это высказывание на тему, своего рода творческая декларация. Моноспектакль — это постановка с участием одного актера. В таких спектаклях, как правило, не используют сложные декорации и реквизит. это высказывание на тему, своего рода творческая декларация.
Другие новости
- Татьяна Морозова: «Моноспектакли – самый сложный и страшный жанр для актера»
- Моноспектакль что это такое
- Вы точно человек?
- Вы точно человек?
Аванпост привез три моноспектакля независимого проекта «ЛЕС»
Оказывается, попасть на спектакль не так просто, даже если ты уже пришёл в театр. Ожидание спектакля оборачивается поиском своего места в мире посреди бесконечного космоса. Самый нежный и атмосферный спектакль «Леса», который неожиданно оборачивается гимном незаметным людям театра — билетным контролёрам, капельдинерам, дежурным администраторам. Это спектакль-семинар, на котором зрители вместе с самим Борисом Павловичем пишут главы несуществующей книги «Учебник невеликой режиссуры».
Политика конфиденциальности и соглашение Что такое моноспектакль Моноспектакль — это драматическое представление, в котором только один актер исполняет все роли. Это особый вид театрального искусства, который требует от исполнителя высокого мастерства и глубокого понимания своей роли.
Моноспектакли могут быть написаны специально для одного актера либо быть адаптированными версиями известных произведений. В них актер выступает в роли нескольких персонажей, переключаясь между ними на сцене.
Он наконец заговорит с ней с тем внутренним жаром, который так долго скрывал.
А она? Она ответит лишь: «А я думала, что вы меня оставите так…» В финале та несказанность, что есть у Достоевского, проявится в жестах: после библейской цитаты о любви к ближнему, которую вдруг осознает герой, труп куклы оживет и погладит его по голове. Прощая за все.
И тогда перед нашими глазами возникнет образ Богоматери… Сергей Гармаш отыграл сложный образ на «пятерку» — прожил его и пропустил через себя. А после спектакля ответил он на вопросы журналистов так, словно и не выходил из роли. И его ответы, как философскую повесть Достоевского, следует читать между строк.
Есть что-то похожее в ваших отношениях с женщинами? Несколько лет назад Юрий Башмет играл спектакль в «Современнике», потом мы сидели в курилке нашего театра, и я сказал: давай сделаем «Кроткую». Второй раз мысли о «Кроткой» вернулись ко мне, когда я вышел из «Современника» и поехал к Юрию Абрамовичу на концерт — читать письма Чайковского.
В этот день в моей жизни произошло одно очень важное событие. Он меня обнял и сказал, что все хорошо. Раскладывать экспликацию своей роли нескромно и нехорошо.
Когда актер на сцене остается один, он волей-неволей оказывается в центре внимания. Казалось бы, на сцене один актер наедине со зрительным залом используя свой талант и мастерство играет спектакль. Благодарный зритель зачастую воспринимает успех такого спектакля, как успех именно этого актера. И это здорово, потому что именно на такое восприятие и нацелен моноспектакль. Что не видит зритель? В театре, как и в жизни, многое скрыто от непосвященного человека. Мы видим актера на сцене в свете софитов?
Значит, осветитель включает софиты и освещает актера. Звучит музыка — работает звукооператор.
Моноспектакль «Люблю! И нет меня…» — первая премьера 2023 года
| «Биография без пауз - это бесценно!»: моноспектакль Марка Тишмана «Лица: эффект отсутствия» | Рассказываем об истории появления жанра моноспектакля, его особенностях и актуальных постановках в Петербургских театрах. |
| Как отличить моноспектакль от стендапа, объяснил Александр Суховский | из Санкт-Петербурга. |
О монопьесах
Девять дней подряд на смотре будут играть по два моноспектакля (один — «На Страстном», другой — в Боярских палатах), а заключительным событием 10 октября станет спектакль Данила Чащина «Говорит Москва» с Натальей Теняковой. Режиссер моноспектакля может инсценировать так называемую монодраму по сюжету единственного произведения или создать спектакль-концерт из нескольких стихотворений, песен, коротких рассказов одного или разных авторов. Королевский драматический театр Стокгольма Dramaten представил моноспектакль "Суфлер" в рамках XII Театрального фестиваля "Сезон Станиславского". Без сомнения, моноспектакль – это наивысшее проявление мастерства актёра, который на сцене либо исполняет сразу несколько ролей, либо же совершает экскурс по жизни одного героя.
Подписывайтесь на рассылку
- WorldPodium в соц. сетях:
- Моноспектакли в Москве
- Международный фестиваль моноспектаклей «Монокль»
- МДЦ «Артек» / Новости
- «ЧАТ». Что такое монолог? Отвечают артисты омских и иногородних театров (Часть 1)
Что такое моноспектакль кратко
Что такое театр одного актера. Театром одного актера, или моноспектаклем, называют театральную постановку, в которой участвует всего один исполнитель. В инструментальном спектакле, являющимся «пограничным» жанром, связанным как с музыкой, так и с театром, моноспектакль представлен достаточно широко и аналогично театральным моноспектаклям имеет ряд специфических черт, к которым отнесем. Моноспектакль это без преувеличения наивысшая планка для любого театрального актера.
Что такое моноспектакль: понятие, особенности, примеры
Он полностью контролирует ее жизнь, выводит ее иногда в театр или на прогулки, смотрит, как она читает вечерами, но не разговаривает с юной женой. Эти игры в безмолвие, строгость и подавляющий контроль в итоге доведут девушку до страшного решения расстаться с жизнью. Но перематывая события назад, переживая их вновь, герой так и не осознает своей вины. Хотя вскользь обмолвится, что мучил ее… Сценография пьесы точно отражает конфликт героев и дает «ключи» к повести Достоевского она пусть и короткая, но оставляет в читателе глубокий след — не случайно Юрий Башмет после премьеры сказал, что две недели не мог прийти в себя после прочтения.
На сцене три серых стеллажа со множеством ящиков, которые упираются чуть ли не в небо. Эти подвижные декорации красноречиво дополняют образ героя, замкнутого на себе его можно было бы называть «человеком в футляре», однако чеховский персонаж родился на 20 лет позже этого героя Достоевского. В одном из самых напряженных моментов пьесы стеллажи с ящиками раздвигаются, превращаясь в полуоткрытые двери, и мы оказываемся в гостинице, где происходит судьбоносный разговор кроткой с бывшим сослуживцем ростовщика.
Там она узнает о его падении: как он, дворянин и офицер, был уволен со службы за отказ участвовать в дуэли, как опустился на самое дно, обнищал, спал в ночлежках. Она принимает все с честью, защищая своего мужа, лишь позже спросит у него: почему тот не рассказал ей об этом до свадьбы? Когда ростовщик подслушивает ее разговор с ненавистным ему офицером, зритель чувствует его внутренний накал физически — прожекторы ярко светят нам в глаза, словно высвечивая в нас все потаенные боли.
Кроткая девушка в пьесе является призраком — черной тенью, летающей вокруг ростовщика с белыми платочками, которые она часто шила вечерами. Призрак даже не один, их шесть их играют студентки института имени Щепкина. Есть и седьмой — и это кукла, которая то сама собой оживает, то уменьшается до крошки и двигается по воле своего кукловода, то вырастает в гигантский монумент и нависает нас своим «тюремщиком».
Московский театр «У Никитских ворот» Россия, Москва. Автор и режиссер спектакля Марк Розовский, исполнитель Марина Кайдалова. Марк Розовский предлагает вниманию зрителей современное переосмысление известной пьесы чешского драматурга Карела Чапека «Мать» — монолог женщины, пять сыновей и муж которой сражаются и погибают на войне. Созданная в 1937 году, она стала итоговым произведением в творчестве писателя и произвела на зрителя колоссальный фурор. Театр «Монплезир» Россия, Санкт-Петербург. Режиссер и исполнитель Игорь Ларин. Божественная, бесовская сила театра, его удивительная способность возвышать и уничтожать человека, попавшего в атмосферу театрального закулисья, в спектакле раскрывается через судьбу главного героя — писателя Максудова. Piccola Compagnia della Magnolia Италия, Турин.
Режиссер и исполнитель Джорджа Черрути. Герои спектакля — мать и сын, оказавшиеся в вымышленном месте и времени. Зрителю представлен монолог матери, которая много лет тому назад ослепила бога своей красотой настолько, что тот спустился на землю в обличье животного и овладел ею.
В вашем театре есть как классические, так и современные постановки. Чем обусловлен выбор материала? Юрий Валентинович работает только с хорошей литературой — это основной критерий выбора материала. В своё время он сам остановился на русской литературе и поэзии.
В основном, мы работаем с классикой, но иногда обращаем внимание на современный материал — как вышло с Поповым. Однажды Томошевского пригласили в Израиль поставить спектакль, и оттуда он привёз потрясающую пьесу «О Боже» Анат Гов. Мы играем её с Константином Сироткином и Викторией Зайцевой. Какой ваш любимый спектакль театра Томошевского? Как-то в одном интервью я сказала, что практически все спектакли, сделанные с Юрием Валентиновичем, — любимые. Ни за один не стыдно. Они все разные, поэтому сложно выбрать какой-то один, хотя я очень люблю «Кинфию», «Вишневый сад», «О Боже», «Чайку», «Диккенсову ночь».
Вот эти постановки, наверное, особенно дороги мне. Как вы пришли к моноспектаклям? Моя работа в этом жанре — это исключительно заслуга Томошевского. Он сам в этом жанре очень много работал, и предложил мне сделать спектакль «Кинфия» по творчеству Елены Шварц, с которой был дружен много лет. Спектакль был впервые показан на фестивале моноспектаклей «Монокль» в 2009 г. Елена Андреевна тоже видела спектакль, он ей понравился, и мы с ней подружились. Я тяжело переживала её уход, но была счастлива, что успела с ней пообщаться.
Какова миссия Романтического театра Томошевского? Главное — это работа со словом, нас даже как-то назвали «театр слова». Очень важно донести до зрителей мысль автора, и Томошевский умеет это делать. Вот почему мне так нравится, как он бережно работает с пьесами Чехова. На наши спектакли приходит много молодых людей — и на Бродского, и на Цветаеву. Зрители потом мне пишут о своих впечатлениях. Это значит, что наш театр прививает вкус к хорошей литературе как артистам, так и публике.
Прекрасную Татьяну бросил, отвергнув ее любовь. Но спустя годы роли поменялись, и уже Татьяна отвергает чувства героя. Постановка насквозь пропитана легким юмором и пушкинской иронией. Здесь есть где улыбнуться и посмеяться, поностальгировать и погрустить, но и есть моменты, когда хочется просто помолчать, затаив дыхание, в ожидании развязки.
Алексей Девотченко: «Каждый моноспектакль - творческая декларация».
Каждый моноспектакль уникален и самобытен, подтверждение тому — афиша фестиваля Solo, который стартует в Москве 1 октября. Рассказываем об истории появления жанра моноспектакля, его особенностях и актуальных постановках в Петербургских театрах. Театральный символизм в моноспектакль играет особую роль. для директора важно подчеркнуть подтекст в драме, не согласны, чтобы заставить зрителя «додумать» себе. этот персонаж может быть как элемент декорации. С 1 по 10 октября на сцене Театрального центра СТД РФ «На Страстном» пройдет XII Московский международный театральный фестиваль SOLO, который представит 10 лучших моноспектаклей из России, Франции, Италии, Болгарии, Бельгии, Великобритании. Моноспектакль — статья из Интернет-энциклопедии для «Тиран, абьюзер, деспот», — шепталась публика в антракте, обсуждая главного героя моноспектакля «Кроткая», которого сыграл Сергей Гармаш. О постановке повести Достоевского актер задумался еще до своего скандального ухода из «Современника» и смерти Галины Волчек.
О монопьесах
Основная сцена. Режиссер и исполнитель Роберто Латини. По словам режиссера этот спектакль — «это версия версии. Мы сохраняем мюллеровскую структуру, его деление на главы или, скорее, места действия и собираем новую конструкцию, театральный механизм, карусель, на которой встречаются трагедия и комедия».
Московский театр «У Никитских ворот» Россия, Москва. Автор и режиссер спектакля Марк Розовский, исполнитель Марина Кайдалова. Марк Розовский предлагает вниманию зрителей современное переосмысление известной пьесы чешского драматурга Карела Чапека «Мать» — монолог женщины, пять сыновей и муж которой сражаются и погибают на войне.
Созданная в 1937 году, она стала итоговым произведением в творчестве писателя и произвела на зрителя колоссальный фурор. Театр «Монплезир» Россия, Санкт-Петербург. Режиссер и исполнитель Игорь Ларин.
Божественная, бесовская сила театра, его удивительная способность возвышать и уничтожать человека, попавшего в атмосферу театрального закулисья, в спектакле раскрывается через судьбу главного героя — писателя Максудова.
И не другими страшными грехами. Художник Нана Абдрашитова, не впервые работающая с Кобелевым и чувствующая его лаконичный режиссерский почерк, сделала основой сценографии спектакля «лобное место» — наклоненную круглую плоскость и точно такую же — с видеоэкраном — над ней. Функциональных трансформаций такая сцена переживает множество, но не противоречит ни активному прокату так или иначе, а «Наедине» — антреприза , ни режиссерской задумке показать прежде всего актерские работы. Все сдержанно, но стильно и местами очень эффектно. Чего только стоит серое платье-облако с фижмами, спускающееся на тросах к героине Исаковой.
Или шляпка-лес на голове у Старшенбаум. В таких костюмах, без сомнения, легче исповедоваться зрителям и... При желании в рассказанных историях зрители точнее, зрительницы узнают свои страхи, паттерны, триггеры и травмы. Если это было конечной целью режиссера, то все получилось. Двойная удача, учитывая сомнительную драматургическую основу и выбранный жанр моноспектакля, труднее которого, как известно, в театре нет ничего.
Художественный руководитель театра, народный артист России прочет со сцены произведения своих любимых поэтов — Давида Самойлова и Александра Сергеевича Пушкина. Помимо основной программы и показа спектаклей, в рамках фестиваля «Монокль» запланирована дополнительная программа, которая будет включать в себя несколько мероприятий. В Театре-фестивале «Балтийский дом» будет организована фотовыставка «Главные действующие лица Международного фестиваля моноспектаклей «Монокль» 1997-2024». Также состоится Круглый стол, посвященный жанру моноспектакля и фестивалям малых форм.
В онлайн-формате пройдут две видеолекции. Вторая - «Великие чтецы А. Пушкина», расскажет о самых известных исполнителях произведений русского классика.
Моноспектакли не любят массовость. Такие работы приемлемы больше для фестивалей, поэтому мы делаем их, когда появляется возможность, которой, впрочем, может и не быть. Именно поэтому каждый такой спектакль дается нам кровью и потом, очень дорогой ценой по всем показателям и, главное, - преодолением затвердевшей косности, примитивного и стереотипного мышления, которое ориентируется на массового зрителя и его, скажем так, не совсем качественный вкус. Сегодня в эпоху глобального экономического кризиса даже в плане декора, каким бы он ни был примитивным и скудным, мы сталкиваемся с недостатком средств.
Могу сказать, что моноспектакли не специфичны для азербайджанского зрителя, они предназначены для конкретного сегмента зрителей в качестве духовной пищи, потому что такие спектакли тут же превращаются в духовную потребность, особенно, если в них затрагиваются месседжи национального, морально-нравственного и социального характера. Подобные постановки требуют непосредственного общения актера со зрителем, ощущения его горячего дыхания и, соответственно, переживаний. Велиевой «Наказание» с Кямалей Музаффар Гусейновой в главной роли. Как вы «увидели» эту актрису в подобном амплуа? Однако дело в том, что мы могли бы вообще вернуться ни с чем, потому что наши спектакли были наравне со спектаклем Ростовского театра, в котором было задействовано тридцать актеров и массовые сцены, а у нас был всего один моноспектакль с одной актрисой. За один день мы перенесли этот спектакль на большую сцену, хотя он был рассчитан на малую. Это был большой риск: на малой сцене зритель напрямую получает энергию актера, а на большой он вдалеке от действа и такого контакта не происходит, в этом очень большая и ощутимая разница.
На большой сцене моноспектакль многое теряет, если не все. Но благодаря текстовому материалу и самой актрисе я оставляю в стороне режиссуру мы добились успеха, и спектакль вызвал очень большой резонанс, было много дискуссий и дебатов. На предстоящий весной следующего года Международный фестиваль Фаджр в Иране этот спектакль среди постановок других азербайджанских театров был предварительно отобран самими иранцами. Мы готовили «Наказание» в течение года, этот спектакль не раз вывозился на зарубежные фестивали и всегда воспринимался с большим вниманием.