Актриса Любовь Константинова в роли Катерины и актер Илья Антоненко в образе Бориса Григорьевича в спектакле «Гроза. Представляем вам спектакль "Гроза" по пьесе А.Н. Островского!
Действующие лица и исполнители:
- Действующие лица и исполнители:
- Мистическая драма
- Театр им. Гоголя представит премьеру спектакля "Гроза. Искушение"
- Благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон»
- Премьера "Грозы" Волгоградского НЭТа в объективе фотографа
- Севастопольский ТЮЗ представляет премьеру спектакля «Гроза» - Лента новостей Крыма
Артисты драмтеатра показали новую «Грозу» амурскому зрителю
Благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон» 20 марта 2023, 11:42 предоставлено пресс-службой 6 апреля во Дворце на Яузе состоится благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон». Средства, собранные на мероприятии, будут переданы фонду «Дорога Жизни». Фонд помогает детям, которые живут в отдаленных интернатах и детских домах, - там, где нет рядом нужных врачей и медицинского оборудования. Фонд не только разрабатывает медицинский маршрут для каждого ребенка, но и полностью организует его лечение в лучших клиниках страны. Помочь такому ребенку — значит, дать ему шанс найти приемную семью и прожить лучшую жизнь.
Фонд не только разрабатывает медицинский маршрут для каждого ребенка, но и полностью организует его лечение в ведущих клиниках страны. Вообще, помогать друг другу в непростое время — не просто важно, а жизненно необходимо. Фонд «Дорога Жизни» работает с самой незащищенной, самой хрупкой категорией — детьми, оставшимися без попечения родителей. Мы с вами можем им помочь. Если совместными усилиями мы сделаем жизнь хотя бы одного ребенка лучше, значит, все не напрасно», — сообщил Художественный руководитель «Сатирикона» и режиссер спектакля Константин Райкин. О театре «Сатирикон» был и остается театром для людей и про людей.
Спектакль посетили преподаватели и учащиеся средних школ, ссузов и вузов Чебоксар и республики. Получила море впечатлений и яркие эмоции от постановки. Игра актеров завораживает, невольно переносит в 19 век», - делится своими впечатлениями Моисеева Мария, ученица 10 класса. Для меня, учительницы русского языка и литературы — это очень важно, - отметила Евгения Александровна. А спектакль очень приближен к произведению, это нам поможет разобрать и подробно его изучить». Перед началом спектакля зрители послушали лекцию о работе драматурга Александра Островского над пьесой.
После спектакля состоялось обсуждение с режиссером. Драму «Гроза» посмотрела театровед, заведующая Кабинетом музыкальных театров Союза театральных деятелей России Ольга Кораблина г. Ольга Владимировна поздравила коллег из Чувашии с открытием театрального сезона и пожелала новых творческих успехов.
Вот вторая точка зрения на Островского, которая очень нескоро начала звучать в полный голос в суждениях об Островском, — это точка зрения Аполлона Григорьева: Островский вовсе не трудолюбивый прозаик русского социального быта, а поэт национального бытия. Резко, активно и мощно опирался на эту точку зрения Всеволод Мейерхольд, когда ставил «Грозу» в Александринке.
Но: мелодия национальной души выпевается из глубины этой души. А эта категория, национальная душа, вообще не выглядит строго научной, она выглядит скорее поэтической метафорой. То есть, когда смотришь спектакль Могучего в БДТ, то понимаешь, что национальное бытие, мелодика национальной души — это не выдумка театроведов, литературоведов, филологов, историософов и культурфилософов, это абсолютная реальность. Микрокосм русского мира в этом спектакле явлен, причем, без претензии на слово, сказанное на все времена. Спектакль вообще не претенциозен — это большая редкость в отношении к современному Островскому — спектакль не претенциозен, глубок и, я бы сказала, осторожен, деликатен в подходе к теме, в нем найдено очень много точного.
Когда раешные прибаутки балаганных дедов становятся основой для знакомых со школы монологов Кулигина, перестающих быть школьными… и это замечательная актерская работа — Кулигин в исполнении Анатолия Петрова, в которой актер так искренен, так подлинен, когда ты понимаешь, сидя в зале, что этот самый герой, антик, самоучка, нечто вроде городского юродивого, он переходит на этот раек, который отчасти очень отдаленно напоминает рэп, он переходит потому, что в мелодике повседневной обыденной бытовой речи он не сможет передать те чувства, которые им владеют в связи с реалиями русской жизни, а вот пропеть и выплакать эти чувства он может. И это мы видим во всех действующих лицах. Вот это распускание волос, ореол, возникающий вокруг лица Катерины… Катерина, которая, конечно, ни разу в жизни не была в опере, начинает петь свои реплики, монологи, отдельные речевки, она их начинает выпевать как героиня большой классической оперы, но ее пение транспонировано в простонародную мелодическую интонацию. Я позволю себе такую далекую ассоциацию, но которая, мне кажется, очень точно выражает смысл того, что я хочу сказать и что так трудно сформулировать: в фильме Лиозновой «Три тополя на Плющихе» Майя Кристалинская волшебно поет песню «Опустела без тебя земля», а героиня Татьяны Дорониной поет ее совсем неправильно… она поет ее неправильно, но абсолютно подлинно. Я бы сказала, что с произносимым текстом Катерины происходит то же самое — она поет неправильно, но абсолютно подлинно.
При этом она соответствует высокой оперной классике, с которой ведет свою партию исполнитель роли Бориса Александр Кузнецов. Важно, как актеры очень строго, очень собранно, очень точно следуют замыслу режиссера. И, кроме названного мною исполнителя роли Кулигина, надо, конечно, назвать и Кабаниху — Марину Игнатову, — которая, в принципе, не знает, что такое лгать на сцене. И в этой роли она в самых парадоксальных, самых неожиданных моментах своего сценического бытия абсолютно подлинна.
При поддержке проекта «Культура малой Родины» состоялась премьера спектакля «Гроза»
«Гроза» Созонова — это смелая антиутопия, темная сказка, сложный разговор о самом актуальном и злободневном. В очередной раз спектакль «Гроза» можно будет посмотреть 21 сентября в 18.30 час. В гостях у "Радио Москвы" побывали артисты театра "Школа драматического искусства" Александра Лахтюкова, Алексей Славкин и Федор Леонов, которые рассказали о спектакле.
Гроза. Апокриф
А может быть от всего этого вместе? Ей можно сопротивляться, но она одолеет тебя, найдет и не помилует. Любви все равно догадается ли муж, что подумает свекровь, как будут судачить соседи. Главное, что любовь забирает — это разум.
По сути, в основе пьесы - вечный библейский сюжет. Но место змея, кажется, в трактовке Театра Гоголя занимают муравьи - по всей сцене то там, то тут высятся муравейники, суетливое копошение насекомых зритель наблюдает и на экранах, а в какой-то момент Катерина Любовь Константинова, которую зритель узнает по ее роли в недавней кинопремьере "Праведник" и Варвара Алена Гончарова и Мария Свирид надевают защитные костюмы и внезапно начинается дезактивация. Героини пытаются вытравить этих муравьев специальным растровом, вытравить, по Ницше, "человеческое, слишком человеческое" копошение в муравейнике - не копошение ли нашей жизни со всеми ее страстями? Роль Кабанихи исполняет народная артистка Ольга Наумова.
Когда тиранша появляется на сцене, у домочадцев начинаются судороги - подергиваются руки, нервно моргают глаза, ломаными становятся движения. Так жмурятся от взмаха руки дети, привыкшие к тумакам по любому поводу.
Чехова и был успешно представлен в официальной программе на самом престижном фестивале Европы — «Авиньон — 98» Франция. Спектакль номинант театральной премии «Золотая маска» 1998 г. Приз за новаторскую режиссуру и великолепный актерский ансамбль.
В 1999 году спектакль «Гроза» стал центральным событием на Международном летнем театральном фестивале в г. Гамбурге Германия.
Школьная программа порой странным образом устроена - "Грозу" проходят в 9 классе.
В этом возрасте ещё очень многие вещи непонятны. И вот это назидание, и "луч солнца в тёмном царстве" - что это ещё значит, кроме слов? Театр, как мне кажется, должен способствовать преодолению, чтобы молодые люди могли увидеть, почувствовать, что на самом деле стоит за всеми этими буквами, - считает режиссёр.
В какой-то момент на "свидание" с бредящей Катериной приходит медведь вернее, её любовник Борис, а затем и муж Тихон в образе зверя. С одной стороны - это такой классический для русской культуры сюжет сновидения вспомним сон Татьяны из "Евгения Онегина". С другой стороны, в православной традиции есть сюжет изображения Христа в виде зверей.
В том числе есть изображения Христа в виде медведя. И тут у нас тоже сходится - медведь-жених, Христос-жених - непонятно, кто её уносит в пучину? Забирают её силы зла медведь тащит во грех или всё-таки Христос, который прощает ей всё?
Но эту химию между Катериной Запивохиной и Борисом Костиным трудно описать, так что гораздо лучше один раз увидеть всё своими глазами!
Севастопольский ТЮЗ представляет премьеру спектакля «Гроза»
На сцене Дома культуры актеры Калужского областного театра юного зрителя представили спектакль по пьесе ского. Вчера в Новосибирском театре «Глобус» состоялась премьера спектакля «Гроза» в постановке московского режиссера Олега Юмова. Спектакль «Гроза» — неувядающая классика русской драматургии и одно из самых знаменитых произведений писателя.
Билеты в наличии:
- Благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон»
- «ГРОЗА» — Новый экспериментальный театр ГБУК "НЭТ" Волгоград
- Премьера "Грозы" Волгоградского НЭТа в объективе фотографа
- Отзывы к мероприятию «Гроза»
Артисты драмтеатра показали новую «Грозу» амурскому зрителю
В Екатеринбурге состоялся заключительный показ спектакля «Гроза» от петербургского театра БДТ. В «Грозе» Островского дело не только в языке, хотя филологи, гуманитарии, много писали о языке Островского. «Мы поставили поэтичный спектакль, понятный сегодняшним зрителям, про человека, про любовь, про боль. Представляем вам спектакль "Гроза" по пьесе А.Н. Островского!
«Гроза» — спектакль театрального коллектива «Свеча»
Правила продажи и возврата билетов 1. Настоящие Правила доводятся до сведения зрителей путем размещения в кассах и на официальном сайте Театра www. Настоящая Оферта считается основным документом в официальных взаимоотношениях между Театром и Покупателем по покупке-продаже Билетов. Театр обязуется сделать все возможное, чтобы мероприятия, заявленные в афише, состоялись в назначенные дни и время, на должном техническом и художественном уровне. Администрация Театра оставляет за собой права вносить изменения в актерский состав мероприятий Театра без предварительного уведомления. Изменения в актёрском составе не являются достаточным основанием для возврата билета 2. Покупатель может приобрести билеты на мероприятия в кассе театра по будним дням с 10:00 до 19:30 или за час до начала спектакля по адресу: г. Омск, ул. Ленина, 8а или на официальном сайте театра www. Билет представляет собой документ установленной формы, содержащий информацию об условиях договора с потребителем.
Пьеса «Гроза прошла» написана совсем молодым человеком, которому едва исполнилось 25 лет. Впоследствии он вырастет в великого русского писателя. В пьесе, с одной стороны, есть наивные и трогательные размышления о красоте и вере, любви и одиночестве, призвании и славе. А с другой — мощно вылепленные характеры и потрясающе выстроенный любовный сюжет, в котором есть место и страстям, и изменам и верности.
Это громоздкое сооружение заменило героям волжский обрыв. Едва ли не большую часть спектакля представители «темного царства» возвышались над Катериной на этой вершине. Внешнее сходство «Грозы» со спектаклем в Красноярске объясняется тем, что над спектаклями работала одна и та же творческая команда — сценограф Софья Шнырева, художник по свету Павел Бабин и выпускник Саратовского театрального института, а ныне аспирант Академии русского балета Никита Беляков. К удачным сценическим решениям постановщиков можно отнести визуальное увеличение пространства за счет деревянного настила у края сцены, что приблизило актеров к зрителю. Атмосферности постановке добавили сумерки волжского городка и особая пластика. Хореограф Никита Беляков тонко и метко подчеркнул мрачность и духовную ограниченность публики. Неживые и неспособные на яркие и свежие чувства люди — таким предстает добролюбовское «темное царство». Бунтующую Катерину в постановке сыграла Надежда Червонная. Режиссер пытался сделать ее максимально близкой современному зрителю, но в итоге девушка выглядит немного безумной, а ее борьба с «темным обществом» - личной.
Мне стало очень интересно, почему они так думают. Почему думают, что все они — глупые люди, когда они все умны, чрезвычайно талантливы и ищут свою дорогу к счастью. Что Тихон, что Кабанова, что Борис». У каждого человека свой путь, который кажется ему единственно верным. И те персонажи пьесы, которых в советских учебниках по литературе безапелляционно причисляли к представителям «тёмного царства», на самом деле отстаивают свою жизненную правду. На этой почве и рождаются конфликты поколений и целых эпох — конфликты, которых, как ни старайся, не избежать. Одних они погружают во тьму, а другим, возможно, указывают путь к свету. И это ощущение величия, с которым нам жить. Какое мы имеем отношение к этому величию. Из Островского вышло всё, что есть на свете.