Главная» Новости» Яндекс афиша призрак оперы. Спетый прекрасными оперными голосами, «Призрак» стал настоящим подарком для ценителей музыки. Премьера «Призрака оперы» в театре Маджестик состоялась в 1988 году, мюзикл сыграли почти 14 тыс. раз. С 2017 главный режиссер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета — НОВАТ.
Мюзикл «Призрак Оперы»
Всё это было нужно для того, чтобы свозить неграмотный народ с огромных азиатских пространств, обучать их грамоте, трудам классиков марксизма-ленинизма, чтобы они сначала построили социализм там, у себя, а потом — в мировом масштабе. И центром был Новосибирск», — рассказывает хранитель фондов Музея истории архитектуры Сибири имени С. Баландина Сергей Филонов. Решение было принято. Начались поиски проекта театра, свободного от влияния старых форм зодчества, но при этом не представляющего собой «каменный ящик».
В конце 1929 года московский архитектор Александр Гринберг предложил эскиз Дома науки и культуры. В августе 1930-го было окончательно решено строить «совершенно новый» театр по системе «Теомасс». Проект предложили художник-конструктор Большого театра профессор Михаил Курилко и архитектор Траугот Бардт. Это был синтетический «сверхмеханизированный» театр планетарного типа, там абсолютно всё вращалось, перемещалось и трансформировалось во что угодно.
Железобетонный купол над всем этим машинным великолепием сразу стал важнейшим элементом сооружения. Но в 1933 году концепции советского зодчества изменились. Как пишет Сергей Баландин, возобладала классицистическая система мышления в архитектуре. От театров массового действия отказались, и их надо было переделывать в обычные театры.
И переделывали театр многократно, над процессом трудилась целая плеяда архитекторов, инженеров и художников. С 1935 года здание строилось уже как театр обычного типа с колосниковой сценой. Хотя пока это был всё тот же тоже Дом науки и культуры, но здание решили хотя бы визуально приблизить к классике — оформить декоративно без изменения содержания. По словам Сергея Филонова, от механизации тетра отказывались постепенно, в 1934-35 годах.
Проект переделки оперного, авторами которого стали архитекторы-конструктивисты Гордеев и Тургенев, партийное руководство Новосибирска утвердило, и проект передали в Москву — в мастерскую Щусева. Сначала проект хотели отдать ленинградцам, но те испугались: дело было опасное, если что-то вдруг пойдёт не так — подсудное и расстрельное. Но тогда он не побоялся. Проект был доработан в 1936 году.
И вот этот проект мы в основном и видим на площади Ленина, только нет входов для демонстраций, нет статуй над колоннами, фонарей в петербургском или пушкинском стиле и фонтанов. Но проект был рабочий, потом должна была проводиться детализация, и её проводили очень долго. В основном здание должно было быть достроено к юбилею Октябрьской революции, а именно к осени 1937 года. А достраивать надо было много.
Требовалось снести уже построенные железобетонные конструкции, уменьшить зал, потому что были новые СНиПы — зал не на 3000 зрителей, а меньше. Так что предстояла колоссальная работа. Декорация, лепнина, росписи — это всё занимало очень много времени. Только роспись зала заняла около полугода.
А было ещё огромное количество работы, физически справиться было невозможно. Последовали репрессии, руководителей строительства казнили. Это был декабрь рокового 1937 года», — говорит Сергей Филонов. Одним из тех, кто пострадал фактически ни за что, был ответственный за строительство Сергей Александрович Полыгалин.
Он взял на себя вину, подтвердив, что якобы совершал диверсии на строительной площадке. Смотрите также С чего начинается НГУ: рассматриваем великолепные витражи Сокола Арестовали и Бардта — одного из авторов первого проекта Дома науки и культуры, который тогда работал проектировщиком вокзала Новосибирск-Главный. Человеком он был уже пожилым, да и вообще старорежимным, то есть был «не в теме»: взял домой поработать секретные чертежи. А за это взяли его.
Его арестовали, пытали и дали высшую меру наказания. Но потом убрали Ежова, пришёл Берия, и дело Бардта пересмотрели. Его сослали в Казахстан, в город Шар — Чарск, если по-русски. Там архитектор и умер в лагере от голода и старости в 1942 году.
Это был основной проектировщик Новосибирского театра оперы и балета. Именно Трауготу Бардту принадлежит авторство архитектурной формы главной достопримечательности сибирской столицы. А тем временем проект оперного всё дорабатывали и дорабатывали, казалось, доработкам не будет конца. Вплоть до 1941 года.
Началась война. Здание театра так и не было окончательно достроено. Сибирский ковчег Однако не совсем достроенное здание было вполне пригодно для того, чтобы проводить там митинги, съезды и, собственно, концерты. В самый разгар войны в оперном даже сумели отметить полувековой юбилей Новосибирска.
Для разработки плана подготовки и празднования 50-летия нашего города исполком новосибирского горсовета назначил комиссию, в которую вошёл в том числе и легендарный машинист Николай Лунин. Осенью 1943 года в городе объявили конкурс музыки и текстов песен о доблести сибирских частей на фронте, трудовых подвигах в тылу и 50-летии со дня основания Новосибирска. Даже учредили шесть премий: три за музыку, три — за слова. Первый приз был 3000 рублей, второй — 2000, третий — 1000.
Дополнительный приз за песню о Новосибирске также составлял 1000 рублей. Но главной миссией театра оперы и балета в годы войны стало хранение сокровищ русской и мировой художественной культуры.
Спектакль — это сложный, слоёный пирог со множеством вкусовых оттенков. Когда я сам оказываюсь в роли зрителя, то очень злюсь, когда мне подсовывают одномерность. Когда считают за идиота, когда дают однозначность — «Жуй, глотай, это вот так и только так» — это бесит ужасно! Мне интересно разгадывать, считывать разные слои. Чтобы было послевкусие, чтобы я получал эмоциональное удовольствие и от визуальной, и от музыкальной части. Чтобы работал мой мозг, чтобы я погружался в бездны и возносился в небеса.
Благодаря Роману Григорьевичу я понял, что мне нужен поэтический театр. Не бытовой, не социальный. Виктюк в большей степени занимался поэтическим театром. И я тоже занимаюсь театром поэтическим. Не публицистическим театром, не док-драмой, а именно сценической поэтикой. Театр ведь изначально, по рождению своему был поэтическим. А в последние годы он стал только политическим, публицистическим, социальным. И всех уже тошнит от этого!
А ещё я очень не люблю КВН на сцене. Некоторые спектакли смотришь как большой кусок КВНа, как капустник. Капустник, кавээнщина — это убиение искусства в зрелище, упрощение. А излишняя простота зрителя унижает. Мне очень понравилось, как гениальная Ирина Антонова сказала про сложность современного искусства: «Картина должна говорить больше, чем есть во мне». Мир, который я вижу в картинной раме или на сцене, должен быть больше моего мира. Ведь в театр люди зачем приходят? Чтобы увидеть там то, чего они не увидят и не почувствуют в обыденной жизни — дома, во дворах, на работе и по пути на работу.
Ради другой реальности приходят! Ради сказки! Театр — это сказка! Помните, как там у Волошина — «Обманите и сами поверьте в обман! Поэтический театр — он именно таков. Он создаёт миры. И тем спасает наш мир. Спасает нас, даёт нам ответы.
Каменный гость от того становится Пластмассовым гостем, что, согласитесь, несколько меняет базовую легенду о Дон Жуане. Лично я к такому без восторга отношусь. Но всё зависит от того, насколько талантливо и логично это сделано. Если в спектакле событийные точки выстроены в соответствии с музыкальной драматургией, не столь важно, что в этих точках происходит по воле режиссёра — упал из рук бокал шампанского или лопнула шина на шасси летающей тарелки. Если музыкальная драматургия соблюдена, неважно в какой локации и в какой одежде живут герои. Для меня это основа мастерства. Балет и опера — это честные искусства. Если ты верно берёшь ноту — ты владеешь мастерством, если ты стоишь на пуантах — ты владеешь мастерством.
В режиссуре — то же самое! Там всё видно, как под лакмусом. Почему все великие драматические режиссёры, берясь за постановку опер, их проваливают? Да потому что там главное — музыка! Да, режиссёру важно рассказать свою историю. Но в опере весь нарратив музыкальный! В какой одежде герой на сцене, в каком ландшафте или интерьере — это уже десятое дело, когда соблюдена музыкальная драматургия, органичная бытийность музыкальной структуры. Сознательно так подбираете или случайно получилось?
Тщательно выбираем новых солисток. С пониманием, что артистическая и типажная составляющая очень важна. Актёр-любимец, актёр-акцентная краска. Для театра драматического это достаточно привычно. А для оперного? Те, кто в чем-то переломил себя, прыгнул выше головы. Потому что и инертность была, и затяжные привычки. Например, все привыкли большими мазками работать на Большой сцене.
Но эти большие мазки сейчас становятся анахронизмом. Вот поют герои дуэт и при этом не смотрят друг на друга — ну дичь же! Остаток той самой эпохи «поющих статуй». Но слышал, да. Лично я считаю, что это глупота жуткая, дурацкий инфантилизм. Мне трудно это понять. Будучи актёром, я наоборот ощущал азарт от того, что из меня кого-то создают. Это же так интересно!
Такой драйв в этом, наслаждение от новых открытий. А упрямство «я сам гений» — это не более, чем знак незрелости. Я вообще влюбчивый, так-то… А если серьёзно, молодая кровь в театре — это очень драйвово. Всегда интересно с ними что-то новое делать. Вот Оля Колобова — она гениальная, великая в таланте сотворчества — она всегда очень тщательно отрабатывает мой замысел, очень вдумчиво к нему относится. Моя задача — сделать их лучше, сделать их лучшими. Мне очень повезло с учителями — они научили меня быть благодарным. И в своих актёрах я хочу раскрыть оттенки дара, о которых они, возможно, и сами не подозревали.
К слову, про переламывание. Вот Андрея Триллера, например, пришлось именно переламывать. И знаете, оно того стоило! Мы с ним очень много интересного сделали. Он отлично поработал в «Моцарте и Сальери», мощный Малюта Скуратов у него на подходе в «Царской невесте». А какой у него Папагено в «Волшебной флейте» шикарный! Андрюха — замечательное сочетание вокала и актерской фактуры. У него роскошный трагикомический диапазон.
Вообще, в театре сейчас очень много сильных молодых артистов. Артем Акимов, к примеру, Граф в «Свадьбе Фигаро». Фантастика же просто! Или Паша Анциферов на роль Грязнова. Зеленков, Гурий Гурьев и Паша — такие вот три богатыря. Фантастические ребята. Причем, во всех составах опер исполнители сильные — нет у нас составов первого и второго сорта — в каждом свои звёзды. Для оперы же очень важен уровень исполнителей.
Вот ставят, к примеру, «Аиду», а ни Аиды, ни Амнерис нет. Нет исполнителей с потенциалом под эти роли. Зачем ставить тогда? Просто «чтобы было»? У нас же все соразмерны ролям. Я рад, что команду к этому уровню привел. На этом пути мы прошли многое. И «гранд стиль» для Большой сцены, и интересные камерные работы для Малой сцены.
Новый тренд взволновал местную общественность, представители которой обратили внимание на то, что в мае нынешнего года НОВАТ на своей большой сцене собирается показать всего лишь одну оперу. Приписав авторство новой тенденции бывшему гендиректору театра, а ныне — художественному руководителю Владимиру Кехману, наблюдатели уже иронично предложили переименовать учреждение культуры в «театр балета и оперы». Выступая 17 апреля на брифинге после состоявшейся в концертном зале премьеры оперы Сергея Рахманинова «Скупой рыцарь», генеральный директор театра Ара Карапетян сообщил, что снижение доли оперных спектаклей объясняется чисто экономическими причинами, ставшими следствием того, что жителей полуторамиллионного Новосибирска на порядок больше интересует балет, чем опера. В то же время он пообещал, что в ближайшее время театр собирается осуществить постановку оперы, входящей в двадцатку самых популярных произведений этого жанра, а для особых ценителей НОВАТ уже подготовил серию «полуконцертных» спектаклей по одноактным творениям Римского-Корсакова, Бартока и Рахманинова. Ара Карапетян подчеркнул, что специально пытался изучить проблему, связанную с тем, что билеты на оперные спектакли раскупаются значительно хуже, чем на балет.
Ведущий солист Московского академического Музыкального театра им.
Станиславского и Вл. Лауреат Международных конкурсов, обладатель Гран-при "Романсиада-2002", призер Международного Конкурса им. Елены Образцовой. Елена Аюшеева сопрано , г. Лауреат национальной премии "Онегин", лауреат Grand-Prix престижного Международного Конкурса Ренато Брузона "Ganadores" Мадрид 2008 , солистка российских и зарубежных театров. Дмитрий Кондратков баритон , г.
Призрак оперы. Мюзикл
Охранная система «Юпитер» обеспечивает безопасность сотрудников и посетителей новосибирского театра оперы и балета «НОВАТ», который является визитной карточкой города. Из театра оперы и балета в Новосибирске эвакуировали всех работников и зрителей. Вот и я пошарилась-пошарилась, нашла несколько отборочных выступлений, и решила не напрягаться, а спросить знающих людей Да, я имею в виду женские выступления из "Призрака".
Новосибирские верующие протестуют против эротической оперы с Иисусом Христом
Билеты в театр Призрак оперы в г. Новосибирск. Дата: 16.04.2024, Место: Дом учёных СО РАН. Билеты в продаже на сайте по цене от 1200 руб. Из театра оперы и балета в Новосибирске эвакуировали всех работников и зрителей. У Новосибирского театра оперы и балета появилась новая подсветка за 412 миллионов рублей.
Призраки истории. Аб.8т, 14 апреля 2023
Поиск «охотников за привидениями» привел их к неожиданному финалу. То, за чем они так отчаянно гонялись, оказалось «духом творчества». Этот творческий дух в каждого участника коллектива «Рефлексия» вселила его идейный вдохновитель, талантливый режиссер, бессменный руководитель Анастасия Трапезникова. Зрителей поражало мастерство танцоров, их энергетика и профессионализм.
К слову русскоязычного «Призрака» уже посмотрели более полумиллиона человек. За последние восемь месяцев ежедневного показа мюзикл стал одной из главных достопримечательностей Москвы — наряду с Красной площадью, Большим театром и Третьяковской галерей. Можно сказать, что «Призрак Оперы» — это «лицензионная копия» знаменитого мюзикла.
Он полностью повторяет лондонскую постановку. Режиссура, декорации, грим, костюмы — все точь-в точь как на Бродвее или Вест-Энде. Причем, по мнению многих экспертов, российская постановка по качеству даже превосходит западные: и по драматическому мастерству актеров, и по накалу страстей. Еще до начала представления журналистам удалось пообщаться с продюсером и главой театральной компании Stage Entertainment, поставившей мюзикл в России, Дмитрием Богачевым, который рассказал, что специально для «Призрака» был отреставрирован Московский дворец молодежи, углублена сцена, установлено новейшее современное оборудование и переоснащен зал. Сейчас театр рассчитан на 1850 мест - самый вместительный в Москве. Спектакль очень сложен технически: 29 сцен и номеров мгновенно сменяют друг друга.
По массовости и красочности новый спектакль может спорить даже с « Фаустом », однако здесь обошлись иными средствами : сценограф Кирилл Пискунов, видео-художник Алексей Тарасов и художник по свету Иван Никитин с помощью плоских декораций и видео-арта успешно решают задачи молниеносного перестраивания пространства сцены в нужный формат. Андрей Молчанов учился композиции у сибирского мэтра композиции Георгия Иванова, в свое время также представившего на сцене Сибирского Колизея оперу « Алкина песня », и называет себя представителем сибирской композиторской школы. В запасе автора есть большая опера « Омар Хаям », детские мюзиклы, множество симфонических и камерно-вокальных сочинений. В своем мюзикле « Кентервильское привидение », Молчанов, следуя канве либреттиста Вербина, решает музыкальные задачи с должным вниманием к разноплановой фактуре — фантастическая линия привидений с несколькими лейттемами перекликается с жанровыми модификациями в стилистике американского симфо-джаза и красивейшими лирическими мелодиями, Дар мелодиста — редкая удача в наше время, и в этом смысле композитору есть, что предложить зрителям: некоторые мелодии мюзикла, такие как «Призрак-крошка», « Американец », « Странное дерево » и гимн « Верь любви » вполне могут стать «хитами» этого лета. Удивительно преобразились в новом спектакле студенты НГК имени Глинки. Сотрудничество с настоящими профессионалами постановочного дела идет им на пользу — первые робкие шаги на сцене Концертного зала в операх « Джанни Скикки » и « Сначала музыка, потом слова » в совместном постановочном проекте театра и Консерватории в 2012 привели к полномасштабной профессиональной работе на сцене Большого зала спустя всего два года.
Известное произведение «Призрак оперы», представленное в виде мюзикла, в интересной и оригинальной форме поведает историю молодой и талантливой певицы, которая стала настоящей дамой сердца гениального, но обезображенного музыканта. Сюжет этой постановки так увлечет каждого зрителя, что он не будет переводить дыхания вплоть до завершения мюзикла.
«Рефлексия» искала «призрак НЕ оперы», а нашла дух творчества
20 марта зрителей ждет мюзикл «Призрак Оперы» на сцене Дворца культуры железнодорожников. С 2017 главный режиссер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета — НОВАТ. Полностью восстановить то, как могла звучать опера на четырех фортепиано в XIX веке. Вот и я пошарилась-пошарилась, нашла несколько отборочных выступлений, и решила не напрягаться, а спросить знающих людей Да, я имею в виду женские выступления из "Призрака". Новосибирский театр оперы и балета (НОВАТ) представил премьеру оперы для детей "Сказка о царе Салтане", сценическое оформление для которой было создано с помощью искусственного интеллекта.
Призрак оперы. Важнейшим из искусств в Новосибирске стал балет
Одна из исполнительниц роли Царевны Лебеди певица Диана Белозор рассказала журналистам, что благодаря новой обработке опера Римского-Корсакова стала более понятной для детей. Как и "Снегурочка", и "Царская невеста", хотя в последней больше драмы, а в сказке о "Царе Салтане" счастливый конец. Это прекрасно подходит для юного зрителя. Мы просто сделали ее более понятной для детей, юношей и девушек более старшего возраста", - подчеркнула она. О театре Новосибирский академический театр оперы и балета открылся 12 мая 1945 года. Его здание является крупнейшим зданием театра в РФ.
Я не думаю, что она была жестокосердной, просто она своим поведением как бы сказала ему, что не верит в то, что состояние его может быть смертельным, она верит, что ему удастся победить болезнь — вот как-то так. По крайней мере, она мне это так объяснила, когда мы сидели потом и тихо разговаривали вдвоем… Она ему говорила: «Держись, Буратино! Ты должен держаться, не верь, этого не произойдет! Мне нужно, чтобы дирижер участвовал в оркестровых репетициях — все же оперный спектакль именно так выращивается.
А у него нет времени! Я ему говорю: «Валерий, все же вы работаете с режиссером кинематографическим, а не театральным, и у меня другие принципы, я обязательно работаю с характерами. Ваша задача — чтобы актер пропел, а моя — чтобы была понятна драматургия и характеры. Вместе мы соединяем музыку с характерами, и получается сценическое действие, потому что, как только мы вышли с вами на сцену, сразу начинается театр. Раз театр — значит, актер должен жить в характере». А это зависит от многих параметров: например, от темпа. В Большом театре я на последних репетициях подбегал к дирижеру и говорил: «Ну умоляю, мы же с вами репетировали совершенно в другом темпе! Вы замедляете, чтобы вам было удобно, но все же разрушается! Я посмотрел в партитуру — а актер уже в другой части сцены.
Я слежу за оркестром, поднимаю глаза — и не вижу моего певца». Ну конечно, он двигается, у него характер. А что, он должен стоять на авансцене и петь для вас? Конечно, Валерий большой, великий музыкант, настоящий. Я видел спектакли его, которые на самом деле совершенство — в музыкальном смысле. Но, к сожалению, работа с режиссурой, с характерами ему малоинтересна. Еще в начале своей карьеры вы планировали ставить фильм-оперу по «Травиате» на «Ленфильме». Очень хотел бы это сделать, был бы готов, может, даже сейчас, но… — Вы хотели делать ее именно как фильм-оперу, а не видеоверсию спектакля? В оркестровку тоже могли быть внесены современные элементы: электрогитара бас и соло, современное фортепиано.
Мне казалось это очень интересным, потому что в этой музыке есть такой ресурс… Именно в «Травиате»! Но тогда никто не был заинтересован в том, чтобы в советской кинематографической практике возникали такие музыкальные формы, близкие к классике. С каким трудом в свое время сняли «Катерину Измайлову» на «Ленфильме», и как все долго чертыхались на эту тему — мол, кому и зачем это нужно! Предполагалось, что все это будет происходить в современном Турине либо на окраине Рима или Неаполя, петь будут итальянские певцы, которые очень артистичны, у них нет таких болезненных проблем, как у наших… Увы, одаренных актеров среди российских певцов практически нет. При одних декорациях, одинаковых, может быть, костюмах, однако чтобы проникновение в этот материал было с разных позиций. Но Колобов очень испугался и попросил меня уйти: «Меня, — говорит, — разорвут на части за ваши идеи».
Камень прозвали «чертовым», потому как не пошел он в святое место. Впрочем, стоит ли пытать судьбу в поисках любви, связываясь с темными силами? В Первомайском сквере стоит Камень-Любовь в форме сердца, напоенный энергией стольких влюбленных, что, даже лишь посмотрев на него, не захочешь, а влюбишься. Последняя пристань прораба Одна из эксклюзивных историй города — это байка о прорабе, павшем от рук заключенных во время строительства пятиэтажного дома. Дело якобы происходило на улице Звездной в начале семидесятых годов, прораб был замурован в одной из стен дома. Позже родственники соорудили символическую могилку на крыше дома с оградкой и памятником. Дом хорошо просматривается с проезжей части и из вагонов проходящих поездов, и история о замурованном прорабе стала достоянием всей страны. Информация о том, что на самом деле «оградка» на постаменте — это вентиляционная конструкция, народом воспринималась скептически. Сам факт того, что родственники прораба зачем-то городили бы оградку на крыше, а затем, вероятно, лазали по лестницам и чердакам скорбеть — и вовсе из области психиатрии. Деревянный портрет Про этот портрет девушки, который некогда висел в одном из залов Художественного музея, ходили легенды. Сам он представлял собой рельефную, чуть склоненную головку милой девушки, вырезанную из дерева.
Спектакль очень сложен технически: 29 сцен и номеров мгновенно сменяют друг друга. Сначала зрители оказываются в Парижской Опере, затем попадают к подземному озеру с канделябрами, а потом - в тайное убежище Призрака и… на крышу под звездным небом Парижа. Главный герой — Призрак, шокируя зрителя, легко перемещается в сценическом пространстве: то со скоростью свободного падения проваливается сквозь землю, то возникает под потолком на высоте 16 метров. В каждом спектакле задействовано более двухсот костюмов, меняющихся во время двадцати двух переодеваний. Одна из главных интриг мюзикла — люстра, точная копия люстры Парижской Оперы. Она весит более шестисот пятидесяти килограммов и в одной из ключевых сцен… пролетает над зрительным залом со скоростью двух с половиной метров в секунду. Это впечатляет, а некоторых, как стало понятно по ахам из зала, может здорово напугать. Но, как заверил Дмитрий Богачев, опасаться нечего: техника в надежных руках - все под контролем. Все декорации, в том числе и люстра, тестируются перед каждым спектаклем.
Спектакль Призрак оперы 16.04.2024
Премьера «Призрака оперы» в театре Маджестик состоялась в 1988 году, мюзикл сыграли почти 14 тыс. раз. Призрак оперы: место проведения Новосибирск, Дом учёных СО РАН, продажа билетов на спектакль в Новосибирске. В Нефтекамске прошли гастроли звезд петербургской оперетты с музыкальным спектаклем «Призрак оперы». Концерт «Мюзикл «Призрак оперы»» прошёл в Дом Учёных 16 апреля 2024 года. Полностью восстановить то, как могла звучать опера на четырех фортепиано в XIX веке.
Призрак оперы
В Центре досуга «Строитель» прошел отчетный концерт образцового коллектива ансамбля танца «Рефлексия» с грандиозной шоу-программой «Призрак НЕ оперы». Призрак оперы: место проведения Новосибирск, Дом учёных СО РАН, продажа билетов на спектакль в Новосибирске. Афиша Новосибирск: Мюзикл «Призрак оперы» 16 апреля 2024, Дом ученых СО РАН. Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера». «Призрак оперы» — спектакль о жизни, любви и смерти прошел сегодня во Дворце культуры «Родина». Новосибирская хоровая капелла и её солисты осваивают новые ниши и жанры. в день общенационального траура по жертвам теракта в концертном зале "Крокус Сити Холл".