С нового сезона главным режиссером Александринского театра в Петербурге вместо Николая Рощина станет Никита Кобелев. Александровский театр даже был на грани закрытия. Театр 17 июня Владимирский академический театр драмы принимает на своей сцене коллег из Александровского муниципального театра. Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва привёз в Петербург четыре разноплановых балета.
Проблема цифровизации российских театров
- В Петербурге назвали лауреатов российской национальной премии "Арлекин-2024"
- Первый русский театр им. Федора Волкова вновь без лидера / Культура / Независимая газета
- В Александровском театре определились с выбором нового главного режиссера
- В рамках партпроекта «Театры малых городов» Александровский театр получил финансовую поддержку
- Александровский театр представил премьеру спектакля в рамках партпроекта
- Александринский театр — Википедия
Труппа Александринского театра впервые выступит в Бурятии
Во время форума свои постановки покажут театры Санкт-Петербурга, Татарстана, Якутии и Бурятии. Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва привёз в Петербург четыре разноплановых балета. Александровскому театру драмы 30 лет. Служению сцене Малого драматического театра – Театра Европы Пётр Семак посвятил более 30 лет. Главная» Новости» Александринский театр афиша на январь 2024 года. Впервые за долгую и славную историю Национального драматического театра России (Александринского театра), берущую начало в 1756 году, труппу ждут гастроли в Республику.
На сцене Александровского театра представили новый проект «Русь великая моя!»
«Зрители могут тебя потрогать»: на новой сцене театра Пушкина прошла премьера «Маленьких трагедий». Друзья, обращаем ваше внимание, что телефон кассы театра 712-43-93 по техническим причинам не будет работать до 1 июня. Продажа официальных билетов Национальный драматический театр России, Александринский театр. Александринский театр ищет поставщика услуг, который в течение года будет изготавливать для него п.
Новости политических партий
Анна Кузнецова, глава Александровского района: - Я - поклонница не скрываю, я - поклонница нашего театра. Я считаю, что наши жители, которые к этому искусству приобщились они тоже с гордостью, чувствуют себя особенными Театр это особое искусство. Ксения Мельгунова - актриса Александровского театра. Атмосферу за кулисами описывает одним словом - семья. Ксения Мельгунова, актриса Александровского театра драмы: - Театр - это моя вторая семья, и мы здесь все друг друга поддерживаем. И когда мы семьей выходим на сцену и играем, вместе что-то создаем, вот это творчество, сказка, - это незабываемо. У главного режиссера и бессменного руководителя театра Алексея Чернобая двойной юбилей: театру 30, ему самому - 65. Но ощущение, что наоборот, говорят его коллеги. Режиссер полон энергии и идей.
Надо было делать год — делал год. Параллельно были другие проекты, я находил время.
Именно потому, что долго делал, мне важно было быть максимально уверенным и максимально бескомпромиссным. На этот спектакль есть плохие отзывы в той же «Афише», это не спектакль, который ты ожидаешь услышать по Буковски. Можно было записать его со Шнуром, и тогда это была бы коммерческая бомба, люди бы ломились послушать Шнура, и им было бы по барабану, что он там читает. Но мне было важно донести Буковски так, как я его чувствую и понимаю спектакль озвучил сам Александровский. Я понимал, что он будет приносить не десять кубышек, а полкубышки, но я буду за эту свою работу спокоен. И я все время топил за то, что должны быть независимые площадки, открытые сцены, все время говорил об этом. С этого и начался «Pop-up театр» — как эксперимент по аккумуляции горизонтальных связей. Я увидел, как невероятно эффективно работает благотворительность, как в 2014 году тушили пожары, когда государство не справлялось, а люди организовывались через паблики «ВКонтакте». Тогда я и подумал, что в модели объединения людей, намерений, интересов и желаний есть огромная сила. Собственно, эту модель мы и разрабатываем.
Находим общие интересы с местами, которые уже существуют, — с музеем, баром, парком. Ты понял, что содержать театр громоздко, трудоемко и сложно? Или желание сделать такую систему? Так не должно быть. У меня не было плана, не было пьес, которые я мечтал поставить, — не было того пресловутого режиссерского портфеля. Но казалось, что можно работать только с текстом. А сейчас я чувствую себя очень спокойно, потому что возникают разные контексты, в которых сочиняются спектакли. Место провоцирует ход мысли, и дальше мы с драматургом придумываем текст, который работает в этой ситуации. У меня больше нет страха, я договорился с собой, и у мира со мной все в порядке. Мыл стекла машин, продавал цветы на бульваре в Тель-Авиве, работал поваром, садовником, барменом, официантом, у меня никогда не было проблемы заработать денег, я шел и зарабатывал.
Когда я в 2007 году выпустился, то стал работать барменом и делал параллельно спектакль о Буковски. Потом ушел из бара и начал этот спектакль играть. Декорации у меня были на плече, я в плацкартах объехал с этим спектаклем всю Россию, играл сам. Мой дедушка был директором пермского оперного театра, потом построил пермский цирк. Во мне, видимо, есть продюсерская жилка и понимание, как продюсировать проекты таким образом, чтобы они приносили деньги. С Николь Кидман мы работали на презентации часов «Омега» в Мраморном дворце. Да, пару раз в год я делаю такие разовые коммерческие штуки, но это скорее такой бонус. Вообще, я ни в какой театр себя не предлагал. Поэтому ездил, куда звали: в Канск, в Прокопьевск. Невозможно же людей убедить, что ты сможешь сделать хорошо.
Потому что «хорошо» для всех значит очень разное. Когда люди чувствуют, что я им нужен, получается более адекватный старт для работы. Были ситуации, когда меня звали работать и хотели, чтобы я сделал, как этим людям нужно. А так не может быть. Если вы позвали художника, то дайте денег, отойдите и смотрите. Есть техника пожарной безопасности, здравый смысл, экология отношений — я это понимаю и никого не подведу. Но не мешайте мне сделать хорошо. Если будете мешать, я просто уйду, я не буду делать то, под чем не готов подписаться. Мне же в конечном счете важно быть уверенным. Важно, чтобы было хорошо артистам внутри и зрителям.
Для «Профсоюза работников ада» мы полгода оттачивали приложение, чтобы все идеально работало. Мне важно продумать зрительский опыт. Я читал, как компания Apple строила себе здание и заставила там подрядчика переделывать двери. А все потому, что двери были с порогами, а когда ты идешь и на дороге встречаешь порог, ты меняешь шаг, а смена шага сбивает с мысли. Я сам строю сайт, заключаю договоры с билетными операторами. Полтора года писал заявки в техподдержку Radario, чтобы они добавили возможность платить с помощью Apple Pay. Мне говорили, что мало запросов. Вот этим всем кроме придумывания спектаклей я и занимаюсь. Но я же понимаю, зачем я это делаю. Я хочу, чтобы мой спектакль прошел не 6 или 8 раз, а 10 тыс.
Не просто потому, что это мне денег принесет, хотя принесет, — я хочу, чтобы мои спектакли стали легендой, чтобы о них рассказывали друг другу. Не для того, чтобы тешить свое эго. Просто мой глобальный проект — мир сделать лучшим местом.
Однако уникальное здание XVIII века не удастся воссоздать с первоначальными интерьерами — нет достаточной информации для полной реконструкции. В Китайском театре сделают концертно-выставочный зал-трансформер: на подземном этаже разместят костюмы из фонда музея, а в основном помещении будут устраивать представления и выставки. Стоимость работ оценивают в два миллиарда рублей.
Безыдейная истерика одержимых людей. Всё «это» составило 30 минут. Из информационного содержания: год создания и местоположение. Переход по этажам...
В Александровском театре определились с выбором нового главного режиссера
Что касается более неожиданных направлений, театр планирует возобновить кинопоказы на крыше. Александровский театр даже был на грани закрытия. Именно наш театр стал прародителем всех Российских театров, а дата его основания — Днем рождения Русского профессионального театра.
Зал под куполом. Историческое здание театра в Александровском саду реконструируют впервые за 40 лет
Для труппы Александринского театра новый сезон начался на несколько дней раньше, чем для зрителей. Александровский театр в Петербурге. Три года назад режиссер Семен Александровский придумал Pop-up театр, который, как следует из названия, не привязан к конкретному пространству и может стихийно возникать и.
Театр сатиры отметит День Победы с «Синим платочком»
Однако уникальное здание XVIII века не удастся воссоздать с первоначальными интерьерами — нет достаточной информации для полной реконструкции. В Китайском театре сделают концертно-выставочный зал-трансформер: на подземном этаже разместят костюмы из фонда музея, а в основном помещении будут устраивать представления и выставки. Стоимость работ оценивают в два миллиарда рублей.
Он был построен в 1879 году в качестве русского театра по проекту Петра Петровича Бернарда, начальника инженерного управления крепости Свеаборг, и располагается по адресу Bulevardi 23-27. Интерьеры театра и декоративную отделку фасадов создал финский архитектор Якоб Аренберг Johan Jacob Ahrenberg. В 1953—1993 годах в этом доме располагалась Национальная опера Финляндии. В настоящее время историческая постройка XIX века и новая пристройка 1950-х гг.
А в 2024 году Александринка отправится в Москву. А спектакль «Один восемь восемь один» будем играть в Никулинском цирке на Цветном бульваре, я надеюсь. Собирались в Большом театре, но возникли технические сложности. Цирк нас ждет, звери ждут, все ждут. Никаких проблем нет ни с пиротехникой, ни с водой. Арена есть, манеж есть, цирк имеет театральный опыт», — приоткрыл секрет Валерий Фокин. История любви». Спектакль покажут на открытой площадке Суздальского кремля в программе фестиваля II Конгресса национальных театров России. Три фестиваля 9 февраля исполнится 150 лет со дня рождения Всеволода Мейерхольда. Для всего российского театра, и особенно для Александринки, этот режиссер значит очень много.
Стоимость работ оценивают в два миллиарда рублей. Столь солидную сумму еще не нашли. Восстановление Китайского театра займет около пяти лет.
Людям не Сирано. Александринский театр отменил спектакль из-за доноса
С 2003 года художественным руководителем Александринки работает Валерий Фокин, народный артист РФ и лауреат государственных премий. Если вы хотите насладиться лучшими произведениями театрального искусства, рекомендуем посмотреть афишу и приобрести билеты заранее — их активно раскупают. Читать полностью.
Актерская и режиссерская работа состоялась — вердикт театральных критиков из столицы. Спектакль рекомендовали включить в репертуар. Пьеса вызвала зрительский интерес. Владимир Смирнов, режиссер Москва : — Это про детские чувства. Они только начинают свой путь и вот это познание этого мира.
Он и через песочницу, и через взаимоотношения со сверстниками, и через взаимоотношения со взрослыми. Организаторы «Театральной лаборатории по современной драматургии» — Театр наций под руководством народного артиста России Евгения Миронова и Министерство культуры России. И впервые в эксперименте участвует муниципальный театр из Владимирской области. Олег Лоевский, арт-директор Лаборатории, театральный критик: — Самые страшные театры, а я знаю все театры России, это, по моей терминологии, убитые театры! Это не тогда, когда все плохо и зал пустой, а даже и зал полный, но на сцене скучно! Артистам скучно и залу скучно! И остается какая-то культурная акция посещения бессмысленного места.
Здесь и зритель живой, и ребята очень живые.
Мы вместе с ней были на этом пленарном заседании, - рассказал в телефонном разговоре «Губернии 33» художественный руководитель театра Алексей Чернобай. Так что мы ждем окончательных нормативных документов для того, чтобы уже со второго квартала началось финансирование по этой программе. В проекте четко прописано: средства должны пойти на приобретение технического оборудования. Ремонт и закупку машин для коллектива программа не предусматривает. Упор делается на производство спектаклей.
За эти годы мы играли его в лекториях, в офисах компаний, в конференц-залах… — Теперь у тебя отель и пять достаточно известных петербургских актрис. Как появилась идея «Фазы зеркала» и почему именно такой формат — спектакль в номерах отеля, где зрителям еще и вино наливают? И он рассказывал, как их компания поддерживает искусство: взаимодействует с музеем «Эрарта», интегрирует искусство в свои дома. Михаил позвонил мне с предложением сделать спектакль. Сказал, что есть газгольдер, есть отель, есть водонапорная башня, есть дома. Отель был расположен рядом с моим домом, поэтому я предложил посмотреть его. А дальше прикинул, что было бы классно сделать историю, в которой будет пять женщин в пяти номерах, все они музы одного художника. А художник этот не явился. Я много работаю с отсутствием главного героя. Уже в спектакле «Ручейник», который я ставил много-много лет назад в Новосибирске, главный герой отсутствовал. В спектакле «Задержанный» нет Довлатова. Вообще, мне кажется, героя уже давно не может быть. Представь артиста, который играет Довлатова, — как по мне, так это невозможно. Но наш мозг очень интересно работает: он не терпит пустоты, он заполняет лакуны. И когда ты создаешь контур героя, наш мозг этого героя достраивает. Я думаю, что самый кайфовый инструмент в театре и вообще в искусстве — это мозг. Не только мозг художника, но и мозг зрителя. Еще Мейерхольд искал способ сделать зрителя активным смотрящим. Кстати, я только недавно понял смысл биомеханики Мейерхольда, когда разделялось физическое и акустическое. Там артист должен был так овладеть своим телом, чтобы тело рассказывало одну историю, а рот — другую. Так истории оказывались в конфликте, и зритель должен был разгадывать, а что происходит. Вот это и есть активное включение зрителя, а не предложение интерактивов вроде «А скажите нам», «А что получилось» и так далее. Это попса. Интересно возбуждать зрительский мозг, предлагать триггеры, которые включат в игру, предложат стать дешифровщиком. Собственно, так я и решил, что это будет история про художника, который не появляется. А еще однажды Фонд Шемякина предлагал мне сделать инсталляцию-выставку, для нее мы с драматургом Асей Волошиной размышляли над судьбами муз. Мне было интересно размышлять о том, какое взаимоотношение у них друг с другом, ведь в разные периоды жизни художника могут быть разные музы. А каково их место в истории искусства? В общем, это должна была быть история о страсти, любви и ненависти. И как у музы с этим произведением искусства выстраивается отношение? Тот проект не осуществился, но осталось ощущение, что это интересная тема для исследования. Плюс меня завораживает момент, когда зритель собирает спектакль сам. Люди обсуждают: а вдруг там, в комнате, куда они не попали, и была разгадка? Меня завораживает аттракцион, который происходит со зрительским восприятием. Вообще я не визуал. Я не создаю образы. У меня конструктивное мышление. Я создаю конструкцию для зрительской сборки. Или дело в размере номеров? Я никого никогда не зову работать бесплатно. Все должны быть счастливы, делая любимое дело, и получать при этом достойные деньги. И я каждый раз создаю эти условия. Многие независимые режиссеры и продюсеры вкладывают свое с расчетом на то, что потом тебе это вернется или не вернется с билетов. Я сама так делала, но сейчас прибыль с билетов кажется слишком сложно прогнозируемой. В данном случае — девелоперская компания, которая построила этот отель. Логотип компании присутствует на афише, они приглашают своих гостей, мы везде о них говорим. Вот режиссер Валерий Фокин выпускает на сцене Александринского театра. Отель в данном случае — наша площадка. Как режиссер я работаю только в условиях карт-бланша, здесь мне эти условия создали, и получилась хорошая история. Бары, где идет спектакль? Но деньги мы взяли у дистрибуторов алкоголя: провели кастинг напитков, выбрали самые классные напитки и условия — и за счет партнеров оплатили работу драматурга Евгения Казачкова и сделали приложение. Напитки мы получаем по заниженной стоимости, иначе стоимость билета была бы значительно выше. Мы создаем контакт: зритель встречается с определенным напитком во время спектакля, но это не превращается в рекламу. Мы довольны, потому что можем наливать премиальные напитки в спектакле, а алкогольные бренды счастливы, потому что получают контакт с аудиторией. Это все-таки довольно нетривиальный подход к работе над независимыми спектаклями.
ВНИМАНИЕ! Театр переехал
Габдуллы Кариева. Премию дирекции фестиваля получили режиссёр Роман Каганович и команда читки пьесы Марии Зелинской «Бегемот-невидимка» на лаборатории «Маленькая ремарка». Призом зрительских симпатий «Глазами детей» награждён спектакль «Винни-Пух» Социально-художественный театр, режиссёр — Наталья Слащёва. XX Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» проходил с 18 по 26 апреля. Экспертный совет просмотрел 183 спектакля 149 российских театров, из них в качестве номинантов было отобрано 10 спектаклей 4 из них не смогли приехать в Петербург и были показаны жюри на своих площадках , ещё шесть вошли во внеконкурсную программу и спецпрограмму.
В спектаклях Александринки преобладал водевиль, а звездой жанра была Варвара Николаевна Асенкова. Она одной из первых в истории труппы пыталась раскрыть в своих ролях глубину женской души и ее страданий. На сцене в жанре водевиля были поставлены спектакли Николая Гоголя «Женитьба», «Ревизор», «Мертвые души», которые постепенно внесли в репертуар новую волну реальной жизни, полной человеческих страстей. В 1850-х годах появились и произведения Николая Островского и Ивана Тургенева, которые тоже рассказывали о судьбах людей. Уже к началу 1860-ых годов наибольшей популярностью среди зрителей стали пользоваться исторические спектакли: «Воевода», «Смерть Ивана Грозного» и «Борис Годунов».
С 1908 года в Александринку пришел Всеволод Мейерхольд, деятельность которого определила развитие театра в дореволюционное время. За первые десять лет Всеволодом Эмильевичем были поставлены двадцать спектаклей, среди которых были «Маскарад» Михаила Лермонтова и «Гроза» Островского, вызвавшие неподдельный интерес публики и прессы. В 1920 году произошли преобразования, театр временно он стал Петроградским государственным театром драмы Ак-драма , а с 1937 года начал носить имя поэта Александра Пушкина. Во время Великой Отечественной войны труппа была эвакуирована в Новосибирск, где продолжала играть на сцене театра «Красный факел» и регулярно выезжать с концертами в действующие войска, чтобы поддержать боевой дух солдат.
Средства будут распределены на поддержку таких театров по всей стране. На эти средства приведут в порядок декорации, костюмы, закупят необходимый инвентарь.
Кроме того, при содействии партпроекта в театрах малых городов проводятся многочисленные премьеры спектаклей.
В этом и смысл Театральной лаборатории.
Она — шанс для артистов провинциальных театров поработать с известными столичными режиссерами и педагогами. На сцене — и диалог творческих поколений. Исполнитель главной роли 27-летний Владислав Лустин — профессиональный актер, а его партнерша Ксения Мельгунова еще только занимается в детской студии при театре драмы.
Владислав Лустин, актёр Александровского муниципального театра драмы: — Это абсолютно удивительный опыт для меня, потому что настолько живого партнера ты редко найдешь в таком маститом театре. А тут Ксюшка вышла и мы с ней начали читать, и я понимаю, что она меня чувствует партнёрски и я ее чувствую, и мы настолько все обыгрываем, и думаю, ну, Ксюха, 13 лет — и вот такое! Актерская и режиссерская работа состоялась — вердикт театральных критиков из столицы.
Спектакль рекомендовали включить в репертуар. Пьеса вызвала зрительский интерес. Владимир Смирнов, режиссер Москва : — Это про детские чувства.
Они только начинают свой путь и вот это познание этого мира. Он и через песочницу, и через взаимоотношения со сверстниками, и через взаимоотношения со взрослыми. Организаторы «Театральной лаборатории по современной драматургии» — Театр наций под руководством народного артиста России Евгения Миронова и Министерство культуры России.
В Александринке — гастроли Московского классического балета. Уже показали «Спартак».
Столь солидную сумму еще не нашли. Восстановление Китайского театра займет около пяти лет.
И я каждый раз создаю эти условия. Многие независимые режиссеры и продюсеры вкладывают свое с расчетом на то, что потом тебе это вернется или не вернется с билетов. Я сама так делала, но сейчас прибыль с билетов кажется слишком сложно прогнозируемой. В данном случае — девелоперская компания, которая построила этот отель.
Логотип компании присутствует на афише, они приглашают своих гостей, мы везде о них говорим. Вот режиссер Валерий Фокин выпускает на сцене Александринского театра. Отель в данном случае — наша площадка. Как режиссер я работаю только в условиях карт-бланша, здесь мне эти условия создали, и получилась хорошая история. Бары, где идет спектакль? Но деньги мы взяли у дистрибуторов алкоголя: провели кастинг напитков, выбрали самые классные напитки и условия — и за счет партнеров оплатили работу драматурга Евгения Казачкова и сделали приложение.
Напитки мы получаем по заниженной стоимости, иначе стоимость билета была бы значительно выше. Мы создаем контакт: зритель встречается с определенным напитком во время спектакля, но это не превращается в рекламу. Мы довольны, потому что можем наливать премиальные напитки в спектакле, а алкогольные бренды счастливы, потому что получают контакт с аудиторией. Это все-таки довольно нетривиальный подход к работе над независимыми спектаклями. В этом спектакле человек в баре пьет шотландское пиво — я годы до премьеры пил его в этом баре, заинтересовался, кто это пиво поставляет. В итоге они дали нам 10 бочек, которые мы проливали, приглашая журналистов, блогеров и друзей, и 37 тыс.
Сейчас это забавно вспоминать — нам нужно было всего 37 тыс. С фестивалем «Точка доступа» я выпускал спектакль «Другой город» и придумал, что должен поехать в Амстердам, Париж и Венецию, чтобы записать звук. Мне сказали: «Можем дать 100 тыс. Дальше мне понадобились хорошие наушники, хорошие плееры, чтобы этот звук воспроизводить, а потом еще и смартфоны, потому что в спектакль интегрированы QR-коды. Мы начинаем думать, где это все взять. Я обратил внимание, что почти во всех музеях посетителям дают наушники Sennheiser.
Не могли же они все сговориться? Я залезаю в интернет, звоню представителям компании в Петербурге, и они бесплатно дают наушники. В это же время Настя Ким продюсер «Pop-up театра» и жена Семена. Так постепенно мы научились привлекать партнеров под задачи, которые нам нужны. Я считаю, что люди должны получать деньги за свою работу. Хотя сам я могу работать без гонорара.
Но спектакль идет уже три года, на него продаются билеты, часть денег получает бар, часть получаем мы, платим налоги. Но дело не только в деньгах. Мой «Маскарад-маскарад» в «Приюте комедианта» был сыгран раз шесть: театр не смог его как следует продать и постепенно снял с репертуара. Это не значит, что все они покупаются. Но спектакль уже сыгран тысячи раз. Может быть 300 рублей прибыль с показа, но спектакль будет играться, играться, играться.
Пойдем гулять: 4 новых спектакля-променада в Москве, Петербурге и Суздале — Выходит, вкладывая время, ты действовал в логике инвестора? Я знал, что все будет в порядке. Надо было делать год — делал год. Параллельно были другие проекты, я находил время. Именно потому, что долго делал, мне важно было быть максимально уверенным и максимально бескомпромиссным. На этот спектакль есть плохие отзывы в той же «Афише», это не спектакль, который ты ожидаешь услышать по Буковски.
Можно было записать его со Шнуром, и тогда это была бы коммерческая бомба, люди бы ломились послушать Шнура, и им было бы по барабану, что он там читает. Но мне было важно донести Буковски так, как я его чувствую и понимаю спектакль озвучил сам Александровский. Я понимал, что он будет приносить не десять кубышек, а полкубышки, но я буду за эту свою работу спокоен. И я все время топил за то, что должны быть независимые площадки, открытые сцены, все время говорил об этом. С этого и начался «Pop-up театр» — как эксперимент по аккумуляции горизонтальных связей. Я увидел, как невероятно эффективно работает благотворительность, как в 2014 году тушили пожары, когда государство не справлялось, а люди организовывались через паблики «ВКонтакте».
Тогда я и подумал, что в модели объединения людей, намерений, интересов и желаний есть огромная сила. Собственно, эту модель мы и разрабатываем. Находим общие интересы с местами, которые уже существуют, — с музеем, баром, парком. Ты понял, что содержать театр громоздко, трудоемко и сложно? Или желание сделать такую систему? Так не должно быть.
У меня не было плана, не было пьес, которые я мечтал поставить, — не было того пресловутого режиссерского портфеля. Но казалось, что можно работать только с текстом. А сейчас я чувствую себя очень спокойно, потому что возникают разные контексты, в которых сочиняются спектакли.
Под контролем партпроекта 670 млн рублей, выделенных из федерального бюджета в 2017 году. Средства будут распределены на поддержку таких театров по всей стране. На эти средства приведут в порядок декорации, костюмы, закупят необходимый инвентарь. Кроме того, при содействии партпроекта в театрах малых городов проводятся многочисленные премьеры спектаклей.
Ищите нас по адресам, опубликованным на официальном сайте театра. Шаляпина Театр "Мюзик-Холл".
Александровский театр драмы отмечает юбилей
По словам главного режиссера александровского театра драмы Алексея Чернобая, он выбран неслучайно. Театр Наций привез в Санкт-Петербург все самые нашумевшие свои постановки. В числе наиболее значимых событий года — мероприятия в честь 10-летия Новой сцены Александринского театра, носящей с 2022 года имя Всеволода Мейерхольда.