Биография Ирины Богушевской. Ирина Богушевская родилась в Москве в семье переводчика и спортсменки. Ирина Александровна Богушевская родилась 2 ноября 1965 года в Москве. Ирина Александровна Богушевская — чем известна, биография, достижения и успехи в музыке — РУВИКИ: Интернет-энциклопедия. Третий муж Ирины Богушевской нашел подход к ее сердцу через общую любовь к животным – он работал вместе с Николаем Дроздовым в журнале «В мире животных».
Правила комментирования
- Ирина Богушевская - ЭТИ БОЛЬШИЕ ВОЛНЫ - концерт на Радио 1
- Певица Ирина Богушевская: биография актрисы, личная жизнь и творческая карьера
- Богушевская, Ирина Александровна — Википедия
- Ирина богушевская биография личная жизнь дети
Ирина Богушевская: У нас нет навыка быть счастливыми
Года в четыре я научилась складывать буквы и прочитала свою первую книжку — «Винни-Пух и все-все-все». Медвежонок в книжке то говорит прозой, то переходит на стихи, и, наверное, в детстве на мой «жесткий диск» записалось, что это совершенно нормально. Первые опусы в основном были о животных. Как-то написала настолько жалостную песню про пингвинов, которые замерзают на льдине, что моя двоюродная сестра начала рыдать в три ручья. Когда мне исполнилось 14, я перевела взгляд с собак, лошадей и пингвинов на мальчиков. Я тогда заболела поэзией Серебряного века и читала все, что удавалось достать. Конечно, это мощно подействовало на неокрепшую психику.
Но я счастлива, что в таком нежном возрасте зачитывалась Ахматовой, Цветаевой, Пастернаком, Мандельштамом… — А юноша, которому посвящались стихи, знал о них? Или вы творили, но никому ни в чем не признавались? Мне кажется, пятнадцатилетнему человеку фантастически приятно, когда ему посвящают стихи и песни. Это хороший путь к сердцу мужчины, минуя желудок, и он работает! С Алексем Кортневым справа и группой «Несчастный Случай» в спектакле «Зал ожиданий» 1995 Из личного архива Ирины Богушевской — Родители переживали из-за ваших подростковых романов? Просто вся жизнь моей мамы была в нас с отцом, и когда я начала психологически от нее отделяться, для нее это стало катастрофой.
Я всегда была послушной девочкой, хорошо училась. Но когда мама начала со мной воевать, отбирать телефон, она получила протест в полный рост. Я просто брала собаку и надолго уходила из дома. А однажды поняла, что папа с мамой тайком читают мои дневники. И совсем перестала им доверять. Было тяжело: нервотрепка, скандалы, обиды… Не издавали тогда умные книжки, где мама могла бы прочитать, как общаться с доставляющим проблемы ребенком… А вот мне повезло.
Когда мой старший сын, Артемий, был маленьким, вышла фантастическая книжка Карен Прайор «Не рычите на собаку! Ее тоже стоит прочитать всем родителям! Даниил и Артемий Из личного архива Ирины Богушевской Прайор много лет дрессировала дельфинов, а их невозможно заставить — они просто уплывают. И ее книга о том, как с помощью положительного подкрепления поддерживать то поведение, которое тебе нужно. Мы с Темкой и моим вторым мужем, Леней Головановым, пару месяцев играли в дрессировку по этой книге. Кто-то выходил из комнаты, а двое загадывали, что он должен сделать: пойти к полке, снять книжку или, например, сделать три приседания.
И подкрепляя какие-то его действия, поддерживая крупицы нужного поведения, добивались этого. Очень смеялись и научились хорошо друг друга понимать. Kогда ребенок косячил, я могла сказать: «Не могу поддержать это поведение, давай сделаем по-другому! Когда я его увидела, у меня просто упала челюсть. Он был похож на свечу — длинный, тощий, с абсолютно оранжевыми волосами. У Теминого папы через пару дней была громкая премьера — мюзикл «Иствикские ведьмы» первый муж Ирины и отец Артемия — лидер группы «Несчастный случай» Алексей Кортнев.
Мы были приглашены. Купили герберы, такие же оранжевые, как Темина голова. И на поклонах на сцену вышел Тема в темно-синем костюме с огненной шевелюрой и букетом в тон. Тут настала очередь отвисать челюсти Кортнева. Он сказал: «А! А это… вот… мой старшенький».
Недавно за ужином мы как раз обсуждали с сыновьями сложности переходного возраста, и я им сказала: «Боюсь сглазить, но вы у меня ангелы». Младшему, Даниилу, 15 лет, и его форма протеста — слово «нет». Ему что-то предлагаешь, и он сначала отвечает «нет» и лишь потом думает, а что вообще ему сказали. Но я понимаю, что, не пройдя эту стадию отрицания, он не сможет сформироваться в самостоятельную личность. И пока у нас с ним, к счастью, есть контакт и доверие. Пропасть между нами окончательно исчезла в 1995 году, когда мы узнали, что у мамы онкология.
Вот тогда мы с ней пересмотрели все свои поступки. Перед тем, как мама ушла, мы успели и друг друга простить, и признаться в любви.
Потом не вынесла, полезла в Интернет, стала смотреть слова, читать историю, как Коэн ее писал. Прочла о том, что когда он писал этот текст, сидел у себя в нью-йоркской гостинице и бился головой об пол и об стены; написал семь куплетов.
И это одна из самых страшных песен вообще, которые я знаю. Потому что она ни разу не про то, что «телепузики, давайте обнимемся, намажемся розовыми соплями». Нет, это песня про страсть и предательство: «Все, что я узнал про любовь, это как убить того, кого ты любишь». Это про Самсона и Далилу, про то, как она его предала, как она его обрила, про то, как она его выдала врагам, потому что она была наемной шлюхой, как выясняется.
Такая песня для взрослых. В итоге я тоже начала биться головой о стены, потому что как это все упихнуть, наши длинные русские слова, в эти коротенькие английские строчки — совершенно непонятно. И все, что я испытывала по поводу всей ситуации, которая у нас сейчас в стране происходит, тоже там, конечно, отразилось. Ведь если целый мир больной, любовь становится войной, и шлет проклятья вместо «Аллилуйя…» Но кончается эта песня у Коэна совершенно фантастическим куплетом про то, что, да, я знаю, что мы все грешные, нехорошие, мы все поступаем плохо, и вообще вся жизнь — фигня и тлен, но когда я предстану перед Господом, я скажу ему только одно слово — «аллилуйя».
И вот эта песня душераздирающая кончается вдруг таким выносом вверх, в космос. Если бы не это, такое мощное, переживание, я бы не рискнула, наверное, к ней приблизиться, потому что такая вершина вершин, классика-классика, все ее знают, все ее поют. Зная, что вы никогда не довольны результатом — вам он как? С ним вообще странная история.
У меня лежали в запаснике песни типа блюза «Балчуг и Арбат», когда ты их заканчиваешь петь, ты себя по клочьям собираешь обратно на сцене, а иначе это спеть невозможно. И потом еще дописалось несколько таких вещей, потом пришла песня «Подруга», история моих ближайших друзей — и это тоже история разрыва и предательства. И вот я понимаю, что у меня есть эти 10-12 отчаянных произведений. Плюс, у меня есть заглавная песня «Куклы», которая написана была в Риге, когда я туда приехала — это был 2009 год — очень больная, очень уставшая, и у меня там на сцене отказали связки.
Я только что похоронила отца, у меня температура 39… В общем, какой-то беспрестанный ад. А все равно надо играть концерты, потому что ты же не можешь подвести людей, которые заранее, за год делали эти гастроли. Ты не можешь просто сказать: «Знаете, ребята, я сейчас тут сдохну за кулисами». Ты все равно должен выходить, и у тебя сидит в гримерке фониатор, тебе делают горячие уколы, адреналин вводят на связки.
В общем, вся эта история хорошо знакома всем артистам, которые много концертируют. И вот написалась эта заглавная песня про страшненький такой театр. Думаю: «Соберу их все в одну корзину, запишу и забуду как страшный сон, потому что все, я больше не хочу писать про страсти-мордасти и всякие несчастья». Мы очень тяжело записывали этот альбом, с большими перерывами… А потом я себе сказала: «Все, хорош.
Вот научусь новое писать — хорошо, не научусь — плохо, конечно, но эта тема больше не вернется». И это сработало каким-то совершенно удивительным образом, вся моя жизнь развернулась на 180 градусов. И на какой-то момент Москва превратилась в такой большой-большой вокзал, где все толкаются. Никто ни с кем не вежлив, да, люди здесь как бы временно, чего ждать от людей с философией временщика?
Но как ни странно, последнюю пару лет у меня это ощущение безнадежности исчезло. Потому что поверх всего, что здесь происходит плохого, как грибница, проросли какие-то горизонтальные человеческие связи, и началась какая-то своя жизнь. Здесь все-таки есть люди, которые занимаются волонтерством, организовывают благотворительные фестивали, я вот тоже являюсь попечителем фонда «Галчонок». Бесконечные какие-то ярмарки, лекции, издательства что-то постоянно делают.
То есть здесь на самом деле невероятно все шкварчит. И у меня сейчас нет никакого пессимизма, при всем при том, что вроде в стране кризис, и все не очень радостно, но у меня есть ощущение нормальной жизни. Здесь все-таки есть слой людей, которые любят этот город и хотят что-то делать для него и для других. У вас на концерте будет участвовать Оля Олейникова из «Голоса», стало быть, тоже какой-то интерес к проекту испытываете?
Я считаю, что то, что они сделали тогда в этих живых эфирах, это какой-то пока непревзойденный уровень мастерства. У Димы Билана в команде были какие-то фантастические ребята. Это все было живьем, с оркестром, в эфире, и мне казалось, это вообще другая планета. Я не знаю, зачем посадили в жюри Лепса и Басту?
Решили прикончить проект? Потому что при том, что Баста, как оказалось, очень милый человек, я не знаю, чему он может научить именно вокалистов с профессиональной точки зрения? А то, как вел себя Лепс на первом выпуске, мне кажется, вообще было катастрофой. Сейчас, к счастью, канал с этим что-то сделал, Григорий начал общаться с людьми и даже говорить кому-то комплименты, это прекрасно, потому что, посмотрев начало четвертого сезона, я подумала, что все, проект умер.
А он не умер, там жизнь происходит. Не знаю, что там сейчас, в начале сезона были интересные люди, а дальше постоянно отсматривать не получается, как пятница — у нас работа. А еще часто возвращаюсь к старым любовям, например, недавно переслушивала вдруг Джони Митчелл. Или, допустим с моим сыном Даниилом, которому сейчас тринадцать лет, мы недавно сели вместе и целый вечер смотрели Queen на YouTube.
Из наших, когда появилась группа Tinavie, меня абсолютно они поразили, просто в самое сердце. И я помню, что написала, что это моя новая любовь, они прекрасны. И мне ужасно интересно, Тина Кузнецова возобновит ли свой проект Zventa-Sventana, потому что это была самая крутая фолк-история, наверное, на нашей сцене. Пелагея интересно работает, но то, что Тина делала в Zventa-Sventana с русским фольклором, это запредельно круто, абсолютно мирового уровня музыка, которая легко могла бы звучать у Питера Гэбриела на фестивале.
Чем мне дико нравится Тина, тем, что она универсальная вокалистка, все может спеть — безбашенная, витальная, очень харизматичная. Жалко, что сейчас она пошла в сторону попсы. Понятно, для чего это делается, но, тем не менее, кажется, ее призвание — это вот этот проект. Я это слушаю, и мне не перестает это нравиться.
Уж вы мне кажетесь последней из артисток, кто заявит «юбилей творческой деятельности» и подобное действо. Мне очень нравится, как Борис Борисович просто пишет на афише «Аквариум», и народ приходит, потому что он знает, куда он идет, и кого он будет слушать. Да, много было всяких идей, «а давайте сейчас сделаем большой сборный концерт и всех позовем», но мы тут немножко вылетели из логистики, потому что все-таки на такие истории надо за полгода людей приглашать. Фото: Анастасия Тихонова И еще, мне пока все-таки ужасно хочется петь самой.
Хочу сделать концерт как некое цельное художественное высказывание. В первом отделении все песни… такая черно-белая ретро-история — «Рио-Рита», «Прощай, оружие! Я отобрала туда песни для меня какие-то знаковые. Мы сделаем это отделение черно-белым, у нас будет обалденный видеоарт, и это все, что я могу пока сказать, потому что иначе мы всю интригу продадим.
А во втором отделении будут, во-первых, новые песни, а во-вторых, будет наша коллаборация с хором Ольги Олейниковой. Я абсолютно в них влюбилась! Ольга Олейникова — звезда программы «Голос» и руководитель коллектива, который поет госпелы. Мы с ними поработали первый раз как раз над песней «Аллилуйя!
Мне очень нравится, как они звучат, и у нас будет большой блок концерта с этим хором. Я примерно представляю, что когда я умру, можно будет по моим песням собрать прекрасный фестиваль; я знаю, кто какую песню споет хорошо. И можно было бы эту историю всю уже как бы и при жизни осуществить. Но сейчас, пока еще у меня полно сил, я не хочу восседать за столом, заваленным букетами и подарками, и так умиленно взирать на эту всю историю.
Пока у меня есть такая возможность и здоровья хватает, я хочу петь сама. Сюжеты: Музыкальная жизнь столицы: рецензии, фотографии, интервью , Интервью с людьми искусства , Персоны Зал ожидания счастья Возвращение в профессию было триумфальным. В 1995 году зрители выстраивались в очередь за билетами на ее спектакль-бенефис «Зал ожидания». Песни Ирины Богушевской обрели новые краски, напитанные опытом пережитого.
Дебютный альбом вышел в 1998-м, он получил название «Книга песен». Он был тепло принят и поклонниками ее творчества, и профессионалами музыкальной критики. Случилось чудо: поэтессу приняли в Союз писателей даже без изданных книг, веским основанием стал сам альбом и выпущенный как «довесок» к нему скромный буклет текстов песен. Песни в ее стилистике трудно пробиваются на телеэкран.
Для «отформатированного» сознания чиновников от ТВ и сейчас, и тогда это был «неформат». Ну да, не попса, тут не поспоришь. Но она и не пыталась ни под кого подстраиваться. Напротив, оставаясь собой, ненавязчиво переформатировала часть аудитории.
Неожиданными «проводниками» для нее стали эрудиты из клуба «Что? Она тогда заполняла паузы между раундами интеллектуального баттла. И покорила сердца зрителей по всей стране. Потом была увлекательная работа ди-джеем на «Радио 101», на телевидении, где она стала ведущей авторских программ.
Еще в 1997 году была создана собственная группа с символичным названием «Лёгкие люди», с ней Ирина стала кочевать по столичным клубам. Творческая деятельность В какой-то момент наша героиня решила уйти из театра и всерьез заняться музыкой. В 1993 году певица Ирина Богушевская приняла участие в конкурсе авторской песни им. Профессиональное жюри высоко оценило выступление белокурой красавицы.
Богушевская завоевала Гран-при этого конкурса. С лидером коллектива, Алексеем Кортневым, ее связывала не только работа, но и сильные чувства. В 1993 году певица попала в автокатастрофу. Девушка осталась жива, но ее правую руку полностью парализовало.
Лишь через 2 года Ире удалось восстановить подвижность и чувствительность кисти. Наша героиня сразу же приступила к развитию творческой карьеры. В1995 году состоялся ее спектакль-бенефис «Зал ожиданий». Богушевская уходила со сцены под громкие аплодисменты и крики «Браво!
На протяжении нескольких лет Ирина работала над написанием стихов и созданием музыки. В 1998 году на суд слушателей был представлен ее дебютный альбом, получивший название «Книга песен». Эта работа произвела настоящий фурор в музыкальных кругах. Даже строгие критики признали, что альбом оказался успешным.
Для красавицы-блондинки это послужило стимулом для дальнейшего развития музыкальной карьеры. Биография Ирины Богушевской очень интересует ее поклонников, которые пристально следят за карьерой своей любимой певицы. Она выпустила 7 альбомов, дала сотни концертов и снялась в нескольких клипах. Ее творчество вызывает интерес у слушателей разных поколений.
Вертинский в юбке Критики ломали голову, подбирая дефиниции к ее творчеству. Как только ни пытались обозначить ее стиль: «театральный джаз», «кабаре-рок», «шансон-модерн». Иные попросту нарекли певицу «Вертинским в юбке». Сама Ирина уверена, что занимается эстрадной песней во всем многообразии ее оттенков.
А Вертинского действительно любит, ценит, исполняет. Послушаем все. Ирина Богушевская. Это бред.
Это сон. Это снится… Что ее выгодно отличает от других представителей «легкого жанра», так это безграничное уважение к профессии. Потому и поет исключительно вживую, никакой фонограммы. В поездках по стране всякое бывало: то багаж вовремя не подвезут, а то и часть коллектива «потеряется» в пути.
Приходится импровизировать, на ходу менять программу. Гастролирует Ирина много. Но ив столицах дает большие концерты в самых престижных залах Москвы и Санкт-Петербурга.
Это житейское правило сработало в тот период ее жизни. Развод, авария, серьезная травма руки, творческий кризис, уход из жизни матери, страшной автокатастрофе — «серая полоса» растянулась на несколько лет. В этом видео она рассказывает о том сложном периоде жизни. Читайте также: Андрей Барило: фото, биография, фильмография и интересные факты из жизни актера Правую руку парализовало, она плетью висела целых полгода. Сохла, нервировала, не поддавалась традиционным методам лечения.
Дело дошло до инвалидности. И тогда Ирина решилась на поездку в Ереван, к тамошним целителям. Время для оздоровительных сеансов было не лучшим. Это очень мягко говоря. В тот период как раз резко обострилась проблема Нагорного Карабаха, и в Армении шли реальные боевые действия. Но риск оказался не напрасным, руку ей восстановили. Для Богушевской эта череда испытаний стала уроком грамотного отношения к жизни, к сигналам Судьбы. Она научилась ценить время, поняла, что нельзя притягивать несчастья негативными мыслями.
Автокатастрофа В 1993 году артистка попадает в жуткую аварию. Левая рука оказывается буквально парализованной — контузия нервных окончаний предплечья сделала конечность практически мертвой. При этом жуткие боли доводили бедную женщину до изнеможения. Как ни странно, спасла Богушевскую музыка. На одном из концертов она познакомилась с армянской целительницей, всеми правдами и неправдами увезшую артистку в Ереван к своему знакомому знахарю. Как рассказывает Богушевская, он собирал конечность практически заново. Восстановление и реабилитация проходили очень долго и мучительно — приходилось учить руку брать ложку, резать хлеб, подносить чашку ко рту. На сцене во время концерта И бывший супруг и коллеги старались поддержать поэтессу — организовывали ее концерты стараясь не оставлять наедине с бедой.
Но тут грянул дефолт, и Ирине пришлось распустить своих музыкантов. Рядом осталась только аккомпаниатор. Артистка разрывалась между работой на радио в качестве ди-джея и выступлениями в ночных клубах. Зал ожидания счастья Возвращение в профессию было триумфальным. В 1995 году зрители выстраивались в очередь за билетами на ее спектакль-бенефис «Зал ожидания». Песни Ирины Богушевской обрели новые краски, напитанные опытом пережитого. Дебютный альбом вышел в 1998-м, он получил название «Книга песен». Он был тепло принят и поклонниками ее творчества, и профессионалами музыкальной критики.
Случилось чудо: поэтессу приняли в Союз писателей даже без изданных книг, веским основанием стал сам альбом и выпущенный как «довесок» к нему скромный буклет текстов песен. Песни в ее стилистике трудно пробиваются на телеэкран. Для «отформатированного» сознания чиновников от ТВ и сейчас, и тогда это был «неформат». Ну да, не попса, тут не поспоришь. Но она и не пыталась ни под кого подстраиваться. Напротив, оставаясь собой, ненавязчиво переформатировала часть аудитории. Неожиданными «проводниками» для нее стали эрудиты из клуба «Что? Она тогда заполняла паузы между раундами интеллектуального баттла.
И покорила сердца зрителей по всей стране. Потом была увлекательная работа ди-джеем на «Радио 101», на телевидении, где она стала ведущей авторских программ. Еще в 1997 году была создана собственная группа с символичным названием «Лёгкие люди», с ней Ирина стала кочевать по столичным клубам. Ирина Богушевская: «Не знаю, какие базовые принципы я нарушила» Фото: Анастасия Тихонова Певица Ирина Богушевская — одна из самых ярких музыкантов на отечественной сцене, доказывающих, что даже самое «неформатное» творчество, в конечном счете, найдет своего слушателя. Выпускница МГУ и актриса университетского театра, практически не имеющая ротаций на радио и эфиров на ТВ, Богушевская занимает на российской эстраде свою абсолютно особую нишу. Она обходится без навязчивого агрессивного пиара, пошлости и желания «достучаться до сердца каждого», Богушевской вполне хватает тех, кто находится с ней «на одной волне». Записываются новые песни, гастрольные графики расширяются… Накануне большого концерта в Crocus City Hall 29 ноября Ирина Богушевская побеседовала с обозревателем m24. Это случилось пятнадцать лет назад в Театре Станиславского.
То, что происходило с вами за все эти годы, хотя бы в чем-то совпало с тем, как вы себе представляли? Знаете, я вообще никак не предполагала развития своей карьеры. Для меня самым, наверное, важным был переход из категории художественной самодеятельности в категорию профессионального артиста. На мне долгое время висел комплекс человека без высшего музыкального образования; у нас с «Несчастным случаем» общая родовая травма — у нас у всех есть девичьи профессии, и они все не музыкальные. Мы учились в университете и не собирались себя затачивать под сцену. А в итоге все на ней и оказались. Для меня сначала это все было просто хобби. Я себя представляла примерно в том же формате, как Татьяна и Сергей Никитины: днем занимаются наукой, вечером сидят с гитарой на сцене.
Предполагала, что, скорее всего, буду как-то так совмещать две эти деятельности. Потом выяснилось, что это абсолютно невозможно. Наука тебя требует всего целиком и уж тем более музыка тебя требует с потрохами, если ты хочешь как-то полноценно этим заниматься. Не было никаких предчувствий на эту тему. Есть люди, которые рано ощущают свое предназначение и встречаются с ним. А я все-таки долго себя искала. Но однажды благодаря стечению обстоятельств все-таки вступила на этот путь. Полностью отказавшись от всяких поддержек, подпорок, одной из которых долго-долго была работа на радио.
Это был 2000-й год, переломный; до этого я себя подстраховывала. Работа на прекрасном «Радио-101» и потом на других радиостанциях давала финансовую стабильность, что важно, когда у тебя есть дети. Но в какой-то момент эти костыли пришлось отбросить, и было дичайше страшно. Особенно, учитывая, что я выпустила тогда альбом «Легкие люди», который трудно было назвать успешным. И у меня случился кризис, из которого я выскочила каким-то чудом. Знаете, я, когда оглядываюсь назад, вижу какие-то походы «по долинам и по взгорьям» — такой непростой путь, очень изломанный. Но, в общем и целом, вектор направлен вверх. Во всяком случае, я над этим работаю, я над собой очень работаю.
Я не очень понимаю, почему его не приняли эфирные воротилы. Та же «Городская чайка» отлично бы вписалась в форматы, еще не полностью ограниченные попсой. То, что я пыталась сделать, называется «прогнуться под изменчивый мир». Мы старались адаптировать аранжировки к эфирам, а этого делать не стоило. Как и другие альбомы, те же «Нежные вещи», «Шелк» и «Куклы» надо было делать так, как ты считаешь нужным, просто быть собой. Пускай это 300 раз не какой-то там современный саунд, но зато это я! Это та совокупность звуков и вибраций, которая характерна именно для меня. А на «Легких людях» как раз была попытка войти в мейнстрим, и она с треском провалилась.
Теперь это можно воспринимать как прекрасный урок от дорогого мироздания. А тогда я чуть не сломалась. Ну, а неужели за все это время не было какого-нибудь продюсерского: «Ира, надо дать попсовенького и все будет в ажуре, — эфиры на «Русском радио», «Шансоне», гастроли в Анапе»? Я принесла на эфир свежие мастера альбома «Шелк». Все было хорошо, и мы поставили песню «Шелк» в конце нашего разговора с прекрасным ведущим. А встык ей пошел «Владимирский Книги песен», с первой моей пластинки, много чего крутилось на «Нашем Радио»; «Прощай, оружие» там постоянно ставили. И тогдашний его глава, прекрасный Миша Козырев, сказал мне: «Ты же можешь написать, чтобы повторялись все время строчки в припеве. Неужели так трудно написать еще 12 таких же песен?
Но это же надо уметь! Все время повторять одинаковые строчки — это целое искусство, я не шучу. Тем не менее «попсовый» и «форматный» прессинги были для вас не менее сложной штукой? Представляете, это были машинописные листы, и наш художественный руководитель Ирина Александровна Большакова шла с ними на какие-то высокие этажи главного здания — и там ставился штамп, или он там не ставился. Как бы для нас эта вся ситуация: вот «они», а вот «мы» — очень понятна. Читайте также: Илья Бачурин: «Как и большинство мужчин, я ловлюсь на одну приманку — женственность» Но мы сформировались в тот момент, когда казалось, что это все рухнуло раз и навсегда, и никаких «они» и «мы» больше нет, а есть свободное счастливое общество, которое сейчас построит ту страну, которую всегда мечтало построить — цивилизованную, открытую, демократичную и так далее. При всем при том, что я сама работала на радио и бесконечно люблю эту область деятельности — просто как будто рок висит над моими песнями, не в смысле «русский», а в смысле «фатум». Я часто езжу во всяких такси, слушаю то, что слушают водители, и примерно представляю, что звучит в эфирах, и не хочу сказать, что мои песни прямо такой мусор, что их нельзя поставить на радио.
Не знаю, я теряюсь в догадках, хоть к каким-нибудь астрологам иди. Кто-то мне объяснял, что «ваши песни разрывают стройность эфира, потому что они нестандартные». Ну да, у них действительно есть какие-то особенности — паузы или игра с какими-то темпами. При этом тот же самый «Несчастный случай» делает гораздо более сложную музыку, и они в эфирах есть. Я еще раз говорю, я не знаю, каким богам молиться, какие жертвы принести, чтобы мои песни были в эфирах, потому что все-таки люди радио слушают. Может быть, играет роль ваша этакая «столичность», не совсем понятная слушателю за МКАД-ом? Во мне нет этого московского снобизма в принципе. Мы катаемся по стране довольно активно — при том, что сейчас беда с прокатом — и постоянно общаемся с публикой в разных городах.
Я себя идентифицирую как человека, который думает, пишет и поет по-русски, и в этом смысле никаких абсолютно расхождений у меня с моей аудиторией нет. Другое дело, что ко мне приходит определенная публика. Это в основном интеллигенция и средний класс — сейчас его становится меньше, он как-то вымывается, и для нас в этом есть некая проблема. С другой стороны, он перемещается за границу, и мы начинаем ездить туда. Наша публика — это люди, которые пишут записки на прекрасном русском языке, например.
Там есть три песни, которые мне нравятся, а остальные — нет.
Но тем не менее я думала, что любое радио может схватить «Городскую чайку», и, когда этого не произошло, я сильно весьма надулась на всех. Потому что песен немного пишете или денег не хватает? У меня гора песен. И не то, чтобы денег не хватает, нетрудно я весьма капризная. Я же люблю живую музыку вписывать, а это дорогое наслаждение. То есть альбом появляется тогда, когда находятся финансы на него.
Раз где-то в два года они, надо полагать, находятся. Цепочка такая: в 2000-м вышли «Легкие люди», в 2002-м мне было некогда — у меня родился малый ребятенок, а в 2004-м мы записали «Нежные вещи». Правда, я собираюсь в настоящее время вкалывать в другом темпе, вследствие того что что хоть отбавляй всяких интересных проектов. И вообще — пора забирать почту, радио, телеграф и арсенал. Ведь на самом деле клубная культура шибко большая, у нее легко прочий методика дистрибуции — ее не нужно являть по телевизору и отдавать по радио, в силу того что что инфа распространяется посредством посетителей клубов. Она сильно полезна для здоровья.
Это была сознательная точка зрения? И публика возмущалась звездочка не может готовить борщ — На самом деле все мои знакомые политтехнологи меня нетрудно высекли за эти высказывания. Они говорили: как позволительно было так снизить свой образ, как разрешено было так страшно себя позиционировать, ну ты посмотри на себя — какой борщ? Написала бы, что сегодня ешь, там, карпаччо или не знаю что, но ради чего ты написала про борщ? Это был какой-то внутренний протест, оттого что мне показалось, что посреди моих поклонников стали преобладать какие-то невменяемые люди, которые стали говорить: вы такая божественная. Я джентльмен с юмором.
У меня это вызывает раздражение. Я, конечно, понимаю, что реагировать необходимо по-другому. Сказать: вот да, я вся такая неземная, питаюсь амброзией только, летаю над землей, а не хожу. Не надобно было чиркать про борщ, в силу того что что это все вранье. Не готовлю я, конечно, никаких борщей, в завершающий раз я делала это в прошлом феврале. Вам нравится популярность?
Я, истина, не знаю, что такое настоящая популярность, я в то время как безмятежно могу гулять по улицам. Я на самом деле хочу, чтобы люди ассоциировали физиономия с музыкой. Очень многие люди слышали фамилию Богушевская, но не все могут совместить это имя, музыку и лик человеческий. Надо, чтобы все это совпало. Поскольку я в свои 50 на самом деле Ирине 39 лет. Конечно, собираюсь.
Для меня загадка, откель они знают слова, но тем не менее есть какие-то удивительные высокие технологии, которые все это распространяют. Сейчас, после этого МХАТа, выходят статьи, рецензии. И я вижу, что многие критики оценивают более того не то, сколь что надо мы играли, не то, сколь славно звучит мой звук. Они оценивают какие-то совсем другие параметры, в частности, порядок раскрутки, более того порядок денежных потоков, которые около тебя крутятся. И отчасти они правы, потому как что артист — это не только звук, это не только наружность, это ещё и твоя мощь воли, и порядок других твоих способностей. Потому что на самом деле звезды не те, у кого самый-самый прекрасный звук, а те, у кого хватает выносливости, чтобы выдюжить это.
Живой таковый образец. В начале января я работала на спектаклях Веселые ребята, там страшные сквозняки за сценой.
Певица Ирина Богушевская: о мужьях, сыновьях и возрасте
Гимнастикой цигун Ирина занимается и на природе на выездных семинарах, и в домашних условиях. Ирина Богушевская в 2021 году С ранних лет девочка любила поэзию и сама сочиняла стихи, будучи натурой творческой и ранимой. В личной жизни и биографии Ирины Богушевской мужья никогда не играли роль основных добытчиков в семье, на чьи плечи можно было бы переложить большую часть бытовых проблем. Биография Ирины Богушевской. Ирина Богушевская родилась в Москве в семье переводчика и спортсменки.
Ирина Богушевская в Воронеже: «Голос» — это «живая вода» на ТВ за много-много лет!»
- Ирина Александровна Богушевская: биография, карьера и личная жизнь 🚩 Искусство
- Богушевская Ирина Александровна
- События из жизни
- Ирина Богушевская: «Музыка - это дело всей жизни» | Газета Я
- Личная жизнь
Ирина Богушевская. Биография и компромат
Главная → Искусство → Ирина Богушевская — биография певицы. С появлением в личной жизни и биографии Ирины Богушевской третьего мужа Александра Аболица многое изменилось, как рассказывает сама артистка. Ирина Богушевская в 2022 году С ранних лет девочка любила поэзию и сама сочиняла стихи, будучи натурой творческой и ранимой. Ирина Богушевская собирает небольшую, но преданную аудиторию вдумчивых слушателей, которых покоряет ее индивидуальность. В личной жизни и биографии Ирины Богушевской мужья никогда не играли роль основных добытчиков в семье, на чьи плечи можно было бы переложить большую часть бытовых проблем. Ирина Александровна Богушевская (2 ноября 1965, Москва) — советская и российская певица, поэтесса, композитор.
Биография — Ирина Богушевская
- Ирина богушевская биография личная жизнь
- Ирина Богушевская
- Дискография
- Детство кочевое: от Багдада до Будапешта
- Биография Ирины Богушевской : Новости Перми
- Ирина богушевская биография личная жизнь дети
Ирина Богушевская (Irina Bogushevskaya ) - Бабочкины крылья
В 1993-м Ирина Богушевская приняла участие в конкурсе актерской песни им. Андрея Миронова и стала (по сей день единственной!) обладательницей Гран-При. Ирина Богушевская Честная девушка из хорошей семьи. Ирина Богушевская певица, поэтесса, композитор Полное имя Ирина Александровна Богушевская. Родилась 2 ноября 1965 года в Москве Семья У родителей Ирины были очень нежные отношения. Ирина Богушевская певица, поэтесса, композитор Полное имя Ирина Александровна Богушевская. Родилась 2 ноября 1965 года в Москве Семья У родителей Ирины были очень нежные отношения.
Ирина Богушевская: «Музыка — это дело всей жизни»
После того как семья вернулась в Москву, мама отвела ее в студию эстетического воспитания при МГУ, к педагогу-новатору Ирине Николаевне Малаховой, автору книги «Первые шаги в мире звуков». Там девочка обучалась нотной грамоте и училась играть на фортепиано. В восемь лет она уже пела в ходе домашних застолий свои собственные песни, которые были о животных — например, про пингвинов, которые замерзают на льдине. Занимались в детской хоровой студии «Веснянка». Ее музыкальное образование вынужденно прервалось, потому что отца отправили в Венгрию и школу она заканчивала в Будапеште. После школы стала студенткой МГУ, который с отличием закончила в 1992 году — философский факультет специализация — история зарубежной философии.
Некоторое время преподавала философию. Училась и работала в музыкальной студии Иващенко и Васильева. Впечатления от этой поездки впоследствии стали основой для одной из самых известных ее песен — «Дожди Эдинбурга». В 1993-м стала обладательницей Гран-при фестиваля актерской песни имени Андрея Миронова. Выступала совместно с группой «Несчастный случай».
В 1993 году попала в серьезную автомобильную катастрофу и в течение двух лет не могла заниматься музыкой. В 1995-м принимала участие в конкурсе «Ялта-Москва-Транзит» наследник фестиваля в Юрмале , но из-за смерти матери отказалась от участия в финале. В 1997 году образовала свою группу «Лёгкие люди» и начала регулярно выступать в московских клубах. В 1998 году вышел первый альбом Ирины Богушевской «Книга песен».
Сейчас, к счастью, канал с этим что-то сделал, Григорий начал общаться с людьми и даже говорить кому-то комплименты, это прекрасно, потому что, посмотрев начало четвертого сезона, я подумала, что все, проект умер.
А он не умер, там жизнь происходит. Не знаю, что там сейчас, в начале сезона были интересные люди, а дальше постоянно отсматривать не получается, как пятница — у нас работа. А еще часто возвращаюсь к старым любовям, например, недавно переслушивала вдруг Джони Митчелл. Или, допустим с моим сыном Даниилом, которому сейчас тринадцать лет, мы недавно сели вместе и целый вечер смотрели Queen на YouTube. Из наших, когда появилась группа Tinavie, меня абсолютно они поразили, просто в самое сердце.
И я помню, что написала, что это моя новая любовь, они прекрасны. И мне ужасно интересно, Тина Кузнецова возобновит ли свой проект Zventa-Sventana, потому что это была самая крутая фолк-история, наверное, на нашей сцене. Пелагея интересно работает, но то, что Тина делала в Zventa-Sventana с русским фольклором, это запредельно круто, абсолютно мирового уровня музыка, которая легко могла бы звучать у Питера Гэбриела на фестивале. Чем мне дико нравится Тина, тем, что она универсальная вокалистка, все может спеть — безбашенная, витальная, очень харизматичная. Жалко, что сейчас она пошла в сторону попсы.
Понятно, для чего это делается, но, тем не менее, кажется, ее призвание — это вот этот проект. Я это слушаю, и мне не перестает это нравиться. Уж вы мне кажетесь последней из артисток, кто заявит «юбилей творческой деятельности» и подобное действо. Мне очень нравится, как Борис Борисович просто пишет на афише «Аквариум», и народ приходит, потому что он знает, куда он идет, и кого он будет слушать. Да, много было всяких идей, «а давайте сейчас сделаем большой сборный концерт и всех позовем», но мы тут немножко вылетели из логистики, потому что все-таки на такие истории надо за полгода людей приглашать.
Фото: Анастасия Тихонова И еще, мне пока все-таки ужасно хочется петь самой. Хочу сделать концерт как некое цельное художественное высказывание. В первом отделении все песни… такая черно-белая ретро-история — «Рио-Рита», «Прощай, оружие! Я отобрала туда песни для меня какие-то знаковые. Мы сделаем это отделение черно-белым, у нас будет обалденный видеоарт, и это все, что я могу пока сказать, потому что иначе мы всю интригу продадим.
А во втором отделении будут, во-первых, новые песни, а во-вторых, будет наша коллаборация с хором Ольги Олейниковой. Я абсолютно в них влюбилась! Ольга Олейникова — звезда программы «Голос» и руководитель коллектива, который поет госпелы. Мы с ними поработали первый раз как раз над песней «Аллилуйя! Мне очень нравится, как они звучат, и у нас будет большой блок концерта с этим хором.
Я примерно представляю, что когда я умру, можно будет по моим песням собрать прекрасный фестиваль; я знаю, кто какую песню споет хорошо. И можно было бы эту историю всю уже как бы и при жизни осуществить. Но сейчас, пока еще у меня полно сил, я не хочу восседать за столом, заваленным букетами и подарками, и так умиленно взирать на эту всю историю. Пока у меня есть такая возможность и здоровья хватает, я хочу петь сама. Молодых людей объединяли нежные чувства и общее творческое дело, поэтому даже после расставания они сохранили крепкую связь.
В 1988 году у пары родился сын Артемий. В интервью певица признается, что первое материнство протекало сложно: приходилось совмещать учебу, работу и заботу о мальчике, воспитанием которого занимались преимущественно родители Богушевской. Поэтому отношения с сыном сложились скорее приятельские, о чем Ирина, однако, не жалеет. После расставания Ирина собиралась наслаждаться свободой, заниматься саморазвитием и в одиночку воспитывать детей, но судьба распорядилась иначе. В тот момент, когда она уже разуверилась, что счастье в личной жизни возможно, ей встретился Александр Аболиц, давний почитатель ее таланта.
Мужчина — биолог по профессии, и Ирина разделяет его страсть к животным и природе. Новая семья В 2013 году Аболиц и Богушевская зарегистрировали свои отношения. Мужчина прожил в первом браке более 23 лет, воспитав двух дочерей и оставшись с ними в прекрасных отношениях, равно как и с бывшей женой. Поэтому в личной жизни и биографии новой супруги, Ирины Богушевской, он смог наладить отношения и с детьми возлюбленной, и с ее бывшими мужьями — см. Старший сын Артемий решил не заниматься музыкой, звездная слава родителей не привлекает молодого человека.
Он — фрилансер, успешно занимающийся фотографией на протяжении 9 лет. Снимает торжественные мероприятия частного характера и готовится стать журналистом, в чем ему обещает помочь отчим, имеющий солидный опыт в издательском деле. Ирина Богушевская сейчас С появлением в личной жизни и биографии Ирины Богушевской третьего мужа Александра Аболица многое изменилось, как рассказывает сама артистка. Он медленно и методично подталкивает первого сына женщины к получению профессионального образования в выбранной отрасли, настаивая на дипломе. В воспитании второго сына артистка придерживается иной политики — если со старшим ей приходилось многое позволять единственному отпрыску, компенсируя постоянное свое отсутствие, с младшим женщина ведет себя иначе.
Как считает артистка, маленьких детей нужно содержать в диктаторском режиме родителей, так как они по малолетству часто не отличают черное от белого и плохое от хорошего. Им сложно ориентироваться в окружающем их мире, поэтому основная задача родителей — жестко направлять неуемную энергию отпрысков в нужное русло. Ирина Богушевская сейчас Сейчас певица продолжает заниматься творчеством и выступать с нечастыми, а потому особенно ценными концертами. На июнь 2021 года анонсирован большой сольник Ирины Богушевской, который пройдет на сцене театра «Мастерская Петра Фоменко». На официальном сайте Богушевской можно ознакомиться с биографией артистки, текстами песен и гастрольным графиком.
Детские годы Ирина родилась 2 ноября 1965 года в Москве. Родители были добрыми и простыми людьми: отец работал переводчиком, а мама некоторое время занималась художественной гимнастикой. В семье всегда царила гармония и любовь, поэтому она очень любит говорить о своем детстве. Когда Ире исполнилось 3 года, семья временно переехала в Ирак. Девочке там очень понравилось.
Новая обстановка натолкнула ее на творчество, поэтому она начала сочинять небольшие стихи и песни. Затем ей захотелось заняться пением, и она записалась на курсы в детскую хоровую студию «Веснянка». Ира получала от этого большое удовольствие. Она всегда стремилась к познанию чего-то большего и очень заинтересовалась курсами эстетического воспитания. Родители были очень рады тому, что девочка растет разносторонней личностью.
Однажды певица рассказала: «Первым моим педагогом по вокалу была Малахова Ирина Николаевна. Детям всегда было интересно с ней заниматься, ведь у нее был к нам особый подход. К примеру, в нашей группе была лесенка из пенопласта, в которой было 8 ступеней. На каждой из них было по одному животному: на первой — жил медведь с грубым голосом, а на самой последней — сидели маленькие певчие птички. И мы должны были пропеть каждого из них определенным тембром….
Спустя некоторое время, семье вновь пришлось пережить переезд в другую страну. На тот момент Ирина была подростком. В ней играл юношеский максимализм, и она мечтала о том, чтобы выделиться из толпы неординарными поступками. Позже певица призналась о том, что хотела показать родителям свое «Я» и доказать, что она неидеальная. Это был сложный период в биографии и личной жизни Ирины Богушевской.
Именно тогда в ее голове появлялись страшные мысли о суициде. Но она вовремя сумела справиться и совладать с собой. Ломоносова на философский факультет. Там она принимала активное участие в общественной жизни университета: выступала на сцене, пела, писала стихи.
Даже рождение ребенка она восприняла, как помеху карьере, но потом, конечно, изменила свое мнение, и благодарит судьбу, что она подарила ей такого чудесного сына. На фото — Ирина Богушевская и Алексей Кортнев Со вторым мужем Леонидом Головановым Ирина была бесконечно счастлива и не переставая рассказывала об этом всем окружающим, но настал момент, когда они поняли, что больше не могут жить вместе. Они долго тянули с разводом, потому что у них родил сын, и Ирина с Леонидом не хотели, чтобы он рос в неполной семье.
Тем не менее, развод все-таки случился, и после этого Богушевская вздохнула с облегчением и решила для себя, что больше ни за что не выйдет замуж. Однако судьба распорядилась иначе. Как-то с ней договорился об интервью биолог Александр Аболиц, давний поклонник ее творчества, и с того момента завязалось их общение. Ирина, не желая ввязываться в новые отношения всячески старалась отклонять свидания с Александром, но он был настолько настойчив, что сломил сопротивление Богушевской.
Родители были очень рады тому, что девочка растет разносторонней личностью. Однажды певица рассказала: «Первым моим педагогом по вокалу была Малахова Ирина Николаевна. Детям всегда было интересно с ней заниматься, ведь у нее был к нам особый подход.
К примеру, в нашей группе была лесенка из пенопласта, в которой было 8 ступеней. На каждой из них было по одному животному: на первой — жил медведь с грубым голосом, а на самой последней — сидели маленькие певчие птички. И мы должны были пропеть каждого из них определенным тембром…. Спустя некоторое время, семье вновь пришлось пережить переезд в другую страну. На тот момент Ирина была подростком. В ней играл юношеский максимализм, и она мечтала о том, чтобы выделиться из толпы неординарными поступками. Позже певица призналась о том, что хотела показать родителям свое «Я» и доказать, что она неидеальная.
Это был сложный период в биографии и личной жизни Ирины Богушевской. Именно тогда в ее голове появлялись страшные мысли о суициде. Но она вовремя сумела справиться и совладать с собой. На фото Ирина Богушевская Читайте также: Ольга Серябкина — биография и личная жизнь певицы Поющий философ или философичный бард? МГУ, знакомый с детства, стал ее альма-матер по окончании школы. Там она изучала историю зарубежной философии, и даже преподавала этот предмет, хоть и недолго. Университет окончила в 1992-м, получив диплом с отличием.
А как же иначе? Вполсилы она ничего делать не умеет и не хочет этому учиться. Универ был не только «рассадником знаний». И в те годы там бурлила кипучая общественная, культурная жизнь. Вместе с Валдисом Пельшем и Алексеем Кортневым Ирина выходила на сцену Студенческого театра, который был известен в столице не меньше, чем профессиональные коллективы. Продолжала заниматься музыкой, и театр «эксплуатировал» эти студенческие таланты, задействовал голосистых артистов в мюзикле «Синие ночи ЧК». Были и гастроли, в том числе, в Эдинбург, где их театр отметился в фестивале «Fringe Festival».
Потом она оживит те впечатления, они отольются в стихи и музыку, и на свет явится хит «Дожди Эдинбурга». Напой мне новый блюз — О гибели иллюзий… Студенчество — пора влюбленности, завязывания первых серьезных отношений. Случились они и в судьбе нашей героини: она вышла замуж за Алексея Кортнева. Он учился на механико-математическом факультете, уже тогда стал лидером группы «Несчастный случай». Три года 1990-1993 Ирина гастролировала вместе с этим коллективом, немало поколесила по стране. Исполняла свои песни, в которых всегда присутствует мудрая рассудительность, философское отношение к самым, казалось бы, простым вещам. В начале своего творческого пути певица выступала в сопровождении музыкального коллектива Студенческого театра — группы «Несчастный случай» лидер группы Алексей Кортнев позже стал ее мужем.
Одновременно она училась и работала в музыкальной студии Алексея Иващенко и Георгия Васильева. В 1993 году Богушевская выиграла Всероссийский конкурс актерской песни со своими песнями «Пароход» и «39-й трамвай», а также впервые представила на сцене Театра МГУ сольную программу. В пении Богушевской слились стиль кабаре, французский и русский шансон, авторская песня, классический джаз и рок-н-ролл. В 1995 году по песням Богушевской Евгений Славутин и Алексей Кортнев, написавший стихотворное либретто, поставили моно-мюзикл «Зал Ожиданий», саундтрек к которому в 1998 году был издан в виде пластинки «Книга Песен». На песню «Прощай, оружие» был снят видеоклип. В том же году певица выступала в музыкальных паузах в летних играх Телевизионного клуба знатоков «Что? С ноября 1998 года Ирина Богушевская выступала с программой авторских романсов «Шоу для тебя одной».
В 2000 году у певицы вышел новый альбом «Легкие люди». В этом же году она записала песни на стихи Александра Вертинского совместно с Александром Ф. В 2001 году Богушевская покинула сцену. В 2005 году стала вновь выступать с группой с новым альбомом «Нежные Вещи». В том же году совместно с Алексеем Иващенко певица выпустила совместную программу «Утро карнавала» Босса-нова. В сентябре 2007 года Богушевская представила новую программу «Шелк», по ее словам, «для всех тех, кто знает, что такое настоящая любовь». Позже программа трансформировалась в одноименный альбом.
В последнее время Ирина Богушевская много экспериментирует с жанрами. В октябре 2011 года в Доме музыки состоялась премьера программы «Тайный Сад», где песни Богушевской прозвучали в сопровождении симфонического оркестра. В 2013 году в Концертном зале имени Чайковского прошел концерт-презентация книги Ирины Богушевской «Вновь ночи без сна: стихи о любви», для которой она отобрала более сотни текстов, многие из них прежде не были известны публике. Певица дважды была замужем. Союз с музыкантом Алексеем Кортневым был не только супружеский, но и творческий: они записывали совместные альбомы, помогали друг другу в постановке спектаклей. В этом браке родился сын Артемий 1988. Во втором браке с журналистом Леонидом Головановым родился сын Даниил 2002.
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников Как группу назовешь… Но, видимо, «черная магия» названия группы отразилась на ее участниках. Молодые супруги развелись, и расставание было мучительным. Ирина вогнала себя в тяжелую депрессию, и результат не замедлил ждать: автомобильная авария едва не стала роковой. Врачи потом говорили: прикрой она лицо не правой, а левой рукой, удар был бы еще мощнее, пострадало бы сердце, и… Беда не приходит одна. Это житейское правило сработало в тот период ее жизни. Развод, авария, серьезная травма руки, творческий кризис, уход из жизни матери, страшной автокатастрофе — «серая полоса» растянулась на несколько лет. В этом видео она рассказывает о том сложном периоде жизни.
Правую руку парализовало, она плетью висела целых полгода. Сохла, нервировала, не поддавалась традиционным методам лечения. Дело дошло до инвалидности. И тогда Ирина решилась на поездку в Ереван, к тамошним целителям. Время для оздоровительных сеансов было не лучшим. Это очень мягко говоря. В тот период как раз резко обострилась проблема Нагорного Карабаха, и в Армении шли реальные боевые действия.
Но риск оказался не напрасным, руку ей восстановили. Для Богушевской эта череда испытаний стала уроком грамотного отношения к жизни, к сигналам Судьбы. Она научилась ценить время, поняла, что нельзя притягивать несчастья негативными мыслями. Ирина Богушевская: «Не знаю, какие базовые принципы я нарушила» Фото: Анастасия Тихонова Певица Ирина Богушевская — одна из самых ярких музыкантов на отечественной сцене, доказывающих, что даже самое «неформатное» творчество, в конечном счете, найдет своего слушателя. Выпускница МГУ и актриса университетского театра, практически не имеющая ротаций на радио и эфиров на ТВ, Богушевская занимает на российской эстраде свою абсолютно особую нишу. Она обходится без навязчивого агрессивного пиара, пошлости и желания «достучаться до сердца каждого», Богушевской вполне хватает тех, кто находится с ней «на одной волне». Записываются новые песни, гастрольные графики расширяются… Накануне большого концерта в Crocus City Hall 29 ноября Ирина Богушевская побеседовала с обозревателем m24.
Это случилось пятнадцать лет назад в Театре Станиславского. То, что происходило с вами за все эти годы, хотя бы в чем-то совпало с тем, как вы себе представляли? Знаете, я вообще никак не предполагала развития своей карьеры. Для меня самым, наверное, важным был переход из категории художественной самодеятельности в категорию профессионального артиста. На мне долгое время висел комплекс человека без высшего музыкального образования; у нас с «Несчастным случаем» общая родовая травма — у нас у всех есть девичьи профессии, и они все не музыкальные. Мы учились в университете и не собирались себя затачивать под сцену. А в итоге все на ней и оказались.
Для меня сначала это все было просто хобби. Я себя представляла примерно в том же формате, как Татьяна и Сергей Никитины: днем занимаются наукой, вечером сидят с гитарой на сцене. Предполагала, что, скорее всего, буду как-то так совмещать две эти деятельности. Потом выяснилось, что это абсолютно невозможно. Наука тебя требует всего целиком и уж тем более музыка тебя требует с потрохами, если ты хочешь как-то полноценно этим заниматься. Не было никаких предчувствий на эту тему. Есть люди, которые рано ощущают свое предназначение и встречаются с ним.
А я все-таки долго себя искала. Но однажды благодаря стечению обстоятельств все-таки вступила на этот путь. Полностью отказавшись от всяких поддержек, подпорок, одной из которых долго-долго была работа на радио. Это был 2000-й год, переломный; до этого я себя подстраховывала. Работа на прекрасном «Радио-101» и потом на других радиостанциях давала финансовую стабильность, что важно, когда у тебя есть дети. Но в какой-то момент эти костыли пришлось отбросить, и было дичайше страшно. Особенно, учитывая, что я выпустила тогда альбом «Легкие люди», который трудно было назвать успешным.
И у меня случился кризис, из которого я выскочила каким-то чудом. Знаете, я, когда оглядываюсь назад, вижу какие-то походы «по долинам и по взгорьям» — такой непростой путь, очень изломанный. Но, в общем и целом, вектор направлен вверх. Во всяком случае, я над этим работаю, я над собой очень работаю. Я не очень понимаю, почему его не приняли эфирные воротилы. Та же «Городская чайка» отлично бы вписалась в форматы, еще не полностью ограниченные попсой. То, что я пыталась сделать, называется «прогнуться под изменчивый мир».
Мы старались адаптировать аранжировки к эфирам, а этого делать не стоило. Как и другие альбомы, те же «Нежные вещи», «Шелк» и «Куклы» надо было делать так, как ты считаешь нужным, просто быть собой. Пускай это 300 раз не какой-то там современный саунд, но зато это я! Это та совокупность звуков и вибраций, которая характерна именно для меня. А на «Легких людях» как раз была попытка войти в мейнстрим, и она с треском провалилась. Теперь это можно воспринимать как прекрасный урок от дорогого мироздания. А тогда я чуть не сломалась.
Ну, а неужели за все это время не было какого-нибудь продюсерского: «Ира, надо дать попсовенького и все будет в ажуре, — эфиры на «Русском радио», «Шансоне», гастроли в Анапе»? Читайте также: Любовь Казарновская запрещает сыну жениться и рожать внуков из-за слишком взрывного характера — Мои песни были на «Шансоне», но я оттуда ушла после одного случая. Я принесла на эфир свежие мастера альбома «Шелк». Все было хорошо, и мы поставили песню «Шелк» в конце нашего разговора с прекрасным ведущим. А встык ей пошел «Владимирский Книги песен», с первой моей пластинки, много чего крутилось на «Нашем Радио»; «Прощай, оружие» там постоянно ставили. И тогдашний его глава, прекрасный Миша Козырев, сказал мне: «Ты же можешь написать, чтобы повторялись все время строчки в припеве. Неужели так трудно написать еще 12 таких же песен?
Но это же надо уметь! Все время повторять одинаковые строчки — это целое искусство, я не шучу. Тем не менее «попсовый» и «форматный» прессинги были для вас не менее сложной штукой? Представляете, это были машинописные листы, и наш художественный руководитель Ирина Александровна Большакова шла с ними на какие-то высокие этажи главного здания — и там ставился штамп, или он там не ставился. Как бы для нас эта вся ситуация: вот «они», а вот «мы» — очень понятна. Но мы сформировались в тот момент, когда казалось, что это все рухнуло раз и навсегда, и никаких «они» и «мы» больше нет, а есть свободное счастливое общество, которое сейчас построит ту страну, которую всегда мечтало построить — цивилизованную, открытую, демократичную и так далее. При всем при том, что я сама работала на радио и бесконечно люблю эту область деятельности — просто как будто рок висит над моими песнями, не в смысле «русский», а в смысле «фатум».
Я часто езжу во всяких такси, слушаю то, что слушают водители, и примерно представляю, что звучит в эфирах, и не хочу сказать, что мои песни прямо такой мусор, что их нельзя поставить на радио. Не знаю, я теряюсь в догадках, хоть к каким-нибудь астрологам иди. Кто-то мне объяснял, что «ваши песни разрывают стройность эфира, потому что они нестандартные».