Ответ на вопрос из кроссворда: Картина, с которой делают репродукции, сканворд, 8 букв на О. Кроссворд разгадан.
Картина перова 8 букв
Раз в конце Страстной недели, возвратившись домой, я узнал, что у меня была два раза какая-то деревенская старуха, долго дожидалась и, не дождавшись, хотела прийти завтра. На другой день, только что я проснулся, мне сказали, что старуха здесь и ждет меня. Я вышел и увидал перед собою маленькую, сгорбленную старушку с большой белой головной повязкой, из-под которой выглядывало маленькое личико, изрезанное мельчайшими морщинками; тонкие губы ее были сухи и как бы завернулись внутрь рта; маленькие глазки глядели грустно. Лицо ее было мне знакомо: я видел его много раз, видел и на картинах великих живописцев и в жизни. Это была не простая деревенская старушка, каких мы встречаем так много, нет —это было типичное олицетворение беспредельной любви и тихой печали; в нем было что-то среднее между идеальными старушками в картинах Рафаэля и нашими добрыми старыми нянями, которых теперь уже нет на свете, да и вряд ли когда-либо будут им подобные.
Всё свидетельствует о потери какой либо надежды на будущее. Эта картина, как многие произведения Василия Григорьевича Перова, отражает судьбу «маленького человека» в России. Перед нами собиратель гербария, мужчина средних лет. Одежда выдает нам представителя "среднего" сословия - обычная черная шляпа, светлая куртка, несколько артистично выглядящий бант. Обнаружив интересное растение, герой сосредоточен только на нем, он не замечает ничего вокруг.
Его верный спутник, охотничий пес, напротив - что-то учуял. Возможно это присутствие самого художника, а может быть птицу в высокой траве. Еще секунда и отважный страж своего хозяина отчаянно рванет за добычей. Удивительно тщательно автор выписывает каждый стебелек и полевой цветок на лугу. Многокрасочный и цветистый луг, как третий герой картины, выступающий не только фоном, но самостоятельной частью работы. Летнее небо, запутавшееся в легких облачках, завершает композицию, передавая летнее тепло, солнечную негу и легкий ветерок. Виднеющийся неподалеку погост подчеркивает близость села и церкви. Но здесь, на поле, начинается буйство природных красок, запахов, звуков. Савояр 1864.
Вдохновение словно покинуло его. Каждый мазок давался с трудом. Оказавшись в чужой для него среде, художник пытается изучать нравы и обычаи. Он завсегдатай ярмарок и праздничных гуляний. Его притягивают персонажи улиц и площадей: шарманщики, бродячие жонглеры, акробаты и танцоры. Во время одного из таких "походов в народ" на глаза ему попался маленький савояр. Так называли в Европе швейцарских бродячих музыкантов, которые кочевали с неизменной флейтой и дрессированным сурком по городам и весям богатых стран континента. Перед нами совсем юный бродяга. Художнику удалось передать крайнюю степень истощения ребенка, непростую судьбу и трагедию самой жизни.
Истрепанные штанишки, стоптанные башмачки. В руках сломанная флейта - результат столкновения с конкурентами по уличным развлечениям. Верный сурок, голодный и истощенный не меньше, чем хозяин, прижался к мальчику, чтобы хоть как-то согреться. Шляпа, предназначенная больше для сбора "гонорара", пуста. Значит сегодня заработать парочке бедолаг не удалось. Мощная мостовая и высокий тротуар подчеркивают хрупкость и беззащитность савояра. Выцветший платок, повязанный на шее маленького артиста, единственное, что выдает в нем принадлежность к артистическому цеху. Взъерошенные волосы, бледность, полуулыбка, навеянная счастливым сновидением - заставляют разрываться сердце зрителя от сочувствия и боли за судьбу мальчика в жестоком мире. Отпетый - Перов.
Одежда на нем разорвана, что говорит о яростном сопротивлении при поимке. Само название работы говорит о том, что автор считает своего героя неисправимым бунтарем, которого не получится сломать, перевоспитать, изменить. Гордая посадка головы, уверенный взгляд и презрительная полуулыбка - все в облике героя говорит о том, что перед нами сильная личность, лидер, атаман. Противоположностью герою выступают его стражи. Сутулые, сгорбленные, они со страхом разглядывают своего арестанта. Их черты нечетки, автор словно указывает на их безликость, ординарность, обычность. Между присутствующими идет неспешная беседа. Что пытаются понять охранники? Секрет безбашенной смелости героя?
Причины его несгибаемости? Может быть. Свет к работе сконцентрирован на фигуре бунтаря. Именно на нем яркая рубаха, даже веревки на ногах красного цвета. Стражники, напротив, одеты в одежду серого цвета. Интересно место действия картины. При внимательном рассмотрении видно, что местом заключения выбрана баня старый веник на полу, деревянные полки, печь. Бунтаря, судя по всему, связали сами односельчане и, поставив двух охранников отправили за становым приставом, который и должен решить судьбу отпетого разбойника. Но его постигает полная неудача.
Поселившись снова в Москве, Перов принялся работать в том же направлении, которое выбрал в начале своей творческой карьеры, и в период с 1865 по 1871 годы создал ряд произведений, поставивших его не только во главе всех русских жанристов, но и между первоклассными живописцами подобного рода в Европе. В этой картине закладываются основные принципы передвижничества, открывается новое понимание живописи, ее социальная направленность и назначение, ведущая прямо к народу. Появление этой картины было подготовлено собственным предыдущим творчеством Перова и носившимися в воздухе художественными идеями. Их судьба волновала многих русских писателей и поэтов, художников и композиторов прошлого столетия. О них писали романы и слагали стихи, их жизнь представала на полотнах художников и находила выражение в песнях. Произведения эти создавались мастерами разных творческих устремлений, характеров и темпераментов, но объединяли их глубокое сочувствие униженным и оскорбленным и благородный гнев к угнетателям. В картине «Проводы покойника» Перов изобразил событие, какое, по словам критика В. Стасова, «... Перова рядом стилистических изменений: художник в своих работах освобождается от обилия персонажей, резких обличительных характеристик и пестроты колорита.
Живописная палитра мастера усложняется, а раскрытие фабулы развивается по пути более широкого обобщения и драматизма. В сумрачном свете холодного зимнего вечера зловещим символом предстали на фоне лимонно-желтого закатного неба царские орлы заставы. Тускло светятся окна кабака, где крестьяне, приехавшие в город, пропивают вырученные за день гроши. Под резкими порывами ветра зябко съежилась в санях жалкая фигурка, закутанная в платок. Это крестьянка ожидает загулявшего кормильца. Пространство картины играет активную трагическую роль, печальными аккордами звучат темные серые и коричневые тона, наложенные экспрессивными мазками, усиливая ощущение тоски и безысходности. Нет ни малейшего просвета, лишь пробирает до костей ледяной холод в этом пустынном мрачном месте. В зрелом творчестве художника Перова становится очевидным мотив глубокого сострадания человеку как жертве жестокой социальной несправедливости Спящие дети. Автор выбрал самую подходящую ситуацию - глубокий сон.
Это позволило мастеру выполнить работу с необыкновенной тщательностью, скрупулезностью и необыкновенною любовью. Солнечный свет, просочившийся сквозь щели стен старого сарая, освещает двух спящих на соломе детей. В этой обычной на первый взгляд ситуации, автор сумел найти множество нюансов и тонкостей, вызывающих у зрителя множество самых положительных эмоций. Сложный ракурс, игра света и тени, подмеченные детали - все наполняет работу трогательной нежностью. Детские ножки, непривычные к обуви, простенькие бусики на шейке девочки, плохонькая одежонка, рогожка, укрывающая мальчика - эти детали расскажут гораздо больше о героях, чем десятки страниц текста. Нельзя не заметить той нежности, с какой сам автор относится к своим героям. Он откровенно любуется детьми, уделяя самое пристальное внимание малейшим деталям, свету, фактуре. Картина получила восторженные отзывы критиков, была по достоинству оценена русскими любителями живописи, а также стала украшением зарубежных выставок русского искусства. Дети-сироты на кладбище - Василий Григорьевич Перов.
В дальнейшем Перов разовьет ее в своем творчестве, создав несколько работ составляющих сокровище русской живописи. Перед зрителем двое детей у могилы, занесенной снегом. Потеряв самых близких людей, все в их облике говорит о трагедии, отчаянии и безысходности. Судя по всему, автор изобразил воспитанников приюта, лишенных родительской ласки, любви и теплоты. Работа была написана во время европейской творческой поездки, предположительно во Франции.
Чтобы изобразить детский труд, он использовал мрачные цвета. Пустынная улица города на картине дополнительно нагнетает обстановку.
Бурлаки на Волге Картина, созданная в 1870—1873 годах, изображает артель бурлаков во время работы. Они тянут на бечеве суда против течения реки. Бурлаков художник увидел на Неве. Они произвели на Репина сильное впечатление своим контрастом с живописной природой.
А враль был настоящий — врач Дмитрий Кувшинников, знакомый Перова, Левитана и Чехова, для последнего ставшего прототипом доктора Дымова в рассказе «Попрыгунья». Жена Кувшинникова держала что-то вроде салона и очень увлекалась знаменитостями.
Художников и писателей она обожала, а своего мужа считала скучным. О чем, собственно, написал Чехов достаточно зло, и это рассорило его с Левитаном: тот узнал себя в персонаже. Раньше Перов написал его портрет. Справа — Николай Нагорнов, в будущем он входил в Московскую Управу. Все трое реально дружили и охотились вместе. Сейчас полотно в «Третьяковке», его более поздняя авторская копия — в Русском музее.
Очень лаконичный портрет драматурга Александра Островского возник благодаря пожеланию Третьякова, решившему для своей галереи увековечить тех людей России, чей вклад в культуру неоспорим. Одет Островский в домашний халат, отороченный беличьим мехом. Акцент — на лице и глазах. Как ни странно, лучше Островского никто не написал: когда выбирали, каким будет памятник драматургу у Малого театра, остановились именно на варианте «в халате», созданном по картине Перова. Для морозной Москвы немного странно, но, с другой стороны, мало кто из прохожих задумается всерьез об этой детали: вполне себе пальто получилось, с таким-то воротником! Он сперва договорился о согласии с писателем.
Ради заказа в Москву из Петербурга приехал Перов.
2. Униженные и оскорбленные
- Решения для Известная картина Перова
- Список картин Василия Григорьевича Перова
- ответ на кроссворд и сканворд
- Картина Василия Перова, 8 букв, сканворд
Василий Перов
Картина Василия Перова, 8 букв, на П начинается, на В заканчивается Слово из 8 букв: Первая буква — П, вторая буква — Т, третья буква — И, четвертая буква — Ц, пятая буква — Е, шестая буква — Л, седьмая буква — О, восьмая буква — В Ответ — ПТИЦЕЛОВ. Картина В. Перова, 8 букв. Ответ на вопрос Картина Василия Перова, в слове 8 букв: Птицелов. «П», вторая буква - «Т», третья буква - «И», четвертая буква - «Ц», пятая буква - «Е», шестая буква - «Л», седьмая буква - «О», восьмая буква - «В», слово на букву «П», последняя «В». Если Вы не знаете слово из кроссворда или сканворда, то наш. В 1853 году 20-летний Перов поступает в Московскую школу живописи и ваяния.
Откройте свой Мир!
Заводская марка Россия 1886 г. Картина Перова 6 букв. В 1861 году Перов закончил Школу живописи и получил золотую медаль первого класса за картину «Проповедь в селе». Вот все ответы Картина Василия Перова на CodyCross игра. Одна из самых трагических и обсуждаемых картин Василия Перова, её полное название — «Тройка. Ответ на вопрос кроссворда или сканворда: Картина Василия Перова, 8 букв, первая буква Д. Найдено альтернативных вопросов для кроссворда — 22 варианта.
Василий Перов. Беспокойный художник с добрым сердцем
Все колористические, композиционные соотношения, выбор деталей тщательно выверены и отобраны художником: нависающие тучи словно метафора давящего горя заставляют вдову еще больше нагнуться. Обманчивый просвет на небе не сулит надежды и радости. Безмерное горе передается животным: собаке, напряженно вглядывающейся вдаль, и лошади, бредущей понуро по зимней дороге. В картине «Проводы покойника» Перов изобразил событие, какое, по словам критика В. Стасова, «…всякий день происходит на тысячу концов России, только никакой прежний живописец этого не видел и не останавливался на этом». История В 1854 году, после того, как художник, увлеченный страстным желанием служить своим искусством родине, вернулся из поездки за границу, он решил написать полотно на тему крестьянской жизни. Поводом послужила поэма Некрасовым «Мороз красный нос» с образом «убогой и обильной, забитой и всесильной Матушки-Руси».
Василий Перов Утопленница. Василий Перов Мария. Василий Перова снятие Креста. Василий Григорьевич Перов проповедь в селе. Василий Григорьевич Перов дети-сироты на кладбище. Картина Перова проповедь в селе.
Перов в. Картина Василия Перова 1879. Полотна Перова. Картина Странница в поле. Картины Перова в музеях. Картина Перова на привале.
Перов охотники на привале. Охотники на привале коллаж. Охотники на привале фото. Картина охотники на привале фото. Слайд шоу русская живопись. Авалов в русском музее.
Василий Перов Птицелов. Птицелов картина Перова. Василий Григорьевич Перов картина Птицелов. Перова «Птицелов». Василий Перов охотники на привале оригинал. Картина тройка ее противоположность.
Третьяковская галерея Василий Перов. Перов художник тройка. Василий Перов тройка в Третьяковской галерее. Художник Перов картины Третьяка. Василий Григорьевич Перов дворник. Василий Григорьевич Перов картина Блаженный.
Василий Перов «дворник, отдающий квартиру барыне» 1865. Василий Перов "Никита Пустосвят. Спор о вере" 1881. Тройка картина Перова. Перов «тройка» 1866. Василий Григорьевич Перов тройка картина.
Ученики-мастеровые везут воду. Василий Григорьевич Перов живопись. Василий Григорьевич Перов 1834—1882. Василий Григорьевич Перов картины 19 века. Василий Григорьевич Перов чаепитие в Мытищах.
Барон Криденер за дружбу с декабристами и связь с женщиной из мещанского сословия был сослан в Архангельск. Колорит стал одним из активнейших средств раскрытия содержания произведения. По своей коллизии и сатирической направленности близка искусству П. Мучительны раздумья о жизни, о человеческом страдании писателя Ф. Достоевского 1872. Однажды Перов прогуливался в окрестностях Тверской заставы и рассматривал лица мастеровых, которые после празднования Пасхи возвращались из деревень обратно в город на работу. В первоначальном эскизе 1875, ГТГ художник намеревался показать вооруженных пугачевцев, приближающихся к помещичьей усадьбе. Работа продолжалась с 1873 по 1879. Слева — Д. Отец — внимательно, а Бессонов — с недоверием». Охотников на привале 1871. Мы пошли вместе. Были среди работ художника и жанровые сценки, герои которых ловят птиц, охотятся, рассказывают друг другу байки «Птицелов», 1870. Они часто ездили на охоту по птице. Годы учебы юноши были полны одиночества и отчаяния. Они изображены Перовым «Охотники на привале». Перов надеялся написать еще одну картину, но этому не суждено было сбыться. Список картин Василия Григорьевича Перова Автопортрет, 1870. Позже его поселил у себя учитель С. Зарянко, в доме которого было хотя и «строго, без нежничанья, да тепло, светло, разумно». Это подтверждает в своих воспоминаниях и А. Володичева — дочь Нагорнова. Фрагмент с дичью. Живопись этого художника — это жизнь и быт обычных крестьян, купцов. Критик В.
И инициатором этих перемен становятся личности, которые побуждают общество к прозрению. В русский живописи таким человеком был Василий Перов. Именно он первым раскрыл запретную среди многих поколений художников тему жизни простого народа, заглянул в потаенные уголки общественного строя.
CodyCross На этой картине Перова дети-мастеровые везут воду ответ
Ответ на вопрос: «Картина Василия Перова.» Слово состоит из 8 букв Поиск среди 775 тысяч вопросов. Картина Перова Тройка была задумана художником, чтобы раскрыть людям глаза на реальную действительность, помогающую сострадать и искоренять человеческое бездушие. Все работы художника Василия Григорьевича Перова. В 1870-х годах Василий Григорьевич Перов начал работать над серией картин, которые были посвящены бунту Пугачева. Ответ на вопрос из кроссворда: Картина, с которой делают репродукции, сканворд, 8 букв на О. Кроссворд разгадан.
Картина Василия Перова
Этот поворот был связан с событиями личной жизни художника. За короткое время он потерял жену и двоих детей, оставшись с одним младшим сыном. Пытаясь преодолеть боль утраты, Василий Перов обращается к светлым сюжетам, напоминающим ему о детстве и беззаботных временах. Героем картин Перова становится «маленький человек», занятый простыми повседневными заботами. Хотя «Птицелов» и не таит в себе скрытых смыслов, эту картину художник написал с душой и ностальгией по былому.
Герои — лакей и дворянский сын — звуками дудочки приманивают к себе птичку. Сноровистый старик терпеливо ждет, а мальчик, готовый в любой момент захлопнуть дверцу клетки, с трудом может усидеть на месте. Осенняя ловля птиц была давней традицией еще со времен Древней Руси. Когда заканчивалась зима, в день Благовещения их обязательно выпускали на волю.
Осенний лес на картине был написан Перовым вместе с другим известным «передвижником» — Алексеем Саврасовым. За «Птицелова» Василий Григорьевич получил почетное звание профессора. В 1870-х годах Василий Перов обращается к портретному жанру. Его портреты — не парадные, а домашние, наполненные уютом и умиротворением.
Последнего художник изобразил в характерной «задумчивой» позе: положив ногу на ногу и обхватив пальцами колени, писатель вглядывается в пустоту. Знакомые Достоевского, увидев этот портрет, говорили, что Федору Михайловичу, вероятно, даже не пришлось позировать. В таком положении он действительно надолго замирал в минуты размышлений. В 1878 году Василий Перов расстался с «передвижниками».
В дальнейшем Перов будет экспериментировать с художественными жанрами: напишет несколько исторических картин «Спор о вере», «Суд Пугачева», «Плач Ярославны» , обратится к библейским мотивам, продолжит писать удивительно точные портреты.
Это крестьянка ожидает загулявшего кормильца. Пространство картины играет активную трагическую роль, печальными аккордами звучат темные серые и коричневые тона, наложенные экспрессивными мазками, усиливая ощущение тоски и безысходности. Нет ни малейшего просвета, лишь пробирает до костей ледяной холод в этом пустынном мрачном месте. В зрелом творчестве художника Перова становится очевидным мотив глубокого сострадания человеку как жертве жестокой социальной несправедливости Спящие дети. Автор выбрал самую подходящую ситуацию - глубокий сон. Это позволило мастеру выполнить работу с необыкновенной тщательностью, скрупулезностью и необыкновенною любовью. Солнечный свет, просочившийся сквозь щели стен старого сарая, освещает двух спящих на соломе детей. В этой обычной на первый взгляд ситуации, автор сумел найти множество нюансов и тонкостей, вызывающих у зрителя множество самых положительных эмоций. Сложный ракурс, игра света и тени, подмеченные детали - все наполняет работу трогательной нежностью.
Детские ножки, непривычные к обуви, простенькие бусики на шейке девочки, плохонькая одежонка, рогожка, укрывающая мальчика - эти детали расскажут гораздо больше о героях, чем десятки страниц текста. Нельзя не заметить той нежности, с какой сам автор относится к своим героям. Он откровенно любуется детьми, уделяя самое пристальное внимание малейшим деталям, свету, фактуре. Картина получила восторженные отзывы критиков, была по достоинству оценена русскими любителями живописи, а также стала украшением зарубежных выставок русского искусства. Дети-сироты на кладбище - Василий Григорьевич Перов. В дальнейшем Перов разовьет ее в своем творчестве, создав несколько работ составляющих сокровище русской живописи. Перед зрителем двое детей у могилы, занесенной снегом. Потеряв самых близких людей, все в их облике говорит о трагедии, отчаянии и безысходности. Судя по всему, автор изобразил воспитанников приюта, лишенных родительской ласки, любви и теплоты. Работа была написана во время европейской творческой поездки, предположительно во Франции.
Скупая и бедная цветовая гамма работы способствует более полному раскрытию темы и идеи картины. Восхитительно удались глаза скорбящих детей. Они пусты, глубоки и печально-спокойны. Каждая деталь - голые ноги, бледные лица, чистая, но убогая одежда - просто кричат о детском горе. Выразителен и окружающий пейзаж. Тяжело снежное небо, серо-голубой снег, покосившиеся кладбищенские кресты - все написано тяжело и скорбно. В работе можно увидеть детали, наполненные символическим смыслом. Цветущая ветка дерева на могильном камне выглядит странно зимой. Это можно трактовать как символ продолжающейся жизни, побеждающей смерть. Возможно, это единственное украшение могилы, которое оказалось доступным маленьким горемыкам.
Герои работы образуют своеобразную скульптурную группу на могиле. Мастерство художника, его цепкий взгляд и эмоциональные переживания, заставляют сердце зрителя сжиматься от сочувствия и жалости. Сюжет прост, легок и понятен, он лишен всяческих сложностей и глубинных смыслов. Перед нами молодой человек, занятый любимым делом. Голубятни - любимая забава не только московских мальчишек, но и взрослых людей. Развлечение это характерно для натур романтических и энергичных. Автор создал картину, раскрывающую образ голубятника - сильного, простодушного, открытого молодого парня. Только несколько деталей - выбитый передний зуб, нательный крестик на груди и растрепанные русые волосы - говорят о герое гораздо больше, чем долгие рассказы. Перед нами несомненно добрый, общительный молодой человек, эмоционального и взрывного темперамента отсутствие переднего зуба говорит об участии во множестве драк, обычных для мальчишки. Он уверенно держится на козырьке крыши голубиного дома.
Взгляд голубятника обращен высоко в небо, где кружит стая голубей. Вечная мечта человека о полете в этом взгляде, светлая зависть и безграничное счастье. Все говорит о том, что предметом изображения стала молодость и счастье. Видно, что голубятня обустроена с любовью к питомцам, предусмотрена даже занавесь. Сами голуби, выписанные автором точно и со знанием дела, совершенно не боятся человека, видно, что они привыкли доверять своему хозяину и никогда не видели от него никакого зла. Солнечный свет заливает крышу дома, голубое летнее небо занимает едва ли не половину композиции. Вся композиция картины словно устремлена вверх. Умело сочетая летние, легкие и спокойные цвета, игру света и тени, автор наполнил свою работу необыкновенной теплотой и жизнелюбием. Зритель заражается положительной энергией и совершенно детским восторгом, царящими к работе мастера жанровой живописи. В его живописи нашли отражение волновавшие российскую интеллигенцию судьбы «униженных и оскорбленных», жизни конкретных людей, их боль и страдания.
Объединившись в своем противостоянии «мраку» окружающей действительности, писатели и художники выступали с резкой критикой и страстным осуждением пороков человечества и несправедливости социального строя. Полотно «Трапеза» представляет зрителю сцену монастырского обеда с роскошно накрытом столом, изобилующим разнообразными яствами. Разворачивающаяся на глазах композиция словно иллюстрирует мерзость поведения и уродство сущности представленного духовенства. В общем шуме вакханалии, происходящей на фоне распятого Христа, разрумянившиеся батюшки предаются земным утехам - пьянству и чревоугодию, в правой части картины один из сановников заискивает перед богатой барыней. Устроенный в храме балаган, изображенный Перовым, выдает истинное лицо церкви того времени. По выражению современника художника, Ф. Достоевского, «исчезли И стерлись границы добра и зла». Гражданственность поэзии и живописи 1860-1870-х, в которых зачастую встречаются прямолинейность, едкая ирония, выраженная в общей бескрасочности и будничности повествования, воспринимается сегодня не как недостаток, а как особенность «художественной скорби» эпохи. Неслучайно многие произведения художника не допускались до экспонирования на выставках и показа публике. Утопленница - Василий Перов.
Мастера возмущает равнодушие и безразличие, воплощенное в фигуре курящего жандарма. Художник искренне переживает смерть молодой девушки. Фоном работы выступает панорама Московского кремля в утреннем тумане. Вот-вот взойдет солнце. Проснулись птицы, вода на реке тиха, практически неподвижна. Картина полна деталей, раскрывающих всю трагичность сюжета. Здесь и обрывок веревки, багор, деревянные мостки пристани, старая лодка - все создает атмосферу безысходности, уныния, тоски. Черная одежда героини, мокрые волосы на голой мостовой, а также миниатюрная ручка утопленницы заставляют сжиматься сердце зрителя от жалости. Художник заставляет зрителя задуматься над причиной произошедшего и почувствовать свою причастность к трагедии. Зритель сочувствует погибшей и возмущен равнодушием жандарма, а приближающаяся стая ворон выглядит зловеще.
Колорит работы удивительно достоверен. Автору удалось передать все краски раннего утра, свежесть осени. Что еще больше оттеняет трагизм сюжета. Известно, что у главной героини работы был прототип - девушка-натурщица, по совместительству гулящая. Был ли прототип у изображенного жандарма неизвестно, однако художнику удалось передать типаж точно и очень убедительно. Обычное, ничем не примечательное событие для большого города, в глазах автора поднимается до уровня высокой трагедии. На могиле. Перед нами живописная интерпретация русской народной песни о плаче по умершему. Три женщины на могиле: мать, сестра, жена. Безутешно горе старушки-матери, обнимает она могилу сына, словно хочет обнять его самого, не оторвать ее от деревянного креста.
Тиха и спокойна печаль сестры. Вылечит время, сотрет воспоминания, утешит она горе. Горе молодой вдовы, кормящей грудью сироту, ушло.
Я придерживаюсь версии, что это портрет 24-летней итальянской дворянки Лизы Марии де Герардини она же Лиза дель Джокондо. Работу Да Винчи заказал ее муж — торговец шелком и тканью». Инициалы, обнаруженные в ее глазах, заставляют посмотреть на вопрос по-новому. В правом зрачке художник, судя по всему, оставил свои инициалы — «LV», но гораздо интереснее надпись на левом глазу. Эти буквы оказалось прочитать гораздо сложнее, но, вероятно, там написано либо «CE», либо «B». Нужно помнить, что эта картина насчитывает уже около 500 лет, поэтому все линии и краски не такие яркие и четкие, какими они были первоначально», — цитирует Сильвано Винчети Daily Mail. Кроме того, картина скрывала несколько чисел. На обратной стороне холста — 149. Что заставило исследователей задуматься о дате написания картины.
Пожалуйста, проверьте все уровни ниже и постарайтесь соответствовать вашему правильному уровню. Если вы все еще не можете понять это, оставьте комментарий ниже, и мы постараемся вам помочь.