Рембрандт Харменс ван Рейн родился в семье богатого владельца мельницы в Лейдене в 1606 году. Величайший художник, Харменс Ван Рейн Рембрандт, оставивший миру богатейшее культурное наследие в виде более чем шестисот живописных произведений, полутора тысяч рисунков и трехсот офортов, умер 4 октября 1669 года в забвении и нищете. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669) стремился стать живописцем библейских и мифологических сюжетов. «Джоконду» нашли два года спустя при попытке продажи: новость о пропаже картины широко освещала пресса, а репродукции работы были напечатаны в европейских газетах. «Ночной дозор», Рембрандт Харменс ван Рейн, Рейксмузеум.
Рембрандт — «блудный сын» голландского искусства
| Арт-уикенд в Москве: Рембрандт и золотой век голландской живописи в Пушкинском музее | В Великобритании в одной из частных коллекций нашли спустя 200 лет две ранее неизвестные картины голландского художника и гравера Рембрандта Харменс ван Рейна. |
| Рембрандт ван Рейн – потерявший всё, но даровавший человечеству своё бесценное творчество | Рембрандт Харменс ван Рейн, Автопортрет, 1665. |
| Обнаружены два ранее неизвестных портрета Рембрандта | картины, биография, произведения художника и его самые известные работы, фото картин с названиями, творчество Рембрандта Харменс ван Рейна на Артхиве. |
Найдены две неизвестные картины Рембрандта
Как сообщает Financial Times, его сын Доминик вышел замуж за племянницу Рембрандта.
В Британии нашли две неизвестные картины Рембрандта Фото: Shutterstock В частной коллекции семьи из Британии нашли два неизвестных ранее портрета, созданных нидерландским художником Рембрандтом Харменс Ван Рейном, жившим в 1606-1669 годах. Об этом пишет газета Financial Times. Они отсутствовали в литературе о Рембрандте", - рассказал представитель аукционного дома Генри Петтифер. К тому, что картины подлинные, пришли как представители аукционного дома, так и художественного музея в Амстердаме, специализирующемся на творчестве Рембрандта.
Последовало несколько склочных судебных разбирательств, в результате чего Гертье признали неправой и поместили на пять лет в исправительный дом. Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына он умер в младенчестве и дочь Корнелию. Корнелия - единственная из всех детей Рембрандта - пережила своего отца. Между тем финансовое положение Рембрандта стремительно ухудшалось. Но, несмотря на отсутствие выгодных заказов на портреты, Рембрандт продолжал тратить большие деньги на свою коллекцию. Коллекция была очень любопытной. В ней можно было найти полотна итальянских мастеров эпохи Ренессанса, оружие, бюсты римских императоров, старые костюмы, восточные диковины, сотни рисунков и гравюр. В 1652 - 1654 годах Голландия вела войну с Британией, опустошившую государственную казну. Коммерческие обороты упали, что отразилось и на ценах на художественную продукцию. Дела пошли настолько плохо, что Рембрандт продал часть своей любовно собранной коллекции. Но и это не помогло, он с трудом сводил концы с концами. В 1656 году художник оказался не в состоянии платить своим кредиторам и едва не угодил в долговую тюрьму. Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» что значит «передача долга». В соответствии с ней должник не препровождался в тюрьму если ему удавалось доказать в суде, что его тяжелое положение вызвано объективными причинами. Распродав всё своё имущество, Рембрандт даже получил разрешение остаться в принадлежавшем ему до этого доме. Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение. С тех пор Рембрандт жил на скромных квартирах в бедных кварталах города. К этому времени Титус вырос. В 1660 году Титус и Хендрикье, дабы по возможности оградить Рембрандта от материальных забот, основали фирму по торговле произведениями искусства. Впрочем, художник до конца своей жизни так и не расплатился с некоторыми из своих кредиторов. Это не помешало ему оставаться в глазах сограждан достойным человеком и уважаемым мастером. В 1661 - 1662 годах он получил два своих самых крупных и престижных заказа: картину «Заговор Юлия Цивилиса» для новой амстердамской ратуши и групповой портрет «Синдики» для здания гильдии суконщиков. Закат художника, несмотря на необычайный творческий подъем, был печален.
Не был бедным человеком и Рембрандт, уже успевший утвердиться среди ведущих голландских художников своего времени. Но это не был брак по расчёту. Рембрандт и Саския страстно любили друг друга. Первое время молодые жили в доме Хендрика ван Эйленбюрха, а чуть позже купили собственный дом. Между 1635 и 1640 годами Саския родила троих детей, но все они умирали, прожив на свете лишь несколько недель. В 1641 году она родила четвёртого и последнего своего ребёнка. Родители назвали сына Титус. Титус выжил, но вскоре умерла сама Саския. Ей было 29 лет. В год смерти Саскии художник закончил «Ночной дозор», свою самую большую и самую знаменитую картину. Но жизнь Рембрандта уже дала трещину. Безмерно опечаленный смертью любимой жены, художник не мог заставить себя сконцентрироваться на привычной работе - заказных портретах - и быстро растерял богатых заказчиков. Он увлечённо писал другие полотна - их темой стала библейская история. В трудные периоды своей жизни Рембрандт всегда находил утешение в религии, но теперь ему нужно было думать ещё и о крошечном сыне. Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Спустя несколько лет её сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. Она тоже была поначалу няней Титуса. Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора. Последовало несколько склочных судебных разбирательств, в результате чего Гертье признали неправой и поместили на пять лет в исправительный дом. Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына он умер в младенчестве и дочь Корнелию. Корнелия - единственная из всех детей Рембрандта - пережила своего отца. Между тем финансовое положение Рембрандта стремительно ухудшалось. Но, несмотря на отсутствие выгодных заказов на портреты, Рембрандт продолжал тратить большие деньги на свою коллекцию.
Найдены две неизвестные картины Рембрандта
Рядом с ней стоит мужчина, положив одну руку ей на грудь. Он одет в плиссированную одежду с рубашкой, окрашенной в оттенки коричневого и золотого. Её рука мягко лежит на его руке, символизируя нежную суть момента. Они не смотрят друг на друга, а смотрят в противоположные стороны. У зрителя остаётся ощущение вторжения, так как две фигуры одиноки, застрявшие в коричневых тонах. Возвращение блудного сына, Рембрандт ван Рейн, ок. Рембрандт сфабриковал их лица, изменив оттенки кожи и выражения с помощью широкого спектра различных цветов. Он мастерски направил внимание зрителя на этот акцент, используя своё уникальное изображение текстур поверхности. Тема картины остаётся предметом дискуссий, и существуют различные интерпретации. Некоторые утверждают, что это портрет сына Рембрандта Титуса и его жены. Однако то, что остаётся наиболее заметной теорией — это интерпретация фигур как библейской пары, Исаака и Ребекки.
Пара искала убежища в землях царя Авимелеха. Исаак утверждал, что Ребекка была его сестрой, опасаясь, что местные жители могут убить его из-за необычайной красоты его жены. Истинная природа их отношений раскрывается, когда Авимелех прерывает их в момент близости. Он упрекает их за ложь, но приказывает, чтобы никому не позволялось причинять им вред. Рембрандт решает исключить царя Авимелеха из картины, чтобы перенаправить внимание зрителя именно на этот момент уединения и привязанности. Кроме того, он также добился того, чтобы зритель оказался в роли короля-шпиона. Это художественное решение эффективно стирает грань между картиной и реальностью. Ночной дозор, Рембрандт ван Рейн, 1642 год. Несмотря на название «Ночной дозор» не представляет собой ночную сцену, так как она происходит днём. Но к концу XVIII века картина значительно потемнела и, казалось, изображала событие, происходящее в ночное время.
На картине изображён групповой портрет роты гражданских гвардейцев. Их главной целью было служить защитниками своих городов. Мужчины также присутствовали на городских парадах и других празднествах. Традиционно у каждой компании был свой зал гильдий, стены которого были украшены групповыми портретами наиболее выдающихся членов. Заказ на создание картины «Ночной дозор» пришёлся на кульминационный момент карьеры Рембрандта. Художник получил приглашение от Kloveniersdoelen, здания гильдии, в котором размещалась рота мушкетеров гражданской гвардии. Слева направо: Ночной дозор: Девушка в золотом деталь , Рембрандт ван Рейн, 1642 год. Ротой командовал капитан Франс Баннинг Кок, занимавший видное место в центре полотна. Он одет в строгий чёрный костюм с белым кружевным воротником и красным поясом на груди. Он разговаривает со своим лейтенантом Виллемом ван Рейтенбурхом, который одет в ярко-жёлтое, со стальным горжетом на шее.
Также на картине видны шестнадцать портретов членов компании. Рембрандт оживляет картину, запечатлевая конкретные действия ополченцев. Он также добавил различные детали, чтобы ещё больше оживить сцену. Дополнительные фигуры скрываются на заднем плане с неясными лицами. Безусловно, самой загадочной фигурой является девушка в золотом, появляющаяся из темноты. Она несёт белого цыплёнка, который висит у неё на поясе.
Но ученые выделяют ещё более интересную идею. Кажется, присутствие плюмбонакрита было не случайным, а «результатом предполагаемого синтеза». То есть Рембрандт покупал ингредиенты, доступные в 1600-х годах, для преднамеренного создания текстур импасто. Портрет Мартена Соулмана Для проведения анализа команда извлекла небольшие образцы краски — каждый размером около 0,1 миллиметра — из трех работ Рембрандта: «Портрет Мартена Соулмана» 1634 из Рейксмюсеума , «Вирсавия» 1654 из Лувра ; «Сюзанна» 1636 из Маурицхёйса в Гааге. Благодаря передовым технологиям в европейской лаборатории Synchrotron в Гренобле Франция исследователи идентифицировали химические вещества, присутствующие в образцах краски, с помощью рентгеновского излучения.
Все знали любовь Рембрандта к старым вещам, шлемам, шпагам, азиатским коврам — многие из них он использовал для своих картин… Художник был скрытен и работал «в тени», вдали от шума и суеты. Современники не видели в личности Рембрандта ничего, кроме странностей, маниакальных увлечений, недостатков и даже пороков. У него было много учеников, но ни один из них не стал знаменитым" [29]. В «ночном освещении» рембрандтовских картин искали влияние Геррита ван Хонтхорста , но «феномен Рембрандта нельзя объяснить никакими влияниями, также как и непонятны влияния самого Рембрандта на современную ему голландскую живопись. Складывается впечатление, что таких влияний вообще не было, настолько необычен этот художник. Творчество Рембрандта нельзя отнести полностью ни к классицизму, ни к барокко. Хотя под несомненным воздействием того и другого Рембрандт работал всю жизнь и этим значительно опередил свою эпоху. Эпоха отплатила художнику полным непониманием его искусства» [28]. Эжен Фромантен подробно пояснял все странности художника: «Во всём, как видно, это был человек, не похожий на других, мечтатель, быть может, очень молчаливый, хотя лицо его говорит о другом… Мнимый художник материального мира, художник грёз, идей и мечтаний… творит скорее как философ, чем как поэт… В Италии Рембрандт не был и никому не советовал туда ездить. Он конечно сознавал свою необычность и трагически переживал одиночество, но прятал свои чувства в актёрстве… У Рембрандта была страсть позировать перед зеркалом и писать самого себя… Он любил наряжаться и переодевался как заправский актёр… надевал тюрбаны, бархатные береты, фетровые шляпы, камзолы, плащи, иногда кирасу… на шею золотые цепи с камнями… Библейские персонажи он изображал в обстановке и одеяниях, противоречащих не только исторической правде, но и всякому здравому смыслу. Когда Рембрандт писал обнажённое тело, то не обращал внимания на его формы. Дорогие ткани и украшения превращал в мерцание бликов и рефлексов… Красоту физическую Рембрандт заменял духовным выражением, воспроизведение вещей — почти полным их преображением, исследование — умозрением психолога, точное, умелое или наивное наблюдение — озарениями ясновидца… Жизнь, которая ему грезится, носит отпечаток какого-то другого мира, делающую жизнь реальную почти холодной и бледной… Идеал Рембрандта, подобный сну, который видят с закрытыми глазами, — это свет: нимб вокруг предметов, фосфорическое сияние на чёрном фоне… Рембрандт был в действительности чистейшим спиритуалистом, скажем точнее, художником идей… В этом ключ к тайне! Он приемлет — берёт то, что видит; женщины у него такие, как есть. Находит он, впрочем, лишь тучных и измождённых. Даже немногие красавицы, которых он написал, прекрасны, скорее, какой-то эманацией жизни, нежели совершенством форм. Его не пугают ни грузные животы с пухлыми и оплывшими складками, ни грубые руки и ноги, ни красные, налитые кисти, ни чрезвычайно вульгарные лица. Но эти зады, эти чрева, эти сосцы, эти мясистые туши, все эти дурнушки, эти служанки, которых из кухни он переносит на ложе богов и царей, — он их пронизывает или ласкает солнцем, известным ему одному; он, как никто, совмещает реальность и тайну, животное и божественное, самое тонкое и могущественное мастерство и самое бездонное, самое одинокое чувство, какое когда-либо выражалось в художестве» [32]. Эжен Фромантен, сам будучи живописцем, отметил и странности живописной техники Рембрандта, подчёркивая, что он в этом смысле «наименее голландец из всех голландских художников»: «Он мог рисовать без контуров, делать портреты почти без видимых черт, писать без колорита… Обратите внимание с какой умышленной или неумышленной неряшливостью подчёркнута форма, как выражены ракурсы. Мазок густой, стеснённый, почти неловкий и неуверенный. Поистине он не попадает в цель, ложится поперёк, когда следует положить вдоль, кладётся плашмя, когда всякий другой положил бы его округлённо. Он только затемняет форму вместо того, чтобы придать ей определённость. Повсюду блики, то есть сильные акценты без нужды, без жизненной правды, да и не к месту. Утолщения красочного слоя, перегружающие холст, бугры, не объяснимые ничем, кроме потребности сгущать краски в светах и новым методом письма по шероховатому холсту». Но далее Фромантен добавлял: «Анализируя весь механизм его живописи, мы придём в конце концов к тому, что уловим его первичную сущность в гравюре. Рембрандт весь целиком в своих офортах. Его ум, стремления, фантазии, мечты, здравый смысл и химеры, попытки изобразить неизобразимое и открыть реальность в небытии — всё это обнаруживается в двадцати его офортах, которые позволяют предчувствовать живописца и, более того, объясняют его… Нет никого, кто не поставил бы этого гравёра выше всех других гравёров» [33]. Основная статья: Офорты Рембрандта На протяжении всей творческой жизни Рембрандт много занимался рисовальной графикой и гравированием в технике офорта. Для рисунка он выбирал самые живописные приёмы «размывки» тушью и кистью с доработкой пером, что позволяло ему использовать такие рисунки в качестве эскизов живописных картин.
Позднее такой же техникой пользовался и Ван Гог. Команда ученых во главе с Виктором Гонсалесом утверждает, что сумела раскрыть секретный «ингредиент» яркого стиля импасто Рембрандта. В исследовательской работе, опубликованной в научном журнале Angewandte Chemie , исследователи подробно описывают, что они обнаружили редкое вещество под названием плюмбонакрит в работах голландского художника. До этого момента это соединение было идентифицировано только в произведениях XIX-XX века, включая одно из произведений Винсента ван Гога. Гонсалес говорит, что открытие было неожиданным, потому что оно было «нетипичным для картин старых мастеров».
Как Россия собрала и потеряла величайшую коллекцию Рембрандта
Две неизвестные ранее работы нидерландского художника Рембрандта Харменс ван Рейна обнаружили в частной коллекции семьи в Великобритании, сообщило издание Financial Times. 95 картин Рембрандта Харменса ван Рейна: «Христос, исцеляющий больных», «Христос исцеляет прокажённого», «Христос во время бури на Галилейском озере» и др. В частной семейной коллекции обнаружили ранее неизвестные картины голландского художника Рембрандта Харменс ван Рейна.
Не только Рембрандт: что нужно знать о художниках Лейденской школы
Семья, как и положено, была многочисленной, потому как эпидемии, болезни, войны истребляли людей. Старшего, ставшего мельником, звали, как и деда со стороны отца, Геррит. Пожилая женщина возможно, мать Рембрандта в виде пророчицы Анны 1631 Адриан, второй сын, работал сапожником. Две младшие сестры умерли в раннем детстве. Из старших сестер Рембрандт знал только Махтельд. Даже наиболее близкие по возрасту братья Корнелис и Виллем были намного старше и появились на свет до начала XVII века.
После Рембрандта мать родила девочку Лейсбет. Университет Рембрандт поступил в университет. В него входили несколько институтов, библиотека, жилой корпус для студентов, которые стекались сюда со всей Европы. Ян Орлерс упоминает в 1641 году о заботах родителей Рембрандта: «Поскольку он не выказывал к этому ни тяги, ни расположения и его от природы влекло лишь к живописи и рисунку, пришлось им забрать сына из школы и отдать в мастерскую живописца, чтобы он познавал азы искусства». Затем начал ставить лишь имя — Rembrandt, иногда — Rembrandt van Rijn.
Однако то, что он вскоре начал подписываться только именем Rembrandt, за которым следовали буквы f, fe или ft от лат. Он хотел прославиться в Голландии под собственным именем, как в Италии это удалось нескольким гениям — Тициану, Рафаэлю, Микеланджело… В 27 лет он мечтал, чтобы его работы сравнивали с их творениями. Сюжеты Зимний пейзаж 1646 Рембрандт изучал произведения, которые никогда не увидит, и рисовал города, где не побывает. Он копировал «Тайную вечерю» Леонардо, рисовал виды Лондона и сельские пейзажи Италии. Ему необходимо было грезить и одновременно видеть все, что его окружало, запечатлеть позу Саскии жены с ребенком на руках, тяжелую походку крестьянской четы, облик шарлатана и уличной торговки оладьями, взгляды моделей.
Автопортреты Рембрандт более сотни раз гравирует и пишет собственный портрет. Ни один другой художник пока столько не сделал. Он нарисовал себя в 1625 году в толпе людей, побивающих камнями святого Стефана, изобразил себя с арфой в руках в 1626-м, а в 1662-м — хохочущим древним художником Зевксисом. Невозможно сказать точно, сколько Рембрандт оставил автопортретов. Около сотни… Он писал себя встревоженным, веселым, добродушным, уверенным, самодовольным, дерзким, разочарованным.
Он рисовал возраст, от которого его лицо пухло, увядало, покрывалось морщинами, обезображивалось.
Работа относится к картине «Воздвижение креста». Примерной датой создания исследователи выделили 1640-е года. Долгое время считалось, что набросок сделал последователь художника. Набросок попал в музей в 1921 году. Первый куратор музея Абрахам Бредиус был уверен в подлинности работы, но эксперты сомневались из-за достаточно грубых мазков и не могли дать точного ответа.
Трагическая судьба Рембрандта. Чем-то его работы походили на картины Караваджо , но тот стиль взяли на вооружение многие мастера живописи, и молодой Рембрандт был не исключением. Потом он сумел найти собственный стиль, где светотень служила способом передачи эмоций на картинах, но при этом многие полотна стали более спокойными и умиротворяющими, оказалось, что светотень можно использовать не только для обозначения критических состояний души, но и для выражения всепрощения, как на знаменитой картине «Возвращение блудного сына».
Возвращение блудного сына Возвращение блудного сына Родился Рембрандт в голландском городке Лейден в семье богатого мельника и с ранних лет проявлял немалые способности к всевозможным наукам, что, вкупе с деньгами отца, позволило ему поступить уже в четырнадцатилетнем возрасте в Лейденский университет. Казалось бы — небывалое достижение для сына мельника, но Рембрандт не был прилежным зубрилой и типичным ботаником, древнегреческий язык и латынь ему удавалась с трудом, да и особого стремления к прочим наукам тоже не было. Поняв, что учёба — это не то, чем он хочет заниматься в жизни, Рембрандт ушёл из университета в ученики к амстердамскому художнику Питеру Ластману. Автопортрет Рембрандт. Автопортрет Закончив обучение, в 18 лет он решил работать в своём родном городке уже как самостоятельный художник, правда, мастерскую ему пришлось делить вместе со своим другом по имени Ян Ливенс. Но два молодых художника на один небольшой городок — это уже перебор, между друзьями неизбежно возникло соперничество, да заказы от церкви, на которые так рассчитывали молодые живописцы, сократились, вернее, там посчитали, что художники должны работать за идею, за возможность получить благословение и прощение грехов, а не за деньги. Их можно было получить лишь от частников — богатых купцов, обеспеченных цеховых мастеров и аристократов. Даная Даная Те предпочитали портреты и картины на исторические темы, и в этих жанрах Рембрандт преуспел куда больше, нежели Ян Ливенс, потому и заказывали картины преимущественно у него. Рембрандту было несколько неудобно перед своим товарищем, но тут сработала обычная голландская цеховая практичность — у художников были равные возможности, и не вина Рембрандта, что его товарищ оказался менее способным к живописи.
Он изображает старшин амстердамского цеха суконщиков, выступающих с докладом перед собранием цеха. Портрет вошел в историю искусства под названием «Синдики». Здесь ему удалось достичь психологической общности, единства настроения всех персонажей и выполнить задачу, поставленную, но не решенную им ни в «Уроке анатомии», ни в «Ночном дозоре». В середине 1660-х годов Рембрандт завершает «Возвращение блудного сына» — свое самое проникновенное произведение, ставшее как бы итогом мудрых раздумий художника о мире и людях. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и как воплощение опыта Рембрандта-художника.
Пессимистическое отношение к действительности в последние годы жизни художника — с одной стороны, и ничем не сломленная вера в человека, в нравственную высоту его — с другой, с равной силой звучат в этом последнем произведении гениального живописца. В ней Рембрандт органически соединил выразительную силу большого пятна с бесконечно изменяющимся цветом. Никто ни до, ни после этой картины не смог этого сделать. Картина говорит с нами о жизни и смерти, о страдании и великой любви, о том вечном, что волновало и всегда будет волновать людей. Весь этот необычный мир живописи мог быть вызван Рембрандтом только благодаря всей его судьбе человека и художника, для которого каждый мазок был не формальным упражнением, а глубоко выстраданным размышлением о жизни.
В последние годы жизни Рембрандта продолжают преследовать семейные несчастья. В 1663 году умерла Хендрикье, ставшая для него самоотверженным другом и опорой, оставив на руках отца их юную четырнадцатилетнюю дочь Корнелию. А чуть позже, в1668 году в возрасте всего двадцати семи лет, спустя несколько месяцев после свадьбы умирает его горячо любимый сын Титус, единомышленник и подающий надежды художник. Дочь Титуса Тития родилась уже после его смерти. Вполне возможно, что на картине, условно названной «Еврейская невеста» как раз и изображен Титус со своей женой.
Последнее горе надломило художника, силы которого были и без того на исходе. Осенью 1669 года Рембрандт умирает на руках своей дочери Корнелии. Эта смерть осталась почти незамеченной его современниками. Только скромная запись в церковной книге амстердамского собора Вестернкерк сообщает нам дату похорон художника 8 октября 1669 года. Автопортрет 1669 год Признание гениального мастера пришло лишь несколько десятилетий спустя.
Его наследие было оценено по достоинству и стало предметом всестороннего и глубокого изучения. В течение многих десятилетий художники и искусствоведы, писатели и ученые, люди самых разных профессий говорят о высоком эстетическом наслаждении, которые доставляют им творения великого мастера. Подчеркивая общечеловеческое значение творчества художника-гуманиста, чьи симпатии неизменно были на стороне простых людей, знаменитый бельгийский поэт, драматург и критик Эмиль Верхарн в своей книге о нем отмечал, что «Рембрандт стоит на тех предельных вершинах, которые господствуют над эпохами, над расами и над странами». Потрясающий русский живописец Илья Репин так определял важнейшие особенности мастерства Рембрандта: «он более всего любил «гармонию общего», и до сих пор ни один художник в мире не сравнялся с ним в этой музыке тональностей, в этом изяществе и законченности целого… С особым счастьем купался он в прозрачных тенях своего воздуха, который неразлучен с ним всегда, как дивная музыка оркестра, его дрожащих и двигающихся во всех глубинах согласованных звуков». Титаническая фигура великого Рембрандта высится в веках наряду с самыми крупными представителями мирового искусства, а его гениальные бессмертные творения продолжают духовно обогащать всё новые поколения людей.
Описать непростой жизненный путь художника, рассказать обо всех его гениальных творениях в одном небольшом обзоре невозможно. На помощь нам приходят книги и замечательные альбомы , хранящиеся в фондах Центральной библиотеки им. Биография Рембрандта, полная событий, хорошо описана в книге американской писательницы Гледис Шмитт «Рембрандт». Книга, основанная на исторических фактах и документальном материале, показывает эпоху, в которой жил и творил художник, рассказывает об известных событиях жизни гениального мастера и раскрывает его внутренний мир, перед нами предстает Человек и Мастер. В книге много репродукций.
Альбом «Рембрандт» М. Во вступительной статье рассказывается о формировании этой коллекции и об основных проблемах творчества Рембрандта. Приходите, читайте, наслаждайтесь и приобщайтесь к великому искусству великого мастера Рембрандта Харменса ван Рейна. Использованная литература: Андронов С. О социальной сущности творчества художника.
Егорова К. Лебедев В.
Биография Рембрандта
- Был объявлен банкротом и потерял всех близких. Трагическая судьба Рембрандта.
- В Калининграде показали гравюры Рембрандта - Родина
- Харменс Рембрандт (15 июля 1606 - 4 октября 1669) , голландский художник, мастер живописи и гравюры
- Спустя 200 лет в частной коллекции обнаружили два неизвестных портрета Рембрандта
12 шедевров Рембрандта: к 415-й годовщине со дня рождения художника
картины, биография, произведения художника и его самые известные работы, фото картин с названиями, творчество Рембрандта Харменс ван Рейна на Артхиве. Приходите, читайте, наслаждайтесь и приобщайтесь к великому искусству великого мастера Рембрандта Харменса ван Рейна. биография и история жизни голландского художника, рисовальщика и гравера.
Воскрешение смердящего Лазаря: зачем устроили праздник Лазарева суббота
Две неизвестные ранее работы нидерландского художника Рембрандта Харменс ван Рейна обнаружили в частной коллекции семьи в Великобритании, сообщило издание Financial Times. 8 октября 1669 года великий голландский живописей Рембрандт Харменс ван Рейн умер на руках своей дочери Корнелии. Картина «Пир Валтасара» Рембрандта ван Рейна предположительно была написана по заказу одного из влиятельных знакомых художника.
Две неизвестные работы Рембрандта обнаружили в частной коллекции спустя 200 лет
| Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669) | Величайшим же представителем национальной школы был Рембрандт Харменс ван Рейн — великий живописец и рисовальщик, мастер гравюры. |
| Рембрандт: покушение, трибунал и банкротство #ещенепознер - YouTube | Свою картину «Возвращение блудного сына» Рембрандт Харменс ван Рейн (1606−1669 гг) писал незадолго до. |
| Ученые обнаружили «секретный ингредиент» Рембрандта – Сей-Хай | это небольшая часть собрания, переданного музею в дар вдовой известного немецкого скульптора Германа Брахерта, большую часть жизни жившего и творившего в Кенигсберге. |
| Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 - 1669) | История искусства | Величайшим же представителем национальной школы был Рембрандт Харменс ван Рейн — великий живописец и рисовальщик, мастер гравюры. |
| Художник Рембрандт ван Рейн. Картины, биография, живопись Рембрандта. Rembrandt, Рембрант | В Великобритании обнаружили два неизвестных полотна нидерландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна. |
Неизвестные портреты Рембрандта обнаружены в частной коллекции британской семьи
Здесь ему удалось достичь психологической общности, единства настроения всех персонажей и выполнить задачу, поставленную, но не решенную им ни в «Уроке анатомии», ни в «Ночном дозоре». В середине 1660-х годов Рембрандт завершает «Возвращение блудного сына» — свое самое проникновенное произведение, ставшее как бы итогом мудрых раздумий художника о мире и людях. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и как воплощение опыта Рембрандта-художника. Пессимистическое отношение к действительности в последние годы жизни художника — с одной стороны, и ничем не сломленная вера в человека, в нравственную высоту его — с другой, с равной силой звучат в этом последнем произведении гениального живописца. В ней Рембрандт органически соединил выразительную силу большого пятна с бесконечно изменяющимся цветом. Никто ни до, ни после этой картины не смог этого сделать. Картина говорит с нами о жизни и смерти, о страдании и великой любви, о том вечном, что волновало и всегда будет волновать людей. Весь этот необычный мир живописи мог быть вызван Рембрандтом только благодаря всей его судьбе человека и художника, для которого каждый мазок был не формальным упражнением, а глубоко выстраданным размышлением о жизни. В последние годы жизни Рембрандта продолжают преследовать семейные несчастья. В 1663 году умерла Хендрикье, ставшая для него самоотверженным другом и опорой, оставив на руках отца их юную четырнадцатилетнюю дочь Корнелию. А чуть позже, в1668 году в возрасте всего двадцати семи лет, спустя несколько месяцев после свадьбы умирает его горячо любимый сын Титус, единомышленник и подающий надежды художник.
Дочь Титуса Тития родилась уже после его смерти. Вполне возможно, что на картине, условно названной «Еврейская невеста» как раз и изображен Титус со своей женой. Последнее горе надломило художника, силы которого были и без того на исходе. Осенью 1669 года Рембрандт умирает на руках своей дочери Корнелии. Эта смерть осталась почти незамеченной его современниками. Только скромная запись в церковной книге амстердамского собора Вестернкерк сообщает нам дату похорон художника 8 октября 1669 года. Автопортрет 1669 год Признание гениального мастера пришло лишь несколько десятилетий спустя. Его наследие было оценено по достоинству и стало предметом всестороннего и глубокого изучения. В течение многих десятилетий художники и искусствоведы, писатели и ученые, люди самых разных профессий говорят о высоком эстетическом наслаждении, которые доставляют им творения великого мастера. Подчеркивая общечеловеческое значение творчества художника-гуманиста, чьи симпатии неизменно были на стороне простых людей, знаменитый бельгийский поэт, драматург и критик Эмиль Верхарн в своей книге о нем отмечал, что «Рембрандт стоит на тех предельных вершинах, которые господствуют над эпохами, над расами и над странами».
Потрясающий русский живописец Илья Репин так определял важнейшие особенности мастерства Рембрандта: «он более всего любил «гармонию общего», и до сих пор ни один художник в мире не сравнялся с ним в этой музыке тональностей, в этом изяществе и законченности целого… С особым счастьем купался он в прозрачных тенях своего воздуха, который неразлучен с ним всегда, как дивная музыка оркестра, его дрожащих и двигающихся во всех глубинах согласованных звуков». Титаническая фигура великого Рембрандта высится в веках наряду с самыми крупными представителями мирового искусства, а его гениальные бессмертные творения продолжают духовно обогащать всё новые поколения людей. Описать непростой жизненный путь художника, рассказать обо всех его гениальных творениях в одном небольшом обзоре невозможно. На помощь нам приходят книги и замечательные альбомы , хранящиеся в фондах Центральной библиотеки им. Биография Рембрандта, полная событий, хорошо описана в книге американской писательницы Гледис Шмитт «Рембрандт». Книга, основанная на исторических фактах и документальном материале, показывает эпоху, в которой жил и творил художник, рассказывает об известных событиях жизни гениального мастера и раскрывает его внутренний мир, перед нами предстает Человек и Мастер. В книге много репродукций. Альбом «Рембрандт» М. Во вступительной статье рассказывается о формировании этой коллекции и об основных проблемах творчества Рембрандта. Приходите, читайте, наслаждайтесь и приобщайтесь к великому искусству великого мастера Рембрандта Харменса ван Рейна.
Использованная литература: Андронов С. О социальной сущности творчества художника. Егорова К. Лебедев В. Рембрандт: Альбом. Седова Т.
И что же еще мог написать Рембрандт кроме темы, которая рефреном звучала всю его жизнь? Она рассказывает о юноше, покинувшем отцовский дом и промотавшем наследство. В праздности, распутстве и пьянстве проводил он свои дни, пока не оказался на скотном дворе, где питался из одного корыта со свиньями. Находясь в отчаянном положении и полной нищете, юноша возвращается к отцу, готовый стать его последним рабом.
Но вместо презрения он находит царский прием, вместо гнева — всепрощающую, глубокую и нежную отцовскую любовь. Как минимум трижды за свою жизнь Рембрандт обращается к причте о блудном сыне. Впервые, в 1633 году в полотне «Автопортрет с Саскией на коленях». Картина была написана Рембрандтом в счастливую для него пору. Он только женился на дочери бургомистра Саскии ван Эйленбюрх, которую очень любил. И это был их первый и последний если не считать рисунков совместный портрет. В 1636 году Рембрандт создает офорт «Блудный сын». Рука мастера выстраивает пространство: намеком дает пейзаж, без лишних подробностей изображает второстепенных персонажей и все внимание сосредоточивает на двух главных героях — отце и сыне. В коленопреклоненной фигуре оборванца, прильнувшего щекой к отцовскому халату, в его лице, изможденном испытаниями и заросшем волосами, в его почти безвольных руках и судорожно скрюченных пальцах видно раскаяние. А в отце, спешащем к сыну так, что даже башмак слетает с его ноги и трость катится по ступеням, в его сдвинутых от горечи бровях, мы читаем только любовь.
Настоящую и горячую любовь переданного сердца. Рембрандт часто приходил сюда, ведь он был страстным коллекционером. Он скупал все: картины, рисунки, кружева, шелк, парчу, бархат, оружие, ракушки, вазы, музыкальные инструменты — все, что ему казалось красивым, невероятными, уникальным. Смотрел, вдыхал, запоминал и воплощал все это в своих картинах. Он не бывал никогда за границей, не видел мастеров Италии.
Радищева, д. Редакция РИА «Новый День» не несет ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных объявлениях. Редакция не предоставляет справочной информации.
Но по каким-то причинам, выплатил за него лишь половину стоимости. Кредиторы не особенно волновались, пока дела у живописца шли хорошо. Но когда умерла Саския, они предъявили мастеру долговые расписки о займе. Это привело Рембрандта к банкротству. Судебные приставы готовы отправить его в тюрьму. Кредиторами выступают и родные Саскии, которые и ранее считали, что он живет на средства своей жены.
По правде, Рембрандт в те годы за свои картины получил намного больше денег, чем стоило придание Саскии и приобрел немало ценных художественных произведений. Вновь и вновь церковь выступает, осуждая связь Рембрандта с Хендрикье, а их дочь Корнелию объявляет незаконнорожденной. В 1656 году суд признает художника должником, проводится полная опись его имущества и назначается аукционная распродажа. Хотя стоимость имущества мастера была в разы больше его задолженности.
РЕ́МБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН
| Спасти Рембрандта за € 3 млн: как восстанавливают картины после нападения вандалов | Рембрандт Харменс ван Рейн – известнейший живописец, офортист и рисовальщик «Золотого века». |
| Спасти Рембрандта за € 3 млн: как восстанавливают картины после нападения вандалов | Два ранее неизвестных портрета голландского художника Харменса ван Рейна Рембрандта были обнаружены в Великобритании. |
Рембрандт ван Рейн. Пир Валтасара.
Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. Дело о банкротстве Рембрандта Харменса ван Рейна стало выдающимся процессом для голландской арбитражной практики XVII века. Тогда считалось, что его автором является Рембрандт Харменс ван Рейн.
Related interests
- История жизни Рембрандта
- Рембрандт Харменс Ван Рейн
- В Калининграде показали гравюры Рембрандта
- Жизнь и творчество Рембрандта Харменса ван Рейна
Свет и тень: 15 удивительных фактов о Рембрандте
Харменс Ван Рейн Рембрандт. Свою картину «Возвращение блудного сына» Рембрандт Харменс ван Рейн (1606−1669 гг) писал незадолго до. Знаменитого художника Рембрандта Харменса ван Рейна вдохновляли три женщины. Три совершенно разных истории, которые способны как растрогать, так и оттолкнуть почитателей великого голландца. Два ранее неизвестных полотна нидерландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна проданы за £11,2 млн (примерно $14,2 млн) на аукционе Christie’s Old Masters Part I. Об этом в пятницу, 7 июля, сообщила CNN.
Краткая биография и художественный путь
- Биография Рембрандта
- Рембрандт Харменс ван Рейн
- Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
- Жизнь и творчество Рембрандта
- Биография Рембрандта ван Рейна