и в колонке для Grazia рассказа. Эти и другие вопросы арт-обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич обсудил с владелицей «Винзавода» Софьей Троценко. Иван Ургант, Алена Долецкая и Анна Михалкова. Софья Троценко.
Собчак, Капков, Линович и другие приняли участие в публичной дискуссии
По словам автора, «это хештег и тюрьма одновременно». Созерцать работу нужно под монотонную обработку гимна России. Как объясняет Осмоловский, художнику нежелательно сидеть в тюрьме, так как художественный жест не может оцениваться с правовой точки зрения. Как связаны поправки к Конституции, принятые в 2020 году, и вероятность того, что человек искусства может оказаться в тюрьме, становится понятно теперь, когда среди получивших срок за участие в митингах оказались художники, акционисты и, что не исключено, постоянные посетители выставок «Винзавода».
Провокационные выставки на грани уголовного преступления в УК РФ описаны наказания за надругательство над государственными символами Российской Федерации Анатолий Осмоловский проводит на «Винзаводе» регулярно. Характерной особенностью его творчества является трансляция личного взгляда на политические процессы. Сотрудники «Винзавода» говорят, что перед открытием каждого арт-проекта Осмоловского и кураторов его выставок принимает в своём офисе хозяйка «Винзавода» Софья Троценко и просит расшифровать их замысел.
Провокационные выставки Осмоловского проходят на «Винзаводе» регулярно. Созерцатель гениталий комаров Высказывания Осмоловского как «теоретика искусства» касаются не только и не столько самого искусства.
Режиссером фильма выступила двукратная номинантка фестиваля «Кинотавр» Ксения Зуева, известная фильмами «Близкие» и «Вмешательство». Вместе с коллегами в записи ленты приняла участие основательница Винзавода и арт-продюсер Софьея Троценко. Мы попросили ее поделиться своим мнением о том, какой может быть современная женственность. Но важно не путать ее с гендерным вопросом, который был ультрамодным несколько лет назад. Сегодня важнее социальные роли. Многие компании стали думать не только о прибыли, но и о миссии, идеологии, задачах и других человеческих ценностях. Поэтому тренд последних лет — импакт, ориентированность бизнеса на улучшение общества.
С 2017 года - Председатель правления киностудии «Союзмультфильм». С 2019 года - Председатель правления Ассоциации организаций индустрии анимационного кино, генеральный директор киностудии имени М. Юлиана окончила факультет маркетинга Московской академии гуманитарных и общественных наук. После школы, в 2001 году с отличием окончила Всероссийский государственный институт кинематографа по специальности «менеджмент в сфере культуры». Позднее, получила красным диплом Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте России. На первом курсе института работала моделью в Театре моды Славы Зайцева. После вуза занималась недвижимостью, разрабатывая варианты приспособления старых зданий к современным нуждам с последующим управлением такими объектами. В 2003 году организовала на тот момент крупнейшую в Москве профессиональную фотостудию «Eleven». В 2007 году Софья Троценко создала и возглавила крупнейший в России Центр современного искусства «Винзавод». Деятельность центра делится на две части. Первая: проекты галерей, находящихся на территории Центра в статусе арендаторов; второе: некоммерческие всероссийские проекты. В марте 2012 года Троценко покинула Центр современного искусства «Винзавод» и начала работать заместителем руководителя аппарата вице-мэра города Москвы. Через два года вернулась на «Винзавод». С сентября 2012 года в течении года являлась советником Министра культуры РФ. В 2016 году Софья Сергеевна заняла должность декана Школы дизайна Института общественных наук Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте России. Арт-Центр «Винзавод» с 2018 года активно развивает диалог между академическим образованием и современным искусством. Летом 2018 года прошел первый образовательный саммит с участием Института современного искусства Бакштейна, Британки, Школы Родченко, Институтом База , Школа дизайна РАНХиГС и другими активными участниками образовательного процесса в современном искусстве. На саммите обсудили критерии эффективности художественного образования, как меняется общественный запрос к вузам, что ждет выпускников после окончания института и достаточно ли базовых, полученных в вузе знаний, чтобы стать востребованным. Усков Николай Редакционный директор, Forbes Russia Николай Усков, 1970 года рождения, кандидат исторических наук, с 2016 года главный редактор Forbes, с сентября 2018 года редакционный директор Forbes. Автор труда по истории церкви и религиозности Западной Европы, ряда детективных романов и бестселлера по русской истории «Неизвестная Россия: история, которая вас удивит» Фотогалерея.
В 15 лет работала моделью в Театре моды Славы Зайцева. После института занималась недвижимостью, разрабатывая варианты приспособления старых зданий к современным нуждам с последующим управлением такими объектами. В 2003 году организовала на тот момент крупнейшую в Москве профессиональную фотостудию Eleven.
Софья Троценко: «Наша задача — открывать новые имена»
Какие у вас отношения с модой? Для меня более важным является понятие стиля. С ним у меня, полагаю, удачный роман, а бренды не имеют значения. Мне бы хотелось поддержать молодых российских дизайнеров, но пока я только начинаю их изучать.
Искусство, которое окружает человека, во многом его характеризует. А что, по-вашему, может рассказать о нем автомобиль? Насколько я знаю, возможности персонализации у Bentley безграничны.
Я же не ошибаюсь? Совершенно нет! Оттенок вашего Bentley может в точности повторять хоть цвет кувшинок Моне, хоть восход луны над морем Каспара Давида Фридриха.
Для мастеров завода Bentley в Кру это как для художников смешать краски. Интересное сравнение. Да-да, процесс кастомизации автомобиля сродни созданию живописи или скульптуры.
Да и временные затраты здесь соответствующие: к примеру, на сборку Bentley Mulsanne уходит не менее 550 часов. Но вернемся к художникам. С кем из них, на ваш взгляд, получилась бы любопытная коллаборация у Bentley?
И как она могла бы выглядеть? Думаю, могло бы получиться интересное сотрудничество с Валерой Чтаком или Володей Логутовым.
Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д.
Своими воспоминаниями и рассказами, связанными с Айдан Салаховой, поделились важные деятели российского искусства: экс-генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова; президент фонда центра современного искреусства «Винзавод» Софья Троценко; ректор МГАХИ им. В трехмерном объеме она создает сильные, глубокие, высококлассные художественные произведения. Причем она мыслит как в категориях изобразительности, так и вне ее — что удивительно, когда мы говорим о работе в камне», — Зельфира Трегулова, экс-генеральный директор Государственной Третьяковской галереи.
Пропагандистский лоск Зарва с неизменным чёрным юмором уничтожает: доблестные "герои труда", как и все его персонажи, обретают совершенно новое пластическое воплощение — своего рода преображение в "мышечном лице" термин, используемый самим художником. В нынешней выставке участвует порядка пятидесяти работ, примерно дюжина создана в прошлом году. То есть кураторы даже не скрывали, что выставляют украинского художника, который унижает советских героев труда. Выставка открылась 6 марта и, проработав почти две недели, всё же закрылась из-за возникшего скандала. Её афиши сейчас бесследно удаляются из Интернета и соцсетей. Экспонаты в срочном порядке вывозятся. Удалённая афиша.
Человек широкой публике неизвестный, но очень любимый столичной богемой. Овчаренко — один из первых художественных кураторов, кто стал работать на Западе. Наши начинающие творцы воспринимают его как шанс продаться за рубеж. По образованию Овчаренко финансист. Первую галерею открыл в 27-летнем возрасте в последний год существования СССР. Кем работал до этого, сведений нет. Уже после открытия галереи недолго возглавлял финансово-промышленные группы "Русский мир" и Politex, а также Европейский торговый банк.
Софья Троценко: Современное искусство — это готовность нестандартно воспринимать мир вокруг себя
Личная жизнь, жена Софья Троценко, последние новости на 24СМИ. Через два года Софья Троценко открыла студию профессиональной фотографии «Eleven», и вскоре возглавила одноименный фотокомплекс. ELLE DECORATION попросил основательницу фонда и центра Софью Троценко составить список самых актуальных, уместных в любом пространстве, а главное. Софья Троценко sofiyatrotsenko в Инстаграм! Смотрите sofiyatrotsenko в Инстаграме, не подключая VPN. CODE, посетили Ксения Собчак, Софья Троценко, Денис Катаев, Олег Тихомиров, Александра Маниович и другие. Создатель центра «Винзавод» Софья Троценко объяснила, почему именно Елене было сделано это предложение.
Kiss My Case
В конце концов было принято решение не ограничивать архитекторов. И за то время, пока мы проводили конкурс, как раз уже были приняты новые СанПиНы. Так что все 16 проектов, которые были отобраны по результатам работы жюри, в итоге полностью соответствуют действующим нормативам. Конечно, они могут меняться, когда речь пойдет уже о приспособлении этой концепции к конкретному пятну застройки. Могут корректироваться и ограничения — в зависимости от того, какие будут выделены средства в том или ином регионе или у того или иного подрядчика. Потому что были применены новые технологии, новые решения по энергосбережению, по остеклению, по типам фасадов. Но это уже совместная работа, в которой, я думаю, заинтересованы обе стороны — и заказчик, и архитектор с дизайнером.
Но реальная возможность появилась только в последние два года. Я думаю, сыграл свою роль синергетический эффект с соседствующими арт-институциями. Нам удалось наладить отношения с руководством управы. Территорию, прилегающую к ЦСИ «Винзавод», стали регулярно убирать. Раньше здесь зимой были двухметровые сугробы снега, которые никто не увозил, пока не наступала весна.
Путешествия Tele2 расширил список стран с выгодными условиями роуминга Российский оператор мобильной связи Tele2 удвоил список стран с особенно выгодными условиями международного роуминга. Абоненты могут использовать минуты из пакета для звонков клиентам Tele2 в Россию из 54 стран мира. Ранее услуга была доступна для 26 стран. Компания Tele2 исследовала предпочтения клиентов и выяснила, какие направления наиболее популярны в 2024 году: в первую десятку стран, которые чаще всего выбирают абоненты для своих поездок, вошли Узбекистан, Беларусь, Турция, Казахстан, Таджикистан, Таиланд, Грузия, Китай, Армения. Для звонков из-за границы на номера Tele2 Россия клиенты будут расходовать минуты из основного пакета, включенного в тарифный план.
В 2010-м — Российскую академию государственной службы при Президенте РФ сейчас — Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ. С 15 лет работала моделью в Театре моды Славы Зайцева. Заняла первое место в конкурсе красоты среди замужних женщин с детьми «Миссис Москва» 2004.
В этом году прислали 480 заявок из 48 столичных вузов. Работа Даниелы Ионаш и Яны Семеновой на экологическую тему. В этом году участники могли присылать работы по трём темам: "Город и ты", "Соцсети: быть, а не казаться" и на свободную тему. От них требовалось создать визуальный шаблон в формате социальной рекламы на баннерах и стендах. Призовой фонд — 750 тысяч рублей.
Софья Троценко: «Наша задача — открывать новые имена»
Роман Троценко — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости. В 2007 году Софья Троценко создала и возглавила крупнейший в России Центр современного искусства «Винзавод». Президент фонда поддержки современного искусства «Винзавод» Софья Троценко знает, как все успеть и при этом получить максимум удовольствия от жизни – в этом команда The Symbol. ХроникаВоенная операция на УкраинеОбновлено в 01:17. Новости по тэгу.
Софья Троценко: Современное искусство — это готовность нестандартно воспринимать мир вокруг себя
Речь идет о приглашении экспертов-практиков для проведения мастер-классов и лекций. Из традиций академического образования, на мой взгляд, важно сохранить систему мастерских, которая уже реализуется на программе магистратуры по дизайну. Artifex: Планируется ли какая-то совместная работа с Винзаводом? Винзавод — это в том числе и платформа для объединения заказчиков, представляющих крупные российские производства и промышленные компании, и молодых талантливых дизайнеров. Здесь требуется решение нестандартных задач в сфере промышленного дизайна. Для наших студентов это хороший шанс не только рассказать о своих идеях, но и воплотить их в жизнь. Artifex: В 2017 году Винзаводу исполнись десять лет.
Что происходит с Винзаводом сейчас? Основной задачей Винзавода была и остается поддержка современного российского искусства и создание комфортной среды для его развития. Для нас настало время проанализировать свою роль в этом процессе. Мы, безусловно, продолжаем поддерживать молодое искусство, но, оставаясь живой площадкой, хотим быть гибкими в отношении тех способов, которые мы применяем. У нас есть проекты, открывающие новые имена, такие как СТАРТ, выполняющий функцию профессионального «лифта», street art проект СТЕНА и «Открытые студии Винзавода», — мастерская для молодых художников и образовательная программа, по итогам которой проходит финальная выставка их работ. Новая волна ориентирована на системное развитие образовательного направления.
К нему относятся объединяющая лучшие образовательные практики программа Винзавод. Open, запуск «Лаборатории журналистики» и «Лаборатории художественной критики» совместно с институтом «База» , и, конечно же, всем полюбившийся «Философский клуб». Artifex: Что касается арт-бизнеса. Насколько это важно сегодня для современного искусства? Это безумно важно! Здесь не может быть другого ответа.
Artifex: Если мы наблюдаем такое стремительно развитие арт-бизнеса и его влияние на искусство, нельзя ли говорить о коммерциализации последнего? Да, такая тенденция существует. Однако не стоит рассматривать коммерциализацию искусства как исключительно негативный показатель. Ведь любая работа должна оплачиваться, в том числе и работа художника, впервые за последние сто лет интегрированного в общество. Без оплаты труда художник просто не выживет, об этом никто не задумывается. Artifex: Согласна, ведь главное, чтобы творчество доходило до своей аудитории.
Используя текст и обиходные, устоявшиеся выражения и речевые парадоксы я иронизирую над повседневностью». Андрей Андреев «Мои художественные практики включают исследование социальных взаимосвязей в обществе с последующей эстетизацией на поле искусства, которое воспринимаю как процесс, ставящий под сомнение устоявшиеся системы ценностей. Меня интересуют случаи, в которых зрители вовлекаются, становятся участниками произведения, пытающегося внедриться в социальную ткань, и где участие используется как способ спровоцировать зрителей на осмысление условий своего существования. Для достижения одной большое общей цели — сделать искусство более важной частью жизни — нередко использую иронию. Последние проекты проблематизируют систему искусства, используют постпродукцию, эстетику взаимодействия, а также коллаборативные практики, интервенции в повседневную городскую жизнь, где созданная ситуация выступает триггером для проговаривания важных социальных вопросов и становится возможной платформой для лучшего понимания сторон». Андрей Андреев. Из проекта «В присутствии модели», 2016. Миша Гудвин «В своей практике я говорю о неразрывной связи между материальными и виртуальными цифровыми объектами, что выражается в принципе «цифрового дуализма».
Исследуя взаимодействие уличной и цифровой среды, я заимствую образы и формы из графических редакторов: пунктирное выделение, инструменты из интерфейса программ, альфа канал и градиенты. Далее даю им физическое воплощение с помощью аэрозольной и акриловой краски на объектах, найденных на улице. Я предлагаю зафиксировать эту современность, где цифровое уже не является чем-то новым, а среда обитания человека давно сочетает в себе признаки и материального, и диджитал пространства».
Это, наверное, мой самый любимый проект. Спектакль «Долина Боли» Пускай вторым впечатляющим спектаклем будет мой — Autland. Потому, что он для меня ужасно важный, а не потому, что он лучший. Оратория композитора Сергея Невского по текстам людей с аутизмом. Это было мое первое столкновение с музыкальным театром. Весь проект был огромным счастьем, в нем было потрясающе абсолютно все.
Я ощутила счастье от работы и с Сергеем Невским, и с дирижером Титусом Энгелем, и с Филиппом Чижевским, и со Светланой Сорокиной, которая участвовала в спектакле в качестве актрисы. Еще там было тридцать волонтеров. Собралась огромная прекрасная команда, в которой я вдруг оказалась режиссером. Autland готовился много месяцев, а накануне спектакля все внезапно собралось воедино и зажило своей жизнью. Его показывали всего дважды, отзывы были всякие разные, но для меня он значил очень много. Спектакль Autland И конечно, «Сон в летнюю ночь». Его вообще следовало поставить первым в моем топе. Это, в принципе, один из самых важных спектаклей, которые я видела в своей жизни. Это был наш последний дипломный спектакль нашего курса.
Ко мне он не имел никакого отношения. Помню, когда Кирилл начал работу над спектаклем, я специально уехала в Питер, чтобы не видеть репетиции. Я хотела прийти на спектакль как зритель — так, собственно, и получилось. В итоге от этого спектакля, которого, как говорят некоторые, не было, у меня осталось самое сильное впечатление. Для них его, может, и не было, а вот для меня он еще как был. В финале спектакля зрители должны были крутить огромный круг вместе с актерами, и я, естественно, пролезла вперед, мне же всегда нужно во всем участвовать! У меня лились слезы, как у клоуна в цирке. Не потому, что я делала что-то грустное, а потому, что я соприкоснулась с абсолютной гармонией, счастьем.
Приговор Софьи Апфельбаум, для которой на прошлом заседании 22 июня прокурор Резниченко запросил 4 года в колонии общего режима и штраф в размере 200 тыс. Сотни человек собрались сегодня у здания суда, аплодировали и с трепетом ждали вынесения приговора. Мы же хотим напомнить, какой вклад проект «Платформа» внес в российскую культуру. Там читались лекции, проходили круглые столы, играли современные композиторы. Все тот же журнал «Театр» провел ревизию активностей «Платформы» и выпустил специальный номер, который даже приносили в суд для подтверждения простого факта: на «Платформе» средства тратили исключительно на искусство. Здесь были поставлены большие и сложные спектакли: «Отморозки», «Метаморфозы», «Сон в летнюю ночь» тот самый, которого, по версии следствия, не было, его театр играет преимущественно несколько раз в год, обычно в новогодние каникулы, потому что слишком сложный монтаж различных пространств театра , «Охота на Снарка», «Август», «Долина боли», «Конармия» и другие. Здесь проходили выставки и гастроли — в частности, «русская Пина Бауш» Татьяна Баганова приезжала сюда с «Провинциальными танцами», а на мини-фестивале «Диалоги» компания «Диалог данс» из Костромы показала премьеру спектакля Code Unknown, а рижский независимый Dirty Deal Teatro — спектакль «Мальчики пахнут апельсинами». Ничего подобного до «Платформы» в Москве не было: не было «Электротеатра», «Гоголь-центра», не было представления о театре как об открытом дискуссионном пространстве. Серебренников с «Платформой» показал, что можно мыслить театральный проект иначе — как междисциплинарную историю на стыке разных видов современного искусства. Ну а о том, каким важным и незабываемым опытом стала для них «Платформа», рассказывают непосредственные свидетели и участники событий. Спектакль «Сон в летнюю ночь» Спектакль «Метаморфозы» 1. Чехова Наверное, все-таки самым важным событием была премьера «Конармии» только начинавшейся тогда «Мастерской Дмитрия Брусникина». Спектакль студентов Школы-студии МХАТ, третьекурсников, собирает с дюжину профессиональных рецензий — это немыслимо! Обычно критики не пишут о дипломных спектаклях — им хватает профессиональных событий. Жуткая антимилитаристская повесть Исаака Бабеля дала возможность режиссеру Максиму Диденко и актерам сделать спектакль как энциклопедию приемов нового театра, эта работа расширила горизонты того, что должен делать обычный студент-актер, предъявила инновации в актерском образовании. Спектакль завершался впечатляющим номером хореографа Анны Абалихиной, где боги поддерживали замученных лицедеев, давали им крылья и свободу. Творчество целиком и полностью зависело от волеизъявления олимпийцев. Спектакль рассказывал об очередном лишнем поколении провинциальных юношей, брошенных в бессмысленную политическую авантюру ожесточающегося с обеих сторон общества. Несколько концертов современной музыки, в основном минималистской. Мне кажется, профессионально это и было главным вкладом «Платформы» в искусство. Она доказала, что можно синтезировать опыты драматического театра и новой музыки. До нее в них не видели партнеров. Был музыкальным куратором «Платформы» Прежде всего — «Платформа» создала систему композиторских заказов, аналогов которой в России до сих пор нет.
Софья Троценко: «Наша задача — открывать новые имена»
В числе собравшихся были директор МАММ Ольга Свиблова, основательница ЦСИ «Винзавод» Софья Троценко, основательница фонда Still Art Елена Карисалова, директор ГМИИ им. А. С. Софья Троценко. Через два года Софья Троценко открыла студию профессиональной фотографии «Eleven», и вскоре возглавила одноименный фотокомплекс.
Черный ВОС
Обычно это случается само собой — либо интерес есть, либо его нет. Artifex: Тогда начнем разговор уже про ваше главное детище. Винзавод отметил свой юбилей — центру современного искусства исполнилось 10 лет. Какими они были? Как развивался кластер все эти годы? За это время Винзавод стал настоящим арт-кластером, объединившим все направления современной культуры в одном месте. Вместе с Винзаводом появилось новое поколение людей, потому что центр всегда был открыт широкой публике. Причем молодежь не только приходит смотреть искусство, но и с огромным энтузиазмом присылает свои проекты.
И, если еще около десяти лет назад российское современное искусство оставалось «темной лошадкой» и порой даже пугало, то сегодня оно постепенно выходит из тени. Artifex: Вы прекрасно подметили, что российское современное искусство долго находилось в тени. И продолжительное время арт-пространства подобного типа были популярны в Европе, но не в России. Думаю, справедливо будет отметить, что Винзавод стал первым в этой области. Как появилась концепция его создания? Она была изначально связана с нашими семейными интересами. У нас в семье интересовались искусством, его развитием.
Мы стали наблюдать за процессами, которые происходили в арт-сфере. Заметили, что произведения современного искусства выставлялись где-то в закрытых помещениях на разных концах города. Нам было важно собрать воедино всех акторов российского арт-пространства — людей, которые тесно связаны с искусством и вносят свой вклад в развитие культуры. Так, собственно, и появился Винзавод. Artifex: Фраза про закрытые помещения заставила вспомнить мой недавний разговор с подругой-художницей. Она подметила, что одним из главных недостатков российского современного искусства является его кулуарность. На ваш взгляд, справедливо это суждение сейчас?
Она права в том плане, что это действительно было так. Современное искусство когда-то существовало в отдельных «тусовках» художников и не доходило до зрителя. Винзавод провозгласил другой подход и собрал в одном месте множество галерей и художников, что сделало современное искусство более открытым.
Экспонаты в срочном порядке вывозятся. Удалённая афиша.
Человек широкой публике неизвестный, но очень любимый столичной богемой. Овчаренко — один из первых художественных кураторов, кто стал работать на Западе. Наши начинающие творцы воспринимают его как шанс продаться за рубеж. По образованию Овчаренко финансист. Первую галерею открыл в 27-летнем возрасте в последний год существования СССР.
Кем работал до этого, сведений нет. Уже после открытия галереи недолго возглавлял финансово-промышленные группы "Русский мир" и Politex, а также Европейский торговый банк. Галерист Владимир Овчаренко. Вскоре в его галерее прошла дебютная выставка украинского русофоба Сергея Зарвы. Несмотря на тот же характер экспонатов, резонанса она тогда не вызвала.
Можно сказать, Овчаренко — первооткрыватель Зарвы. Возможно, Владимир Овчаренко собирается покинуть Россию.
Вырос спрос, при этом коллекционеры ищут разумное предложение с точки зрения цены и качества. Баланс во многом достигается за счет работы с новыми художниками и выхода молодого искусства на рынок. Фото: Дмитрий Смирнов Софья Троценко Одни художники «взлетают» уже в молодом возрасте, и цены на их работы высоки, другие так и не добиваются успеха. От чего это зависит? По моему опыту, первое — талант, второе — профессионализм.
У художника должен быть уникальный визуальный язык, свое высказывание. Вторичность можно купить в формате постера. Но важно, что сегодня художник не может позволить себе просто быть талантливым, тихо сидеть у себя в студии и творить, считая, что его кто-то найдет и заметит. В век информационных технологий, открытости, социальных сетей и коммуникаций так не работает. Художник должен уметь рассказать о себе в информационном поле, показать, чем он занимается, чем его искусство интересно, почему необходимо покупать именно его. А дальше возможны разные траектории развития карьеры. Талант должен присутствовать, безусловно, но и профессиональная активность имеет огромную ценность — тебя должны видеть, узнавать и доверять тебе.
Необходимо заслужить кредит доверия коллекционеров, чтобы они были готовы потратить деньги на твое искусство. Люди готовы тратить ресурсы, временные и денежные, только если они верят в то, что делают. Фото: Дмитрий Смирнов Софья Троценко К разговору о коллекционерах: наблюдаете ли вы рост доверия с их стороны к молодым художникам и желание покупать молодое искусство? Коллекционирование искусства — это страсть. В нем многое строится на некоем стечении факторов, на знаниях и личном выборе, иногда случайном. Коллекционерам нравится вкладываться в определенного, выбранного ими художника. Несмотря на то что система арт-рынка в России по-прежнему не слишком развита, попавший в нее художник не пропадет.
Созданное на базе Агентства креативных индустрий сообщество будет объединять как уже существующих представителей этой сферы, так и молодые таланты, и подпитывать индустрию», — рассказал руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин. В Совет входит 52 участника из числа представителей креативного бизнеса столицы: кино и анимации, арт-индустрии, архитектуры и дизайна, издательского дела, музыки, рекламы и других направлений. Экспертному совету предстоит много работы по разработке предложений, а Агентству - по внедрению и реализации. Экспертный совет в его нынешнем составе, станет действующим органом и будет предлагать максимально функциональные решения для стратегии развития креативных индустрий столицы», - отметила Софья Троценко.