11 января 1940 года в Ленинграде прошла премьера балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». Балет «Ромео и Джульетта» на музыку Прокофьева поставят в Большом театре. В репертуар Большого театра вернулся классический балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта».
70 лет назад в Ленинграде состоялась премьера балета «Ромео и Джульетта»
На Исторической сцене Большого театра вновь возобновили знаменитый балет Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Сергея Радлова и Леонида Лавровского. Новая постановка балета «Ромео и Джульетта», осуществленная в 2021 году, – результат совместной работы режиссера Константина Богомолова и хореографа Максима Севагина. Счастливая и долгая жизнь «Ромео и Джульетты» на многих сценах по всему миру. В Большом театре Михаил Лавровский восстановил великий балет своего отца Леонида Лавровского "Ромео и Джульетта" на музыку Сергея Прокофьева.
Будет ли возвращение? Пермь попрощалась с «Ромео и Джульеттой»
Кстати, 80 лет назад от партитуры Прокофьева Большой театр отказался, мотивировав это тем, что музыка «нетанцевальная» — подписанный с композитором договор был расторгнут. А до этого классика русской музыки «прокатил» Мариинский в то время Кировский театр: предложив Прокофьеву сочинить балет, театр, как писал в своих мемуарах композитор, «пошел на попятную и вместо него заключил договор московский Большой театр»... Причины, толкнувшие нас на это варварство, были чисто хореографические: живые люди могут танцевать, умирающие не станцуют лежа…» Сцена из спектакля: Ромео — Владислав Лантратов, Меркуцио — Игорь Цвирко, Бенволио — Дмитрий Дорохов Фото: Дамир Юсупов Большой театр В итоге, впервые на музыку Прокофьева Ромео и Джульетта затанцевали в музыкальном театре Брно в конце 1938 года. В Кировском театре «Ромео и Джульетту» Леонид Лавровский поставил в 1940 году, а Большом — в 1946, причем в обеих постановках главную героиню станцевала Галина Уланова. А музыка постепенно становилась все более популярной: отрывки из балета часто исполняли в концертах, сам автор превратил их в фортепианные пьесы, на которых выросло не одно поколение юных пианистов. Она идет до сих пор на Исторической сцене. Версия Ратманского очень насыщена технически: на каждый такт музыки балетмейстер заложил движение.
Стремительные «разбеги» первои? Вторая тема Джульетты используется в балете наиболее часто. Её мягкая лирика сочетается с некоторои?
Третья тема Джульетты — тема гре? В неи? Мягко опевающие мелодические фразы, нежная игра тембров, прозрачная звучность — всё создае?
Тема гре? Ещё одна важная группа тем — темы любви Ромео и Джульетты. Они имеют важное драматургическое значение — благодаря ним происходит развитие и трансформация чувств героев.
Заглавные партии на премьере исполняли Наталия Бессмертнова и Александр Богатырев. Спектакль вошел в репертуар театра, показывался французской труппой на гастролях в Японии. Через год на сцене Большого театра с успехом состоялась премьера московской версии «Ромео и Джульетты».
Её мягкая лирика сочетается с некоторои? Третья тема Джульетты — тема гре? В неи? Мягко опевающие мелодические фразы, нежная игра тембров, прозрачная звучность — всё создае?
Тема гре? Ещё одна важная группа тем — темы любви Ромео и Джульетты. Они имеют важное драматургическое значение — благодаря ним происходит развитие и трансформация чувств героев. Любовные темы появляются в балете, начиная с «Мадригала». В сравнении с темами Джульетты они более эмоциональны и внутренне напряжены.
11 января 1940 года состоялась премьера балета Сергея Прокофьева "Ромео и Джульетта"
Балет Сергея Прокофьева "Ромео и Джульетта" на сцене Ленинградского Малого театра оперы и балета. Тандем Имперского русского балета и Губернаторского симфонического оркестра представил сегодня псковичам знаменитый балет «Ромео и Джульетта» — Новости Пскова и Псковской области, Вести-Псков. Ромео умоляет его тайно скрепить союз между ним и Джульеттой. На Исторической сцене Большого театра представили знаменитый балет Прокофьева «Ромео и Джульетта», восстановленный Михаилом Лавровским, сыном балетмейстера-постановщика Леонида Лавровского. Балет-провокация. В репертуаре театра имени Станиславского и Немировича-Данченко появилась необычная постановка «Ромео и Джульетты». Враждующие кланы здесь — олигархи и банкроты, Ромео вообще сидел в тюрьме.
РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА
В репертуар Большого театра вернулся классический балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». Балет С. С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» долго не хотели ставить в театре. На мой взгляд, балеты «Ромео и Джульетта» и «Золушка» логично связать вместе, тем более что их объединяет такая выдающаяся личность, как Галина Сергеевна Уланова. Эта версия «Ромео и Джульетты» — одна из лучших интерпретаций музыки Сергея Прокофьева на балетной сцене. Премьеру «нетанцевального» балета «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева в СССР пять лет откладывали и запрещали.
Из аутсайдеров в фавориты: как Прокофьев добился признания своей музыки
Они написали сценарий в четыре акта со счастливым концом, который резко отличался от финала знаменитой шекспировской трагедии. Эта редакция балета, однако, так и не дошла до постановки. В начале 1936 года «Правда» осудила два произведения Дмитрия Шостаковича в статьях «Сумбур вместо музыки» и «Балетная фальшь». Эти статьи испугали композиторов и изменили творческую атмосферу в сталинском Советском Союзе. Прокофьев и его соавторы изменили сценарий и ввели традиционный трагический конец. Премьера состоялась только через несколько лет.
Он бросается на убийцу.
Обезоруженный Тибальтом, защищаясь, Ромео выставляет перед собой древко родового знамени. Пронзенный им Тибальт замертво падает на землю. Ромео должен скрыться, уехать из Вероны. Джульетта обречена на разлуку с любимым. Картина девятая. Спальня Джульетты.
Близится утро. Джульетта прощается с Ромео. В спальню входит Кормилица. Она принесла подвенечное платье. В сопровождении слуг появляются родители Джульетты. С ними Парис.
Джульетта в отчаянии. Она отказывается выходить замуж за Париса, умоляет отца отменить венчание, но тот остается непреклонным. Картина десятая. Оставшаяся без помощи и поддержки Джульетта обращается за советом к священнику. Монах предлагает ей одну из своих чудодейственных настоек, выпив которую, девушка на время погрузится в состояние мнимой смерти. Проснувшись, Джульетта вместе с Ромео сможет покинуть Верону.
Любовь толкает Джульетту на отчаянный шаг. Она выпивает снадобье. Картина одиннадцатая. В семье Капулетти траур. Родители оплакивают смерть любимой дочери. Джульетту оставляют в родовом склепе Капулетти.
Вернувшийся из Мантуи Ромео не знает, что Джульетта жива. Он прощается с ней. Жизнь без любимой потеряла для юноши всякий смысл. Он выпивает яд. Джульетта просыпается. Она устремляется в объятия Ромео.
Балет родился в 1940-м на сцене Кировского Мариинского театра, премьера в Большом состоялась в 1946-м. Между ними — Великая Отечественная, и столичный спектакль отличался не только нюансами, а градусом трагического накала. Знавшие историю создания балета видели в ней и отсвет катастроф, произошедших с авторами: расстрел Пиотровского реабилитирован 20 лет спустя , долгая ссылка Радлова. Спектакль повлиял не только на судьбу отечественного балета, но и на мировое сценическое искусство. На гастролях Большого театра 1956 года в Лондоне Джульетту танцевала первая и главная исполнительница роли Галина Уланова, и после спектакля машину с «обыкновенной богиней» Алексей Толстой поклонники пронесли на руках до отеля. Мир взорвался восторгом и последовал примеру Страны Советов — Джон Крэнко и Кеннет Макмиллан предложили свои версии драмбалетов, подробные и полнометражные. Несколько лет назад Большой театр разработал программу к грядущему 250-летию, одно из направлений — курс на восстановление «золотого запаса», «спектаклей, что слагали саму его историю», — говорил ранее в интервью Владимир Урин.
Восстановление «Ромео и Джульетты» — дань уважения к прошлому. Над спектаклем трудилась многочисленная команда: полтора десятка педагогов-репетиторов и едва ли не весь состав солистов, кордебалета и миманса — подготовлено пять составов исполнителей. Спохватились у последнего вагона уходящего поезда — те, кто сегодня на сцене, не сталкивались драмбалетом. А это искусство особенное: многолюдное, броское, зрелищное, подвергающее сомнению разделительные линии между жанрами — крутой замес танца, классического и народно-сценического, массового и сольного; драмы; пантомимы; приправа цирковых номеров; чудеса фехтования и непривычный ансамбль музыкантов на сцене, ведущий диалог с актерами на подмостках и оркестром в яме. И в этом миксте каждый артист должен быть убедительным. Риск был, и немалый — входить в одну и ту же реку небезопасно. Молодые с их иными чувствами и мыслями вдохнули новую жизнь в спектакль, получился взгляд на прошлое из сегодняшнего дня.
Результат можно считать победой артистов, не испорченных штампами исполнения драмбалетов, триумфом репетиторов и заслуженной гордостью балетмейстера восстановления. Итог всепоглощающей азартной деятельности — во всем: величественные декорации старинной Вероны: барельефы и арки, лестницы и памятники — воплощение истинной театральной поэзии сценографию Петра Вильямса «оживил» художник Сергей Грачев ; блистательная роскошь и многоцветье костюмов их более 650!
Спектакль прошёл в античном амфитеатре «Арена ди Верона». Одну из заглавных ролей исполнил знаменитый российский танцовщик Сергей Полунин. Партию Джульетты танцевала балерина из Румынии Алина Кожокару. Зрители приняли новую постановку с восторгом, наградив создателей и исполнителей спектакля бурными овациями. Количество зрителей превысило десять тысяч.
11 января 1940 года состоялась премьера балета Сергея Прокофьева "Ромео и Джульетта"
В лунную ночь под балкон Капулетти приходит Ромео. На балконе он видит Джульетту. Узнав того, о ком она грезила, девушка спускается в сад. Влюбленные полны счастьем. На площади Вероны шумно и весло. Полный хозяин кабачка угощает всех, но особенно он усердствует перед немцами-туристами. Бенволио и Меркуцио шутят с девушками. Молодежь танцует, снуют нищие, продавцы назойливо предлагают апельсины. Проходит веселая уличная процессия. Ряженые и шуты танцуют вокруг статуи Мадонны, украшенной цветами и зеленью. Меркуцио и Бенволио, быстро допив пиво, бросаются вслед процессии.
Девушки пытаются их не отпускать. Выходит Кормилица в сопровождении Пьеро. Она передает Ромео записку от Джульетты. Прочтя ее, Ромео спешит соединить свою жизнь с жизнью любимой. Келья патера Лоренцо. Неприхотливая обстановка: на простом столе лежит раскрытая книга, рядом череп — символ неизбежной смерти. Лоренцо размышляет: как в одной его руке цветы, а в другой череп, так и в человеке рядом добро и зло. Входит Ромео. Поцеловав руку старика, он умоляет его скрепить его союз с любимой венчанием. Лоренцо обещает свою помощь, надеясь этим браком помирить вражду родов.
Ромео готовит букет для Джульетты. Вот и она! Ромео подает ей руку, и Лоренцо совершает обряд. На просцениуме — интермедия. Веселое шествие с Мадонной, нищие выпрашивают у немцев-туристов подаяние. Продавец апельсинов неловко наступает на ножку куртизанки — спутницы Тибальда. Тот заставляет его на коленях просить прощения и целовать эту ножку. Меркуцио и Бенволио покупают у обиженного продавца корзину с апельсинами и щедро угощают ими своих девушек. Та же площадь. В кабачке Бенволио и Меркуцио, вокруг них танцует молодежь.
На мосту появляется Тибальд. Увидев своих врагов, он выхватывает шпагу и бросается на Меркуцио. Вышедший на площадь после венчания Ромео пытается примирить их, но Тибальд насмехается над ним. Поединок Тибальда и Меркуцио. Ромео, пытаясь разнят драчунов, отводит шпагу друга в сторону. Воспользовавшись этим, Тибальд коварно наносит Меркуцио смертельный удар. Меркуцио еще пытается шутить, но смерть настигает его и он падает бездыханным. Ромео в ожесточении, оттого что друг погиб по его вине, бросается на Тибальда. Яростная схватка оканчивается смертью Тибальда. Бенволио указывает на эдикт герцога и насильно уводит Ромео прочь.
Капулетти над телом Тибальда клянутся отомстить роду Монтекки. Убитого поднимают на носилки, и мрачное шествие направляется по городу. Раннее утро. Ромео после первой тайной брачной ночи нежно прощается с любимой, по приказу герцога он выслан из Вероны. Первые солнечные лучи заставляют влюбленных расстаться. В дверях появляется Кормилица и мать Джульетты, а за ними и отец с Парисом. Мать сообщает, что свадьба с Парисом назначена в Петровой церкви. Парис выражает свои нежные чувства, но Джульетта отказывается выходить замуж. Мать испугана и просит Париса оставить их.
Поэтому музыка Прокофьева, действительно, очень сложна. Тем ценнее, мне кажется, то, что мы добиваемся очень высокого качества исполнения. Это очень сложно. Вот, к примеру, «Дон Кихот». Минкус — скрипач, он понимал, как это удобно сыграть оркестру с чисто технической стороны. А Прокофьев не удобен. И тем интересен. Опять же, возвращаясь к хулиганству композитора… Он хулиганил в том числе и с инструментами, заставляя подчас исполнять то, что практически не исполняется. Вспомнить только соло кларнета в «Золушке» — сложнейшее для исполнения соло. И таких примеров масса: сложные интервалы, сложные аппликатурные моменты. То есть музыка Прокофьева — всегда вызов. Тем ценнее, что музыка Прокофьева, даже несюитная, исполняется в симфонических концертах, потому что это всегда интересно для оркестров. Качественное исполнение музыки Прокофьева дает музыкантам возможность сделать шаг вперед в своем мастерстве. Для того чтобы ее исполнять, надо иметь хорошую подготовку, находиться в лучшей форме. Хочу добавить, что палитра эмоций в «Ромео и Джульетте» необычайно широка.
Михаил Лавровский Перед спектаклем юные посетители детской библиотеки смогут принять участие в мастер-классе по балету, а после спектакля все зрители примут участие в интерактивной викторине на тему балетов Фестиваля и самые эрудированные получат от фонда призы и подарки. Анастасия Маслакова Также 13 мая в 12:00 приглашаем в зал-трансформер РГДБ детей от 6 до 16 лет на мастер-класс «Рисуем балетные истории» художницы Анастасии Маслаковой, на котором она представит базовые принципы создания художественной композиции, а также образов из балетов «Золушка», «Щелкунчик», «Спящая красавица»и других.
Он изучал в Эрмитаже художников эпохи Возрождения и читал средневековые романы. Позже хореограф вспоминал: «В создании хореографического образа спектакля я шел от идеи противопоставления мира Средневековья миру Возрождения, столкновения двух систем мышления, культуры, миропонимания. Главные партии исполнил звездный балетный дуэт 1930—40-х годов — Галина Уланова и Константин Сергеев. Роль Джульетты в танцевальной карьере Улановой считается одной из лучших. Оформление спектакля соответствовало громкой премьере: декорации для него создал известный театральный художник Петр Вильямс. Балет переносил зрителя в изысканную эпоху Ренессанса со старинной мебелью, гобеленами, плотными дорогими драпировками. Постановка была удостоена Сталинской премии. Постановки Большого театра и зарубежных хореографов Репетиция балета «Ромео и Джульетта». Государственный академический Большой театр. Фотография: theatrehd. Джульетта — Ирина Колпакова. Двумя годами ранее в Большой по решению ЦК перешла на работу Галина Уланова, а вместе с ней «переехал» и балет. Всего на сцене главного театра страны балет танцевали более 200 раз, ведущую женскую партию исполняли Раиса Стручкова, Марина Кондратьева, Майя Плисецкая и другие известные балерины. В 1954 году режиссер Лео Арнштам совместно с Леонидом Лавровским снял фильм-балет «Ромео и Джульетта», который получил приз на Каннском кинофестивале. Спустя два года московские артисты показали балет на гастролях в Лондоне и вновь произвели фурор.
Балет Ромео и Джульетта
Поделиться Фото: mikhailovsky. В этот раз гостем фестиваля стал Михайловский театр из Санкт-Петербурга, который представил мировую классику - балет «Ромео и Джульетта». С момента написания Уильямом Шекспиром трагедии «Ромео и Джульетта» минуло более 420 лет. Но жажда обращения к этому произведению остается неутоленной. Сама трагедия, как и ее первоисточник, за это время обросла легендами, традициями, реальными памятниками в честь влюбленных. Феномен этой пьесы загадочен и вечен. Сергей Прокофьев представил балет в Большой театр, с которым у него был договор. В первоначальном варианте сценария предусматривался счастливый конец, влюбленные должны были остаться в живых и воссоединиться.
Музыка руководству театра в целом понравилась, но коренное изменение смысла трагедии Шекспира привело к ожесточенным спорам. Концепция была пересмотрена согласно первоисточнику, балет вернулся к трагическому финалу. Однако этот вариант дирекцию не устроил, музыку признали нетанцевальной и расторгли договор. Премьера балета «Ромео и Джульетта» состоялась 30 декабря 1938 г. Подготовка к ней была сложной и нервной: артистам не нравилась музыка, и они злословили: «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете». Были написаны новые танцы и драматические эпизоды, спектакль существенно отличался от чешского музыкой и хореографией. Шекспировские герои и музыка Прокофьева стали колдовским зельем, овладевающим умами многих известных хореографов.
Десятки раз в новых интерпретациях этого шедевра постановщики пытались выразить понимание сути прокофьевской музыки. Новую страницу в этой истории написал Начо Дуато.
Например, изучили, как были сшиты и расписаны костюмы 1940-х годов, — подобные, но уже с помощью современных технологий разработала художница Татьяна Ногинова. В спектакле задействовано огромное количество артистов, к тому же главные партии исполняются несколькими составами, — костюмерному цеху пришлось сшить более 650 новых нарядов. Возобновили и оригинальные декорации Петра Вильямса: по-хорошему старомодные, классические, помпезные — такие, от которых большинство современных зрителей уже и отвыкли — последние пару десятилетий в почете был минимализм. А здесь и гигантские "мраморные" статуи на городской площади, и своды соборов, и пейзажи в духе ренессансных мастеров, и гобелены — в обрамлении бархатных занавесов и золота Исторической сцены смотрятся невероятно эффектно. Это огромное полотно ожившего времени, когда уходило Средневековье и возникал Ренессанс. Ренессанс — в лице Меркуцио и, конечно, любви Ромео и Джульетты.
Любовь побеждает все Михаил Лавровский Одна из самых живописных сцен — бал, на котором знакомятся Ромео и Джульетта. Горящие свечи на люстрах будто парят в воздухе, музыканты играют на мандолинах, за длинными столами пируют десятки гостей, под торжественно-мрачную музыку Прокофьева танцуют рыцари, светлые платья поблескивают, как лучи в темном королевстве, застрявшем между Средневековьем и Ренессансом. Впечатляют и трагические сцены — например, финал с похоронами Джульетты. В противовес пестроте всего, что было прежде, — никаких красок и света: только блеск фонарей, сумрачное небо, бесконечная траурная процессия и мраморный пьедестал в тумане. Хотя трагедию Шекспира о двух враждующих семьях Прокофьев изначально хотел переписать — спасти влюбленных и завершить балет на счастливой ноте. После нападок цензоров от этой идеи пришлось отказаться. Либретто, созданное композитором и отцом, Михаил Лавровский тоже не решился менять. Это своеобразный драмбалет, несущий не абстрактную идею, а конкретно то, что хотел Шекспир.
А Шекспир гениальнее всех нас, вместе взятых, — и хореографов, и либреттистов, и писателей Михаил Лавровский Легенды и современники С большой ответственностью столкнулись и артисты. Эталонной исполнительницей партии Джульетты считается Галина Уланова. На предпремьерном показе заглавные роли исполнили заслуженный артист России Владислав Лантратов и прима-балерина Екатерина Крысанова, которая прямо накануне получила звание народной артистки.
Запись прямой трансляции доступна на сайте музыкальноепутешествие.
Римского-Корсакова» состоится 1 июня - в День защиты детей. Информационные партнеры: портал «Душевная Москва», онлайн-журнал «Образ жизни. Москва», Агентство городских новостей, портал «Москультура» и Центральная служба новостей.
Берем "Сикстинскую Мадонну" — если ее не очистить, а просто достать из пыли, восторгаться никто не будет, ее не увидят. А очищать надо с чистыми руками и иметь вкус: вкус — это тоже сестра таланта". К восстановлению постановки подошли максимально бережно и щепетильно.
Например, изучили, как были сшиты и расписаны костюмы 1940-х годов, — подобные, но уже с помощью современных технологий разработала художница Татьяна Ногинова. В спектакле задействовано огромное количество артистов, к тому же главные партии исполняются несколькими составами, — костюмерному цеху пришлось сшить более 650 новых нарядов. Возобновили и оригинальные декорации Петра Вильямса: по-хорошему старомодные, классические, помпезные — такие, от которых большинство современных зрителей уже и отвыкли — последние пару десятилетий в почете был минимализм. А здесь и гигантские "мраморные" статуи на городской площади, и своды соборов, и пейзажи в духе ренессансных мастеров, и гобелены — в обрамлении бархатных занавесов и золота Исторической сцены смотрятся невероятно эффектно. Это огромное полотно ожившего времени, когда уходило Средневековье и возникал Ренессанс. Ренессанс — в лице Меркуцио и, конечно, любви Ромео и Джульетты.
Любовь побеждает все Михаил Лавровский Одна из самых живописных сцен — бал, на котором знакомятся Ромео и Джульетта. Горящие свечи на люстрах будто парят в воздухе, музыканты играют на мандолинах, за длинными столами пируют десятки гостей, под торжественно-мрачную музыку Прокофьева танцуют рыцари, светлые платья поблескивают, как лучи в темном королевстве, застрявшем между Средневековьем и Ренессансом. Впечатляют и трагические сцены — например, финал с похоронами Джульетты. В противовес пестроте всего, что было прежде, — никаких красок и света: только блеск фонарей, сумрачное небо, бесконечная траурная процессия и мраморный пьедестал в тумане. Хотя трагедию Шекспира о двух враждующих семьях Прокофьев изначально хотел переписать — спасти влюбленных и завершить балет на счастливой ноте. После нападок цензоров от этой идеи пришлось отказаться.
Либретто, созданное композитором и отцом, Михаил Лавровский тоже не решился менять. Это своеобразный драмбалет, несущий не абстрактную идею, а конкретно то, что хотел Шекспир.
Ромео и Джульетту танцуют молодые
Балет-провокация. В репертуаре театра имени Станиславского и Немировича-Данченко появилась необычная постановка «Ромео и Джульетты». Враждующие кланы здесь — олигархи и банкроты, Ромео вообще сидел в тюрьме. Кроме обновленной сценографии, гости театра, пришедшие на «Ромео и Джульетту», смогут увидеть целую россыпь новых дебютов. Богатство шекспировских образов «Ромео и Джульетты», глубина трагического конфликта обусловили широту симфонического развития в балете, новаторскую трактовку хореографии и музыки, яркость музыкальных характеристик.
В Большой театр вернулся балет «Ромео и Джульетта» с музыкой Прокофьева
Богатство шекспировских образов «Ромео и Джульетты», глубина трагического конфликта обусловили широту симфонического развития в балете, новаторскую трактовку хореографии и музыки, яркость музыкальных характеристик. В репертуар Большого театра вернулся классический балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта». Историю создания балета «Ромео и Джульетта» представят юные и профессиональные артисты под управлением режиссера-постановщика Фестиваля, артиста Большого театра Егора Симачева, который выступит в роли композитора Сергея Прокофьева. В честь 125-летия Сергея Прокофьева на историческую сцену Большого театра возвращен знаменитый балет выдающегося русского композитора "Ромео и Джульетта" в постановке народного артиста СССР Юрия Григоровича. Балет «Ромео и Джульетта» как музыкально-историческая целостность обладает необычайной внутренней подвижностью; в нем встречается и сталкивается множество разнонаправленных потоков. Судьба балета демонстрирует, как менялся Прокофьев.
Балет «Ромео и Джульетта»
Его средневековому упрямству противостоит изысканный насмешник Меркуцио обаятельного Дениса Захарова. Мастерица перевоплощения, знающая толк в трагикомизме Анастасия Винокур гомерически смешно передает в пластике своей Кормилицы грубоватый народный юмор. Парис Егора Геращенко — персонаж страшноватый, быстро сбрасывающий маску деликатности, «обнажая» свою беспощадную суть. Оживляют действие и не теряются в многолюдных сценах оборванки-нищенки — Полина Исаева и Элина Маху, взволнованный красавец Бенволио — Иван Поддубняк. Страсти разрывают в клочья Синьору Капулетти Аниты Пудиковой над телом Тибальда, презрителен и самоуверен ее супруг — Никита Еликаров, Лоренцо Юрия Островского — строг и нетороплив, как и его размеренная музыкальная характеристика. Многие сцены столь живописны, что их участники кажутся ожившими героями с полотен Галереи Уффицы. Драйва добавляет и харизматичный маэстро Антон Гришанин — оркестр под его руководством не только справляется со сложнейшими музыкальными метафорами, но передает любовь к прокофьевским мелодиям и артистам, предоставляя им благоприятные для танца темпы. Главных героев в воскресенье танцевали мастера — Екатерина Крысанова и Владислав Лантратов. Их роли сотканы из тончайших психологических импульсов. О первой Джульетте Юрий Григорович писал: «…великой тайной была способность предельной простоты на сцене. Уланова была до такой степени правдива, что это казалось невероятным».
Эти слова как нельзя лучше характеризуют и Джульетту Крысановой. Везде она разная: то прелестная и шаловливая девочка, чья сверхчувствительная душа ожидает приближение чуда, то девушка, охваченная томлением внезапно вспыхнувшей любви, то порывистая и смятенная юная женщина перед разлукой, то испуганная птица, отчаянно бегущая за помощью к Лоренцо, потом — «темный ужас» принятия решения и переход в вечность — без колебаний… Для балерины нет технических сложностей, а ее владение искусством драматических страстей не имеет ограничений, от нездешней тишины до отчаянного крика души. Когда ее Джульетта впервые видит Ромео — все сразу оказывается предрешено, и у зрителей перехватывает дыхание, словно и не читали они никакой одноименной трагедии английского классика. В Джульетте сразу меняется все: руки, глаза, судьба. У Владислава Лантратова, как большого артиста, а он, несомненно, из их числа, есть дар эмоциональной легкости.
И именно Уланова смогла расширить образ от просто сказочной героини до живой девушки, а затем женщины, которую раскрывает любовь. Она представила на сцене очень человечный образ, а не просто персонаж сказки Шарля Перро. И теперь каждая исполнительница Золушки должна помнить об этом.
Что касается самой музыки к балетам. Как известно всем музыкантам, и певцам в том числе, Прокофьев писал свои сочинения на рояле, в этом есть своя сложность для всех исполнителей: его музыку не очень удобно играть. Он все писал на рояле, не делая скидок на какие-то специфические вещи. Он играл все на рояле, но не всегда то, что удобно сыграть на рояле, удобно сыграть на гобое, на скрипке, на валторне, на трубе. Поэтому музыка Прокофьева, действительно, очень сложна. Тем ценнее, мне кажется, то, что мы добиваемся очень высокого качества исполнения. Это очень сложно. Вот, к примеру, «Дон Кихот».
Минкус — скрипач, он понимал, как это удобно сыграть оркестру с чисто технической стороны. А Прокофьев не удобен. И тем интересен. Опять же, возвращаясь к хулиганству композитора… Он хулиганил в том числе и с инструментами, заставляя подчас исполнять то, что практически не исполняется.
Почетный гость спектакля — Михаил Леонидович Лавровский, сын Леонида Лавровского, хореограф, педагог, народный артист СССР, член жюри национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска». Михаил Лавровский Перед спектаклем юные посетители детской библиотеки смогут принять участие в мастер-классе по балету, а после спектакля все зрители примут участие в интерактивной викторине на тему балетов Фестиваля и самые эрудированные получат от фонда призы и подарки. Анастасия Маслакова Также 13 мая в 12:00 приглашаем в зал-трансформер РГДБ детей от 6 до 16 лет на мастер-класс «Рисуем балетные истории» художницы Анастасии Маслаковой, на котором она представит базовые принципы создания художественной композиции, а также образов из балетов «Золушка», «Щелкунчик», «Спящая красавица»и других.
Пьеса навечно поселилась в искусстве, в том числе в виде проникновенного балета, одного из самых популярных балетов 20 века. Знакомый каждому образованному человеку сюжет о несчастной любви юноши и девушки из враждующих семей волновал многих композиторов, но Сергею Прокофьеву удалось создать шедевр, балет-симфонию, который и сегодня ставят в самых известных театрах мира и исполняют на концертах классической музыки.
Идея балета пришла в голову Прокофьеву в 1930 году, но постановка постоянно откладывалась: артисты и музыканты считали музыку «нетанцевальной», «небалетной», многие отказывались участвовать в спектакле. Тем не менее, премьера состоялась и увенчалась таким успехом, что балет получил престижную Сталинскую премию.