Сегодня легендарному фотографу Московского Художественного театра Игорю Абрамовичу Александрову исполняется 93 года. Названы имена лучших молодых театральных режиссеров России. Сегодня легендарному фотографу Московского Художественного театра Игорю Абрамовичу Александрову исполняется 93 года. Новый главный режиссер Театра им. Вахтангова о секретах театрального успеха.
«Российский театр генетически крепостной. Я вижу свою задачу в том, чтобы создавать альтернативу»
| Команда мечты: финалисты ArtMasters поставят гала-концерт под руководством Константина Богомолова | 4 декабря 2023 г. в Московском театре «Et Cetera» состоялась Торжественная церемония закрытия VII Фестиваля «Уроки режиссуры», и прошло награждение лауреатов. |
| В Нью-Йорке скончался театральный режиссер Евгений Арье | А режиссер Ярослав Шевалдов из «Ведогонь театра» взялся за эксперимент. |
| «Российский театр генетически крепостной. Я вижу свою задачу в том, чтобы создавать альтернативу» | По просьбе The Blueprint театральный критик Алиса Литвинова попыталась разобраться, как под государственным давлением меняется современный российский театр и что этому давлению. |
| Что сегодня хотят ставить молодые режиссеры и почему театры выходят из своих зданий? | театр, в котором не играют. |
| Деятели культуры назвали достойным выбор новых худруков и директоров театров Москвы - ТАСС | Защита режиссера настаивала на том, что суд должен избрать более мягкую меру пресечения, так как у их подзащитной есть совершеннолетний ребенок с инвалидностью. |
Мы используем «cookies».
Обвинения в воровстве спектакля опровергает и описание постановки на сайте театра Ермоловой — режиссером там указан именно Долин. не отражение жизни. Алексей Дубровский стал новым главным режиссером Малого театра. Сегодня легендарному фотографу Московского Художественного театра Игорю Абрамовичу Александрову исполняется 93 года.
Мы используем «cookies».
«Зойкину квартиру», успешно шедшую в Театре драмы 20 лет, показали с совершенно новой стороны. Драматург Дмитрий Данилов написал пьесу специально для театра, нарушив все театральные каноны. Затем по тому же пути отправился и главный режиссёр театра (должность уровнем ниже худрука) Юрий Бутусов.
«Российский театр генетически крепостной. Я вижу свою задачу в том, чтобы создавать альтернативу»
| Андрей Могучий все же остается в БДТ | Рассказываем о новых режиссерах, которые постепенно выходят на первый план, создавая самый интересный театр Москвы и Петербурга (и не только). |
| Известный театральный режиссёр Александр Латушко скончался в Воронеже | Театральный режиссер Евгения Беркович задержана как подозреваемая по делу об оправдании терроризма. |
| Соболезнования от театров, театральных обществ и организаций | Мейерхольда состоится встреча с главным режиссёром Александринского театра Никитой Кобелевым, посвящённая его спектаклю «Воскресение». |
Команда мечты: финалисты ArtMasters поставят гала-концерт под руководством Константина Богомолова
Николай Русский был признан театральным критиками и зрителями как один из наиболее талантливых молодых режиссеров своего поколения. Открытое письмо режиссера Олега Долина худруку театра Ермоловой Олегу Меньшикову с обвинением в воровстве «его спектакля» вызвало шквал мнений и комментариев. Театральный режиссёр и актёр из Петербурга Николай Русский скончался в Тамбове на 41-м году жизни.
В Нью-Йорке скончался театральный режиссер Евгений Арье
Сможешь ли ты заменить режиссеров, сценаристов и актеров в театре, мы задали одной из нейросетей. А режиссер Ярослав Шевалдов из «Ведогонь театра» взялся за эксперимент. классический режиссер, который, во-первых, очень точно работает с классическими произведениями и уже проявил себя ярко на многих театральных сценах нашего города. 4 декабря 2023 г. в Московском театре «Et Cetera» состоялась Торжественная церемония закрытия VII Фестиваля «Уроки режиссуры» и прошло награждение лауреатов. Каких-то кардинальных изменений в работе театра пока ждать не стоит, поделился Лазарев в интервью агентству РИА Новости.
О новых книгах по педагогике, театре, детстве — интервью с Андреем Максимовым
Спектакль «Иван Васильевич», назначенный на 14 апреля 2024г, переносится на 2 июня в связи с болезнью артиста. Все приобретенные билеты остаются действительными. Театр сатиры принял участие в Международной акции «Сад памяти». Ежегодно в России и за ее пределами волонтеры высаживают 27 миллионов деревьев в память о каждом погибшем в годы Великой Отечественной войны. Похороны народного артиста России Александра Анатольевича Ширвиндта состоятся 14 апреля на Новодевичьем кладбище после полудня. По желанию семьи Александра Анатольевича прощание и погребение пройдут в кругу родных, труппы и сотрудников театра. Открыта продажа билетов на июнь 2024 года. Билеты без наценки доступны на сайте театра, а также в кассе театра. По вопросам групповых заказов и корпоративных мероприятий обращайтесь в отдел продаж. На 88-м году жизни ушла из жизни Марина Александровна Калинина, служившая хранительницей архива Театра сатиры более 20 лет. Выражаем соболезнования родным и близким.
Бессистемность этих санкций поражает почти так же, как само их существование. Театровед Владислава Куприна возмущения не скрывает: «Неизвестно кто — мы не знаем ни лиц, ни имен этих людей, неизвестно почему, ведь никто не соизволил объяснить хоть как-то это действие. Спектакли пока не списаны, но зрителям возвращают деньги за билеты. Все спектакли выпущены до 24 февраля, они не имеют никакого отношения к текущей повестке. Словно убийцы в масках, кто-то прокрался в мой дом, а театр — это мой дом и моя профессия, просто прирезал кучу живых спектаклей и даже не счел нужным записочку оставить. Спектакли Крымова виноваты только в том, что Крымов сейчас в Америке.
И больше ни в чем. Люди, которые это сделали, не разделяют личность и произведение. Спектакль не принадлежит одному только режиссеру. Убить его — все равно что сжечь книгу неугодного автора». Любопытно, что «отменен» Дмитрий Крымов именно в Москве: на гастролях Театра им. Пушкина в Санкт-Петербурге будет играться его «Костик».
При этом из программы петербургского фестиваля «Балтийский дом» были исключены его проекты, также как спектакли Иосифа Райхельгауза, Марфы Горвиц и Бориса Павловича. Последним по «техническим причинам» исчез из афиши спектакль «Война и мир» Римаса Туминаса. Зато в ней появился проект МХАТа им. Горького «Женщины Есенина» по роману Захара Прилепина. Кажется, что судьба художника и его произведений сегодня чаще вопрос случайности или чисто местной патриотической инициативы. Константин Богомолов говорил в июле на пресс-конференции ТАСС: «У нас нет никаких проблем, я уверен, что их и не будет.
Мы абсолютно свободны». Через три месяца «абсолютной свободы» Театр на Бронной снял спектакли Александра Молочникова. Одновременно с этим директор Большого театра Владимир Урин заявил о том, что Молочников никогда не был в трудовых отношениях с Большим театром, — при анонсированных и отмененных постановках опер «Франческа да Римини» Сергея Рахманинова и «Флорентийской трагедии» Александра фон Цемлинского на Новой сцене театра. Две комедии в постановке худрука — «Весы» по пьесе Гришковца и «Предстоящее событие» по пьесе Глинкова премьера второго прошла год назад в Донецке и Горловке луганчанам показали бесплатно — при поддержке «Росконцерта». Евгений Миронов привез спектакль «Осторожно, эльфы» на гастроли в поселок Мангуш под Мариуполем. У них горят глаза.
А тут выясняется, что предлагают. И Миронов, например, едет в Украину. Я не говорю сейчас про фанатичных идеологов, я говорю про людей, которые в свое время многое сделали для российской театральной культуры: в чем-то помогли, кого-то защитили, что-то привезли и нам показали. Эти люди сейчас вынуждены подписываться кровью, под которой я имею в виду репутацию». Большинство же театров выбрало политику умолчания и симуляции прежней жизни. Частично это связано со страхом перед нововведениями в законодательстве, частично — с утопическим желанием талантливо нести доброе и вечное независимо от реальности.
Директор Театра им. Вахтангова Кирилл Крок в своих социальных сетях писал: «Театр должен заниматься своим делом: играть спектакли, ездить на гастроли, выпускать премьеры. Исходя из контекста, полагаю, что он настаивал на автономности этого вида искусства от политических или социальных реалий времени. Если зритель не следит за происходящим так же пристально, как члены профессионального сообщества, то у него вполне может сложиться ощущение, что изменения довольно локальны. Все в порядке, ведь театры спокойно провели сборы трупп, анонсировали премьеры. Среди режиссеров, чьи работы должны выйти в этом сезоне, есть и снятые недавно с должностей: Денис Азаров выпускает «Поцелуй.
Но большинство уволенных либо уехало из России, либо пока решает, что делать дальше. Тут, впрочем, вносит свою лепту и юбилей Александра Островского в 2023 году. Хотя и юбилейные постановки совершенно необязательно должны быть памятниками академизму: в «Ленкоме» Алексей Франдетти собирается выпустить хип-хоп-оперу «Маяковский» к 130-летию поэта. Это будет его первый спектакль в театре после назначения на должность художественного руководителя.
Все шесть фестивальных дней параллельно с театральной шла образовательная программа. Ее организацию, как и «Ремесла» в целом, на себя взял Татарский театр юного зрителя имени Г. Собеседником приглашенных спикеров неизменно выступал куратор специальных проектов театра имени Г.
Камала Нияз Игламов. Она отметила, что молодежь не хочет больше ставить пьесы, им больше хочется говорить о своем, личном: — Что такое тема сегодня? Это то, что волнует режиссера сегодня: «Мне есть что сказать! В этом плане достаточно жестко поступает режиссер Роман Каганович: он ставит только то, что сам хочет видеть в своем небольшом частном театре. Кроме того, я знаю много режиссеров, которые предпочитают работать с темой памяти. Сегодня они повернулись в сторону социального театра, тогда как классический русский театр не хотел заниматься этим направлением. Веяние к нам пришло из Европы.
Репертуарный театр сегодня вообще умирает, я так считаю. Давайте мысленно пройдемся от Красной площади по Тверской: театр имени Ермоловой, Ленком, театр Моссовета, Пушкинский, ТЮЗ — я вообще не понимаю, хотят там говорить о чем-то, кроме метафизических вопросов, о смерти, например. Так, обслуживают буржуазные интересы небольшой части публики. В Москве театра больше нет, за ним я еду в Казань или, допустим, в Новосибирск: вот где сегодня его «золотой век». Они отказываются, уходят из больших театров на малые сцены, в подвалы. Ведут себя не как ремесленники, но как художники, находятся в активном поиске своего места в искусстве. Сколько их?
Мнения спикеров творческой встречи разошлись, но, когда начали считать, загибая пальцы, громких имен оказалось не так-то мало: Андрей Гончаров, Николай Русский, Евгения Беркович, Семен Александровский, Степан Пектеев, Антон Федоров, Борис Павлович, Елизавета Бондарь… Бессобытийная жизнь под лупой Молодые российские режиссеры хотят представить публике свой взгляд на ту или иную тему. Новое поколение смещает фокус с «они» на «я», им больше не интересно просто рассказать чужую историю, давать «голый нарратив» — это, собственно, и есть требование репертуарного театра. Как пример, Владислава Куприна привела два спектакля новосибирских режиссеров Элины Куликовой и Полины Кардымон, номинированные на «Золотую маску — 2022».
Это прекрасная позиция режиссеров: «Мы сохраняем традиции, в которых выросли, но посмотрите — мы другие! Театрализация жизни Театровед, театральный критик, автор журнала «Театр» Глеб Ситковский рассказал, как и почему новый театр уходит из конвенциональных пространств.
То есть зритель приходит в театр слушать и смотреть, он не шумит и не лезет на сцену играть с актерами. Театр в свою очередь представляет. Пространство привычного театра начало разрушаться в начале XX века. Театр — это всегда отражение состояния общества, а тогда, во время Первой мировой войны, рухнули четыре крупнейшие империи. Так и театр начал видоизменяться.
Сначала исчез занавес: зритель приходит и видит на сцене то, что раньше до начала преставления было скрыто от глаз. Так начали размываться границы между сценой и зрительным залом. Потом актеры начали спускаться в зал и там продолжать играть, что ранее было немыслимым. Я считаю, что одним из первых о театрализации жизни начал говорить русский и французский режиссер, драматург, создатель оригинальной теории театра Николай Евреинов. Кстати, именно ему было поручено театрализованное представление штурма Зимнего дворца к 10-летию революции.
Все эти процессы взаимопроникновения — зрителя на сцену, актера в зал — значительно ускорились в XXI веке. Этому немало способствовало и бурное развитие технологий. Скажу вам страшную вещь: сегодня есть театры, где актер вообще не нужен, — поделился мнением Глеб Ситковский. Появился иммерсивный театр, который погружает зрителя в разворачивающееся действие, делая его непосредственным участником спектакля. Еще одна интересная форма — сайт-специфический театр, то есть привязанный к четкому месту.
В качестве яркого примера Глеб Ситковский привел французский конный театр Бартабаса «Зингаро». В спектакле «Восход солнца» действие происходило далеко за городом, где зрительские места расположены у подножия гор. Более того, постановка привязана и ко времени суток: постепенно во время действия зритель видит, как поднимается солнце, которое тоже становится и невольным участником, и декорацией.
Соболезнования от театров, театральных обществ и организаций
| Против режиссёра Беркович возбудили дело об оправдании терроризма | Особые отношения сложились у Житинкина с Людмилой Гурченко: он единственный театральный режиссер, с которым актриса работала в 4 совместных постановках. |
| Telegram: Contact @rgru_news | В конце февраля Юрий Муравицкий покинул пост главного режиссера театра на Таганке. |
Российская богема: открытая русофобия и театральный «патриотизм»
Надеемся, что фестиваль студенческих спектаклей «НЕФОРМАТ» станет важным и незабываемым событием для всех участников: предоставит возможность реализоваться в профессии молодым талантам; познакомит зрителей с новыми именами; создаст условия для рождения новых театральных постановок и коллективов. Лучшие работы представителей творческих профессий будут отмечены дипломами в семи номинациях имени основателей театра «Современник».
Они дружелюбнее и обходительнее», — убежден режиссер. Он добавил, что жители других городов России немного завидуют москвичам, так как последним повезло жить в столице и ходить по чистым улицам, ездить по ровным дорогам. Что касается самой Москвы, то Прикотенко считает, что за последние десять лет город качественно изменился в лучшую сторону — стал более ухоженным и «развернутым», удобным для проживания и досуга.
А во второй половине сезона режиссер приступит к репетициям спектакля по роману Ивана Шмелева "Лето Господне" на Большой сцене. Продолжится и традиция уличных действ: 15 и 16 сентября Андрей Рыклин представит спектакль "Сердце Запада" по рассказам О. Театральный двор РАМТа превратится в кабаре, где развернется авантюрная ковбойская история. Еще два спектакля выросли из "Мастерской инсценирования", проходившей в прошлом сезоне: зрителей ждут "Ленинградские сказки" режиссера Филиппа Гуревича и "Томасина" режиссера Али Ловянниковой. Кроме того, Иван Пачин планирует поставить спектакль "Битвы по средам" по роману Гэри Шмидта - но пока решается вопрос с авторскими правами.
Постановка основана на реальных уголовных делах. По данным Telegram-каналов, «Финист Ясный Сокол» романтизирует вербовщика и оправдывает влюбляющихся в него потенциальных «невест Аллаха». Сейчас следователи изменили их статус на подозреваемых и задержали», — рассказал собеседник агентства.
В Москве назвали лучших молодых театральных режиссеров России
Понимая, по каким правилам играют, например, Тарковский и Тарантино, зрители могут выбирать: в какую игру они хотят играть, а в какую не хотят. Иногда хочется одной игры, иногда другой. Я как режиссёр прозрачен. За непрозрачность других людей отвечать не могу. В театре Karlsson Haus.
Что вы думаете об этом? Формально понятно, что цензура запрещена. Но, безусловно, существует ряд ограничений. В том числе вполне формальных, находящихся в подзаконных актах, которые, безусловно, ограничивают: что возможно, что невозможно.
И существует серая зона. Именно из-за того, что не все критерии известны, люди, отвечающие за принятие решений, перестраховываются, избегая того, что может быть расценено как опасное. Очень много самоцензуры. Вообще это странный вопрос.
Это всё равно что спросить мнение об изменениях климата. Есть общественные процессы, которые носят абсолютный характер. И мы сейчас говорим о цензуре в условиях цензуры, этот разговор становится оксюмороном. Мы живём в двойственной ситуации.
Это как необъявленный ковидный карантин, необъявленное чрезвычайное положение. Нас давно приучают к ситуации необъявленных правил игры, подразумеваемых правил игры, которые граждане должны считывать интуитивно. И поскольку мы давно заряжены на негативные ожидания — все ожидают худшего при попытке сделать хорошую мину. Мы попадаем в шизофреническую ситуацию, сознательно моделируемую.
Я, как человек, который отвечает за правила игры, с антропологическим интересом за всем этим наблюдаю. И я давно нахожусь в изумлении от этой двойственности явлений, которые как бы есть и которых как бы нет одновременно: пандемия, мобилизация, боевые действия, выборы и многое другое. Советский Союз вроде,распался, да, оказалось, как-то неправильно, а кто-то и вовсе этого не признаёт. Двойственность и непроявленность правил являются не помехой, а целью.
Их сознательно поддерживают. Это гоголевская, салтыково-щедринская реальность. Вся соль нашей земли в том, что её свойства носят амбивалентный характер. Российский народ постоянно держат в изумлении.
Этот принцип выдерживается железно на протяжении сотен лет. И базовое — это то самое размывание правил, к которому нас приучают со школьного возраста. Когда нельзя, но можно, звонок, который звенит почему-то только для учителя. На ваш взгляд, петербургская театральная среда, театральная среда в России — она в целом инклюзивна?
Или это скорее что-то, что находится с ней в конфликте? В этом смысле он не то что находится с инклюзией в конфликте, он просто из другой реальности. Вообще российский театр ведёт свою родословную от крепостного театра, он генетически крепостной. В отличие от английского или итальянского, которые берут начало от бродячих театральных трупп, от шекспировского театра и комедии дель арте.
Итальянский театр вывел народную культуру в свет, в культуру официальную. У нас же театры создавали в приказном порядке. Какому-нибудь графу Шереметеву захотелось иметь театр — он приглашает немца, который в этом разбирается, и ему выдают 50 крепостных, которые репетируют спектакль так, как им скажут.
Постановка рассказывает о женщинах, решивших заочно выйти замуж за радикальных исламистов и уехать в Сирию. В 2022 году эту постановку удостоили двух премий «Золотая маска». Эфрос также отметила, что дочь не выходит на связь. В рамках уголовного дела в доме у матери режиссёра в Санкт-Петербурге прошёл обыск.
Андрей Максимов: Нет, была одна, которая ни во что не реализовалась.
Я хотел быть, как Дуров, дрессировать зверей и потом про это все писать. Мое желание стать дрессировщиком было таким серьезным, что оно взволновало мою маму. И она отвела меня к дрессировщице Наталье Николаевне Дуровой, которая была невероятной красоты женщина и руководила уголком Дурова. Но у нее не было двух пальцев на руках. И когда я узнал, что ей их откусили морские котики, понял, что профессия дрессировщика слишком опасна, чтобы я ей занимался. В психофилософии речь идет о гармоничных отношениях между собой и окружающим миром. А вам удается выстраивать такие, к примеру, с коллегами? Андрей Максимов: Психофилософия - это история о том, как оказать человеку первую психологическую помощь.
Что делать, если человек начал тонуть, мы знаем. А вот что делать, если он захлебывается в своих эмоциях, нет. Ну а хорошие ли у меня отношения с коллегами, лучше спрашивать у них самих. Но я стараюсь не обижаться и не злиться. И это делать было поначалу очень трудно, а потом привыкаешь, и все хорошо. Очень важно научиться вставать на место другого человека. Думаю, что со школьной скамьи необходимо говорить об отношениях между людьми. Ужас нашей системы образования в том, что она дает массу абсолютно ненужной информации, а не учит правильным отношениям между людьми, между мужчиной и женщиной, не учит традициям, не рассказывает, как выходить из конфликтов.
И это печально. Вы помимо тележурналистики и писательства занимаетесь еще и театральной режиссурой. Программа-минимум и максимум? Андрей Максимов: Мне очень сложно оценивать мои театральные успехи, поскольку я не имею специального образования и учился на репетициях у Сергея Юрьевича Юрского и Марка Анатольевича Захарова. Первый спектакль, который я поставил, был "Борис Годунов" в Театре Ермоловой. Там было 18 артистов, из которых трое народных. Честно говоря, театральный мир меня воспринимает как какого-то "пришлого придурка". Но я поставил бы перед собой цель, например, возглавить театр.
Хотя и понимаю, что этого никогда не случится. Поэтому приходится ставить цели более скромные. Например, получать удовольствие от работы, от общения с хорошими людьми. И конечно, в историю, что смогу поставить спектакль, который перевернет души зрителям, не верю. Театр - это отличное время проведения досуга, где можно людям напомнить о важных вещах, о которых они периодически забывают. Сейчас у меня есть несколько идей, говорю про них в разных театрах. Мы хотели рассказать историю любви. Вообще самое главное в театре, и об этом постоянно говорил Римас Туминас , - это человек.
Театр - редкое место сейчас, чуть ли не единственное, где можно увидеть человека крупным планом. Зачем это надо? Нельзя сформулировать. Нельзя сказать, что надо увидеть человека, потому что… Очевидно, что это надо. Вот люди приходят в театр, чтобы разглядеть человека. Когда в театре нет человека, а таких спектаклей, к сожалению, много, мне это все неинтересно.
Хочу видеоряд в восточном стиле.
И третье, чтобы текст был в рифму, и было смешно», — говорит журналист. Сразу четыре нейросети работали на этот спектакль, генерировали пролог, картинки, но юмор им не удался, вступление пришлось несколько раз переписывать. Мариинский театр. Один задник для нового балета огромная команда художников с многолетним стажем рисует несколько недель. Да, с нейросетью тоже надо работать. Но для этого хватит и одного художника. Правильный ответ здесь такой, что человека заменит не нейросеть, а другой человек, который нейросеть будет использовать», — говорит директор компании «Яндекс» по развитию технологий ИИ Александр Крайнов.
Великий мастер наивного искусства, чье творчество высоко оценивал сам Пабло Пикассо, проживает свои последние дни в бедности и болезни. Ему являются герои его картин. Местами переосмысленные как раз нейросетью. Это еще не авторство, но уже точно соавторство. Создатели постановок говорят, что непременно продолжат работу в этом направлении. Все-таки, мне кажется, что вот этот искусственный интеллект — это немножко бездарность, которая творит», — говорит актриса, драматург Елена Скороходова. Сеть Нейростаниславский ее авторы придумывали всего лишь два месяца, еще месяц ушло на первую пьесу.
Три месяца — и нейросеть создает, как здесь говорят, экзоскелет для целой театральной постановки, а режиссер его докручивает. Это будет действительно возможно», — говорит заместитель директора центра технологических конкурсов и олимпиад университета МИСИС Даниил Ефимов.
О новых книгах по педагогике, театре, детстве — интервью с Андреем Максимовым
Безусловно, Карбаускис одаренный режиссер, но глобально на театральный климат в городе, а тем более в стране, не влияет. Мольеровскую пьесу режиссер решил современно, а жанр определил как «трагифарс. В театре имени Качалова вы были одной из ведущих актрис, играли по 28 спектаклей в месяц, были на гастролях за границей. В 1979 году он окончил актерское отделение Театрального училища имени Щукина, до 1991 года играл в театре "Сатирикон".