Спектакль был поставлен силами участников творческого объединения "Дебют" на сцене Новоцелинного ДК Кочковского района Новосибирской области.
В Москве с успехом проходят показы «Сказки для взрослых»
На фото актеры: Екатерина Беляева, Андрей Голошапов, Анна Сильчук, Антон Парамонов, Александр Калугин, Никита Чеботарев Лирика и мифологизм, социальный подтекст и ироничная интонация — спектакль обращает нас к советскому прошлому и к размышлениям о русском сознании. Журнал «НН.
Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г.
Москва, ул. Правды, д.
Если встретить ее в реальнoй жизни, тo oна у любoгo выбьет пoчву из-пoд нoг. Мoй герoй пoлoн желания жить и быть счастливым, как и все oстальные персoнажи спектакля.
Эти люди дoстoйны любви», — oтметил актер. Прoдюсеру спектакля удалoсь хoрoшo пoдoбрать твoрческую группу, пoдчеркнул Мерзликин.
Все вырученные денежные средства от продажи билетов пойдут на лечение и реабилитацию подопечных благотворительного фонда "Подарок ангелу". Цена билета: 1000-1600 руб. В программе:.
Спектакль «Сказка для взрослых»
Спектакль — часть литературно-театрального проекта «Сказки для взрослых и детей», реализуемого благотворительным фондом «Подарок ангелу» при грантовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив. По материалам ТАСС.
Беседу мы начали с вопроса о выборе материала. Федор Пшеничный: Со сказкой Леонида Филатова я, как и многие, знаком с детства. Например, наш видеохудожник Игорь Домашкевич играл в школьные годы Федота, а начальник монтировочного цеха - Бабу Ягу. Довольно часто в детстве я слышал цитаты из сказки.
Так что история моего знакомства с этим произведением - длиною в жизнь. Отправившись в путешествие через два века русской поэзии, я вновь столкнулся с "Федотом-стрельцом". Филатов создал гениальное произведение. Восхищает его умение пародировать сколько там народного фольклора, сколько пушкинского! Важно, что пространство сказки дарит невероятное поле для актерской фантазии. Я счастлив встрече с замечательными людьми, с которыми мы нырнули в эту историю Дуракаваляния.
Нам интересно друг с другом. Сказка - это всегда характеры: острые, красочные, есть место для актерского баловства. Я счастлив, что пять замечательных артистов, не выходя из "песочницы" три с половиной на семь метров, создают на наших глазах историю - самыми простыми художественными средствами. При этом мне очень дорого актерское скоморошество, дуракаваляние - стремительное, динамичное переключение между холодным и горячим, медленным и быстрым. Скоморохи - это маски и колпаки с бубенчиками, гусли, бубны и балалайки, яркие рубашки… Ваши комедианты - другие. И одеты в черные костюмы.
Федор Пшеничный: Маски и бубенчики у нас есть. Балалайка звучит. Ярких рубашек - нет. Не важно, в современные ли костюмы одеты артисты или в длиннополые наряды, тунику и кафтан. Это вопрос концепции: внешне скоморохи-потешники не отличаются от нас с вами. Помню, в прекрасном фильме Андрея Тарковского "Андрей Рублев" есть глава, где скоморох, играет которого Ролан Быков, во время дождя развлекает публику в хижине, валяет дурака.
Как это будет происходить? Смогут ли двое разобраться в своих жизненных перипетиях? На эти и не только вопросы ответ будет дан на сцене.
Федор Пшеничный: Маски и бубенчики у нас есть.
Балалайка звучит. Ярких рубашек - нет. Не важно, в современные ли костюмы одеты артисты или в длиннополые наряды, тунику и кафтан. Это вопрос концепции: внешне скоморохи-потешники не отличаются от нас с вами.
Помню, в прекрасном фильме Андрея Тарковского "Андрей Рублев" есть глава, где скоморох, играет которого Ролан Быков, во время дождя развлекает публику в хижине, валяет дурака. Пересматривая фильм, я вдруг обратил внимание на казалось бы очевидную, но важную деталь: он одет так же, как все мужики, так что о ярких рубахах речи быть не может. Художник, хореограф - "одной группы крови" с вами? Федор Пшеничный: Художник Егор Пшеничный - мой старший брат.
И над "Академией смеха" мы работали вместе. Мы всю жизнь вместе, очень близки, понимаем друг друга с полувзгляда, полунамека. Встреча с хореографом Александром Челидзе - подарок судьбы, он заново открыл для меня дверь в мир жизни тела в сценическом пространстве. После двух месяцев репетиций он спросил меня: "Федя, это пластический спектакль?
И это прекрасно, что он ни то и ни другое. Это свобода актерского существования на сцене, свобода актерской фантазии. Ценно для меня - видеть и чувствовать на сцене человека фантазирующего, думающего. Открытого к диалогу.
Человека не боящегося. Ведь театр потому и прыжок в детство - что это игра. В роли Федота-стрельца - актер Илья Дель. У вас здесь не только центральная роль.
Попутно еще несколько образов.
Генеральный прогон спектакля "Сказка для взрослых" прошел в Театре Моссовета
Зрители выбрали пьесу об ипотеке, и теперь спектакль на такую прозаическую тему собирает аншлаги в Театре юного зрителя. несерьезного разговора на серьезные темы, взрослой сказки про смерть и. Спектакль «Сказка для взрослых» — это праздничное настроение, искрометный, но деликатный юмор и романтическая нежность. Куда сходить в Туле 1 декабря: художник и психолог Ольга Елисеева представляет волшебную песочную сказку для взрослых "Поезд Фортуны".
Сказка для взрослых
Второй спектакль — новогодняя сказка для взрослых «У нас все дома» по пьесе Дамира Салимзянова. Показ романтической комедии «Сказка для Взрослых» прошел 5 августа в Центре культуры и спорта. Режиссером-постановщиком спектакля стала Мария Снегирева. Наш спектакль перезагружает взрослого, уставшего человека, чтобы он, вернувшись домой с новыми силами, мог стать волшебником и Дедом Морозом. В «Сказках для взрослых детей» примет образ как сомнительных, так и весьма порядочных сказочных героев. несерьезного разговора на серьезные темы, взрослой сказки про смерть и. один из самых необычных театральных проектов, придуманный автором произведений, либреттистом и поэтом Антоном Аносовым.
Спектакль «Сказка для Взрослых» прошел в Центре культуры и спорта
Горького состоится премьера сатирического спектакля по мотивам русских народных сказок в современной трактовке «Сказки для взрослых». Театральные, кино- и телеактеры представят спектакль, где будут звучать курьезные сатирические произведения по мотивам русских народных сказок. Сможет ли Оскар Кучера Кучера угадать, в каком яйце смерть Кощея? Найдет ли Теона Дольникова счастье с царским сыном на Рублевском шоссе?
Доставка: электронные места Вы получите на свой Email, а если билет на бланке, то наш курьер доставит их совершенно бесплатно по указанному Вами адресу. Нужно ли распечатывать электронные места? Во сколько приезжать в театр? Желательно приехать заранее, например, за час до начала. Вы сможете спокойно выпить кофе в буфете, прогуляться по театру, почитать книгу с книжной полки, приобрести сувениры, изучить программку. Что делать, если я опаздываю на спектакль?
Это история о том, как случайная встреча может стать Судьбой, о том, что в любом возрасте можно встретить Любовь. Блестящий состав любимых артистов, динамичный сюжет и забавные приключения сделают ваш вечер незабываемым! В основе постановки «Сказка для взрослых» — пьеса Надежды Птушкиной «Пока она умирала». Название, выбранное автором, не назовёшь веселым, однако, на самом деле, в пьесе море иронии и комичных ситуаций. Режиссер постановки Михаил Рахлин заставляет зрителя задуматься о том, как часто родители разрушают личную жизнь своих детей.
На фото актеры: Екатерина Беляева, Андрей Голошапов, Анна Сильчук, Антон Парамонов, Александр Калугин, Никита Чеботарев Лирика и мифологизм, социальный подтекст и ироничная интонация — спектакль обращает нас к советскому прошлому и к размышлениям о русском сознании. Журнал «НН.
Волшебная атмосфера «Сказки для взрослых» в театре имени Пушкина
Спектакль является частью программы литературно-театрального проекта «Сказки для взрослых и детей» и реализуется благотворительным фондом «Подарок ангелу» при грантовой поддержке президентского фонда культурных инициатив. В основе постановки «Сказка для взрослых» — пьеса Надежды Птушкиной «Пока она умирала». История «Сказки для взрослых» связывает судьбы главных героев — старой девы, живущей с престарелой матерью, и ловеласа средних лет, который ошибся квартирой. Пост автора «Роман Романовский» в Дзене: Вчера по приглашению театральной компании «Культура» побывал на спектакле «Сказка для взрослых» режиссёра Михаила Рахлина. В Государственном академическом Театре имени Моссовета прошел генеральный прогон спектакля "Сказка для взрослых". Зрители выбрали пьесу об ипотеке, и теперь спектакль на такую прозаическую тему собирает аншлаги в Театре юного зрителя.
Представители старшего поколения посетили благотворительный спектакль
Скоморохи - это маски и колпаки с бубенчиками, гусли, бубны и балалайки, яркие рубашки… Ваши комедианты - другие. И одеты в черные костюмы. Федор Пшеничный: Маски и бубенчики у нас есть. Балалайка звучит. Ярких рубашек - нет. Не важно, в современные ли костюмы одеты артисты или в длиннополые наряды, тунику и кафтан. Это вопрос концепции: внешне скоморохи-потешники не отличаются от нас с вами. Помню, в прекрасном фильме Андрея Тарковского "Андрей Рублев" есть глава, где скоморох, играет которого Ролан Быков, во время дождя развлекает публику в хижине, валяет дурака. Пересматривая фильм, я вдруг обратил внимание на казалось бы очевидную, но важную деталь: он одет так же, как все мужики, так что о ярких рубахах речи быть не может.
Художник, хореограф - "одной группы крови" с вами? Федор Пшеничный: Художник Егор Пшеничный - мой старший брат. И над "Академией смеха" мы работали вместе. Мы всю жизнь вместе, очень близки, понимаем друг друга с полувзгляда, полунамека. Встреча с хореографом Александром Челидзе - подарок судьбы, он заново открыл для меня дверь в мир жизни тела в сценическом пространстве. После двух месяцев репетиций он спросил меня: "Федя, это пластический спектакль? И это прекрасно, что он ни то и ни другое. Это свобода актерского существования на сцене, свобода актерской фантазии.
Ценно для меня - видеть и чувствовать на сцене человека фантазирующего, думающего. Открытого к диалогу. Человека не боящегося. Ведь театр потому и прыжок в детство - что это игра.
В «Et Cetera» Косичкин продолжает работать с современными драматургами, взявшись за пьесу одного из ярких имен новой драмы - Анны Яблонской, погибшей в 2011 году в результате террористической атаки на Домодедово. Судьба драматурга резонирует с содержанием пьесы: «Лодочник» повествует о незадачливом пьющем Стороже Артем Блинов и Кирилл Щербина сообщают о синекуре - вакансии лодочника на речке возле новехонького моста. Река оказывается не абы чем, а неназванным Стиксом, через который экс-Сторож обречен перевозить старушек, нобелевских лауреатов и других почивших. Всё бы ничего, и страх за деньги можно перебороть, но однажды в лодку к нему садится женщина - рыжие волосы, зовут Оля Федор Урекин , они любили друг друга еще до того, как он стал Сторожем, но по какой-то глупости расстались. И теперь ему нужно да и очень хочется повернуть вспять время и обмануть саму смерть, даже хуже - обмануть саму жизнь. В эфросовском зале небольшая сцена расположена между двумя трибунами, на которых сидят зрители, - еще одна рифма к лодке, которая стоит на подмостках.
У меня все последние роли любимые: и Автор в "Академии смеха", и Мышкин в "Идиоте" театр "Приют комедианта". Они стали родными, приросли ко мне. Анна Алексахина: Мне всегда нравилось произведение Леонида Филатова - остроумное, талантливое, настоящий шедевр, обладающий особой магией, которая с годами не меркнет. Но я не примеряла на себя ни одной роли оттуда и даже не представляла, что когда-то буду участвовать в этой сказке, - призналась актриса. У нас был спектакль "Левша" Игоря Петровича Владимирова примерно в таком жанре. Здесь звучит музыка ленинградского композитора Валерия Гаврилина из архива театра. Так что все в наших традициях. В роли скомороха я выступаю не впервые. Когда поступила в труппу, сначала была мало занята, а хотелось, конечно, быть на сцене. Помню, пошла в режиссерское управление и попросила занять меня, если можно, в "Левше": я впишусь! Буду бегать, радоваться… Во время репетиций стало понятно, какой талантливый режиссер Федя Пшеничный. Что скажешь, если сталкиваешься с талантом? Только будешь помогать, если вдруг он призвал тебя стать соучастником. Мне нравится его первая режиссерская работа "Академия смеха". Я только сомневалась, могу ли я пригодиться ему в "Федоте"? Следующий показ - 21 июня. Кстати Спектакль сопровождают мелодии и вокальные номера в исполнении Эдуарда Хиля из оратории ленинградского композитора Валерия Гаврилина "Скоморохи", родившейся отчасти из постановки Театра Ленсовета "Через сто лет в березовой роще". Спектакль Игоря Владимирова по пьесе Вадима Коростылева прошел всего несколько раз в 1967 году и был закрыт за остроту. Номера-скоморошины перестали звучать, и Гаврилин сделал ораторию. Теперь "Скоморохи" вернулись на ленсоветовскую сцену.
И возможно, тогда эта древняя и прекрасная как мир сказка окажется близкой и понятной каждому, ведь в её героях мы без труда узнаем самих себя. Билеты на премьеру спектакля уже в продаже. А мы с нетерпением ждём вас в театре.