В этой подборке вы найдете фильмы Андрей Тарковского, одного из самых влиятельных авторов в истории кино. Драма, биография. Режиссер: Андрей Тарковский. В ролях: Маргарита Терехова, Алла Демидова, Анатолий Солоницын и др. Описание. «Зеркало» — фильм, который многие киноведы и критики называют центральным в творчестве режиссера Андрея Тарковского. В путешествии по Италии Андрей Горчаков ищет новый жизненный путь. Разочарованный, он. Каждый фильм Андрея Тарковского становился событием в мире кино. Рассказываем, какие из них посмотреть, чтобы лучше понять творчество этого великого режиссёра.
Вопросы в кроссвордах к этому слову
- Мертвый сезон
- 5. Кого поэт Василий Жуковский как-то назвал Николаем Гомеровичем?
- Фильм А. Тарковского
- Ностальгия
Ностальгия 1983 смотреть онлайн бесплатно
Униформа врача. Ароматизатор теста. Что такое «козья ножка»? Нужен, чтобы брать на буксир.
Кусок на парео. Как Мстислав Ростропович ласково называл Галину Вишневскую? Культовый фильм «Завтрак у …» с Одри Хепбёрн.
Прототип кентавра. Подпись из шифровок Штирлица. Карликовая флейта.
Что из гранаты вырывают? Порт из фильма «Сломанная подкова». Какого наркома шантажирует герой сериала «Торгсин»?
Кто из режиссёров превратил Василия Ливанова в Шерлока Холмса? Полный улёт мяча. Характер покороче.
XX век», «Волжские пьесы А. Островского» и «Владимир Шагин. Живопись, графика». Музеи Юрьевца ожидают гостей на выставку «С той стороны зеркального стекла», посвященную юбилею фильма «Зеркало» Андрея Тарковского, и выставку «Сила слабых» к 79-летию Победы в Великой Отечественной войне. В Музее семьи Цветаевых будет работать постоянная экспозиция «Три поколения семьи Цветаевых», и выставка двух известных ивановских художников — Константина Васильева и Ксении Демьяненко под названием «Яблоко от яблони…». Молодежь может приобрести билеты для посещения музеев по Пушкинской карте.
Отсылки к Тарковскому можно найти и во многих других фильмах Триера, а одна из глав « Нимфоманки » даже названа «Зеркало». Турецкий режиссёр Нури Бильге Джейлан , обладатель «Золотой пальмовой ветви» за « Зимнюю спячку », оценивает «Зеркало» выше всех остальных фильмов мирового кинематографа. На втором месте в списке его личных пристрастий — «Андрей Рублёв».
О Тарковском Джейлан сказал [56] : После просмотра его фильмов вы не можете больше смотреть на мир так, как делали это раньше. У вас сразу меняется мировоззрение — столько там разных нюансов, новых деталей… Тарковский открывал новое видение на жизнь во всех аспектах — в языке, в манере повествования. Это было его собственное послание миру, которое оказалось близко очень многим. Влияние этого послания заметно в каждом фильме Джейлана. Все они близки Тарковскому и по изобразительному решению, и по интонации, и по смыслам. Традицию Тарковского продолжает и турецкий режиссёр Семих Капланоглу [58] : Тарковский — один из самых важных режиссёров для меня. В своё время его фильмы изменили мой взгляд на кинематограф, я понял, что поэзию можно творить не только на бумаге, но и на экране. Антиутопия Капланоглу « Зерно » 2017 — вольный пересказ «Сталкера» Стругацких, своего рода посвящение фильму Тарковского [58]. Американский режиссёр Стивен Содерберг даже осмелился бросить Тарковскому вызов в виде ремейка. Свою версию «Соляриса» 2002 он представил не как самостоятельную экранизацию романа Станислава Лема, а как переосмысление культового фильма Тарковского, как творческий диалог через три десятилетия [56].
Критики отмечали также явную связь с «Солярисом» фильма « Интерстеллар » Кристофера Нолана. Это касается как общих мотивов например, сопоставление космоса и отчего дома , так и манеры повествования [56]. В любви к Тарковскому объясняется и Тарсем Сингх , работающий в Америке режиссёр индийского происхождения, детство которого прошло в Иране. Рассказывая про свой фильм « Белоснежка: Месть гномов » в оригинале — «Mirror Mirror», то есть «Зеркало Зеркало» , он признавался, что при создании заснеженного леса вдохновлялся кадрами берёзовой рощи из «Иванова детства» [56]. Но ещё до прихода в большое кино Сингх откровенно процитировал «Жертвоприношение» в поставленном им для американской рок-группы R. В России «наследником Тарковского» критики с первых фильмов считают Александра Сокурова, а Андрей Звягинцев заслужил у них титул «наш Тарковский сегодня» [56]. Константин Лопушанский признавался, что опыт работы ассистентом Тарковского на «Сталкере» помог ему сформироваться как художнику [59]. В 2018 году производное прилагательное от фамилии режиссёра Tarkovskian было включено в Оксфордский словарь английского языка [60]. Архив Тарковского[ править править код ] 28 ноября 2012 года в Лондоне состоялись торги, организованные аукционным домом « Сотбис », на которых была выставлена на продажу коллекция материалов, связанных с жизнью и творчеством Андрея Тарковского. Её собрала и хранила близкая подруга и личный секретарь режиссёра, киновед Ольга Суркова , живущая с 1982 года в Амстердаме [61].
Лот под номером 187 произвёл впечатление на коллекционеров. За архив Тарковского боролись 22 участника, к финишу пришли трое — датский кинорежиссёр Ларс фон Триер, неизвестный коллекционер из Латвии и представитель Ивановской области. Цена от изначально заявленной — в сто тысяч фунтов стерлингов — выросла за 18 минут в десять раз [62]. В результате лот был куплен за 1 497 250 фунтов [63] около 74 млн рублей представителем Ивановской области [64]. Финансовую помощь в приобретении архива оказали «Национальный фонд поддержки правообладателей», учреждённый Российским авторским обществом РАО и Российским союзом правообладателей РСП. Кроме того, были получены деньги от меценатов, среди которых политики и бизнесмены, а также партнёры Международного кинофестиваля «Зеркало» имени Андрея Тарковского [65]. Архив представляет собой дневники, письма и полное собрание рукописей, посвящённых созданию книги «Запечатлённое время» [66]. Брежневу по поводу возможности показа «Андрея Рублёва» в Советском Союзе [67]. В феврале 2013 года материалы были переданы в Музейный центр Андрея Тарковского в Юрьевце, после чего его сестра Марина Тарковская занялась систематизацией архива [66]. В 2004 году в обветшавшем доме начала обваливаться крыша.
По инициативе Кинофонда, входившего в СК России , дом разобрали. Затем его следы потерялись [69]. В 2014 году Департамент культуры Москвы включил будущий «Дом Тарковских», строительство которого так и не началось, в сеть кинотеатров «Московское кино» в качестве филиала. Строительство дома должно было завершиться в 2017 году. Однако строительные работы так и не начались [69]. В 1988 году во Львове состоялся Всесоюзный круглый стол «Взгляд» по проблемам философского кино, посвящённый творчеству Тарковского. В работе круглого стола приняли участие свыше 300 делегатов — критики, киноведы, философы, культурологи, члены его съёмочной группы, представители киноклубов. Тогда же было учреждено научное Общество Андрея Тарковского, которое существовало до сентября 1991 года. В 1989 году был учреждён «Фонд Андрея Тарковского», который существовал до 2002 года и проводил фестивали и выставки, посвящённые творчеству режиссёра. В 1993 году на Московском международном кинофестивале был учреждён приз имени Андрея Тарковского «лучшему фильму конкурсной или внеконкурсной программы».
В 2000 году в Москве на доме по адресу улица Пырьева , дом 4, корпус 2, где Андрей Тарковский прожил последние девять лет перед эмиграцией, была открыта мемориальная доска. Автор мемориальной доски — скульптор Анатолий Васильев [71]. Памятник установлен перед зданием государственного музея « Дом Бурганова » в день 70-летия со дня рождения режиссёра.
Это опасная зона, в которой есть комната, исполняющая самые сокровенные желания посетителей. По сюжету Сталкер направляется в эту комнату вместе с Писателем и Профессором. Пути, по которым они проходят в этой пустынной местности, одновременно являющейся и состоянием ума, и местом, можно только воспринимать, но не видеть в этом метафизическом лабиринте. Его кинокарьера продолжилась в Италии, где он снял телевизионный документальный фильм Tempo di viaggio, за которым последовала «Ностальгия», написанная в сотрудничестве с выдающимся итальянским сценаристом Тонино Гуэрра. В фильме русский писатель путешествует по Тоскане со своим переводчиком, исследуя покончившего жизнь самоубийством русского композитора XVIII века. Ностальгия и отчаяние расстраивают его, пока он не встречает безумца Доменико, который убеждает его взять на себя задачу — пройти с зажженной свечой от одного конца СПА-бассейна до другого, чтобы «спасти мир». Это шведская постановка, аллегория самопожертвования человека в интерпретации Эрланда Юзефсона, который отказывается от всего, что ему дорого, во избежание ядерной катастрофы.
Известный фильм Тарковского
Ответ на вопрос "Кино Андрея Тарковского ", 7 (семь) букв: сталкер. В фильме звучат стихи Арсения Тарковского в исполнении автора. Андрей Тарковский: смотреть фильмы онлайн. This Account has been suspended.
Ответы на кроссворды и сканворды
- Андрей Тарковский: в кино и в жизни
- Описание документа
- Фильмы Андрея Тарковского список
- Фильм А. Тарковского
Последний фильм Тарковского 2, первая ред
топ-8 лучших фильмов от редакции сайта В фильме звучат стихи Арсения Тарковского в исполнении автора. Тарковский покинул Советский Союз в 1979 году и снял фильм "Ностальгия" и сопутствующий ему документальный фильм "Путешествие во времени". Список всех фильмов с Андреем Тарковским, фильмография, новые и лучшие актерские работы на «Кино ». В путешествии по Италии Андрей Горчаков ищет новый жизненный путь. Разочарованный, он. фильм Андрея Тарковского, 7 букв, 3-я буква Р.
Космический фильм Андрея Тарковского, 7 букв
Наш кинофестиваль [7 букв]. Список всех фильмов с Андреем Тарковским, фильмография, новые и лучшие актерские работы на «Кино ». Андрей Тарковский: смотреть фильмы онлайн. На вопрос Фильм Тарковского «Иваново ». подходят 1 слова. Но только 1 слов длинной 7 букв. фильм кинорежиссера А. Тарковского (см. фильм 5 букв). что натворил Андрей Тарковский из «Пикника на обочине» братьев Стругацких (см. андрей 6 букв). За 25 лет Тарковский снял всего семь художественных фильмов, каждый из которых становился новой вехой его творчества.
7 1/2, или Фильмы Андрея Тарковского
Потрясающий фильм, очень сильный, очень грустный. Во многом благодаря Александру Кайдановскому: этот человек сыграл великолепно. И сегодня "Сталкер" ассоциируется именно с нем, а все остальные персонажи даже вспоминаются с трудом. Так же с трудом вспоминается и книга, по которой снят фильм - "Пикник на обочине".
В сценарии от книги осталось мало, и кино значительно превзошло первоисточник. Агенство IMDb составило рейтинг лучших лент за всю историю кино. Всего там 250 фильмов, Сталкер занимает 206-е место.
Благодаря увлекательной сюжетной линии игроки отправляются в межгалактическое приключение, чтобы помочь очаровательному инопланетному персонажу по имени Коди найти дорогу домой. В игре есть сетка, заполненная буквами, и игроки должны использовать свои знания и словарный запас, чтобы составлять слова, которые вписываются в сетку. На каждом уровне представлена уникальная тема, например, история, наука или поп-культура, и игроки должны найти скрытые слова, связанные с этой темой.
Эстрадная показуха 14. Кто стал лицом Энди Уорхола в фильме «Фабричная девушка» из 4 букв 15. Кто ради роли участкового ходил на стажировку в отделение милиции из 5 букв 19.
Талантливый художник, а вдруг неизвестно почему теряет чувство меры, художественного такта, скатывается к голому натурализму. Ох, уж это буйство художественной фантазии! И капризы таланта. К тому моменту на счету Тарковского уже был небольшой пожар, который произошел по неосторожности пиротехника на крыше Успенского собора осенью 1965 года. Огонь быстро погасили, однако случай вскоре стал известен общественности. Журнал «Крокодил» оперативно откликнулся на него фельетоном «Нет дыма без огня»: «Спросите, кого больше всего боятся владимирцы и суздальцы. Они говорят так: — Нашествие татар было пустяком, если сравнить с нашествием киноработников. От тех можно было откупиться данью, а от этих ничем нельзя. А недавно, второго сентября, они стали снимать исторический пожар 1410 года в Успенском соборе. А как ты будешь снимать пожар без огня? Надо ведь поджигать, верно? Говорят, работники музея чуть не плакали, умоляя не пускать красного петуха на эту великую историческую ценность. Но пиротехники поклялись, что они только подпустят чуть-чуть дымку, а настоящего огня не будет. А тут еще Золотая Орда вмешалась. Носятся басурмане мимо иконостасов, визжат, саблями размахивают — короче говоря, взяли собор приступом. А тем временем накидали кинодеятели на крышу дымовых шашек и подожгли. Ходят, прицеливаются, в видоискатели заглядывают и радуются, что горит-то уж очень хорошо. А горит действительно лучше некуда. У шашек температура больше тысячи градусов. Не успели оглянуться, как через железную крышу стропила занялись. И начался второй исторический пожар — 1965 года. Суматоха поднялась еще больше. А режиссер Тарковский так расстроился, что в гостиницу убежал»6. Публикация в «Крокодиле» осталась без внимания режиссера по крайней мере, документально зафиксированного , но на заметку в «Вечерней Москве», которая стала одной из причин проволочек со сдачей и приемкой фильма «Андрей Рублев», Тарковский отреагировал остро. Романову, назвав происходящее частью кампании со «злобными и беспринципными выпадами», «травлей», которая продолжается со времени выхода «Иванова детства». А то, что она существует, доказать нетрудно. Существует много фильмов, в которых гибнут люди разными способами.
Известный фильм Тарковского
Все эпизоды имели место в моей жизни, в жизни нашей семьи». Именно за «излишнюю» исповедальность и автобиографичность «Зеркало» яростно осуждали. На совместном заседании коллегии Госкино и секретариата правления Союза кинематографистов и вовсе признали эту работу «непонятным, немассовым и в общем неудачным фильмом». Утвердить себя личностью своеобразной невозможно без дифференциации зрителя», — отвечал на все нападки Тарковский. В первоначальном сценарии фильм должен был называться «Белый, белый день». Но однажды на съемочной площадке произошел совершенно заурядный случай, ставший судьбоносным. Янковский, игравший самого Тарковского в детстве, вспоминал: «Мы шли на съемку, я собирался, одевался. Стук в дверь, открываю — Андрей Арсенич стоит. Я говорю, иду, только я в зеркало посмотрю», — у меня там было зеркало.
И он: «Зеркало, точно! С одной стороны, это был человек с цельным мироощущением, которое он «носил» внутри себя и не позволял окружающему миру даже дотрагиваться до него. В этом «хрупком сосуде» он вынашивал свои многослойные идеи, создавал глубокие образы, разрабатывал философию сюжетов. Но, как многие люди искусства, он был легко раним, честолюбив и, как сам признавался, мало приспособлен для взрослой жизни. Мог погорячиться, ранить или обидеть. Он часто повторял бунинскую фразу «Я не золотой рубль, чтобы всем нравиться». Он внутренне натянутый был и все время как бы неуверенный в себе», — вспоминал Арво Ихо, участник съемок «Сталкера» в Эстонии. Выматывал актеров на съемочной площадке Алиса Фрейндлих, которую Андрей Арсеньевич ценил очень высоко, вспоминала: «Ему свойственнее было скорее раскочегарить актера, разогреть его, что ли.
Что касается эмоционального какого-то наполнения, градуса, то он со мной сделал так: было очень много дублей, причем без паузы: дубль, стоп, еще раз, дубль, стоп, еще раз, стоп, еще раз, стоп. Я не помню сейчас, сколько было дублей, но он копил это эмоциональное состояние». Олега Янковского Тарковский тоже своеобразно «раскочегарил» перед съемками «Ностальгии» в Риме. Актеру пришлось несколько недель просто жить в итальянской столице — ходить по улицам, пить кофе, любоваться видами, — но все это в полном одиночестве. После таких прогулок наедине с собой любой человек устанет даже от Рима и захочет обратно домой. Все это произошло и в душе Янковского — Тарковский только и ждал этого физического появления настоящей, неподдельной ностальгии, и наконец, дождавшись ее, дал указание начать съемку. Андрей Кончаловский сокрушался: «Андрей никогда не мог точно объяснить, чего он хочет. Всегда говорил о вещах, не имеющих отношения к характерам, к драматургии.
Попробуй из этого сделай сценарий. Ощущения у него подменяли драматургию». Последние годы своей жизни провел в эмиграции Сперва об окончательном отъезде из страны не было и речи: Тарковский, уставший от бесконечных и безнадежных переговоров с Госкино, в 1980 году вылетел в Рим для работы над сценарием фильма «Ностальгия», в 1982 году в Италии начались съемки. Сосредоточившись на собственном эгоцентрическом понимании нравственного долга художника, Тарковский А.
Лариса лишь написала предупреждение на этот счёт. Я же вам постарался объяснить суть его. Но вы вместо критики - опять что-то сами себе придумали и пытаетесь с этими придумками спорить...
В путешествии по стране главного героя сопровождает итальянка Эуджения, которая безуспешно пытается завладеть вниманием Горчакова. Спустя время около разрушенного санатория главный герой знакомится с душевнобольным по имени Доменико, который семь лет назад запер себя и свою семью в этих стенах. Мужчина готовился к концу света, и до сих пор убежден в том, что переход бассейна с термальными источниками с зажженной свечей в руках спасет мир от гибели.
Еще одна документальная работа — фильм «Режиссер Андрей Тарковский» — основана на материалах со съемок фильма «Жертвоприношение». С расписанием кинопоказов можно ознакомиться здесь.
Ностальгия
Каждая сцена будет кратко описана с точки зрения контекста, технических приемов и значимости. Без лишних слов, ниже представлены лучшие сцены из фильмографии Тарковского. Нацистская форма «Иваново детство», 1962 В своем полнометражном дебюте «Иваново детство» Тарковский исследует привносимые войной эмоциональные травмы, страхи и атмосферу клаустрофобии — все это в полной мере воплощается в сцене с нацистской формой. Этот эпизод — субъективный взгляд травмированного войной мальчика на окружающую его действительность, в которой вместо детства — партизанский отряд, а вместо реальности — бегство от нее. Иван ползет по земле, представляя, что участвует в операции по уничтожению фашистского захватчика; он словно солдат, протаскивающий свое тело сквозь мрачные окопы. Иван поглощен своей фантазией, и камера только усиливает это, когда переключается на субъективный режим: мы будто смотрим на мир глазами мальчика. Время от времени камера поворачивается, тем самым отзеркаливая движения фонарика Ивана, чья травма материализуется в видениях: его покойная мать, умирающий мальчик и сам испуганный Иван. За кадром также слышны немецкие радиопереговоры, а среди них — пение, плач и крики; в этой сцене фильм достигает своей кульминации. Резкие движения и оглушающие звуки внезапно прекращаются, и движимая напряжением фантазия Ивана рассеивается: он встречается с «фашистским захватчиком», хотя на самом деле это всего лишь висящая военная форма. Сначала Иван обрушивается с упреками на предполагаемого фашиста, но злобное выражение его лица постепенно превращается в скорбное.
В конечном счете, эта висящая униформа выступает в качестве аллегории внутренней конфронтации, которая наступает, когда Иван осознает степень собственных страданий. В этой сцене Тарковский показывает, насколько важен ритм — крещендо визуальных и звуковых элементов, а затем их отсутствие — для создания необходимого для контекста фильма эффекта. Сожжение дома «Жертвоприношение», 1986 Эта сцена из последнего фильма Тарковского «Жертвоприношение» одновременно ужасает и наводит на размышления, а также демонстрирует самые сильные стороны характерного для режиссера длинного кадра. Длящийся более пяти минут, этот кадр показывает семью, которая находится в смятении после того, как Александр, отец семейства, совершает заглавное жертвоприношение и поджигает дом. И то, как Тарковский выстраивает этот эпизод, порождает множество мыслей и вопросов. Композиция кадра добавляет реалистичности поведению героев. Кроме того, эта сцена ставит под сомнение достоверность безумия Александра и цели его поступка, а также показывает чувства его семьи, в особенности жены, в отношении совершенного. В образе горящего дома есть как мотивы апокалиптические, так и глубокое ощущение реальности происходящего. Камера Тарковского и оператора Свена Нюквиста дидактична, находится на одном и том же месте, поворачивается, только чтобы запечатлеть героев, и не выпускает из поля зрения горящий дом слишком надолго.
Что касается звука, треск пожираемого огнем дерева заглушается криками и причитаниями семьи. Тарковский создает впечатление ограниченного пространства, и наблюдать эту сцену — такое же испытание для зрителя, как и для самого главного героя. Можно сказать, что Тарковский запечатлевает семейную трагедию подлинно кинематографическими средствами. Это последняя великая сцена в его творчестве, ее пророческие образы отражают радикальные и глубоко экзистенциальные идеи, бунт художника перед лицом социальных перемен. Страсти по Андрею «Андрей Рублев», 1966 Традиционным мотивом диалоговых сцен Тарковского является стремление режиссера следовать композиции, характерной для живописи и портретов в частности. Элементы такого приема — хореография и размещение актеров в кадре, контраст между светом и тенью — никогда еще не были столь отточенными, как в разговоре Рублева Анатолий Солоницын и Феофана Грека Николай Сергеев. Тарковский не следует привычному шаблону наставник-ученик, вместо этого он показывает обоих иконописцев сложными и подверженными ошибкам людьми, спорящими о человеческом невежестве. Феофан настойчив и активно использует приемы риторики, что идеально контрастирует с пассивностью и сомнениями Рублева. С визуальной точки зрения Тарковский фиксирует эти моменты доминирования, неверия и конфликта с помощью грамотного размещения актеров в кадре и противопоставления их фигур.
Средство общения с собой, любимым Средство общения с умным человеком Трюмо Что дают туристу у входа в Сикстинскую капеллу, чтобы шея не затекала Что использовал Пол Маккартни, когда учил играть на гитаре Джона Леннона Что просто необходимо иметь в гараже, "дабы всегда было с кем выпить" Что символизировало всевидящее око Бога на портрете в Средние века Что советовал разбить французский писатель Франсуа Рабле, чтобы избежать встречи с дураком Экран отражений Это такой инструмент, который помогает женщине опаздывать Этот предмет отвечал злой царевне, что она всех прекрасней и милее Японцы полагают, что душа самурая - меч, а душа женщины - этот предмет на фото смайлик.
Для спасения жизни он ничего не делает.
Облегчая задачу своим убийцам он встречает смерть в их лице. Сегодня увольнения не будет 1958 Спустя 15 лет после окончания войны в городах восстанавливается мирная жизнь. Вспомнить трагические события людей заставляет срочная эвакуация.
Этот ужасающий клад находит рядовая коммунальная бригада, во время запланированных земляных работ. Одно неосторожное движение и взрыв снесет жилой район. Спасти город от катастрофы поручают группе из 7 человек.
Их руководитель капитан Галыч понимает, что в этом котловане он берет ответственность за жизнь всех. Сегодня у него нет права на ошибку. Каток и скрипка 1960 Семилетний скрипач по имени Саша регулярно ходит на музыкальные уроки.
Он маленький талант, который старательно отстаивает свою любовь к музыке среди сверстников. В очередной раз на улице он попадается злобным хулиганам. К нему на помощь приходит рабочий со двора по имени Сергей.
Заступившись за ребенка, мужчина, который годится Саше в отцы, начинает вести с ним непринужденную беседу. Между представителями разных поколений завязывается интересный диалог. За короткое время оба откроют из жизни для себя много нового.
Полнометражные фильмы Юные работы Андрея Тарковского позволяют ему хорошо прочувствовать направление своего творчества и укорениться в профессии. Он готов продолжать представлять свое видение личности человека в мире. Хорошая база дает старт для первого полноэкранного проекта, который 30-летнему режиссеру принес славу мирового масштаба.
За ней следует целая серия чудесных полноэкранных работ.
Все фильмы Андрея Тарковского
Образы из воспоминаний героя перемежаются кадрами исторических событий, поверх которых читаются стихи отца Тарковского Арсения. Половина эпизодов была написана самим режиссером, половина — драматургом Александром Мишариным. Правда, впоследствии, уже во время съемок, Тарковский, по своему обыкновению, снова переписал сценарий и часто дорабатывал сцены прямо на площадке. Советские чиновники посчитали фильм излишне экспериментальным, поэтому его выпустили в ограниченный прокат и не пустили на Каннский фестиваль. Позже фильм вышел в прокат в зарубежных странах и поразил критиков и режиссеров своей необычной структурой, образностью и красотой. Впрочем, как и все остальные его картины.
Однако в итоге режиссер решил остановиться на повести братьев Стругацких "Пикник на обочине", которую он прочел во время работы над "Зеркалом". По признанию Тарковского, после бесчисленных переработок сценария в фильме не осталось практически ничего от оригинала. Стругацкие постоянно переписывали сценарий, пытаясь угадать, чего же от них хочет Тарковский. Картина, так же как и "Солярис", в конечном варианте практически полностью лишилась научно-фантастической составляющей и превратилась в притчу. Главный герой фильма — бывший заключенный по прозвищу Сталкер Александр Кайдановский , который зарабатывает на жизнь тем, что проводит нелегальные экспедиции в Зону, образовавшуюся после падения метеорита.
Из-за этого события в Зоне стали происходить аномальные явления и пропадать люди, а в самом ее центре, по слухам, образовалась комната, которая может исполнить самые заветные желания. Именно туда и отправляется Сталкер вместе с двумя путешественниками — Профессором и Поэтом, несмотря на протесты жены Алиса Фрейндлих. Правда, ни одному из них так и не удастся понять, чего же они на самом деле хотят. В "Сталкере" Тарковский снова обращается к вопросам, которые волновали его на протяжении многих лет: моральному выбору, свободе воли, конфликту материального и духовного. При этом через несколько лет, после Чернобыльской трагедии, фильм обрел еще один, экологический, контекст — уж больно Зона напоминала зону отчуждения.
Съемки проходили на бывших и действующих заводах в Таллине и на опасных производствах.
Снятый в 1979 году по мотивам повести братьев Стругацких «Пикник на обочине» фильм «Сталкер» выглядел своего рода компромиссом: угрожающе-таинственная и одновременно сулящая исполнение любых желаний Зона воспринималась и как намёк на кризис технократической то есть «капиталистической» цивилизации, в том же ключе можно было истолковать и смысл диалогов писателя Анатолий Солоницын и профессора Николай Гринько. В мае 1980 года «Сталкер» был показан на Каннском кинофестивале и получил Приз экуменического жюри. В советский прокат фильм вышел 19 мая в количестве 192 копий [30].
С 1964 года, с самого первого набора [31] режиссёрского отделения Высших курсов сценаристов и режиссёров , Тарковский читал слушателям циклы лекций «Основы кинорежиссуры» [32] [33] [34] , «Литературный и экранный образ» [35]. А в 1982 году открылась его режиссёрская мастерская, в которой он не успел начать обучение из-за отъезда в Италию [36]. В Западной Европе[ править править код ] Меня поражает логика, согласно которой Андрей, этот самый русский из всех русских кинематографистов, оказался перед лицом Запада, принеся ему в своём искусстве то, чего тому более всего не хватало, — духовное измерение мира, трансцендентность, ощущение бесконечности. Занусси [37].
В 1980 году Тарковский отправился в Италию для работы над сценарием фильма « Ностальгия »; контракт с итальянцами на съёмки был подписан в марте 1982 года [38]. Сразу после этого режиссёр снова уехал в Италию [39]. Однако никаких формальных торжеств по этому поводу в Доме кино не проводилось [38]. В журнале « Советский экран » появился юбилейный портрет режиссёра «Притяжение земли», написанный Андреем Зорким [40].
Журнал « Искусство кино » юбиляра не поздравил, но в сентябрьском номере посвятил ему большую статью Марка Зака «Режиссура как искусство» [41]. В Италии в ходе поиска натуры Тарковский снял документальный фильм « Время путешествия » 1982. После окончания срока командировки Тарковский с женой Ларисой продолжал оставаться в Италии и отправил из Рима письмо на имя председателя Госкино СССР Филиппа Ермаша с просьбой предоставить ему, его жене, тёще и 12-летнему сыну Андрею возможность в течение трёх лет жить в Италии, после чего он обязывался вернуться в СССР. Сосредоточившись на собственном эгоцентрическом понимании нравственного долга художника, Тарковский А.
Мемориальная доска на доме на виа Сан Никколо, 91 во Флоренции, где жил А. Тарковский 16 сентября 1983 года Тарковский писал отцу [43] : Мне очень грустно, что у тебя возникло чувство, будто бы я избрал роль «изгнанника» и чуть ли не собираюсь бросить свою Россию… Я не знаю, кому выгодно таким образом толковать тяжёлую ситуацию, в которой я оказался «благодаря» многолетней травле начальством Госкино, и, в частности, Ермаша — его председателя. Может быть, ты не подсчитывал, но ведь я из двадцати с лишним лет работы в советском кино — около 17 был безнадёжно безработным. Госкино не хотело, чтобы я работал!
Меня травили всё это время и последней каплей был скандал в Канне, где было сделано всё, чтобы я не получил премии я получил их целых три за фильм «Ностальгия». Этот фильм я считаю в высшей степени патриотическим, и многие из тех мыслей, которые ты с горечью кидаешь мне с упрёком, получили выражение в нём. В ноябре 1983 года на сцене Королевского театра Ковент-Гарден в Лондоне состоялась премьера оперы Мусоргского « Борис Годунов » в постановке Тарковского. На родине запретили показывать его фильмы в кинотеатрах, упоминать его имя в печати [47].
Однако на радикальные меры — лишение Тарковского советского гражданства — так и не решились [44] [48]. Мэрия Флоренции подарила ему квартиру и присвоила звание почётного гражданина города. Снятый в Швеции фильм « Жертвоприношение » 1986 стал последней работой режиссёра. В это же время был снят запрет с имени Тарковского — его фильмы снова допустили к демонстрации в кинотеатрах [44].
Тарковский умер в Париже 29 декабря 1986 года на 55-м году жизни. Могила А. В нём были такие слова [50] : Последние годы — трудное, кризисное для него время — А. Тарковский жил и работал за пределами Родины, о чём приходилось думать с горечью и сожалением.
С этим невозможно было ни согласиться, ни примириться. Похороны состоялись 5 января 1987 года после отпевания в храме Св. Александра Невского и гражданской панихиды на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем [51]. Сначала Тарковского похоронили в чужую могилу — есаула Владимира Григорьева 1895—1973.
Родственники были стеснены в средствах, а свободных мест по приемлемым ценам на кладбище не было. Именно поэтому тело кинематографиста поначалу было погребено в одной могиле с чужим человеком. Через год нашлись необходимые средства, и 29 декабря 1987 года прах перенесли на новое место. Лариса Тарковская заплатила за могилу на 200 лет вперёд.
В 1994 году по её эскизу был выполнен надгробный памятник; на нём надпись: «Человеку, который увидел ангела», в основании креста высечены семь ступенек по числу фильмов Тарковского. В 1990 году Андрей Тарковский был посмертно удостоен Ленинской премии. Семья и личная жизнь[ править править код ] Отец — Арсений Тарковский 25 июня 1907 — 27 мая 1989 , поэт. Мать — Мария Ивановна Тарковская-Вишнякова 5 ноября 1907 — 5 октября 1979.
Сестра — Марина Тарковская род. Первый брак — с однокурсницей Ирмой Рауш — длился с 1957 по 1970 год. В этом браке в 1962 году родился сын Арсений.
Его работы оказали огромное влияние как на российских, так и на зарубежных режиссеров и остаются актуальными до сих пор. За 25 лет Тарковский снял всего семь художественных фильмов, каждый из которых становился новой вехой его творчества. Рассказываем о том, как создавались главные работы режиссера и как они повлияли на развитие мирового кино.
Однако картина требовала длительной подготовки и внушительного бюджета, поэтому дебютанту предложили снять фильм по повести Владимира Богомолова "Иван". Лента перешла Тарковскому "по наследству" от другого молодого режиссера Эдуарда Абалова, чью работу худсовет признал неудовлетворительной. Сценарий, написанный Михаилом Папавой, при этом тоже был переработан Богомоловым — оптимистичная концовка была заменена на более реалистичную. Фильм рассказывает о мальчике Иване в исполнении Николая Бурляева. Всю его семью убивают немцы, поэтому Иван, отравленный злобой и ненавистью, решает во что бы то ни стало им отомстить. Мальчик присоединяется к партизанам, но вскоре его перехватывают советские солдаты — лейтенант Гальцев и подполковник Грязнов.
Они хотят отправить Ивана в суворовское училище, но тот намеревается остаться. В конце концов мальчик отправляется в разведку, из которой ему не суждено вернуться. Про войну честно и с чувством: главные фильмы Григория Чухрая В конце 50-х — начале 60-х в Советском Союзе возникло новое поколение режиссеров, чей творческий путь определила Великая Отечественная война. Тарковский сам не раз упоминал, что война, эвакуация из Москвы в Юрьевец, где сейчас находится дом-музей режиссера, и уход отца на фронт оказали на него огромное влияние. В Иване его больше всего привлекла трагедия личности, резкий сдвиг, который изменил все существование героя. Бесчеловечности войны противопоставляются сны Ивана, в которых он вспоминает о своем детстве, невозможном в новых обстоятельствах.
Контрастом для драматических изменений в главном герое служат не только его сны, но и взрослые, которые, кажется, тоже морально не готовы к окружающему их ужасу, и то и дело остатки детской наивности и страха мелькают на их лицах. В этой дебютной работе уже чувствуется оформившийся авторский стиль: длинные тягучие планы, необычные ракурсы, в целом невероятная эстетичность операторской работы в фильме Тарковский работал с молодым оператором Владимиром Юсовым, с которым они снимут еще две картины , философские и нравственные вопросы, сосредоточение на личности Впоследствии Тарковский раскритикует свой дебют, но это никак не отменяет его влияния на мировой кинематограф.
Зеркало 1974 Сюжет фильма завязан на жизни Алексея и проходит три временных отрезка связанных с Великой Отечественной войной. Главный герой местами выступает в роли стороннего зрителя и непосредственного участника событий. Показаны его детские внутренние переживания, связанные с родителями, тяжелые лишения в период после войны и взрослые размышления о прожитой жизни.
В фильме присутствуют важные исторические и документальные кадры. Все события, происходящие в стране и дома за кухонным столом, влияют на личность и жизненную философию Алексея. Сталкер 1980 Район падения метеорита за двадцать лет обретает такую популярность, что его начинают охранять военные. Загадочные исчезновения людей и слухи о таинственной комнате, где исполняются желания, настораживают правительство. Тем временем главный герой картины по прозвищу Сталкер получает выгодное предложение от Писателя и Профессора.
Он бывший заключенный, который хорошо зарабатывает организацией экскурсий в запрещенную зону. Несмотря на протесты жены, мужчина не видит другой возможности прокормить семью, но в этот раз у него необычные спутники. Ностальгия 1983 Поездка в Италию становится тяжелым бременем для Андрея Горчакова. В чужой стране он неоднократно будет скучать по родине и столкнется с внутренней борьбой и непониманием себя и окружающих. Все начинается с истории жизни композитора Павла Сосновского.
Для ее изучения из России приезжает главный герой картины вместе с помощницей. Их отношения сразу не заладились, но он не придает этому большого значения. Все его внимание переключается на Доменико. Назойливая идея этого сумасшедшего передается Андрею, которому суждено пройти его путь с негаснущей свечкой до конца. Жертвоприношение 1986 Александр живет размеренно с женой и детьми в большом загородном доме.
В семье царит атмосфера покоя и понимания. Единственное, что огорчает взрослых это неудачная операция младшего сына, которая лишила малыша возможности разговаривать.
Кроссворд Эксперт
Новости. Знакомства. Наш кинофестиваль [7 букв]. Постановщик фильма Андрей Тарковский, оператор Юсов. Главная» Новости» Торжественный финал праздничного концерта 7 букв сканворд. Фильм "Зеркало" вышел в 1974 году и для многих любителей кино стал центральной работой Тарковского, но не получил проката и обострил противостояние режиссера и власти.