлы Комлевой

Начо Дуато создал версию спектакля, восходящего к оригиналу Мариуса Петипа: сохранена привычная последовательность сцен и драматургических кульминаций, остались в неприкосновенности ценные фрагменты канонического танцевального текста. Вместе с тем балет освободился от архаики и статичных мимических эпизодов — им на смену пришел щедрый пластический орнамент. Древняя Индия стала блистательным фоном для истории любви храмовой танцовщицы и прекрасного воина, которым не суждено быть вместе ни в реальном, ни в астральном мирах.

Комлева стала первой исполнительницей партий Девушки в «Ленинградской симфонии», Асият в «Горянке», Ариадны в «Икаре» и многих других советских постановках. Артистка снялась во многих телефильмах, в том числе в знаменитой «Баядерке» 1979 года, где она исполнила партию Никии — одну из самых знаковых в своей галерее образов. С 1979 года Габриэла Трофимовна работает в Мариинском театре педагогом, с 1989-го она балетмейстер-репетитор.

Вместе с тем балет освободился от архаики и статичных мимических эпизодов — им на смену пришел щедрый пластический орнамент. Древняя Индия стала блистательным фоном для истории любви храмовой танцовщицы и прекрасного воина, которым не суждено быть вместе ни в реальном, ни в астральном мирах. Продолжительность: 2 часа 20 минут, два антракта.

Баядерка Шелест была жрицей и хранительницей единственной любви. Вокруг священного огня вился, пропитываясь, её танец; это священное пламя она несла в себе через всё действо. Алле Шелест мы обязаны многими драматическими находками, одна из которых укоренилась в сцене объяснения Гамзатти и Никии. Пугаясь своего поступка, её Никия привычно роняла кинжал, кидалась бежать, но в противоположную выходу сторону.

Замечала ошибку, резко затормозив, в ужасе осматривалась - "Где я? Такова сила художественного дарования. Сходным талантом обладает и наша современница Ульяна Лопаткина. Её основное достоинство в том, что Никию-Лопаткину мы можем увидеть сами на сцене Мариинского театра.

Впрочем, не сейчас. Удачные вводы в "Баядерку" происходят гораздо реже, чем в другие спектакли. Но пару лет назад состоялся двойной дебют молодых исполнителей: В. Парт Никия и Д.

Семионов Солор. Со сцены словно повеяло свежим ветром, так искренни и непосредственны были артисты. Да, забвение "Баядерке" не грозит... Конечно, ни одна из балерин, танцевавших в усеченной редакции "Баядерки", не смогла бы возместить талантом потери хореографической целостности балета Петипа.

Разговоры об утраченном финале спектакля появились вновь после опубликованных воспоминаний хореографа Федора Лопухова. Тень Никии, видимая только Солору, кружила около него, становясь между Солором и его невестой, превращая дуэт в трио. Солор всё время пытался следовать за тенью и казался почти сумасшедшим. Девушки подносили корзинку с цветами принцессе, но цветы напоминали об убитой баядерке.

Тут она видела тень Никии и в ужасе бросалась к отцу. Как ни странно, благодарить за это мы должны наших соотечественников, растиражировавших М. Петипа по всему свету в "собственном прочтении". Мариинский театр сегодня - прежде всего, хорошо продающийся "бренд", и ему необходим беспроигрышно оригинальный репертуар.

А что может быть надежнее классика Петипа?