"Матросская тишина" это семейная драма, которая разворачивается на фоне непростых 30-х годов и войны. Спектакль по пьесе Александра Галича «Матросская тишина» Олег Табаков впервые поставил в 1990 году. Недавно побывал на спектакле «Матросская тишина» в Московском театре Олега Табакова на Сухаревской площади.
Разместите свой сайт в Timeweb
- 35 лет спектаклю «Матросская Тишина»
- МАТРОССКАЯ ТИШИНА
- Матросская Тишина
- «Матросская тишина»: в Салехард приехали артисты театра Олега Табакова
Про спектакль "Матросская тишина"
«Получаю тёплые отзывы о спектакле «Матросская тишина», который накануне в Салехард привёз Владимир Машков, народный артист России, художественный руководитель театра Олега Табакова. В Московском театре Олега Табакова возродили спектакль "Матросская тишина". Спектакль «Матросская тишина», который вот уже два года вновь идет на сцене театра Олега Табакова, оказался в центре скандала. с 1988 года в афише "Табакерки", и все эти годы главного героя, лавочника Абрама Шварца, играет Владимир Машков. Большая премьера: в Екатеринбурге впервые показали спектакль Театра Олега Табакова «Матросская тишина».
Подпишитесь на рассылку
В 1990 году легендарная «Табакерка» впервые поставила пьесу «Матросская тишина», которая должна была в далеком 1958 году войти в репертуар «Современника», однако была запрещена цензурой. В 1990 году легендарная «Табакерка» впервые поставила пьесу «Матросская тишина», которая должна была в далеком 1958 году войти в репертуар «Современника», однако была запрещена цензурой. Художественный руководитель театра Владимир Машков и актеры рассказали журналистам о легендарной постановке. Читай, смотри и слушай наши новости на медиаплощадках. Недавно побывал на спектакле «Матросская тишина» в Московском театре Олега Табакова на Сухаревской площади. В Московском театре Олега Табакова возродили спектакль "Матросская тишина". Во время спектакля «Матросская тишина» нельзя не вспомнить своих отцов, убежден каждый артист.
35 лет спектаклю «Матросская Тишина»
Пьесе Александра Галича, этой истории семьи из маленького еврейского местечка, которой довелось жить в жестокие времена, когда человеческое в человеке стало вне закона, была уготована удивительная и трудная судьба. Более двадцати лет пьеса была запрещена. Ею мог открыться театр «Современник», но советские цензоры сделали все, чтобы пьеса не дошла до зрителей.
Спектакль В. Данцигера — это монтаж крупных планов. Монтаж, как сценический приём, позаимствованный из кинематографа. Крупный план делает зримой мысль и внутреннюю жизнь человека. Феллини называл это «психологической рентгенограммой». Эффект «психологической рентгенограммы», его подлинность и есть самое ценное в спектакле Вадима Данцигера.
Идёт игра крупными планами. Портретами героев. Вот экспрессивный, наделённый всеми чертами жизни, всякую минуту меняющийся портрет Шварца-старшего Максим Клушин. Новое на театре имя. Его следует запомнить. Артист яркой формы. Дар сценической выразительности и заразительности он использует сполна. В азарте может даже переиграть.
Но самые драматические минуты спектакля прожиты им сильно. С исчерпывающей доверительностью и нравственной точностью. А вот его полная противоположность — только что вернувшийся из Иерусалима печатник — переплётчик Мейер Вольф — заслуженный артист России Николай Тимошенко. Выражение плохо скрываемой растерянности на его лице — выражение внутреннего разлада с самим собой. Мейеру Вольфу открылось нечто «непостижное уму». Он коснулся рукой Стены Плача, и теперь знает, что значит оказаться по ту сторону добра и зла. Отсюда эта грустная усмешка во взгляде артиста: во многом знании — много печали. Следующий крупный план.
Старуха Гуревич. Отдадим должное заслуженной артистке России Ирине Лыткиной. С какой художественной лёгкостью удалось актрисе обменять своё лирическое дарование на потешную, почти гротесковую характерность. Как ловко получился у неё этот «психологический» переход. Какие незаметные подходы выработала в себе исполнительница, чтобы совершить его?! Давид — Максим Вахрушев. Хана — Мария Федюченко Игра портретами продолжается. Дан крупный план Ханы, дочери старухи Гуревич.
Любящая, но нелюбимая. То, что Давид Шварц раздосадован деликатной попыткой Ханы хотя бы как-то закрепиться в его жизни, её ранит. Но вкуса к жизни не лишает. Время теперь такое! Страна на подъёме. Нужно собираться на Дальний Восток. Там нужны девушки « с характером».
Спустя три года, уже под названием «Матросская тишина», он появился в репертуаре Театра-студии Табакова и много лет оставался одной из главных постановок театра. Роль Абрама Шварца заняла важное место в актерской биографии нынешнего руководителя театра Владимира Машкова. В 2019 году пьеса вернулась на сцену, и вновь в образе старика Шварца на сцену вышел Машков. Организаторы проекта: Министерство культуры Российской Федерации, Московский театр Олега Табакова, Президентский фонд культурных инициатив, Автономная некоммерческая организация дополнительного образования «Центр народного просвещения». Партнёры проекта: Государственный центральный музей современной истории России, Московская театральная школа Олега Табакова, Общероссийская общественная организация «Национальная родительская ассоциация социальной поддержки семей и защиты семейных ценностей». Руководитель проекта: художественный руководитель Московского театра Олега Табакова народный артист Российской Федерации В.
Да Не сейчас 16 сентября 2023, 21:34 В Музее современной истории России создали экспозицию о спектакле «Матросская тишина» Тот случай, когда спектакль производит настолько сильное впечатление, что о нем можно сделать не менее значимую выставку. В Музее современной истории России создали экспозицию, посвященную этой невероятной сценической работе, которая парализует своей глубиной и драматизмом.
«Матросскую тишину» впервые показали в Херсонесе
Владимир Машков, художественный руководитель Московского театра Олега Табакова, народный артист России: "Вся история нашего спектакля "Матросская тишина", написанная Галичем, она очень романтичная. «Матросская тишина» по пьесе Александра Галича. Спектакль «Матросская тишина» по пьесе Александра Галича – это история нашей страны в сложную и противоречивую эпоху 1930-х–1940-х годов. говорил о спектакле «Матросская тишина» Олег Табаков. Спектакль по пьесе Александра Галича «Матросская тишина» Олег Табаков впервые поставил в 1990 году. За почти 30-летнюю историю фестиваля в программах Мировой серии было представлено более 500 спектаклей разных сценических жанров из 51 страны мира, заняв достойное место в ряду самых крупных мировых театральных смотров.
Жители Ямала в восторге от спектакля "Матросская тишина" Владимира Машкова
"Матросская тишина" это семейная драма, которая разворачивается на фоне непростых 30-х годов и войны. Владимир Машков рассказывает, что труппа очень волновалась перед поездкой в Крым, ведь спектакль «Матросская тишина» никогда раньше не показывали на открытой площадке. Театр Олега Табакова приедет со спектаклем «Матросская тишина» в Луганск и Донецк. 19 мая 2023 года в Центре прототипирования с большим успехом прошёл дипломный спектакль студентов 4 курса театрального факультета (художественный руководитель курса, профессор Сисикина Ирина Борисовна) по пьесе «Матросская тишина».
«Матросская тишина»: в Салехард приехали артисты театра Олега Табакова
Увидеть легендарную постановку театра Олега Табакова пришли множество севастопольцев и гостей города. Первый из четырёх показов спектакля «Матросская тишина» в Херсонесе собрал полный зал желающих приобщиться к высокому искусству. Увидела афишу, конечно, нельзя было не прийти. Мы здесь завсегдатаи, мы здесь с 2015 года каждый год. Конечно, всегда приходим в Херсонес. И конечно, здесь особая аура, особые ощущения, здесь люди особые — поэтому я жду праздника».
ЕВГЕНИЙ БОЙЦОВ, зритель: «На таком историческом месте такой невероятный театр московский, впервые на нашей севастопольской земле… И наше севастопольское уважение и желание прикоснуться к высокой культуре, высокому творчеству и полюбоваться невероятным зрелищем».
Режиссёр откажется от него. Точка в «Матросской тишине» будет поставлена смертью героя. Но это не превратит спектакль в некую апологию депрессии. В спектакле побеждает тон утверждения жизни. А некая умозрительность этих двух похожих пьес, их назидательность могут сослужить хорошую службу, поскольку они — только материал в талантливых руках. Как бы эскиз. Её можно расшить суровой ниткой. А можно шёлковой. А можно чистым золотом, каким стал поставленный по пьесе «Вечно живые» фильм «Летят журавли».
Вадим Данцигер избавляется от четвёртого акта, дабы игру крупных планов не деформировала дрянная оптика. Всё в его спектакль пришло из жизни, обстрелянной жестоким веком, обожжённой огнём войны. Что зритель может увидеть больше, чем видит глаз. Как, к примеру, работает воображение художника Андрея Климова? Аскетизм довоенной жизни, обнажённая правда войны формирует стиль спектакля, становится способом организации действия во времени и пространстве. Оно обозначено железными сетками старых кроватей. Их подлинная фактура, их перемещение по ходу действия, их взаимодействие с открытыми стенами крохотного зала, со всем этим подручным театральным хозяйством — проводами, щитками, софитами создают атмосферу времени, которое преподносится как свод железных правил. Им, этим правилам, должны следовать жизнь и судьба каждого отдельного человека. Обязаны следовать. И художник, и постановщик обходятся малым.
Как показать войну? Ну, скажем, так. Звук разорвавшегося снаряда. Тревожное мигание лампочек дежурного освещения. Где-то далеко, за сценой — державный голос Левитана, зачитывающего очередную сводку с фронтов. Все другие подробности опущены. Психологическое пространство создано. Начинается игра крупных планов. Сюжет движется ими. Он движется к финалу, с которым мы связываем самые горькие, самые худшие предчувствия.
В финале обретёт себя великий рембрантовский сюжет. Отец и сын Шварцы предстают друг перед другом, как бы по ту сторону добра и зла, явив нам еврейскую скорбь и русскую боль. Два чувства, в которых, если воспользоваться цитатой из Пушкина, «обретает сердце пищу». Два чувства, которые незаметно делаются одним. Становятся общей болью и общей скорбью. Тема «пятого пункта», тема национальности, когда- то решившая судьбу пьесы и надолго разлучившая её с рампой, театром снята. Горького напомнила нам о том времени, когда «множество людей, — как писал Александр Галич, — воспитанных в 20-х, 30-х и 40 —х гг. И в этом единстве они черпали силы, чтобы жить, одолевать общие невзгоды и побеждать зло, порождаемое войной или обстоятельствами жизни.
Не нужно ждать, что всё переменится, бросьте уже.
Другого мира не будет. Кроме того, худрук театра Олега Табакова рассказал о планах показать на гастролях в Донецке и Луганске знаменитый спектакль «Матросская тишина». Каждый наш театр мог бы что-то принести театрам Донбасса: ТЮЗу, кукольному театру. Но на гастроли мы поедем, когда зрителям будет безопасно прийти в зал. Он также объяснил, почему сам решил поехать на Донбасс в июне этого года. Это наши люди, и мы должны им помогать. Артисты обязаны ехать туда, воодушевлять и вдохновлять. Помогать тем, кто потерял близких, восстановить свою любовь к жизни. Вот чем должны заниматься все русские люди.
Да и меня отменить нельзя! Меня можно ликвидировать, как и любого человека, но не отменить. Он также выразил сожаление по поводу деятелей культуры, уехавших за границу. Но сегодня, на мой взгляд, некоторые страны стали продолжателями идей Содома и Гоморры. Если вы хотите что-то такое у них брать, то, может, не следует? Я с тем миром не хочу ничего общего иметь.
Герой пьесы «Ревизор» Николая Гоголя говорит: «Ничего не вижу, вижу какие-то свиные рыла вместо лиц, и больше ничего». Вот что мне напоминают люди, транслирующие из-за рубежа про различного рода отмены. А если говорить о культуре, науке - их развитие остановить невозможно. Актёр также ответил на вопрос, надо ли артистам сегодня выбирать сторону.
В Музее современной истории России создали экспозицию о спектакле «Матросская тишина»
Для меня, как для бывшего о-о-очень большого любителя выпить и изыскано закусить, театр начинается не с вешалки, а с буфета. Если в театре нет буфета, то это для меня не театр. Это какое-то конторское заведение. Если есть буфет, но в нём нет традиционного коньяка и бутербродов с икрой, белой рыбкой и ветчиной, то это недотеатр. А если в театре есть и буфет, и коньяк, и бутерброды, но с одним продавцом на тысячу человек, то это говорит мне, что руководству театра наплевать на публику и соответственно ничего хорошего они вам не поставят и не покажут.
Ведь сами актёры с режиссёрами часто говорят — «от самовыражения не уйти». Вот они и выражаются, и в этом, в том числе. Я вспоминаю, как в театр на Малой Бронной назначили художественным руководителем Льва Дурова, который тут же запретил там продажу спиртного. Постепенно в театр перестала ходить публика.
Может быть это было связано с качеством режиссуры и игры актёров, но я вижу здесь другую закономерность. Для настоящего театрала это священный ритуал — хлопнуть рюмашку коньяка в антракте и закусить хорошим бутербродом. Поэтому, если такой возможности не предоставляют, в такой театр он ходить не будет. Я давно уже не употребляю спиртное, но для меня это было и остается первым показателем хорошего театра.
Так вот, в театре Олега Табакова — всё как положено, всё на высшем уровне - и несколько буфетов, чтобы люди в очередях не стояли, и хороший коньяк, и шампанское для дам, и разнообразные бутерброды, и пирожные, и кофе. Вижу во Владимире Машкове, художественном руководителе театра, человека, думающего о зрителях и понимающего суть театра во всех нюансах.
Актерский ансамбль действует дружно, подхватывая реплики так молниеносно и точно, будто бригада врачей, участвующая в сложнейшей операции. За эти годы выросло несколько поколений, которые не читали и не слышали Галича. Театр делает большое дело, обращаясь к новой аудитории, поднимая серьезные темы. Воспитание сына главный герой пьесы Абрам Шварц видит в безжалостном контроле: чтобы стать Человеком, сын обязан заниматься музыкой с утра до ночи, пока отец торгует в лавке, простаивая «больными ногами на холодном цементном полу», зарабатывая деньги на образование Додика. Пока кладовщик Митя Жучков Сергей Угрюмов жалостливо кивает головой: «Мучаете вы паренька, Абрам Ильич, пусть погуляет…», пока Роза Гуревич Яна Сексте , характерно причитая, хлопочет по хозяйству, выпроваживая детей на улицу, Давид - сын Абрама Владислав Миллер с ненавистью терзает скрипку, не замечая, как растет над собой, над своим родным местечком и оказывается в самой Москве.
Надолго останутся в памяти самые пронзительные сцены, в одной из которых Абрам Шварц приезжает из своего далекого местечка навестить любимого сына, лучшего студента Консерватории. У Абрама так блестят от гордости глаза, он мечтает погулять по Москве с взрослым сыном, но Давид не может простить отцу суровое детство, когда вместо игр со сверстниками был вынужден пилить целыми днями на скрипке. Давид страшно стыдится заросшего бородой и седыми космами отца, не имеющего отношения к музыке. Когда с трудом сдерживающий слезы Абрам, извиняясь и пятясь, оставляя сыну деньги и продукты, исчезает, мало кому в зрительном зале эти самые слезы сдержать удается. В финале — тоже сильнейшая сцена, когда смертельно раненому Давиду снится сон, в котором к нему приходит отец и рассказывает о трагической гибели всего их местечка. Давид взволнованно вспоминает, что его ранило, когда освобождали Тульчин, и просит у отца прощения. В спектакле есть место не только слезам и скорби, но и доброй иронии и веселому смеху.
Старик Абрам Шварц, работающий на товарном складе в маленьком украинском городке Тульчине, больше всего на свете мечтает о счастливом будущем для своего сына Давида. Заставляя его днями заниматься музыкой, отец видит мальчика великим скрипачом, играющим в лучших столичных залах. Непонимание отца, его пьяные выходки и постылая провинциальная действительность — Давид и сам поскорее хочет уехать в Москву. Поезд унесёт его в новый мир — консерватория, первая любовь, дружба и мечты о будущем. Почему же Давид не хочет видеть подругу детства Хану, которая поселилась на улице со странным и загадочным названием «Матросская Тишина»? И вот наконец Абрам Шварц получил отпуск и поехал не в Крым, как давно мечтал, а навестить сына — в Москву. Правда, юноша как будто совсем не рад встрече с отцом после долгой разлуки… Поезда как символ стремительного бега времени…Они то сводят, то разлучают героев.
Верный памяти своей творческой юности, Олег Табаков поставил её на сцене своего театра. История талантливого молодого скрипача, выходца из еврейского местечка, судьба его родных, друзей, его любви — это судьба нескольких поколений, драма времени. Двенадцать лет спектакль шел при неизменных аншлагах.
Владимир Машков: Не нужно ждать, что всё переменится
Кстати, чтобы зрители, сидящие на задних рядах, могли хорошо видеть происходящее на сцене, по обеим сторонам установили два светодиодных экрана размером 6 на 12 метров, где транслируются крупные планы. Читайте также «Звёздный» август: расписание гастролей в Крыму 3. Владимир Машков в главной роли Для народного артиста РФ Владимира Машкова роль старого еврея Абрама Ильича Шварца — поистине знаковая, «священная», ведь впервые он сыграл её… в 24 года! Сыграл, по многочисленным отзывам, фантастически, рьяно, страстно. Случилось это в 1988 году. А через два года «Матросская тишина» появилась в постоянном репертуаре «Табакерки» и целое десятилетие считалась его главным украшением. Новая жизнь спектакля началась в 2019 году: его восстановил сам Машков, который возглавил театр после смерти Табакова. И, как и много лет назад, актёр вновь перевоплощается в Абрама Ильича Шварца, но теперь, по заверениям критиков, с большей осознанностью и мудростью. В спектакле заняты и другие известные артисты театра и кино. Трагичная история, которую «прятали» Поэт и драматург Александр Галич написал свою пьесу в 1958 году — тогда же, когда официально открылся знаменитый «Современник».
Коллектив уже собирался представить долгожданную премьеру, но в последний момент случилось непредвиденное: пьесу запретили к показу. Длился этот запрет более 30 лет. Это история всеобъемлющей и всепрощающей любви отца к сыну, которая затрагивает три периода: 1929, 1937 и 1944 годы.
По данным фонда, проект организации выступлений труппы театра со спектаклем «Матросская тишина» в Донецке и Луганске стал победителем конкурса на предоставление президентского гранта в размере 55,2 миллиона рублей.
Еще три миллиона будет выделено в качестве софинансирования из другого источника. В обосновании необходимости выделения средств на проект на сайте фонда отмечается, что «гастроли театра Олега Табакова станут прецедентом и фактом формирования общекультурного пространства на освобожденных территориях». Сроком начала реализации проекта указано 1 августа 2023 года, окончания — 1 декабря 2024-го. По сюжету действие спектакля «Матросская тишина» начинается в 1929 году в небольшом городке Тульчине, где живет Абрам Шварц со своим 12-летним сыном Давидом.
Отец мечтает вырастить из сына великого скрипача, тот считает, что родитель зачастую поступает с ним неправильно.
Это значимое юбилейное событие станет фокусом уникальной выставки-ретроспективы под названием "Моя большая земля". Основная цель выставки — представить историю страны в период с 1920-х по 1940-е годы в современном музейном формате, используя передовые технологические решения. На этой творческой встрече актер поделился своим опытом и рассказал о ключевых аспектах своей профессии.
Поезд унесёт его в новый мир — консерватория, первая любовь, дружба и мечты о будущем. Почему же Давид не хочет видеть подругу детства Хану, которая поселилась на улице со странным и загадочным названием «Матросская Тишина»? И вот наконец Абрам Шварц получил отпуск и поехал не в Крым, как давно мечтал, а навестить сына — в Москву.
Правда, юноша как будто совсем не рад встрече с отцом после долгой разлуки… Поезда как символ стремительного бега времени…Они то сводят, то разлучают героев. По-настоящему отец и сын поймут друг друга только в свой последний час. Война не пощадит их обоих… Но всё же «Матросская тишина» пронизана светом, любовью, надеждой и верой в будущее. И артисты театра Олега Табакова блестяще смогли передать всю гамму чувств, заложенную автором пьесы, зрителям.
«Матросскую тишину» впервые показали в Херсонесе
Первый из четырёх показов спектакля «Матросская тишина» в Херсонесе собрал полный зал желающих приобщиться к высокому искусству. Увидела афишу, конечно, нельзя было не прийти. Мы здесь завсегдатаи, мы здесь с 2015 года каждый год. Конечно, всегда приходим в Херсонес. И конечно, здесь особая аура, особые ощущения, здесь люди особые — поэтому я жду праздника».
ЕВГЕНИЙ БОЙЦОВ, зритель: «На таком историческом месте такой невероятный театр московский, впервые на нашей севастопольской земле… И наше севастопольское уважение и желание прикоснуться к высокой культуре, высокому творчеству и полюбоваться невероятным зрелищем». Пьеса Александра Галича — о непростых отношениях отца и сына в трудное время, с 1929 по 1944 годы.
Мы здесь завсегдатаи, мы здесь с 2015 года каждый год. Конечно, всегда приходим в Херсонес. И конечно, здесь особая аура, особые ощущения, здесь люди особые — поэтому я жду праздника». ЕВГЕНИЙ БОЙЦОВ, зритель: «На таком историческом месте такой невероятный театр московский, впервые на нашей севастопольской земле… И наше севастопольское уважение и желание прикоснуться к высокой культуре, высокому творчеству и полюбоваться невероятным зрелищем». Пьеса Александра Галича — о непростых отношениях отца и сына в трудное время, с 1929 по 1944 годы. Старик Абрам Шварц, работающий на товарном складе в маленьком украинском городке Тульчине, больше всего на свете мечтает о счастливом будущем для своего сына Давида. Заставляя его днями заниматься музыкой, отец видит мальчика великим скрипачом, играющим в лучших столичных залах.
Однако следствие считает, что необходимости помещать его в стационар не было. Такое же заключение дали судмедэксперты. Они отметили отсутствие части документов, данных о диагностировании заболевания и формализм дневниковых записей.
Назначенная терапия могла быть применена при амбулаторном лечении и не требовала госпитализации в стационар. Какой-либо терапии, требующей стационарного наблюдения, не проводилось Из заключения экспертов Бюро судебно-медицинской экспертизы Департамента здравоохранения города Москвы от 2022 года В то же время адвокат Кравченко настаивает на том, что его подзащитный никак не мог влиять на поступление в больницу арестованных или осужденных — их направляли в медучреждение начальники изоляторов, а вывозили оттуда конвойные службы и сотрудники СИЗО «Матросская Тишина», которые не подчинялись обвиняемому. У Борисова была тяжелая болезнь — он еле ходил.
Можно быть кем угодно, но при этом болеть. Это не означает, что человека не нужно лечить. Врач помогает всем — неважно, криминальный авторитет это, террорист или незаконно осужденный Ева Меркачеваправозащитник, член Совета по правам человека СПЧ при президенте России «Самый гуманный тюремный врач» Между тем не исключено, что на проблемы, которые возникли у Александра Кравченко, косвенно мог повлиять его конфликт с начальником СИЗО «Матросская Тишина».
Без ведома последнего в тюремной больнице мало что могло происходить — его решения там имеют больший вес, чем решения медиков. Людей в отсутствие каких-либо медицинских оснований помещали в больницу, а Кравченко потом неделям не мог их выселить. На этой почве у него с начальником СИЗО не раз были конфликты.
Кравченко подавал рапорты, так как лично не мог никого переместить в камеры изолятора Дмитрий Рощинадвокат По словам Тимура Азизова, до Александра Кравченко больница была переполнена — туда присылали всех подряд. Он смог это если не прекратить, то заметно ограничить: работать врачам стало проще. Вот только руководство «Матросской Тишины» такой подход, судя по всему, не оценило.
Я просто хотел сделать так, чтобы тюремную больницу не использовали как изолятор Александр Кравченко — корреспонденту «Ленты. Дело врача длится уже больше года, и во ФСИН за ним следят с особым вниманием. По словам правозащитников, оно во многом может определить дальнейшую работу тюремных больниц.
В основном заключенные умирают от сердечно-сосудистых и инфекционных болезней. Сегодня медики боятся направлять осужденных на диагностику в гражданские больницы и говорить, что они тяжелобольные. А следствие доказывает, что бояться есть смысл.
Заболевание выявили спустя восемь месяцев после задержания женщины за экономические преступления — на март ей назначили лучевую и химиотерапию.
Фото пресс-службы театра Олега Табакова. Зрители - в восторге! На первые гастроли в Крыму театр Олега Табакова привёз свой знаменитый спектакль «Матросская тишина». Выступления проходили в Херсонесе Таврическом, на открытой сцене, построенной для фестиваля оперы и балета, который устроили здесь шестой год подряд. Драматический театр приехал на фестиваль впервые, и сразу - «Табакерка». Известный актёр и режиссёр, народный артист России Владимир Машков рассказал в интервью «Российской газете», почему развитие нашей культуры и науки невозможно остановить. И вот - занавес, и долгие продолжительные овации, и скандирование до хрипоты «Браво!
Растроганный худрук театра и исполнитель главной роли Владимир Машков поблагодарил публику за эмоции и попросил беречь своих близких. Владимир Машков рассказывает, что труппа очень волновалась перед поездкой в Крым, ведь спектакль «Матросская тишина» никогда раньше не показывали на открытой площадке. Херсонес - это место крещения.
Театр Табакова откроет новый сезон спектаклем "Матросская тишина" в Петербурге
Зрителям представили спектакль «Матросская тишина», который сам Олег Павлович Табаков называл «Чайкой», гимном своего театра. Конкурс проводится с целью привлечения внимания молодёжи к ценностным ориентирам и историческим фактам, истории создания спектакля «Матросская тишина». «Матросская тишина» по пьесе Александра Галича.