Когда властвует Морозко в сказке? Тут Морозко сжалился над девицей, окутал ее теплыми шубами, отогрел пуховыми одеялами. Несмотря на то, что премьера фильма-сказки “Морозко” состоялась 24 марта 1965-го года, она так и остается для многих одной из главных новогодних кинолент. Адаптированный тексты сказки "Морозко" поможет вашим детям с успехом приобщиться к волшебному миру литературы.
Аудиосказка Морозко - слушать онлайн
Когда властвует Морозко в сказке? Книга: Морозко. Зимние сказки. Автор: Одоевский, Михайлов. Аннотация, отзывы читателей, иллюстрации. Купить книгу по привлекательной цене среди миллиона книг "Лабиринта" | ISBN 978-5-17-136462-5. В фильме был вполне самостоятельный сюжет и в то же время связанный с фольклором, и прежде всего с мотивами многочисленных вариантов сказки «Морозко» и сказки «Об Иване с медвежьей головой». В народной восточнославянской сказке «Морозко» концовка была совсем другой. Автором сказки «Морозко» является русский писатель и сказочник, Александр Николаевич Афанасьев. одна из лучших отечественных сказок, одна из ярчайших уж точно.
Морозко читать
Работа над каждым фильмом начиналась задолго до съемок. Художник рисовал раскадровки будущей картины, позже их обсуждали с оператором, совместно корректировали. Роу ценил профессионализм, новаторский подход и твердый характер Арсения Клопотовского, который предлагал блестящие воплощения его видения той или иной сцены. К сожалению, полная раскадровка «Морозко» не сохранилась. Представление о ней можно получить, рассматривая представленные на выставке открытки с рисунками Арсения Клопотовского.
Серию из 15 двусторонних открыток «Морозко» выпустили в 1984 году тиражом 600 тысяч экземпляров. Две сказки, четыре актрисы и одна Баба-яга Сюжет сказки «Морозко» есть у каждого восточнославянского народа. В России разновидностей «Морозко» больше всего — исследователи насчитывают их около 40. Во всех действуют злая мачеха, трудолюбивая падчерица и некий могущественный владыка холода — волшебник Мороз.
Но ни в одной из них нет молодца, который превращается в медведя, — это событие пришло в фильм из другой народной сказки, «Ивана — медвежьей головы». Литературный сценарий фильма написали Михаил Вольпин с Николаем Эрдманом, которые к тому моменту были знакомы советским зрителям по фильмам «Веселые ребята», «Волга-Волга», «Актриса», «Смелые люди», «Застава в горах» и другим. Сценаристы переложили две сказки, добавили новых персонажей и прописали любовную линию, а главное — привнесли в сюжет много юмора и комичных моментов. На роль Марфушеньки-душеньки Александр Роу планировал взять Тамару Носову, снимавшуюся у него во всех фильмах.
Но однажды ассистентка режиссера увидела юную Инну Чурикову, студентку Театрального училища имени Щепкина, и посоветовала попробовать на эту роль ее. Роу сразу покорил талант Чуриковой. Роль Марфуши стала первой большой работой актрисы в кино — до этого она снималась в эпизодических ролях в фильмах «Тучи над Борском» 1960 и «Я шагаю по Москве» 1963. В 1965 году, вскоре после премьеры «Морозко», Инна Михайловна закончила училище с красным дипломом.
Лёгкость и игривость «повелителя зимы» позволяют говорить о том, что персонаж относится к числу «молодых божеств», готовым любезничать «с девицами, попавшими в его лес» [14]. Фольклорист Владимир Бахтин, напомнив, что Дед Мороз , Мороз Красный нос, Морозко — это один и тот же «владыка холода», называет героя сказки «заступником»; в народном сознании победить и получить награду должен «самый слабый, самый обиженный» [15]. Литературовед Владимир Аникин отмечает, что Морозко — в зависимости от ситуации — может проявить себя и как благожелательный хозяин, и как беспощадный властитель [16] : В сказочной истории о стойкости и терпении сироты, о суровом Морозке заключается мысль: притесняемые, те, кто стоек, будут счастливы. Сказка — своеобразный идейно-эстетический и этический кодекс народа, здесь воплощены его чаяния и ожидания.
Старикова дочка « скотину поила-кормила, дрова и воду в избу носила, печь топила, избу мела ещё до свету », но всё никак не могла угодить строгой и сварливой мачехе. В то же время мачехина дочка жила, словно сыр в масле каталась, и не знала никакой тяжёлой работы. Старуха всё думала-гадала, как избавиться от ненавистной приёмной дочери, и однажды велела мужу отвезти её « в лес, на трескучий мороз ». Старик загоревал, заплакал, но делать нечего — запряг сани и отвёз дочку в лес, а сам вернулся домой. Тут неожиданно появился Морозко, который принялся что есть силы потрескивать, да интересоваться у девушки, тепло ли ей.
Падчерице было очень холодно, но каждый раз она неизменно вежливо отвечала, что ей совсем не холодно. Лишь когда она начала околевать, « Морозко сжалился над девицей, окутал ее тёплыми шубами, отогрел пуховыми одеялами ». Тем временем мачеха уже не сомневалась, что падчерица умерла. Она отправила мужа в лес, чтобы тот привёз свою дочь хоронить.
И теперь всё становится на свои места. Своих приспешников Баба-яга послала не во вред Ивану, а чтобы защитить дочку, так как родная мать знала, что магия Морозко не способна навредить могучей ведьме, лишь введя в транс, из которого легко выйти. Разбойники должны были расстроить свадьбу и не были в состоянии навредить Настеньке. Не отомстить Ивану она хотела, а уберечь единственную дочку от повторения своей собственной судьбы - замужеством за простым смертным, обрекая себя на проклятие прозябать в облике старухи в разбитой избе на курьих ножках.
"МОРОЗКО" русская народная сказка
| История создания сказки "Морозко": авторы и даты написания | Но, самой яркой работой художника является сказка «Морозко», которую зрители увидели в 1964 году. |
| Морозко - Народные русские сказки (Сост.: Афанасьев А.Н.) | Аудиосказка Морозко представлена в формате mp3. |
| Аудиосказка Морозко 🎅 слушать онлайн | Сказку «Морозко», вышедшую на экраны в 1964 году, поставил классик волшебных кинофильмов Александр Роу. |
| Кто написал сказку «Морозко»: автор и происхождение | «Морозко» — сюжет восточнославянских народных сказок. В указателе сказочных сюжетов под номером 480 «Мачеха и падчерица»: падчерицу увозят в лес; Морозко. |
Как снимали «Морозко». Отправляемся в волшебный мир зимней сказки
| Александр Николаевич Афанасьев - автор сказки Морозко | Верно, многие помнят советский фильм «Морозко» с великолепными Натальей Седых, Эдуардом Изотовым, Александром Хвылей и Георгием Милляром в роли Бабы-Ягы. |
| Морозко (Толстой Алексей Николаевич) - слушать аудиокнигу онлайн | Сказку «Морозко», вышедшую на экраны в 1964 году, поставил классик волшебных кинофильмов Александр Роу. |
| Кто автор сказки Морозко — История и об авторе сказки | Сказок с похожим сюжетом великое множество, и совершенно точно “Морозко” восходит корнями к традиционным сказкам России. |
| Кто написал сказку «Морозко»? Автор сказки «Морозко» | Несмотря на то, что точный автор сказки «Морозко» пока не установлен, существует несколько гипотез о его происхождении. |
| Аудиосказка Морозко 🎅 слушать онлайн | Аудиосказка Морозко представлена в формате mp3. |
Загадочный автор и его произведение
- Кто написал сказку "Морозко"? Поиск автора
- «Морозко» Александра Роу
- Аудиосказка Морозко
- Кто написал сказку «Морозко»?
- Краткое содержание «Морозко»
- Морозко (1964) - фильм - информация о фильме - советские фильмы - Кино-Театр.Ру
История фильма - сказки Морозко
В этот сборник вошли самые популярные народные русские сказки из знаменитого собрания известного фольклориста, литературоведа и историка А.Н. Афанасьева. Первым к литературной обработке сказки «Морозко» обратился Владимир Одоевский, написавший произведение «Мороз Иванович». Он считает, что спецэффекты, которые применяли в сказке «Морозко», послужили источником идей для создателей многих голливудских блокбастеров. Легендарный фильм режиссера Александра Роу «Морозко» уже давно считается классикой. Верно, многие помнят советский фильм «Морозко» с великолепными Натальей Седых, Эдуардом Изотовым, Александром Хвылей и Георгием Милляром в роли Бабы-Ягы. Сказку «Морозко», вышедшую на экраны в 1964 году, поставил классик волшебных кинофильмов Александр Роу.
Аудиосказка Морозко
Правда, короткий момент счастья у нее все же был: первый поцелуй, пусть в кадре, ей достался от любимого человека. Так что Настенька в «Морозко» предельно искренна. Это, кстати, оценили режиссеры: Наталья Седых снялась еще в нескольких фильмах, в том числе в сказке Роу «Огонь, вода и… медные трубы». Впрочем, не только нежданные эмоции доставляли девушке дискомфорт: на Кольском полуострове приходилось бегать по снегу в тонком сарафанчике, отпаиваясь потом чаем из термоса, иней на ресницах ей делали из гримерного клея, который приходилось долго и мучительно смывать, а самым страшным испытанием стал заболоченный прудок с пиявками: боевая Инна Чурикова шагнула в грязь не раздумывая, а Седых решилась только с третьего раза, когда режиссер уже терял терпение. Чурикова на этих съемках тоже настрадалась: то яблоки, которыми она должна была хрустеть, сидя под елочкой в ожидании Морозко, забыли подвезти, и бедной девушке сунули вместо них луковицу, в которую она добросовестно вгрызалась несколько дублей; то уже упомянутое болотце, то ужасный грим, от которого она плакала и хотела отказаться от съемок: «Кто меня теперь замуж возьмет?
Да и страхи остаться старой девой не оправдались: Чурикова несколько лет спустя вышла замуж за режиссера Глеба Панфилова, которому ее представил Ролан Быков, искренне считавший актрису гениальной. Актер кинулся спасать катушки с пленками и вынес их из стремительно заполняющегося водой подвала — причем худощавый артист на адреналине выбил плечом подвальную дверь, от которой в суматохе потеряли ключ. За это режиссер прощал Милляру все, даже периодические появления на площадке под хмельком. Местной продавщице запретили продавать ему спиртное, но она обожала артиста и придумала трюк: ставила в бидон бутылку, а поверх для маскировки наливала молоко.
Но содержание фильма — ужасно! Хорошо: может, и не было, но это — ужасный фильм. В нем нет абсолютно никакого смысла! Я не понимаю, зачем его вообще сняли, разве что он нравился кому-то в России тогда но я сомневаюсь и в этом.
Другими словами, не смотрите это кино» Такой негативной реакции есть несколько объяснений. Во-первых, из-за разницы в менталитете зрители не смогли по достоинству оценить ни героев, ни декорации. Сюжет сказки показался американцам пугающим и жутким.
А спустя время падчерица приехала в родные пенаты с женихом, нарядно разодетая, да еще и с сундуком приданного, которое ей собрал дед Мороз. Мачеха со своей родной дочерью обзавидовались и решили проделать то же самое, чтобы заполучить и жениха, и богатство. Однако Мороз сразу раскусил тунеядку и неумеху и вознаградил ее по достоинству: тройкой запряженных свиней и сундуком, доверху набитым черными воронами. Александр Афанасьев или народ? Вообще, многие думают, что автор сказки "Морозко" кто написал ее изначально - это Александр Афанасьев. Однако Афанасьев просто собирал былины, истории и сказки по свету и своим языком пересказывал их в сборниках, так полюбившихся детьми и взрослыми. Он постоянно упоминал и не стесняясь говорил о том, как в разных частях нашей большой страны ему доводилось слышать одни и те же истории, рассказанные на разные лады, но с абсолютно одинаковыми именами героев и сюжетом. Поэтому считать, что Александр Афанасьев - это тот, кто написал сказку "Морозко", нельзя.
К тому же роль Бабы-яги была самой опасной: она предполагала исполнение множества трюков. В основном за это отвечали дублеры, но многое Милляр делал сам. Готовясь к роли, он занимался гимнастикой с шестом, чтобы движения метлой выглядели более органично. Ему приходилось проводить по много часов в лохмотьях на морозе, а нанесение грима перед съемками занимало около 6 часов. Однажды во время этого процесса лицо актера обожгли перекисью водорода. Если бы не Георгий Францевич, картина могла бы никогда не выйти на экраны. В гостинице Оленегорска, где жили актеры, прорвало трубы, и вода затопила подвал, в котором хранились отснятые пленки. Вся группа, кроме Милляра, была на съемках в лесу, и ему пришлось самому все спасать: несмотря на сильный мороз, он спустился в подвал и в одном нижнем белье, по колено в воде вытаскивал на улицу коробки с готовым материалом — фактически спас сказку. Горького В год выхода на экраны киносказка «Морозко» получила на Венецианском фестивале главную премию в категории детских и юношеских фильмов, а Американский союз кинематографистов признал сценарий истории о Настеньке и ее сводной сестре Марфушеньке-душеньке лучшим в категории лент для семейного просмотра. Сказка также стала популярна в Чехословакии, где ее название перевели как «Мражик» кстати, под этим же наименованием там стали выпускать мороженое. Морозко переводили на хинди и многие другие языки. В конце 60-х — начале 70-х «Морозко» показывали в США и Канаде, но тогда премьера прошла незамеченной. Зато «Морозко» наделал шума, когда в 1990-х его показали в одном из эпизодов шоу «Таинственный театр 3000 года». По сюжету шоу человека нашего времени Майка Нильсона и двоих его роботов взяли в плен в далеком 3000 году и пытают просмотром «второсортного» кино XX века. Во время сеанса они отпускают сатирические комментарии. Тогда ленте «Морозко» досталось по полной. Зрители называли картину «шизофреническим бредом», говорили, что ее нельзя показывать детям, потому что она страшная и внушает мысль, что непривлекательные внешне люди — непременно злые и алчные, а красивые — добрые и бескорыстные. Когда дублированный на английский язык фильм выложили в открытый доступ, пользователи из разных стран написали в комментариях, что «Морозко» — любимое кино их детства.
Главные герои
- Морозко, фильм 1965 - кадры, трейлеры, смотреть онлайн, актеры, фото и видео, отзывы
- История создания произведения
- Кто написал сказку «Морозко»?
- Аудиосказка Морозко 🎅 слушать онлайн
Как сложились судьбы актеров сказки «Морозко»
| Аудиосказка Морозко | Во-вторых, кинолюбители США впервые увидели вырезки из «Морозко» в эфире юмористического шоу. |
| Морозко, фильм 1965 - кадры, трейлеры, смотреть онлайн, актеры, фото и видео, отзывы | это Александр Афанасьев. |
| Авторская тайна: кто написал сказку "Морозко"? | Диалог скромной девушки Настеньки и зимнего волшебника Морозко в новогодние праздники звучит почти из каждого телевизора. Легендарная сказка влюбила в себя миллионы зрителей по всему миру. |
| Морозко (сказка) | Жанр: детский фильм, сказка Этот великолепно костюмированный фильм снят по мотивам русской народной сказки – Самые лучшие и интересные новости по теме: Морозко, СССР, кино на развлекательном портале |
«Морозко». Русская народная сказка
Тут Морозко сжалился над девицей, окутал ее теплыми шубами, отогрел пуховыми одеялами. Сказка «Морозко» научит ребёнка не желать зла окружающим, а также всегда быть вежливым, справедливым и не завидовать никому. Народная сказка «Морозко» учит нас доброте, отзывчивости и любви к людям. В народной восточнославянской сказке «Морозко» концовка была совсем другой. Обаятельный актёр Эдуард Изотов сыграл в сказке «Морозко» в возрасте 33 лет. Детский фильм, сказка. Режиссер: Александр Роу. В ролях: Александр Хвыля, Наталья Седых, Эдуард Изотов и др. Этот великолепно костюмированный фильм снят по мотивам русской народной сказки. Жила-была хорошая добрая девушка Настенька.
Морозко (1964)
Он уже снимал в тех местах зимние сцены фильма «Вечера на хуторе близ Диканьки». Первым съемочным днем стало 13 марта 1964 года. В Москве и Подмосковье весна вступает в свои права, а на Кольском полуострове — мороз, сугробы и главное, что так ценили режиссер и оператор Дмитрий Суренский, — прозрачный, хрустальный воздух. Но особенности северного климата приносили и неудобства. Постройка реалистичных декораций — терема Морозко, крестьянской избы и избушки Бабы-яги — в условиях мерзлоты стала вызовом для художника-постановщика. Поначалу деликатный и скромный художник не внушил северным жителям доверия, но они быстро изменили мнение о нем.
Арсений Павлович был не только талантливым художником, но и профессионалом-практиком. Руками работать он умел — в годы Великой Отечественной войны, когда отец ушел на фронт, а мать поднимала младших детей, 16-летнему Арсению пришлось стать главой семьи. В 1944—1946 годах он работал на Алма-Атинской киностудии, что предопределило его будущую профессию — в 1946-м Клопотовский поступил на художественный факультет ВГИКа». Перед художником стояла еще одна сложная задача — оживить избушку Бабы-яги, и с ней он тоже справился блестяще. Изготовили две избушки: первую, деревянную, приводили в движение системой рычагов.
Внешне она должна была выглядеть маленькой, но при этом вмещать персонажей и оператора, поэтому одна из стенок была подвижной. Вторую избушку вырезали из поролона и надевали на статиста, как ростовую куклу. По такому же принципу были изготовлены и костюмы пней. Кстати, поролон научное название — эластичный пенополиуретан в то время был далеко не так доступен, как сегодня. Этот материал изобрели в 1940-х, в массовое производство в СССР запустили лишь в 1970-х.
Тогда, в середине 1960-х, о его свойствах в стране знали немногие.
Она для них другая — «дикая», непонятная и непредсказуемая. В это время Иван в образе медведя выскакивает на опушку с криком: «Какое вам доброе дело сделать!? Он искренне пытается помочь другим, как это делал, к примеру, Советский Союз.
Но те методы, какими зачастую он действовал на международной арене, легко было оболгать, извратить и назвать их «советской агрессией». В следующей сцене просящий милостыню цыганёнок, так же пугается Ивана-медведя и убегает, не смотря на брошенный им пятак. Ошибочно совершать подаяние в ожидании, что бог воздаст нам и полагать, что милостыней можно откупиться от грехов. Этот момент можно так же сравнить с материальной помощью Советского Союза странам третьего мира.
В следующий раз Иван встречает в лесу старенькую Бабушку с вязанкой хвороста, которая с трудом преодолевает лесные буераки. Бабулька с радостью принимает помощь Ивана-медведя, который взваливает её с вязанкой на спину и несёт к ней домой. Бабушка: — А не видать ли моей избушки-развалюшки? Спасибо тебе, родимый!
Иван смотрится в зеркальце. Не видишь, какой я «красавец»? Что ты!? Ох, не вижу!
Я уж почитай годков 10, как ничего не вижу. В этой сцене Бабушка олицетворяет демографически обусловленные потребности народа. Народа, нуждающегося в социальной защищённости, гарантом которой должны быть правящие элиты государства. Иван отвёз «на горбу» старушку к её избушке.
Это можно сравнить с пенсионным обеспечением, социальными выплатами, льготами, бесплатным медицинским обслуживанием. При этом Бабушка продолжает жить в «избушке-развалюшке» и собирать хворост. В то время, как советское государство уже взяло курс «на освоение звёздных просторов». Старушка говорит Ивану, что почитай 10 лет ничего не видит.
Фильм был снят в 1964 году, а в 1953 — чуть более 10 лет до этого, умер Сталин. Здесь прямой намёк на то, что после смерти Сталина народ настолько заморочили и задурили, что он уже ничего не понимал и не различал. Называет хибару «хоромами», а оборотня «красавцем». Поэтому Иван и разбивает зеркальце — оно ему уже бесполезно.
Так как народ говорит одно, а думает совершенно другое. Из разговора понятно, что у людей отсутствует связь с богом, нет понимания Иерархически Наивысшего Всеобъемлющего Управления. Бабушка не знает, кто такой Старичок-Боровичок. Вернувшись на то место, где он повстречал Бабушку, Иван находит её клюку: «Как же она без неё ходить будет?
Надо отнесть». В этот момент он не думал о том, что ему это зачтётся в его «добрые дела», а искренне позаботился о старушке и именно в этот самый момент Старичок-Боровичок снял с Ивана заклятие. Клюка — это жалкое подобие посоха, который является символом управления, власти. Это своего рода управленческие костыли в виде законов для «улучшения жизни» народа.
И вдруг он осознаёт, что очутился снова на поляне, где встретился с Настенькой и видит, что пень-то зацвёл! Подойдя к пню, он отбрасывает клюку и та исчезает. Это говорит нам о том, что если народ будет обладать знаниями о законах мироздания и глобального управления, уметь применять их в своей жизни, то никакие другие «законы-костыли» ему уже не понадобятся. Каждый из вас может познакомиться с ними на сайте «МедиаМера».
Получив знания о законах мироздания, он так же получает и осознанность. Ему уже не нужно зеркальце! Он осознаёт, что может получать информацию напрямую из мироздания и понимать её. Тем временем Старуха готовит свою дочь к сватовству.
Марфушка в сказке олицетворяет образ олигархата и либеральной оппозиции. Ни для кого не секрет, что сие явление произросло из прозападных «управленческих элит» троцкистского толка, коей и является, как мы выяснили ранее, Старуха — родная мать Марфушки. Сама Марфушка рыжая и одета в оранжевый сарафан, а Старуха зимой — в оранжевую шубу. А оранжевый цвет — это цвет оппозиции — оранжевой революции.
Мамаша пытается Марфушку приукрасить — отбеливает ей лицо. Здесь напрашивается аналогия с «патриотическим» «белым движением». Становится ясно, какие силы скрываются в действительности под «белой личиной». Рисует ей толстые чёрные брови, а Настеньке, наоборот, замазывает.
Брови даны человеку богом для того, чтобы во время физической нагрузки пот не лился в глаза. Таким образом, рисуя Марфушке брови, создаётся видимость, что она трудолюбива. И напротив, замазав их Настеньке, хотят показать, что народ русский — ленивый бездельник. Старуха прикалывает своей дочери искусственную косу.
Между ними происходит такой разговор: — Мамань, а Настькина коса лучше моей! Мы ейную косу под тряпку спрячем! Здесь коса — это символ денежной единицы. Настина коса — это русская национальная валюта — рубль.
А Марфушкина — это доллар! Естественно, что Настина коса-то лучше, потому как настоящая. Рубль имеет реальное обеспечение ресурсами, в отличие от искусственного, ничем не обеспеченного доллара, поддерживаемого спросом на «зелёную бумагу». А спрятанная под рваную, грязную тряпку коса означает, что котировка российского рубля не отображает своей реальной стоимости.
В завершении маскарада мачеха мажет лицо падчерицы сажей из печи, а Марфушке надевает кокошник со словами: «Прынцесса! Как есть прынцесса! Напомним нашему читателю о том, как порою буквально проявляются в жизни матрицы… Образ оранжевой королевны с накладной косой ничего не вызывает у вас в памяти? Газовая королева — Юлия Тимошенко!
А экс-президент России по фамилии Медведев? Неслучайная фамилия у представителя правящей элиты, да ещё и обладающего теми же качествами, что и описанные нами выше… Жених же в фильме символизирует богатого инвестора, который желает вложить свои средства в многообещающий проект. Мать расхваливает свою дочь, как трудолюбивую девушку и чудесную хозяйку, на все руки мастерицу… Но мать жениха требует показать и Настеньку. Увидев её в неподобающем виде, не проявляют к ней интереса.
Как можно вкладывать деньги в чумазый, глупый и ленивый народ! Да на что он вообще способен?! Но в тоже время требуют, чтобы и Марфушка показала, на что та годна. Дескать, жених любит гусиные потрошка, так пусть невеста ему их и приготовит.
Гусь в астрономии соотносится с зодиакальным знаком Водолея.
Как истинный волшебник, Морозко исполняет желания Наташи, помогая ей преодолеть трудности и испытания, которые поставил перед ней ее злобный сводный отец и мачеха. Каждая сцена сказки «Морозко» окутана загадкой и предлагает читателю глубоко задуматься над смыслом происходящего. Волшебная сила и непредсказуемость действий Морозко добавляют сказке особую загадочность и придают ей особый шарм. Сказка «Морозко» до сих пор вдохновляет и завораживает своих читателей, открывая перед ними волшебный мир, где реальность переплетается с фантазией. Ее загадочность и необычность делают ее по-настоящему неповторимой и привлекательной. Известные адаптации и переводы сказки Сказка «Морозко» стала одной из самых популярных сказок в России, и была адаптирована и переведена на разные языки.
Одной из известных адаптаций сказки «Морозко» является фильм режиссера Александра Роу «Морозко». Фильм был выпущен в 1964 году и стал одним из самых успешных советских новогодних фильмов. В нем актеры прекрасно передали атмосферу русской сказки и волшебства. Сказка «Морозко» также была переведена на разные языки, включая английский, французский и немецкий. Ее переводы позволили другим странам познакомиться с русской народной сказкой и ее уникальной атмосферой. Благодаря адаптациям и переводам сказки «Морозко», она стала известна и любима не только в России, но и по всему миру. Ее глубокий смысл и мудрость проникают в сердца разных народов и переживают поколения.
Экранизации и театральные постановки Сказка «Морозко» лишь небольшое воплощение богатого и многообразного мира, который могут предложить ее авторы. Это привлекло внимание многих режиссеров и театральных постановщиков. Сходу можно вспомнить несколько экранизаций этой сказки. Одной из самых известных является кинофильм 1964 года режиссера Александра Роу, снятый студией «Союзмультфильм». В этой экранизации зритель увидел яркую и красочную картину, в которой был воплощен волшебный и поразительно красивый мир «Морозко». Но не только на киноэкране сказка ожила.
В 1914 году вернулся на родину, оставив семью в России.
Уже в 10 лет Александру пришлось работать, чтобы поддержать больную мать. Окончив семилетнюю школу, он поступил в промышленно-экономический техникум. С 1921 года работал в агиттеатре «Синяя блуза». Из техникума перевёлся в киношколу имени Б. Чайковского, которую окончил в 1930 году, затем учился в Драматическом техникуме им. Ермоловой окончил в 1934 году. В 1938 году вышла первая самостоятельная режиссёрская работа Александра Роу — фильм-сказка «По щучьему велению».
И с тех пор именно сказочное кино для всех возрастов стало основной темой его творчества. Примером такого человека может служить Иосиф Виссарионович Сталин, который называл себя «Русским человеком грузинской национальности». Итак, в 1964 году на Центральной киностудии детских и юношеских фильмов им. Горького режиссёром Александром Роу по мотивам русских народных сказок был поставлен музыкальный фильм-сказка «Морозко». Премьера лента состоялась 24 марта 1965 года. Теперь давайте рассмотрим сюжет фильма и по ходу действа постараемся раскрыть образы и разгадать матрицу, зашифрованную в этой сказке. Сразу хотелось бы предупредить читателя, что каждый персонаж имеет множество граней и один герой может быть олицетворением сразу нескольких архетипов.
Мы покажем лишь некоторые из этих образов. У Старика со Старухой были две дочери. Дочь Старика — красивая, добрая и трудолюбивая Настенька, а дочь Старухи — грубая и ленивая Марфушка. Злая Старуха заставляет Настю работать без отдыха, а Старик во всём подчиняется жене и не смеет ей ни в чём перечить. В образах этих героев сокрыты четыре строя психики, присущих человеку. Марфушка — животный строй. В круг её интересов входит сладко поспать, вкусно поесть.
Старик — это представитель зомби-биоробота. У него нет своей воли, характера. Он смирился со своей долей и беспрекословно подчиняется деспотичной жене. Старуха — это конечно же демонический строй психики. Всех и вся вокруг она стремится подчинить себе и заставить действовать в её интересах. И, наконец, Настенька — носитель Человечного строя психики. Она ко всем относится с заботой, любовью и вниманием.
В самом начале фильма есть сцена, где Настенька обращается к зорьке, чтобы та повременила и дала ей возможность закончить работу, которую мачеха велела сделать «до петухов». И зорька выполнила её просьбу. Таким образом показано, что люди, обладающие человечным строем психики, умеющие жить в гармонии с природой, всегда получают помощь от мироздания… Из других мест на поиски своей судьбы отправляется Иван, «вдовий сын». Мы определили этого героя, как собирательный образ правящих элит России высшего звена, от дома Романовых до наших дней. Гольштейн-Готторп-Романовская династия — люди пришлые, засланные казачки, так сказать… Иван хорош собой — красив, силён, статен, не дурак и многому обучен, но самовлюблён и самонадеян. В лесу он встречает Старичка-Боровичка, в руках у которого 2 веточки с тремя цветками колокольчиков на каждой. Во времена языческой Руси колокольчик-цветок был символом страны, его любили не только за красоту, ему предписывали магические и целебные свойства.
Во многих странах колокольчики являются символом любви, честности и повиновения. Существует итальянская легенда о происхождении церковных колоколов. В ней говорится, будто в 16 веке епископ Паулиний во время прогулки услышал тихий, мелодичный звон, доносящийся из синих колокольчиков. Старец был настолько очарован их красотой, что повелел отлить такой цветок из меди и повесить его на крыше собора. Считается, что так появился первый церковный колокол. Звон колокола — это символ связующего звена между человеком и богом. Каждый раз, когда в фильме происходят какие-либо метаморфозы, мы слышим такой же звук, который издавали колокольчики в руках Старичка-Боровичка.
В реальности этим связующим звеном является совесть. Наша нравственность — это своеобразный камертон настройки нашей души на восприятие голоса совести. Если этот камертон верен, то и струны человеческой души настроены правильно, что позволяет ему жить в ладу с мирозданием и двигаться по жизни в русле божьего промысла. Но в силу нашего воспитания, как правило, мы все имеем те или иные отклонения от божественного эталона настройки нашей души. В силу этого мы не всегда способны распознать голос совести и зачастую поступаем не верно. Тогда богу приходится разговаривать с нами языком жизненных обстоятельств. Чтобы понять его, человеку требуется различение, которое тоже даётся по нравственности.
Но бог наделил нас интеллектом, который в свою очередь даёт нам возможность понять этот язык и переосмыслить своё поведение. Если же человек осмысленно продолжает двигаться в рамках божьего попущения, то рано или поздно он оказывается за пределами этих рамок, а попросту — вне жизни. Если угодно, бога в одном из его проявлений. Ивану он объясняет, где тот не прав, языком жизненных обстоятельств. Но в начале фильма, в силу его нравственности, у героя отсутствует различение и он не в состоянии понять этого самого языка. Правда ему хватает ума признать в итоге верховенство божественного управления. И Старичок-Боровичок за это дарит Ивану лук со стрелами наделяет его особой властью на земле , за которые тот мало того, что не потрудился отблагодарить, а ещё и нахамил в ответ на замечание Старичка: «Пусть тебе медведь в ножки кланяется».
Стрела — это инструмент достижения цели. Иван получил от ИВОУ инструмент управления, но в отсутствии различения, не смог распорядиться стрелами правильно. Он встречает новое послание от ИВОУ — камень с надписью: «Сыщи в поле пёрышко, пусти его по ветру, вслед за пёрышком пойдёшь — свою долю найдёшь». Но Иван не ищет пёрышка в поле — слишком низко для него… Он стреляет из лука, подаренного Старичком-Боровичком, и убивает одного из летящих стройным клином журавлей. Журавль — это известный символ высокой цели. Все мы с детства знаем выражение: «Лучше синица в руках, чем журавль в небе». Иван замахнулся на заоблачную цель, не имея полного понимания и не будучи готовым к её достижению.
Подстрелил журавля, а выдрал одно только пёрышко! Здесь приходит аналогия с советской космической программой. Какие были высокие цели!? Сколько ресурсов было потрачено, сколько народных сил и средств!? Первыми запустили спутник в космос! Первый человек в космосе! Первый человек в открытом космосе!
Советский луноход! А в итоге что? Прошло более полувека после легендарного полёта Юрия Гагарина, а воз и ныне там. А народ «собирает хворост» эта фраза станет понятнее дальше … Президент же России Владимир Владимирович Путин во время «Недетского разговора» показал своё полное понимание того, что не цель должна оправдывать средства, а наоборот, цель оправдываЮТ средства. Журавли летят стройным клином, что символизирует слаженность процессов в мироздании, в котором всё, как журавль в клине, занимает своё место и выполняет свою миссию.
17 фактов о «Морозко» — сказке, которая стала такой же частью Нового года, как оливье и мандарины
На съемках ее сопровождала мама, которая следила за здоровьем, питанием и учебой дочери. Но вот уберечь ее от несчастливой первой любви не смогла: девушка мгновенно влюбилась в своего партнера по съемкам Эдуарда Изотова. Правда, короткий момент счастья у нее все же был: первый поцелуй, пусть в кадре, ей достался от любимого человека. Так что Настенька в «Морозко» предельно искренна. Это, кстати, оценили режиссеры: Наталья Седых снялась еще в нескольких фильмах, в том числе в сказке Роу «Огонь, вода и… медные трубы». Впрочем, не только нежданные эмоции доставляли девушке дискомфорт: на Кольском полуострове приходилось бегать по снегу в тонком сарафанчике, отпаиваясь потом чаем из термоса, иней на ресницах ей делали из гримерного клея, который приходилось долго и мучительно смывать, а самым страшным испытанием стал заболоченный прудок с пиявками: боевая Инна Чурикова шагнула в грязь не раздумывая, а Седых решилась только с третьего раза, когда режиссер уже терял терпение.
Чурикова на этих съемках тоже настрадалась: то яблоки, которыми она должна была хрустеть, сидя под елочкой в ожидании Морозко, забыли подвезти, и бедной девушке сунули вместо них луковицу, в которую она добросовестно вгрызалась несколько дублей; то уже упомянутое болотце, то ужасный грим, от которого она плакала и хотела отказаться от съемок: «Кто меня теперь замуж возьмет? Да и страхи остаться старой девой не оправдались: Чурикова несколько лет спустя вышла замуж за режиссера Глеба Панфилова, которому ее представил Ролан Быков, искренне считавший актрису гениальной. Актер кинулся спасать катушки с пленками и вынес их из стремительно заполняющегося водой подвала — причем худощавый артист на адреналине выбил плечом подвальную дверь, от которой в суматохе потеряли ключ.
В нем нет абсолютно никакого смысла! Я не понимаю, зачем его вообще сняли, разве что он нравился кому-то в России тогда но я сомневаюсь и в этом. Другими словами, не смотрите это кино» Такой негативной реакции есть несколько объяснений. Во-первых, из-за разницы в менталитете зрители не смогли по достоинству оценить ни героев, ни декорации. Сюжет сказки показался американцам пугающим и жутким. Во-вторых, кинолюбители США впервые увидели вырезки из «Морозко» в эфире юмористического шоу.
Отрывки картины сопровождались острыми и даже негативными комментариями.
Слушайте аудиосказку Морозко с детьми дошкольного возраста, желательно когда за окном снег и новогоднее настроение. Кстати, слушайте также новогодние сказки и рассказы. У братьев Гримм есть похожая сказка Госпожа Метелица.
Старуха, увидя старика издалека, навстречу выбегала и так его вопрошала: — Что детки? Старуха рогожку отвернула, опахало сняла и деток мёртвыми нашла. Уходил ты моих дочек, моих кровных деточек, моих ненаглядных семечек, моих красных ягодок! Я тебя ухватом прибью, кочергой зашибу! Вишь, ты на богатство польстилась, а детки твои упрямицы!
Коли я виноват? Ты сама захотела. Старуха посердилась, побранилась, да после с падчерицею помирилась, и стали они жить да быть да добра наживать, а лиха не поминать. Присватался сусед, свадебку сыграли, и Марфуша счастливо живёт. Старик внучат Морозком стращал и упрямиться не давал. Я на свадьбе был, мёд-пиво пил, по усу текло, да в рот не попало. А падчерица как ни угождает — ничем не угодит, всё не так, всё худо; а надо правду сказать, девочка была золото, в хороших руках она бы как сыр в масле купалась, а у мачехи каждый день слезами умывалась. Что делать? Ветер хоть пошумит да затихнет, а старая баба расходится — не скоро уймётся, всё будет придумывать да зубы чесать.
Приходит Мороз, попрыгивает-поскакивает, на красную девушку поглядывает: — Девушка, девушка, я Мороз красный нос! Мороз хотел её тукнуть [23] и заморозить; но полюбились ему её умные речи, жаль стало! Бросил он ей шубу. Оделась она в шубу, подожмала ножки, сидит. Опять пришёл Мороз красный нос, попрыгивает-поскакивает, на красную девушку поглядывает: — Девушка, девушка, я Мороз красный нос! Мороз пришёл совсем не по душу, он принёс красной девушке сундук высокий да тяжёлый, полный всякого приданого. Уселась она в шубочке на сундучке, такая весёленькая, такая хорошенькая! Опять пришёл Мороз красный нос, попрыгивает-поскакивает, на красную девушку поглядывает. Она его приветила, а он ей подарил платье, шитое и серебром и золотом.
Надела она и стала какая красавица, какая нарядница!