Мелодрама. Мелодрама Доминика Кука, основанная на романе Йена Макэвана о проблемах сексуальной свободы и общественного давления в Англии в 1962 году. В ролях: Сирша Ронан, Эмили Уотсон. Язык: RU.
Вышел трейлер «На берегу» с Сиршей Ронан
Однако из-за того, что она была под солнечным светом всего несколько минут, сообщение отправлялось некорректно и потому было нечитаемым. Само сообщение являлось записью телепрограммы о китах , которую вела эта девушка. Сама запись была сделана в момент ядерного удара по Северной Америке : картинка внезапно "прыгнула", после чего ведущей в наушник сообщили о бомбардировке. Девушка разрыдалась, а потом призналась своему парню, что любит его. Очевидно, именно ему в Австралию она и пыталась отправить эту запись. Увиденное пошатнуло дух капитана и его помощника. Возвращаясь к подлодке, вопреки мнению Хирша и несмотря на истекающий запас кислорода Тауэрс решает зайти в один из домов, который особенно сильно напоминает его собственный.
Там его одолевают воспоминания о семье, постепенно переходящие в фантазии и галлюцинации. В спальне Дуайт обнаруживает хозяев: они давно умерли, приняв специальные таблетки. Наконец, помощнику Хиршу удаётся увести командира из дома, но времени потеряно слишком много и приходится торопиться. В спешке, спускаясь в моторную лодку на причале первый помощник цепляется за торчащую арматуру, рвет спецкостюм и ранит ногу, однако, не желая ещё больше расстраивать капитана, он решает умолчать об инциденте. Сообщив команде об увиденном в Анкоридже, капитан Тауэрс оставляет на волю подчиненных выбирать дальнейший пункт назначения. Поскольку большинство моряков родом из Сан-Франциско , принимается решение плыть именно туда.
В отличие от Анкориджа Сан-Франциско почти полностью разрушен. Руины производят сильное впечатление на экипаж и даже на Осборна. Он возмущен тем, что никто не нашёл в себе силы остановить безумие атомной войны, но помощник Хирш сообщает ему, что Дуайт Тауэрс все же сделал это. На борту «Чарльстона» были ядерные ракеты, они так и остались в ракетных отсеках, потому что капитан отказался их выпускать. Оглядывая город в перископ , капитан обнаруживает, что один район города совсем не тронут взрывом, так как холм заслонил его от ударной волны. Акустик Бобби Свэйн узнает свой родной квартал; не в силах сдержать эмоции он сбегает с подлодки и отправляется в город.
Его поступок провоцирует серьёзную дискуссию среди экипажа: часть подводников желает последовать примеру Бобби и умереть в родном городе, часть хочет все-таки вернуться в Австралию, отсрочив ненадолго неизбежную смерть. Путём общего голосования принимается решение вернуться в Мельбурн. К моменту возвращения «Чарльстона» второй город Австралии создает гнетущее впечатление. На улицах царит анархия: убийства, грабежи, изнасилования больше не являются чем-то экстраординарным, власти даже не пытаются контролировать ситуацию.
Несмотря на то, что сценарий фильма написал сам Макьюэн, грамотно перенести на экран историю, в которой парень с девушкой по большей части сидят в номере отеля и боятся переспать друг с другом, да еще и удержать этим зрительское внимание, оказалось задачей не из легких даже для него. Понятно, что многочисленные флэшбеки, призванные рассказать о знакомстве и сближении Флоренс и Эдварда, необходимы, и как-то иначе внедрить их в основную линию, не нарушая общей композиции, довольно сложно.
Но если на страницах это было аккуратно и естественно, то в фильме «лирические отступления» постоянно выбивают из ритма и не позволяют зрителю прочувствовать то психологическое напряжение, которое царило между персонажами и вот-вот должно было прорваться наружу. Кук словно нарочно делает все наоборот, постоянно выбирая неверные режиссерские приемы вплоть до общего настроения, которое у него постоянно слишком приподнятое и веселое, чуть ли не комическое, включая саундтрек. Подход к материалу у него ощутимо театрализованный - актеры зачастую ведут себя, словно находятся на сцене и как-то не шибко ярко взаимодействуют друг с другом, играя неплохо, но не более. Кук никак не может добиться того важного ощущения интимности между героями, создать вокруг них особый мир, состоящий из нежности, страха, неловкости и того странного чувства, когда Флоренс и Эдвард внезапно осознают, что они не до конца уверены, любят ли друг друга. Вместо этого есть лишь красочный конспект книги с очень красивой картинкой, шикарными английскими пейзажами и добротной атмосферой эпохи, напоминающий скорее легкую мелодраму о шестидесятниках, нежели полноценную драму молодых влюбленных, лишившихся личного счастья из-за ряда условностей. И если характер Эдварда еще понятен, то фригидность Флоренс объяснена невнятно, ну разве что ее страсть к музыке можно воспринять как проявление заложенной где-то глубоко внутри и подавленной чувственности.
Особенно филигранно должен был сработать финал, но здесь авторы картины полностью показали свою неспособность к кинематографическим тонкостям. Они зачем-то понесли грубую отсебятину с обилием разжевывающих происходящее реплик и спорных моментов, прежде всего это касается скверно поставленной финальной сцены с паршивым возрастным гримом и дешевыми соплями. И только самый-самый последний кадр, снятый очень красиво и по-настоящему изящно, напоминает, что это была история впустую прожитой жизни, когда обоим просто немного не хватило терпения, взаимопонимания и поддержки для преодоления трудностей и собственных предрассудков. А вовсе не рассказ о том, как фригидная девушка устроила истерику из-за преждевременной эякуляции, раздув из мухи слона. Даже не могу припомнить чего-то подобного, на ум приходят разве что «Марни» Хичкока и «Натали» с Фанни Ардан, но и там это лишь одна из пружин психологической интриги. Но вот так, чтобы сразу после свадьбы горячо любящие друг друга молодые супруги наткнулись на такое ужасное препятствие быть счастливыми вместе - это эксклюзив.
Смелость и оригинальность темы заслуживает всяческих похвал и уважения, но вот ее раскрытие... Возможно, в книге Иэна МакЮэна психологическая подоплека происходящего, с помощью авторского текста, убеждает читателя. Зрителя в фильме - совсем нет. Более того, у меня, например, душевная черствость и одервенелость Флоренс, очень странные на фоне ее музыкальности, вызвала раздражение. Для мелодрамы это огромный недостаток -неспособность вызвать у зрителя сопереживание главным персонажам. И ответственность тут солидарная -и сценариста, и режиссера, а также исполнительницы главной роли, которая роль ей абсолютно не по плечу.
В фильме много красивой музыки, но сама по себе она не вытаскивает фильм. Очень старается Билли Хоул, да и роль его всё-таки получше прописана и не лишена убедительности, он-то временами цепляет зрителя. Но рядом с деревянной Сиршой Ронан его усилия пропадают втуне. Может быть, по сравнению с «Леди Бёрд» актриса и сделала маленький шажок в развитии своего мастерства, но уж очень маленький. Мне кажется, сценарист и режиссер в глубине души и сами понимали, что Сирша не годится на такую сложную роль, и приберегли для нее, ближе к концу фильма, любопытный эпизод.
Я выбрала этот фильм из-за Сирши, она мне очень нравится. Завязка такая: влюблюнная пара, на дворе 1962 год, они неопытны абсолютно в вопросах взаимоотношения полов. Девственники, короче.
Там диагноз не ставится, но Он обозвал Её фригидной. У них "ничего не получается", они разочарованы. Говорить об этом в силу своей стеснительности они тоже не могут.
Широкая аудитория киноманов полюбила творчество Лантимоса после англоязычного «Лобстера» с усатым Колином Фарреллом — в печальной антиутопии рассказывалось о мире, где запрещено жить без пары. И наконец, большого голливудского успеха грек добился пять лет назад с «Фавориткой». Костюмная сатира получила десять номинаций на «Оскар» в тот год это был рекорд , в том числе за лучший фильм и режиссуру.
Кадр из фильма «Лобстер» 2015 У фестивальных жюри Лантимос тоже числится в любимчиках: грек уже увозил с Каннского кинофестиваля приз второстепенной программы, приз жюри и приз за лучший сценарий, а с Венецианского — особый приз жюри. Но самую главную награду ему пока еще нигде не вручали. Кажется, с «Бедными-несчастными» может сработать накопительный эффект — и греку выдадут статуэтку хотя бы «за выслугу лет». И что за фильм там такой? Описание сюжета сразу же отдает кислотной булгаковщиной. В альтернативном Лондоне XIX века похожий на монстра Франкенштейна знаменитый хирург вытаскивает из реки тело беременной женщины, только что прыгнувшей с моста.
Саму утопленницу спасти не удается, но с ее нерожденным ребенком все в порядке. Врач решается на дикий эксперимент: пересаживает в голову девушки мозг ее собственного младенца. Героиня сначала будет больше похожа на сломанную куклу, потом стремительно пустится познавать мир — в том числе в сексуальном плане. В каком-то смысле это та же «Барби», только более причудливая, безумная и для взрослых. Незадолго до смерти писатель, будучи большим фанатом фильма «Клык», благословил Лантимоса на съемки картины. Режиссер и сценарист Тони МакНамара соавтор «Фаворитки» довольно ответственно подошли к адаптации, разве что серьезно поменяли фокус: в книге все повествование велось от лица ассистента хирурга, а в фильме все показано скорее глазами главной героини.
Беларусьфильм скоро представит зрителям фильм «На другом берегу»
Режиссер постарался «поделиться» тем настроением, которое витает в центральной сцене и вообще в самой картине. Неуклюжее движение руки, взволнованный взгляд, мелкая дрожь по всему телу — на все эти детали указывает режиссер, стараясь передать ту неловкую атмосферу стеснения, которая присутствует в главной сцене фильма. Эти незаметные детали очень важны, так как именно с их помощью он предлагает зрителю поглубже понять те чувства и эмоции главных героев, которые они испытывают в данный момент. Актерам можно сказать «верю». Монологи сыграны хорошо, смотреть на игру героев интересно. Общая картинка в фильме показалась слегка мрачноватой и унылой, но думается, что это просто следование общему настроению картины. Классическая музыка, играющая фоном на протяжении всего действия, помогает уловить ту глубину переживаний, которую испытывают сами герои в фильме.
И это тоже прерогатива человека. Гостиницы Эдуарда и Флоренс в миле с лишним к югу от Абботсбери в Дорсете, стоящей на возвышенности над полем позади прибрежной автостоянки, не существует. Примечательно, что сам МакЮэн выступил не только в качестве сценариста, но и продюсера ленты.
В итоге фильм получил 6 номинаций на Оскар, в том числе за лучший фильм и лучший адаптированный сценарий. Это однозначно можно считать успехом в совокупности с тёплым приёмом как у критиков, так и у обычных зрителей. И вот, 10 лет спустя, в 2017 году выходит мелодрама «На берегу» On Chesil Beach - также одноименная экранизация МакЮэна, где он также выступил в роли сценариста и продюсера, и главную роль исполнила уже состоявшаяся звезда Сирша Ронан. Но, к сожалению, данный фильм не смог повторить успеха «Искупления» и для большинства зрителей остался незаметным. Действие фильма происходит в Англии в 1962 году. Двое молодых людей - Эдвард и Флоренс только что поженились и обедают в номере отеля для новобрачных где-то на морском побережье. Впереди их ждет первая брачная ночь и молодожены явно нервничают. Параллельно с развитием событий нам показывают серию флешбэков, повествующих о том, как наши герои встретились и что их объединяет, а также об их непростых отношениях со своими близкими. Стоит сказать, что описание фильма, представленное здесь на сайте, слишком упрощенное.
Сложно однозначно обозначить, что мешало главным героям построить своё счастье. Вот как автор сам перечисляет причины их неудачи:«... Их индивидуальности и прошлое, их неосведомленность и страх, робость, щепетильность, неуверенность в своих правах, отсутствие опыта и непринужденности, остатки религиозных запретов, английское воспитание, сословная принадлежность и сама история». Как бы там ни было, но фильм больше похож на театральную пьесу, чем на реальную душещипательную историю. Несмотря на весь драматизм происходящего повествование иногда кажется нарочито легким, непринужденным и даже комичным, словно подчеркивая всю надуманность и преувеличенную важность проблемы. Видимо подобная постановка связана с театральным прошлым режиссёра Доминика Кука. Среди достоинств картины следует отметить хорошую игру актрис, сыгравших основных женских персонажей - уже упомянутой Сиршы Ронан здесь она сыграла гораздо лучше, и роль у неё более глубокая, чем в «Леди Бёрд», за которую она получила Золотой глобус , а также Эмили Уотсон и Энн-Мэри Дафф, сыгравших матерей Флоренс и Эдварда соответственно. Билли Хоул, в образе простоватого, но искреннего и наивного паренька местами переигрывает, что объясняется недостатком актёрского опыта, но всё же смотрится весьма убедительно. Хочется отметить также великолепный саундтрек фильма, который можно слушать, как отдельный музыкальный альбом, и интересное сочетание джазовой и классической музыки в самом фильме, отлично передающее вкусовые предпочтения главных героев.
Музыкальные вставки весьма уместны и длятся ровно столько, сколько нужно, что во многом является заслугой опытного монтажёра Ника Фентона. Особо запоминается The thrill is gone Роя Хоукинса, точно передающее внутреннее состояние Эдварда. При всех своих немногочисленных недостатках «На берегу» является довольно содержательной мелодрамой и определённо заслуживает внимания молодых людей, находящихся на стадии начала или разрыва серьёзных отношений, заставляя в очередной раз задуматься о важности таких понятий, как доверие и компромисс, и немного менторским тоном давая понять, что разбросанные в молодости камни приходится собирать потом на пустынном берегу одиночества. Это справедливое утверждение связано с тем фактом, что хороший писатель редко задумывается о потенциальном переносе своей книги на экран и потому стремится рассказать историю теми способами, какие превосходно ложатся в плоскость литературную, но не кинематографическую, с чем могут справиться только очень тонкие и сильные постановщики.
Начнем с сюжета.
В результате конфликта Китая и США, разгоревшегося из-за острова Тайвань и переросшего в ядерную войну, земной цивилизации пришел полный.. Радиоактивные осадки угрожают и последнему очагу жизни - Австралии. И после этой мировой бойни экипаж американской подводной лодки "Чарльстон", под командованием капитана Дуайта Тауэрса он же "человек, который не стрелял" держит курс к австралийским берегам, где пока еще безопасно... И тут у меня возникают первые неудобные вопросы сценаристам насчёт причин войны, о которой нам так мало рассказали. У США и Китая обширные экономические связи, китайцы получали промышленные заказы крупнейших корпораций Америки...
И вдруг решили все похерить из-за острова Тайвань, без которого руководству китайской коммунистической партии ну никак нельзя было прожить.
Широкая аудитория киноманов полюбила творчество Лантимоса после англоязычного «Лобстера» с усатым Колином Фарреллом — в печальной антиутопии рассказывалось о мире, где запрещено жить без пары. И наконец, большого голливудского успеха грек добился пять лет назад с «Фавориткой».
Костюмная сатира получила десять номинаций на «Оскар» в тот год это был рекорд , в том числе за лучший фильм и режиссуру. Кадр из фильма «Лобстер» 2015 У фестивальных жюри Лантимос тоже числится в любимчиках: грек уже увозил с Каннского кинофестиваля приз второстепенной программы, приз жюри и приз за лучший сценарий, а с Венецианского — особый приз жюри. Но самую главную награду ему пока еще нигде не вручали.
Кажется, с «Бедными-несчастными» может сработать накопительный эффект — и греку выдадут статуэтку хотя бы «за выслугу лет». И что за фильм там такой? Описание сюжета сразу же отдает кислотной булгаковщиной.
В альтернативном Лондоне XIX века похожий на монстра Франкенштейна знаменитый хирург вытаскивает из реки тело беременной женщины, только что прыгнувшей с моста. Саму утопленницу спасти не удается, но с ее нерожденным ребенком все в порядке. Врач решается на дикий эксперимент: пересаживает в голову девушки мозг ее собственного младенца.
Героиня сначала будет больше похожа на сломанную куклу, потом стремительно пустится познавать мир — в том числе в сексуальном плане. В каком-то смысле это та же «Барби», только более причудливая, безумная и для взрослых. Незадолго до смерти писатель, будучи большим фанатом фильма «Клык», благословил Лантимоса на съемки картины.
Режиссер и сценарист Тони МакНамара соавтор «Фаворитки» довольно ответственно подошли к адаптации, разве что серьезно поменяли фокус: в книге все повествование велось от лица ассистента хирурга, а в фильме все показано скорее глазами главной героини.
На берегу (2017) скачать торрент
А если стакан поставить в другое место немного, то как тогда его найти? Посмешил шеф - повар на кухне. Он заметил, что парень слепой, подозвал его и попросил остаться после работы. Повар говорит парню, что даст ему один прибор и тот будет работать только с ним.
И тут... Ведет его к прибору с различными примочками и ножами! Говорит, будешь здесь нарезать мясо...
Непонятно, как парень ходит на работу. Ему один раз показала сестра путь и он запомнил. Но отель внутри ему никто не показывал, он же не всегда с другом ходит на работе, ведь все - таки работа самостоятельная.
Парень даже не видит ступеньки, но как - то умудряется ходить с подносами. Еще наши друзья берут велосипеды и спускаются с горы. Попробуйте закрыть глаза на велосипеде и скатиться с горы!
Наш герой начинает встречаться с девушкой, которая также не замечает, что парень слепой, как крот! Неужели, когда находишься близко к человеку и смотришь в его глаза, не видно, что они не реагируют ни на что. Настоящий театр абсурда, со сбежавшими из психбольницы пациентами.
Такое впечатление, что режиссер больше поиздевался над инвалидами, чем оказал им поддержку. После фильма стало понятно, что слепые могут все и не надо им пособия и инвалидность, пусть идут и работают! А собак - поводырей отобрать...
Картина правда взяла за душу. Она меня очаровала своей наивной тупостью.
У меня сначала была сильная злость, но потом понял, что лучше не обращать на это внимание и фильм пошел, как по маслу. Написано, что он сделан на реальных событиях. Такого не может быть или на самом деле этот человек был гораздо зрячее. Вы хоть раз видели слепого человека, который кое - как видит контуры предметов? Он не сможет носить подносы, готовить коктейли, где каждого ингредиента нужно наливать по 20 грамм. Парень не сможет работать на кухне, где ходит толпа и каждый мешается под ногами. Сколько человеку нужно времени, чтобы запомнить весь отель наизусть? А этот обладает феноменальной памятью и знает все!
Но иногда спотыкается на какой - то глупости. Фильм порой действует на нервы. Незрячий парень не сможет там работать точно! Там нужно находиться постоянно в движении, вокруг столько нюансов. Ну что же вы показываете режиссеры!? Ради интереса можно дома попробовать точно налить стакан с водой, закрыв глаза. Интересно сколько времени понадобиться, чтобы научиться точно наливать? А если стакан поставить в другое место немного, то как тогда его найти? Посмешил шеф - повар на кухне. Он заметил, что парень слепой, подозвал его и попросил остаться после работы.
Повар говорит парню, что даст ему один прибор и тот будет работать только с ним. И тут... Ведет его к прибору с различными примочками и ножами!
Но не все так просто. Есть один очень важный аспект, который и мешает героям в полной мере наслаждаться друг другом — половая связь, которая вышла из-под контроля. Возникает конфликт, который ставит под угрозу все построенные до этого отношения. Кажется, что им как раз и не хватило той самой мили, которая и вела к счастью. С технической точки зрения картина довольно неплоха. Режиссер постарался «поделиться» тем настроением, которое витает в центральной сцене и вообще в самой картине. Неуклюжее движение руки, взволнованный взгляд, мелкая дрожь по всему телу — на все эти детали указывает режиссер, стараясь передать ту неловкую атмосферу стеснения, которая присутствует в главной сцене фильма.
Рыдала бы, как Мэри? Или с циничным взглядом, как Мойра, встречала бы неизбежность? Не знаю. Но понимаю, что вся история, рассказанная в фильме ужасна. И эти беспорядки, с примесью человеческого страха, и эти самоубийства, как безысходность, и эти детские глаза с непонимающей наивностью, но безоговорочно доверяющие рукам родителей, убивающим их. Все это ужасно. Даже если поставить себя на их место. Мне, почему-то вспомнилось мое платье, которое было куплено по сумасшедшей цене, но висевшее в шкафу, как реликвия. Все жалела и берегла его, для чего?
Отзывы на фильм На берегу (2017) от зрителей и рецензии критиков
Главный режиссер Дома кино Алексей Марчик также считает, что фильм «На другом берегу» поучительный, в нем воспроизводятся события тех времен, когда белорусы боролись за свой язык и культуру, когда наши дома сжигали, православные церкви закрывали. Лента является ремейком фильма сорокалетней давности «На берегу», снятого по мотивам одноименного романа Невила Шюта. Мелодрама. Мелодрама Доминика Кука, основанная на романе Йена Макэвана о проблемах сексуальной свободы и общественного давления в Англии в 1962 году. В ролях: Сирша Ронан, Эмили Уотсон. Язык: RU.
Беларусьфильм скоро представит зрителям фильм «На другом берегу»
Евгений Пустовой: Есть новые ленты, которые продолжат хорошую традицию говорить о нас самих, нас современных? О новых кинолентах и театральных постановках Александр Ефремов: Есть, но пока я не знаю, как это реализуется. Я сейчас занят театром. Мы сейчас делаем, с моей точки зрения, очень важный в направлении краеугольности наших проблем спектакль «Рядовые» по пьесе Дударева. Это та тема, которая когда-то навлекла на нашу киностудию шильду «партизан-фильм». О российском кино Александр Ефремов: Вольно или невольно мы смотрим на российское кино. Оно сейчас преуспевает. Вдруг, когда запретили западное кино в России показывать, российское кино вспыхнуло. Что оно снимает?
Оно снимает исторические фильмы. Екатерину уже, бедняжку, сняли во всех видах, всех сериалах, форматах. Стали снимать сказки. Вполне естественно. И сказки грандиозно снимают! Но где фильмы о том, что сейчас реально происходит в России? Люди устали от чернухи. Дайте возможность убедиться в том, что смысл в жизни есть, что нас ждет что-то радостное.
И пошли сказки. Это две белорусские крестьянки, которые стоят у истоков создания европейского и русского классического балета. Одна из них оказалась в Польше, другая — в Петербурге. Белорусские крестьянки имеют отношение к суперкультуре, классическому балету. Это чрезвычайно интересная история. Евгений Пустовой: Почему это только мечта пока? Александр Ефремов: Это требует средств, хорошо написанного сценария. Я пытаюсь сейчас это оформить, сделать.
Но хватит ли у меня сил?
Я обнаружил, что меня не заботит, что произойдет с ними двумя, и, честно говоря, единственная причина, по которой я продолжал смотреть до самого конца, была в значительной степени благодаря присутствию в кадре Сиршы Ронан. Но поскольку мне было наплевать на Флоренс и Эдвард как пару, данная задача фильма просто не сработала. Тем не менее, в этой истории скрываются моменты красоты: Кук поставил несколько хороших сцен, которые вызовут интерес на минуту или две. Мое любопытство относительно того, к чему могут привести эти отрывки из жизни Флоренс и Эдварда с их семьями, ощутимо бесспорно честны.
Источник изображения film. Есть причины, по которым Флоренс, кажется, имеет более близкую связь с музыкой она - талантливая скрипачка, мечтающая о славе , чем с другими людьми, и все это хорошо показано благодаря выступлению трехкратной номинантки на Оскар. Источник изображения ru.
Независимо от того,... На берегу фильм, 2018 «На берегу» англ. В главных ролях Сирша Ронан и Билли Хоул. Премьера состоялась на Кинофестивале в Торонто 7 сентября 2017 года.
Создателям фильма удалось уловить и чутко передать нюансы, а книгу на киноязык переводил сам писатель. Здесь много значат интонации, звучание, нюансы, фильм музыкален во всех смыслах, и не только потому, что главная страсть Флоранс — музыка. Свет, цвет, настроения, атмосфера, ритм — фильм как полноценное музыкальное произведение. И тема тоже звучит — отчаянная необходимость быть услышанным. Самый яркий момент кульминационной сцены, когда Флоранс и Эдвард услышали птицу — как же это было пронзительно! Перлы зрителей на выходе из зала: «Фильм хороший, смешной, только в одном моменте было грустно». Да уж, обхохочешься. Вообще-то это драма — острая, оглушительная, волнующая. В телевизоре нас приучили смеяться там, где не смешно. И кажется, от этой вульгарной привычки так же сложно избавиться, как перестать есть попкорн в зале. Роман Иэна МакЮэна рассказывает о молодой паре, которая безумно друг друга любит, но не может преодолеть страх перед первой брачной ночью. Конечно, за этим страхом и личные психологические проблемы героев, и даже неуверенность в их чувствах. В фильме же вся камерность около полутора часов действие происходит в номере отеля разрушается постоянными флэшбеками. В кино они, конечно, необходимы, иначе мы не сможем узнать историю героев, но именно они и разрушают ту странную и напряжённую атмосферу, которая царит в номере. Зритель совершенно не чувствует нежности и страха, которые одолевают главных героев. И грустная история настоящей любви превращается в историю о странной девушке, которая из-за своих закидонов испортила жизнь мужчине. Мотивы и причины страха героини Сиршы Ронан зрителю непонятны. Сцены близости героев перемежаются с ее воспоминаниями об отце тут то ли детская травма, то ли намеки на Фрейда. Поведение ее возлюбленного Билли Хоул вообще поставлено настолько комично, что даже сочувствуешь такой насмешке режиссёра над персонажем. Ну а финальная сцена с нелепым возрастным гримом окончательно убеждает в том, что это плохая театральная постановка. Из положительных моментов, конечно, стоит отметить работу оператора. Картинка в фильме — это единственное, что передаёт уют и камерность истории. Но ее оказывается недостаточно. Это справедливое утверждение связано с тем фактом, что хороший писатель редко задумывается о потенциальном переносе своей книги на экран и потому стремится рассказать историю теми способами, какие превосходно ложатся в плоскость литературную, но не кинематографическую, с чем могут справиться только очень тонкие и сильные постановщики. Экранизировать композиционно довольно непростой и камерный несмотря на флэшбеки роман Макьюэна хотел еще Сэм Мендес в 2010 году, выбрав в качестве исполнительницы главной роли Кэри Маллиган. Увы, Мендес быстро выпал из проекта ввиду занятости над боевиком «Координаты «Сайфолл» и работа над фильмом повисла в воздухе. В 2011 году за экранизацию решил взяться Майк Ньюэлл, но тоже не срослось, в итоге съемки «На берегу» стартовали лишь в 2016г. Справился ли он? Ну, как сказать… Несмотря на то, что сценарий фильма написал сам Макьюэн, грамотно перенести на экран историю, в которой парень с девушкой по большей части сидят в номере отеля и боятся переспать друг с другом, да еще и удержать этим зрительское внимание, оказалось задачей не из легких даже для него. Понятно, что многочисленные флэшбеки, призванные рассказать о знакомстве и сближении Флоренс и Эдварда, необходимы, и как-то иначе внедрить их в основную линию, не нарушая общей композиции, довольно сложно. Но если на страницах это было аккуратно и естественно, то в фильме «лирические отступления» постоянно выбивают из ритма и не позволяют зрителю прочувствовать то психологическое напряжение, которое царило между персонажами и вот-вот должно было прорваться наружу. Кук словно нарочно делает все наоборот, постоянно выбирая неверные режиссерские приемы вплоть до общего настроения, которое у него постоянно слишком приподнятое и веселое, чуть ли не комическое, включая саундтрек. Подход к материалу у него ощутимо театрализованный — актеры зачастую ведут себя, словно находятся на сцене и как-то не шибко ярко взаимодействуют друг с другом, играя неплохо, но не более. Кук никак не может добиться того важного ощущения интимности между героями, создать вокруг них особый мир, состоящий из нежности, страха, неловкости и того странного чувства, когда Флоренс и Эдвард внезапно осознают, что они не до конца уверены, любят ли друг друга. Вместо этого есть лишь красочный конспект книги с очень красивой картинкой, шикарными английскими пейзажами и добротной атмосферой эпохи, напоминающий скорее легкую мелодраму о шестидесятниках, нежели полноценную драму молодых влюбленных, лишившихся личного счастья из-за ряда условностей. И если характер Эдварда еще понятен, то фригидность Флоренс объяснена невнятно, ну разве что ее страсть к музыке можно воспринять как проявление заложенной где-то глубоко внутри и подавленной чувственности. Особенно филигранно должен был сработать финал, но здесь авторы картины полностью показали свою неспособность к кинематографическим тонкостям. Они зачем-то понесли грубую отсебятину с обилием разжевывающих происходящее реплик и спорных моментов, прежде всего это касается скверно поставленной финальной сцены с паршивым возрастным гримом и дешевыми соплями. И только самый-самый последний кадр, снятый очень красиво и по-настоящему изящно, напоминает, что это была история впустую прожитой жизни, когда обоим просто немного не хватило терпения, взаимопонимания и поддержки для преодоления трудностей и собственных предрассудков. А вовсе не рассказ о том, как фригидная девушка устроила истерику из-за преждевременной эякуляции, раздув из мухи слона. Даже не могу припомнить чего-то подобного, на ум приходят разве что «Марни» Хичкока и «Натали» с Фанни Ардан, но и там это лишь одна из пружин психологической интриги. Но вот так, чтобы сразу после свадьбы горячо любящие друг друга молодые супруги наткнулись на такое ужасное препятствие быть счастливыми вместе — это эксклюзив. Смелость и оригинальность темы заслуживает всяческих похвал и уважения, но вот ее раскрытие… Возможно, в книге Иэна МакЮэна психологическая подоплека происходящего, с помощью авторского текста, убеждает читателя. Зрителя в фильме — совсем нет. Более того, у меня, например, душевная черствость и одервенелость Флоренс, очень странные на фоне ее музыкальности, вызвала раздражение. Для мелодрамы это огромный недостаток -неспособность вызвать у зрителя сопереживание главным персонажам. И ответственность тут солидарная -и сценариста, и режиссера, а также исполнительницы главной роли, которая роль ей абсолютно не по плечу. В фильме много красивой музыки, но сама по себе она не вытаскивает фильм. Очень старается Билли Хоул, да и роль его всё-таки получше прописана и не лишена убедительности, он-то временами цепляет зрителя. Но рядом с деревянной Сиршой Ронан его усилия пропадают втуне. Может быть, по сравнению с «Леди Бёрд» актриса и сделала маленький шажок в развитии своего мастерства, но уж очень маленький. Мне кажется, сценарист и режиссер в глубине души и сами понимали, что Сирша не годится на такую сложную роль, и приберегли для нее, ближе к концу фильма, любопытный эпизод. Подробностей раскрыть не могу, но вот там ее статичность и замороженная мимика сыграли на руку персонажу.
Вышел трейлер «На берегу» с Сиршей Ронан
Смотрите фильм На берегу 2017 онлайн бесплатно в хорошем качестве HD на Tvigle. На берегу фильм 2017 смотреть онлайн с хорошим качеством HD на русском языке. Главную роль сыграла Эмма Стоун — посмотревшие фильм сразу же бросились утверждать, что это самый выдающийся перформанс в и без того насыщенной карьере актрисы, который ей теперь очень сложно будет переплюнуть. Посмотрела фильм On Chesil Beach, 2017. На "России 1" продолжается показ сериала "По разным берегам" о городской девушке Насте Шестаковой, которой волею судьбы пришлось взять на себя управление отцовской фермой и столкнуться из-за этого с кучей проблем. трейлеры, актеры, рецензии, возможность оставить отзыв к кинокартине.
Вышел трейлер «На берегу» с Сиршей Ронан
Полное погружение в происходящее на экране побуждает вместе с героями стесняться, бояться, радоваться и переживать их проблемы. Смотрите фильм На берегу онлайн бесплатно в хорошем качестве на Tvigle.
Молодожёны абсолютно ничего не знают о сексе, и теперь им необходимо пройти через стереотипы, осуждение и внутренние барьеры, чтобы построить счастливый здоровый брак. Невероятно чувственная, актуальная, легкая инди-драма, где молодая звезда Сирша Ронан раскрывается как серьезная драматическая актриса. Полное погружение в происходящее на экране побуждает вместе с героями стесняться, бояться, радоваться и переживать их проблемы.
На последнем берегу на пляже - фильм о последнем береге человечества On The Beach На последнем берегу - фильм о последнем береге человечества On The Beach Фильм который рекомендован к просмотру всем политикам и любителям бряцкать ядерным оружием, пугать мир ракетами с ядерной начинкой, превращать соседей в "радиоактивный пепел. Это история последних недель человечества.
Тяжелое время пережили наши предки, и об уроках истории мы должны помнить. Она пришла на нашумевший фильм по подсказке своей старшей сестры, которая вместе с дочерью уже посмотрела «На другом берегу». В фильме показано, как в реальности происходило установление польского режима на территории Западной Беларуси.
Меня захватил сюжет, через судьбы людей показано трагическое время, пережитое нашими предками. Без знания прошлой истории своей страны, не будет будущего. Главный режиссер Дома кино Алексей Марчик также считает, что фильм «На другом берегу» поучительный, в нем воспроизводятся события тех времен, когда белорусы боролись за свой язык и культуру, когда наши дома сжигали, православные церкви закрывали.
Вышел трейлер «На берегу» с Сиршей Ронан
На сайте Metacritic фильм получил оценку 62 из 100 на основе 33 рецензий, что соответствует статусу «в основном положительные отзывы». Не всем фильм понравится.У меня осталось двоякое впечатление. Фильм очень неспешный, не затянул. Фильм На берегу (2017) смотрите онлайн на Триколор Кино и ТВ: Молодые британцы Флоренс и Эдвард только что поженились.
Чем закончился фильм???
Главная→Новости→Новости→ Фильм “На другом берегу”: зацепило. На берегу (фильм, 2017). On Chesil Beach. Качество: BDRip Звук: Профессиональный многоголосый Фильм расскажет про молодоженов-девственников Эдуарда и Флоранс, из-за боязни половой близости уже в первую брачную ночь пустивших свой брак под откос.