Мэр Москвы Сергей Собянин во Всемирный день театра поздравил столичных деятелей искусства с этим праздником и подвел итоги первого года после окончания ковидных ограничений. Фотографии из репортажа РИА Новости 20.01.2023: Крещенский фестиваль в Новой Опере | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Новая опера в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам.
Московский театр "Новая опера" имени Е.В. Колобова объявил планы на сезон 2023/24
Для современного танца жанр полномасштабного спектакля — редкое явление. В новой работе Балет Москва принимает театральный вызов и решается на спектакль крупной формы, используя художественные возможности, которые дает современный танец, а также сцена музыкального театра. В название спектакля «Всё, что после» встроено переживание некоего ранее произошедшего — переломного — события, разделившего жизнь на «до» и «после». В этой работе, по замыслу хореографа-постановщика Ольги Лабовкиной, «мы говорим о наличии душевной травмы и показываем процесс проживания этой травмы, показываем процесс заживления некой внутренней трещины. Возможно, это трещина в устоях, в привычках, возможно, это раскол в отношениях между двумя людьми, а может, раскол своих собственных представлений о себе. Причем мне важно показать не само событие, а всё, что происходит после него.
Важно то, как мы выбираемся из своей собственной ямы, как мы строим свой новый мир, как мы строим новых себя и как мы находим силы двигаться дальше».
Лариса Ломакина: «В музыке проявилась склонность Вагнера к эпическим историям, не к бытовым. Поэтому мы решили сделать декорацию не реалистической, а в некотором смысле формальной — если воспринимать это слово положительно, формальной в хорошем смысле слова. В ней нет реалистичных элементов, но восприятие ее элементов вполне реалистично. Большинство мнений: это старое, обветренное, почти серебряное дерево» из интервью Юлии Баталиной, Пермь, «Новый компаньон», 2023. Премьера в Перми в апреле 2023 года предсказуемо стала событием, которое вызвало множество откликов. В таком составе эта творческая команда успешно дебютировала в 2018 году в Московском академическом музыкальном театре имени К. Станиславского и Вл. Генделя , затем в 2021 году состоялась постановка «Кармен» Ж. Бизе в Пермской опере.
Филипп Чижевский уже сотрудничал с Новой Оперой ранее: в январе 2023 года он подготовил концертную программу «Адамс, Брамс, Брукнер» в рамках Крещенского фестиваля. В постановочную группу спектакля вошли: художник по свету Иван Виноградов, художник по видео Алан Мандельштам, моушн-дизайнер Михаил Мясников, хормейстер Юлия Сенюкова. Главные партии репетируют ведущие солисты Новой Оперы. В роли Голландца — Анджей Белецкий, участник многих премьерных спектаклей последних сезонов «Кармен» Ж. Бизе, «Стиффелио» Дж. Чайковского и А. Для обоих артистов музыка Вагнера входит в основной репертуар партия Фридриха фон Тельрамунда в «Лоэнгрине». Корнгольда; Ольга Терентьева, успешно исполняющая главные партии в постановках вагнеровских произведений в Новой Опере и Мариинском театре Эльза в «Лоэнгрине», Изольда в «Тристане и Изольде».
Но эта партитура, как ларец с сокровищами: стоит только открыть — и оторваться невозможно.
Опера, к сожалению, не так часто идет в российских театрах. В Новой Опере в 2012 году она прозвучала на русском — впервые в истории театра либретто на иностранном языке звучало не в оригинале.
В первых числах января 2023 года возобновят новогодние праздничные представления для детей — музыкальный спектакль «Школа Снегурочек» в постановке лауреата премии Москвы в области литературы и искусства Ильи Ильина на музыку заслуженного артиста России Александра Покидченко.
Вторая оперная премьера сезона — «Медиум» Джана Карло Менотти в постановке Ильи Ильина — состоится 22 февраля 2023-го. Музыкальный руководитель — главный дирижер театра Валерий Кирьянов, художник по декорациям и костюмам — заслуженный работник культуры России Ростислав Протасов. Еще один новый детский музыкальный спектакль представят 11 марта 2023 года.
Постановка «То, не знаю что», совместная работа Ильи Ильина и сценариста Марины Скалкиной, станет продолжением спектакля «В гостях у оперной сказки». В нем злые сказочные герои впервые в жизни решаются на доброе дело — вернуть ребятам забытые сказки. Премьера состоится 28 июня 2023 года.
Весной 2023 года на сцену «Геликон-оперы» после долгого перерыва вернутся знаковые для театра спектакли «Борис Годунов» на музыку Модеста Мусоргского и «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича. Молодежная программа оперных артистов 1 сентября в театре начнется II Молодежная программа оперных артистов. В течение сезона десять молодых исполнителей, отобранных на конкурсной основе, будут погружаться в жизнь театра и совершенствовать мастерство.
Их ждут занятия с педагогами-коучами, мастер-классы с выдающимися деятелями культуры, познавательные экскурсии и посещения лучших учреждений культуры и, конечно же, участие в репертуарных спектаклях и концертах театра.
«Новая опера» возобновит спектакли с 11 августа
Постановка раскрывает контрасты статики и динамики, спящего и ожившего, белого и красного. Для артистов «Озеро» становится нулевой точкой, ожиданием обновления. Редакция портала «Культура.
Колобова откроет 33 сезон. Первой премьерой станет постановка оперы «Летучий голландец» Рихарда Вагнера. Показы состоятся 6, 8, 10, 12 октября. Спектакль готовит творческая команда, известная смелыми сценическими решениями и новаторскими трактовками произведений: музыкальный руководитель и дирижер Филипп Чижевский, режиссер-постановщик Константин Богомолов, художник-постановщик Лариса Ломакина. Этот спектакль — первый опыт совместной постановки двух российских театров: Московского театра Новая Опера имени Е. Колобова и Пермского театра оперы и балета имени П. На пермской сцене показы прошли в апреле 2023 года. О практике совместных постановок как о действенном инструменте обогащения и обновления репертуара директор театра Новая Опера Антон Гетьман подробно рассказал в паблик-токе «Поверх барьеров. Театральная копродукция как художественная политика» в Перми. При этом создавать новое гораздо эффективнее, скооперировавшись с кем-то. Помимо того, что сам формат совместной постановки очень привлекателен, он открывает колоссальные профессиональные, творческие возможности для театров-копродюсеров. Это тот случай, когда выигрывают все, а самое главное — выигрывает зритель». Постановка «Летучего голландца» Р. Вагнера посвящена сразу нескольким датам: 210-летию со дня рождения композитора 1813—1883 и 180-летию со дня мировой премьеры оперы в Дрездене 1843. В России оперу впервые исполнили 125 лет назад в рамках петербургских гастролей немецкой труппы Ганса Рихтера 1898. Через несколько лет состоялась первая российская постановка в Большом театре под названием «Моряк-скиталец», 1902. На этой же сцене был реализован исторический проект: в 2004 году «Летучий голландец» стал первым спектаклем-копродукцией, осуществленной вместе с Баварской оперой.
Броня действительна в течение 48 часов, выкупить ее можно в центральной или любой другой кассе. Также предлагаем услугу доставки курьером. Возможна предварительная онлайн-оплата либо наличными в момент вручения.
Я все время бегаю по сцене — моя героиня мечется, и это трудно — двигаться и петь. Тут важна тренировка, конечно. Без серьезной подготовки такое не спеть! То есть оперная певица — это особый образ жизни? Петь действительно непросто. Когда я пела в консерватории на старших курсах, Зураб Соткилава как-то сказал: «Вердиевский голос слушай, вердиевский! За границей так и говорят: «Поддай нам russian passion! Я живу на два округа — пою в Центральном, в саду «Эрмитаж», где находится великолепное здание театра «Новая опера», а живу в Новой Москве — в ТиНАО, и с удовольствием провожу там большую часть времени. Там все такое наше… Раскрою секрет: надо, чтобы у певца уставали какие угодно части тела, кроме горла. После сложных спектаклей — «Мадам Баттерфляй» или «Онегина» — болят спина, ноги, пресс. Но прежде всего ты обесточен эмоционально — так много отдаешь музыке, публике. Но горло, связки уставать не должны. И хотя я пою каждый день часов по шесть, тщательно слежу за своим состоянием: главное — не перепеть! Сентябрь 2022 года. От чего это зависит? От атмосферного давления. Мы зависим даже от того, как это атмосферное давление будет действовать на дирижера, в каком он будет тонусе, какие будут темпы. Естественно, мы репетируем основные постулаты.
"Золотая Маска": премию за лучший оперный спектакль получил "Мертвый город" Театра "Новая опера"
Купить билеты в «Новая Опера» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Новая Опера в Вконтакте. Страница Новой Оперы в Одноклассниках. «Новая Опера» организовывалась в бурную эпоху перемен, когда и сама новая Россия делала свои первые шаги. Новая Опера (@novayaopera) в TikTok (тикток) |26 льный аккаунт театра Новая Опера им. Е.В. те новое видео пользователя Новая Опера (@novayaopera).
Новая жизнь "Табакерки", "Современника" и "Геликон-оперы"
Ближайшая возможность увидеть «Юнону и Авось» на новой сцене — 23 декабря. Ранее миланский театр оперы Ла Скала открыл новый сезон постановкой «Борис Годунов». Ошибка в тексте?
Когда в подходе режиссера в аспекте содержания сквозят очевидные проблемы, наверное, и впрямь лучший способ убежать от них — хайп на необычности формы… Виртуальная сущность больничной палаты в «Иоланте» превращается в «Карлике» во вполне реальную комнату трофеев-игрушек, подаренных испанской инфанте на день ее 18-летия, среди которых и Карлик от султана. По ходу развития событий, драматичных для влюбившегося в принцессу титульного героя, эта комната начинает наполняться куклами-гигантами, моделирующими композицию известной картины Диего Веласкеса «Менины» 1656. Несмотря на название менины — всего лишь фрейлины при испанском королевском дворе , недвусмысленный центр картины — пятилетняя инфанта Маргарита Терезия из дома испанских Габсбургов, и эта аллюзия, пожалуй, — единственно здравая во всём проекте. Австриец Георг Кларен написал немецкое либретто по оригинальной англоязычной сказке ирландца Оскара Уайльда «День рождения инфанты» 1891 , замысел которой — и это мнение довольно распространено — возник под впечатлением от картины Веласкеса. В спектакле сие выстрелило вполне эффектно, но в развитии привело к «передержанному», гипертрофированно деструктивному коллапсу в финале. Даже притом, что трагедия героя, маленького человека, сюжетно предрешена, и даже притом, что оперная перелицовка английской сказки на австро-немецкий лад Цемлинский, к слову, также был австрийцем в силу ментальных национальных факторов неизбежно воспринимается более жесткой, более изощренной, внезапный «ментальный занос» режиссера с крушением кукол и отрыванием их голов оказывается за гранью и эстетических рамок, и стилистической толерантности. Режиссерская установка в отношении «Карлика» гласит, что после частной клиники мы попадаем на роскошную аристократическую вечеринку, словно в «Сладкой жизни» Федерико Феллини, но из-за аскетизма сценической обстановки и это себя не оправдывает.
Впрочем, и хорошо, что нет, ибо именно аскетичный минимализм как в режиссуре, так и в сценографии к трагедии Карлика ведет поначалу вполне самодостаточно. Но это ведь всего лишь сказка, так что при ее рассказе экспрессивно-жестким языком Цемлинского чрезмерный режиссерский перехлест в финале доверия к моралистическим аспектам нравоучительной истории вряд ли вызовет. А между тем в служебных коридорах этой кукольной «вечеринки» — в постмодернистской иррациональности сценографии — мы видим всё те же секции металлических кресел, де-факто всё ту же психушку, но теперь на привольном выпасе богатой и красочной режиссерской фантазии, достойной — видит бог! Но как бы то ни было, а Иоланта, как и инфанта, — еще одна жертва нового проекта. Обе эмоционально неустойчивы, и их едва ли не биполярное психическое расстройство говорит в этой постановке само за себя! Сей привнесенный итог как раз и есть плод скрещивания сюжетного материала разных музыкальных культур и стилей. Вырваться из этого омута Иоланте уже не суждено, и в этом аспекте особо «умиляет» мизансцена-связка, сшивающая две несшиваемые оперы белыми, как цвет роз, нитками. Всё устроено так, что физически исцелившаяся, но так до конца и не прозревшая Иоланта, пытаясь принять истинный благодатный свет, наполнивший виртуальную реальность ее больничной палаты финал «Иоланты» , вдруг бежит от этого света в призрачную темноту кукольно-игровой комнаты инфанты начало «Карлика».
Это один из самых молодых музыкальных театров России. Ему исполнилось 30 лет, передает ОТР. На сцене почти все дирижёры театра во главе с маэстро Александром Самоилэ. Они представляют шесть лиц разной музыки, как их назвали в программе. С оркестром, хором и солистами исполнили произведения Верди, Моцарта, Чайковского и Глинки. Концерт с необычной драматургией, где главное музыка, посвятили создателю театра Евгению Колобову.
В сей зловещей темноте Иоланта «растворяется» до финала всего действа, и когда инфанта игнорирует безутешного Карлика окончательно, а он просит горничную Гиту вновь подарить ему белую розу, ее вдруг дарит Карлику выходящая из темноты Иоланта, и это, увы, в последний раз перед его смертью… Бедный Карлик! Но ведь и бедный Водемон, и бедная Иоланта, и бедный Чайковский, и бедный Цемлинский! А еще и бедный старина Вагнер, ведь постановщиками в его эпигоны с легкостью записаны не только Цемлинский, что вопросов не вызывает, но и сам Чайковский! Ради индульгенции для генеральной, но бессодержательно-искусственной постановочной линии чего ведь не сделаешь! И хотя в борьбе за кассу театра все средства хороши, опера — это, прежде всего, искусство певческое, а не режиссерское, и проблемы с певцами в первый день премьеры выявились не только в «Карлике», прозвучавшем в этих стенах впервые, но, что удивительно, и в звучавшей здесь когда-то «Иоланте». Главное вокальное фиаско в «Иоланте» — абсолютно немузыкальное, крикливо-грубое, лишенное лирической теплоты прочтение титульной партии Мариной Нерабеевой. Вокальный «пережим» имелся и у Хачатура Бадаляна в партии главного любовника Водемона, и у Василия Ладюка в партии его друга Роберта, на арии которого — народном шлягере о красавице Матильде — зал как по команде оживился и на сей раз. И если некогда благородное романтико-героическое звучание тенора сегодня, увы, не столь пластично и ярко, то драматической фактуре звучания баритона, искусно развитой за годы карьеры, в малом акустическом объеме «Новой Оперы» давно уже просто тесно… Главное вокальное фиаско в «Карлике» — лишенное академической фактуры звучания, абсолютно безликое, бестембровое прочтение партии инфанты Донны Клары Анастасией Белуковой. Оно больше напоминало какое-то щебетание, но никак не пение, для которого нужен уверенный лирико-спинтовый посыл! Анна Синицына в партии горничной Гиты главную героиню однозначно «перепела», а номинальную работу Константина Федотова в партии гофмейстера Дона Эстобана отмечаем лишь ради протокола. Главное же, ради чего всё-таки следовало посетить премьеру, — психологически тонкий, глубокий и поразительно цельный образ Карлика, созданный тенором Михаилом Губским. В этой партии, несмотря на постоянное форсирование звучания и на типично возрастные проблемы звуковедения, исполнитель сумел растрогать до слёз! Его имя широкая публика вряд ли сохранит в своей памяти, зато уж точно не забудет ни «чудо» видеоинсталляции, ни эффектных огромных кукол, хотя к подлинному искусству оперы всё это не имело ни малейшего отношения… Фото Евгения Эмирова Мебель из натурального дерева надежнее, экологичнее и красивее аналогов из ДСП. Наша компания производит шкафы из массива дерева : дуба, ольхи, ясеня. Большой ассортимент и демократичные цены вас приятно удивят.
Балет Москва – в составе Новой Оперы
Новая Опера (@novayaopera) в TikTok (тикток) |26 льный аккаунт театра Новая Опера им. Е.В. те новое видео пользователя Новая Опера (@novayaopera). Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова – официальная страница в Telegram. В «Новой опере» он поставит «Свадебку» Стравинского в необычной интерпретации. «Новая Опера» сначала включила это произведение в Крещенский фестиваль в феврале 2024 года. Пианист Дмитрий Сибирцев покинул пост директора театра «Новая Опера», и возглавил Культурный центр «Меридиан» в Москве. Главная» Новости» Опера москва январь 2024.
Анна Нетребко подала в суд на «Метрополитен-оперу»
В основе работы лежит понятие «моно-но аварэ», или «печальное очарование вещей», пронизывающее японскую культуру и философию. Постановка «Этот великолепный век» Ирины Кононовой в формате хореографического сериала представляет череду простых жизненных сюжетов. Хореограф предлагает зрителю переосмыслить ценности человеческих взаимоотношений и с юмором посмотреть на мир потребления и суету повседневного бега. Хореограф спектакля «Озеро» Анна Щеклеина вглядывается в теневые, скрытые стороны пластического и эмоционального существования в стиле нового танцевального экспрессионизма.
Художественный руководитель театра, народный артист России Дмитрий Бертман, объявил планы театра на ближайший год. Гостей ждут оперные и балетные премьеры и встречи с любимыми спектаклями, а также продолжение постоянных проектов театра. Кроме того, «Геликон» примет участие во всероссийских театральных фестивалях. Новые спектакли и возвращение знаковых постановок Первая премьера 33-го сезона — опера Джакомо Пуччини «Богема» — состоится 28 сентября. Постановку готовит коллектив молодых режиссеров и художников-постановщиков под руководством автора проекта Дмитрия Бертмана при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры Москвы. Серия премьерных показов на сцене зала «Стравинский» продлится с 28 сентября по 2 октября. Проект реализуют при поддержке Минкультуры России.
В первых числах января 2023 года возобновят новогодние праздничные представления для детей — музыкальный спектакль «Школа Снегурочек» в постановке лауреата премии Москвы в области литературы и искусства Ильи Ильина на музыку заслуженного артиста России Александра Покидченко. Вторая оперная премьера сезона — «Медиум» Джана Карло Менотти в постановке Ильи Ильина — состоится 22 февраля 2023-го. Музыкальный руководитель — главный дирижер театра Валерий Кирьянов, художник по декорациям и костюмам — заслуженный работник культуры России Ростислав Протасов. Еще один новый детский музыкальный спектакль представят 11 марта 2023 года.
А уже следующий год будет тем, чтобы люди могли для себя понять, где надо что-то подтянуть, где надо ускориться, улучшить мастерство. Но, так как мы переживаем эту ситуацию вместе, я думаю, и в хорошие времена мы должны входить вместе», — сказал Сибирцев. Он добавил, что «Новая опера» планирует открыться в начале августа, цены на билеты повышаться не будут.
Сергей Николаев Московский театр «Новая опера» имени Е. Запланированы и две оперные премьеры. Откроет сезон спектакль, созданный в копродукции с Пермским оперным театром: «Летучий Голландец» Вагнера в постановке режиссера Константина Богомолова и дирижера Филиппа Чижевского.
Балет "Москва" войдет в состав театра "Новая опера"
Солисту театра "Новая опера" Алексею Антонову стало плохо прямо на репетиции. «Новая Опера» постоянно раскрывает новые имена и произведения, никогда раньше не ставившиеся на российской сцене. Московский театр «Новая опера» начинает работу в августе после более чем четырехмесячной паузы. С приходом Урюпина Новая Опера начала двигаться в сторону «дирижерского театра» и активно развивать концертное направление. Постановка Пермского театра и Новой Оперы – обращение к первой версии произведения, написанной в 1841 году. 25 и 26 февраля на сцене «Новой оперы» пройдут премьерные показы «Танц Nuvo» — новой программы «Балета Москва».
Новости театра
На Основной сцене и в Зеркальном фойе театра состоится несколько спектаклей и концертов", - сообщили в театре. Как отмечается, после открытия зрителям необходимо соблюдать меры профилактики распространения коронавируса - носить маски и перчатки в театре, а также соблюдать социальную дистанцию. Согласно афише, 11 августа в театре состоится показ оперы Джоаккино Россини "Севильский цирюльник".
Был он, конечно же, и в этой, а в программке мелким шрифтом даже прописали целую группу его авторов! Но названы и примкнувшие к ним новые лица: видеооператор Антонина Соловьёва и ассистент художника Ольга Сикорская. Весьма легко догадаться, что вместо выстраивания «психологической диспозиции» спектакля все усилия были сфокусированы на хайпе по двум позициям — видеоконтенту в «Иоланте» и театру «ростовых» кукол в «Карлике». И это неспроста, ведь в спектакле-гибриде всё действо сосредоточено на узкой полоске авансцены, а возможности глубины сцены в полном объеме не используются. Авансцена отгорожена глухой стеной до самых колосников, и в центре нее — проем, словно из-за стекла с меняющейся прозрачностью открывающий замкнутое пространство комнаты. В «Иоланте» это больничная палата: по замыслу режиссера действие происходит в фешенебельной частной клинике, хотя сцена приглашает, скорее, в тюремный мрак психушки, в коридоре которой по сторонам от проема-палаты — секции металлических кресел, как на вокзале или в аэропорту наконец-то, вопрос об упомянутой ранее униформе медперсонала снят.
Но весь «шик» замысла — в том, что эта палата — лишь 3D-иллюзия на видеопроекционном экране, а посему и надо было так расстараться с видеоконтентом! Когда в подходе режиссера в аспекте содержания сквозят очевидные проблемы, наверное, и впрямь лучший способ убежать от них — хайп на необычности формы… Виртуальная сущность больничной палаты в «Иоланте» превращается в «Карлике» во вполне реальную комнату трофеев-игрушек, подаренных испанской инфанте на день ее 18-летия, среди которых и Карлик от султана. По ходу развития событий, драматичных для влюбившегося в принцессу титульного героя, эта комната начинает наполняться куклами-гигантами, моделирующими композицию известной картины Диего Веласкеса «Менины» 1656. Несмотря на название менины — всего лишь фрейлины при испанском королевском дворе , недвусмысленный центр картины — пятилетняя инфанта Маргарита Терезия из дома испанских Габсбургов, и эта аллюзия, пожалуй, — единственно здравая во всём проекте. Австриец Георг Кларен написал немецкое либретто по оригинальной англоязычной сказке ирландца Оскара Уайльда «День рождения инфанты» 1891 , замысел которой — и это мнение довольно распространено — возник под впечатлением от картины Веласкеса. В спектакле сие выстрелило вполне эффектно, но в развитии привело к «передержанному», гипертрофированно деструктивному коллапсу в финале. Даже притом, что трагедия героя, маленького человека, сюжетно предрешена, и даже притом, что оперная перелицовка английской сказки на австро-немецкий лад Цемлинский, к слову, также был австрийцем в силу ментальных национальных факторов неизбежно воспринимается более жесткой, более изощренной, внезапный «ментальный занос» режиссера с крушением кукол и отрыванием их голов оказывается за гранью и эстетических рамок, и стилистической толерантности. Режиссерская установка в отношении «Карлика» гласит, что после частной клиники мы попадаем на роскошную аристократическую вечеринку, словно в «Сладкой жизни» Федерико Феллини, но из-за аскетизма сценической обстановки и это себя не оправдывает.
Впрочем, и хорошо, что нет, ибо именно аскетичный минимализм как в режиссуре, так и в сценографии к трагедии Карлика ведет поначалу вполне самодостаточно.
Также Антон Гетьман сообщил, что намерен сохранить все запланированные проекты дирижёра на 2024—2026 годы. А вот кто станет новым главным дирижёром «Новой Оперы» — вопрос открытый.
Интервью с Антоном Гетьманом читайте тут Последние события.
Он умел быть честным в искусстве». Евгений Колобов был художественным руководителем «Новой оперы» до 2003 года. А с 2006 театр носит его имя. В репертуаре — русская и западная классика, а также произведения, созданные по заказу театра. Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России". Главный редактор: Игнатенко В.