Основной принцип создания икебаны – это изысканность и простота, которые достигаются видением натуральной красоты природы. Икебана оказала огромное влияние на флористику, благодаря её принципам составляются многие цветочные композиции.
Экибана или икебана
По теме: Экибаны из сухоцветов для интерьера Икебаны японские весенние Хвойная Икебана Искусство Икебаны в Японии Зимняя композиция Букет из нобилиса мастер класс Зимние флористические композиции Зимние цветочные композиции Икебана стиль Морибана Зимний. Неудивительно, что слово «икебана» восходит к японскому языку, ведь это настоящий вид искусства, которым гордится вся Япония. Поначалу икебаной стали украшать богатые дворцы императоров, а вскоре и дома обычных людей. Чтобы икебана "задевала струны души", в ней должны быть символы, часть нашего культурного кода, которые будут переносить зрителя через мою работу в личное пространство, в воспоминания, - говорит Т. Аниськина.
Уроки японского. Искусство икебаны
Ищите и загружайте самые популярные фото Икебана на Freepik Бесплатное коммерческое использование Качественная графика Более 51 миллионов стоковых фото. Мастера икебаны из Японии точно знают, что цвета и оттенки растений в букете являются не самым главным элементом. это искусство составления букетов из свежих и высушенных цветов, растений, ягод, соцветий, древесины и других материалов (причем не только естественного происхождения). C. B. Замрий «Создание и созерцания: Икебана как одна из медитативных практик в постижении единства всего сущего». Мастера икебаны из Японии точно знают, что цвета и оттенки растений в букете являются не самым главным элементом. В основу икебаны положен принцип изысканной простоты, достигаемый выявлением естественной красоты материала.
Икебана, или «живой цветок»: интервью с преподавателем
Именно благодаря этому икебана является не только способом украшения интерьера, но и содержит в себе целую философию. Термин «икебана» происходит от японских слов «ику» — «жизнь» и «хана» — «цветок». Он употребляется для обозначения этого вида искусства за пределами Японии и стал широко распространённым во всём мире. Однако, есть и альтернативное написание — «экибана», которое также используется в России. На самом деле, спорить о том, какое написание правильное, не совсем корректно. Ведь правила транслитерации японских слов на русский язык неоднозначны и подразумевают различные варианты передачи звучания. И поэтому возникают разные трактовки и написания.
Важнее всего помнить смысл икебаны, а способы её написания — это лишь детали. Таким образом, независимо от того, как вы пишете — «икебана» или «экибана», главное, чтобы вы верно передавали суть и значения этого удивительного искусства. И в то же время, не стоит забывать о его японских корнях и отказываться от правильной транслитерации. Происхождение и значения слов «Экибана» и «Икебана» Слова «Экибана» и «Икебана» относятся к японской искусствоведческой тематике и имеют корни в истории японской культуры. Слово «Экибана» происходит от японского названия «эки» — цветы, и «бана» — форма, соответственно, «экибана» можно перевести как «формирование цветов» или «композиция из цветов».
Чтобы создать шедевр не обязательно строго следовать японским догматам, достаточно творческого видения и огромного желания. Основные принципы Важнейшую роль играет сам сосуд, который должен сочетаться с содержимым формой и цветовой гаммой лучше однотонный. Пользуются также деревянными, фаянсовыми ёмкостями, плетёными корзинами. При большом числе составляющих следите за его устойчивым положением. Низкие бортики вазочки предполагают воспользоваться кэндзаном — специальной поверхностью из металла с иголками.
Крупные сучья, тяжёлые комплектующие — для керамических вазонов. Лёгкость фарфора или стекла подчёркивается нежными цветками. Детали крепятся в пластилине, пакете с керамзитом, пористой губке.
Передать ощущение прошлого мастеру помогают распустившиеся цветы, сухие ветки, гербарии, стручки семян. О будущем говорят почки, молодые побеги, а о настоящем — едва раскрывшиеся бутоны. Цветы розы и ветви сосны символизируют цветущую молодость и долголетие. Пион и сосна — молодость, процветание.
Бамбук — мир, долголетие, почитание отца сыном. Орхидея — радость. Ветка абрикосового дерева — женское изящество. Цветки жасмина — наслаждение жизнью. Символический язык элементов раскрывает зрителю детали ландшафта: цветок хризантемы — это тонкие ручейки рек, сосновая ветвь — скалы или камни. Ветки сосны и кипариса, цветки роз и лотоса — первые растительные элементы для аранжировки. Растения помещали в бронзовые сосуды.
В Х-XII вв. Икебанамиукрашали дворец императора и имения аристократов. При дворе императора проводились соревнования по аранжировке. В XVI веке появляется чайная церемония. Икебана в сдержанных, спокойных оттенках и простых формах находится в беседках во время чаепития. В этот период композиции обучались как одному из элементов религиозного служения. Первые икебаны имели высокую основную линию 1-1,5 м в высоту.
В пространстве храма они символизировали стремление человека к богам. Стиль Рикка отличался грандиозными конструкциями, точностью линий. За основу брали бамбуковые стебли и сосновые ветви, а прочие растительные элементы считались дополнительными. В стиле Рикка растения символизировали священную гору. Над одним произведением работало одновременно несколько мастеров. Учились в школе Икэнобо всю жизнь, а звания мастера достигали только через 20 лет обучения. В XXI веке икебану Рикка составляют для больших религиозных светских праздников.
Нагэирэ Простые и лаконичные композиции в высоких вазах появляются в XVI веке вместе с чайной церемонией. В простоте и натурализме стиля прослеживалось влияние школы Икенобо: высота сосуда с одним возвышающимся цветком составляла до 1,5 м. В нем отражается традиционный принцип треугольника. Линейные формы указывают на символическое взаимодействие человека с землей и небом. Растения помещали как в низкие, так и высокие вазы. Морибана В 1897 году Унсин Охара основал новую школу, названную его именем. В ней выделились стили Морибана и Хейка.
Их не использовали в традиционных школах. Под влиянием западной культуры появился новый стиль. В нем сочетался натурализм и особенности местности, естественная красота живых растений. Для стиля Хейка берут узкие вазы, а для Морибаны — низкие плошки. Растения опирают на края вазы или на специально предусмотренные деревянные подпорки. В емкости с цветами допустимо добавлять воду. Кроме традиционных материалов появляются камни, мхи и ветви.
Кензан — держатель для закрепления цветов помещают на дно плошки. Согэцу После двух мировых войн под влиянием европейской культуры сформировался свободный стиль и авангардная молодая школа, основанная в 1929 году художником Софу Тэсигахара.
Он будет таким, только если разместить элементы букета правильно в отношении друг друга.
Заповедей на самом деле очень много, они в большей мере касаются работы с материалами, самой композицией, вазами , основаниями для икебаны. Композиция в японской технике в интерьере Осенняя экибана, пошаговая инструкция с фото Осень — особенная пора для творческих людей. Ведь такое буйство красок среди цветов и деревьев встречатаеся лишь раз в году.
Даже обычная ветка фруктового дерева с желтыми или красноватыми листьями в сочетании с хризантемой и такого же оттенка розой составят настоящее произведение искусства. Нужно лишь подобрать соответствующую вазу и следовать определенной последовательности выполнения работы. Композиция 1 На дно емкости помещаем флористический оазис с шипами, который можно приобрести в любом цветочном магазине.
У ветки фруктового дерева прореживаем листья и придаем изогнутую форму, аккуратно сгибая края. Помещаем в вазу ветку, хорошенько фиксируя на оазисе. У розы укорачиваем стебель, срезая наискосок острым секатором нижнюю часть, и помещаем в вазу.
Хризантему очищаем от листвы, срезаем половину стебля и размещаем таким образом, чтобы она находилась ниже основного цветка. Добавляем еще одну розу — меньше предыдущей, и дополняем композицию еще одной веткой осеннего дерева. Композиция 2 Не менее изысканный вариант осенней экибаны представлен на фото ниже — гармоничное сочетание георгин и веточек декоративного дерева с мелкими плодами.
В некоторых случаях экзотические растения можно заменить веточкой боярышника или кизильника, которые встречаются на участке любого садовода. На начальном этапе размешаем в сосуде ветки, аккуратно обрезая лишние части для равновесия композиции. Оформляем центральную часть экибаны зеленью нескольких разновидностей.
Наполняем вазу водой, чтобы цветы дольше сохранили свое существование. Заканчиваем композицию добавлением крупных и нежных георгин разной длины, и аккуратно поправляем все элементы экибаны. Композиция 3 Используя несколько видов хризантем различных оттенков можно стать автором великолепного цветочного произведения, которое украсит интерьер и добавит красок в хмурые осенние дни.
Для этого достаточно 3-4 видов цветов, которые следует поместить в изысканную вазу, предварительно очистив листья. Таким образом цветы дольше смогут радовать вас своим цветением. Японское искусство Икебана экибана — традиционное японское искусство по составлению композиций из цветов.
В переводе на русский «икебана» — это «живые цветы». Однако при составлении букетов используются не только цветы, но и любые другие природные материалы, главное, чтобы компоненты гармонировали друг с другом. Существует рад принципов, которых следует придерживаться при составлении экибаны.
В композиции всегда есть центральная фигура — главный цветок, все остальные части букета лишь подчеркивают его уникальность и красоту. У каждой цветочной композиции свой индивидуальный характер, который задает букету динамика. Ощущение движения передается с помощью растений и веток разнообразной длины и формы.
Они устанавливаются под определенным углом, придавая букету эмоциональный окрас и чувственность. Экибана отражает три основные линии идеальной картины мира — человека, землю и небо: намечается вертикальная линия — символ неба, это может быть ветка, нить и даже проволока. Прочтите это: Вуалетка своими руками: добавьте нотку шарма в образ Осенние экибаны можно условно разделить на несколько групп: плодово-ягодные ансамбли, букеты из листьев и цветов, смешанные композиции.
В этот период композиции обучались как одному из элементов религиозного служения. Первые икебаны имели высокую основную линию 1-1,5 м в высоту. В пространстве храма они символизировали стремление человека к богам.
Стиль Рикка отличался грандиозными конструкциями, точностью линий. За основу брали бамбуковые стебли и сосновые ветви, а прочие растительные элементы считались дополнительными. В стиле Рикка растения символизировали священную гору.
Икебана – японское искусство
А если вы, будучи подписчиком нашего канала, поставите лайк и напишете любой комментарий под видео — то автоматически будете участвовать в розыгрыше четырех замечательных ваз для икебана. Впрочем , наши вазы будут хороши и для европейских букетов. По всем вопросам обращайтесь по адресу: info greentips. Мы выиграли Российскую национальную премию по ландшафтной архитектуре в номинации "Лучший онлайн ресурс".
Не то чтобы «шаг влево или вправо» не допускался совсем, но принципы создания икебан эволюционировали очень медленно.
Так бы и продолжалось, если бы не вмешались европейцы… Икебана школы Икэнобо Начиная с середины XIX века, изоляции Японии от остального мира пришел конец. Огромные перемены охватили все сферы жизни страны, разумеется, процесс коснулся и икебаны. Во-первых, японцы столкнулись с непривычным для себя взглядом на жизнь, человека, неизвестной доселе философией. А это как раз то, что икебанисты отражают в своих произведениях.
И пусть большинство откровенно не понимало западного человека а кто-то и проникся идеями, привезенными из-за океана , в цветочных композициях стали появляться новые нотки. Во-вторых и, наверное, в главных, в Японию стали привозить новые цветы, использование которых просто не было прописано в старых догматах. Пришлось пересматривать правила. Так немного насильственно искусство икебаны стало развиваться.
К концу XIX столетия бывший представитель школы Икэнобо по имени Унсин Охара начал применять для своих произведений непривычные сосуды и «дал жизнь» новым стилям это был настоящий прорыв! Мастер открыл свою школу Охара. Это вторая классическая школа икебаны. Икебана в стиле морибана Икебана в высокой узкой вазе Наконец, в 1927 году открылась школа Согэцу — третья основная школа икебаны.
Ее представители, с одной стороны, не отказываются от традиционной японской философии она была, есть и будет обязательной незримой составляющей любой композиции, иначе это уже и не икебана вовсе получится, а обычный букет , но с другой — открыты всему новому. Именно икебанисты этой школы стали активно использовать современные материалы, и если таковые появляются в наши дни, не преминут ими воспользоваться. По мнению приверженцев школы Согэцу, икебана не должна стоять на месте, ее задача — развиваться вместе с меняющимся миром. Правила прошлого хороши, но только как основа, трамплин, от которого нужно отталкиваться.
Скорее всего, именно благодаря этой школе икебана стала завоевывать популярность среди неяпонцев. Новый взгляд на икебану Сегодня в Стране восходящего солнца множество стилей икебан, но классическими, основными, считаются те, которые практикуются в первых трех школах: Икэнобо, Охара и Согэцу. Они существуют по сей день, у каждой есть свои приверженцы, между ними идет здоровая конкуренция, что в конечном итоге всем только на пользу. Русский, но пояпонистей.
Создаем свою икебану В нашей стране зафиксирована, можно сказать, официальная дата знакомства с икебаной. Японки в основном, конечно, развитием культурных связей занимались женщины из дипломатических семей обучали наших соотечественниц древнему, но живому искусству составления цветочных композиций. А чтобы об этом узнало население всей нашей огромной страны, подключился журнал «Цветоводство», в котором выходили заочные уроки для всех желающих. Раритетные номера журнала «Цветоводство».
У вас не сохранились? Кстати, клуб существует по сей день, в нем можно пройти обучение. Вообще приобщиться к японскому искусству икебаны легко, если есть желание: на различных флористических курсах, даже онлайн, с помощью любителей икебаны, которые есть, наверное, в большинстве городов. Зачем нужна икебана современному неяпонцу?
Они просили его восстановить сады и растения, которые повредила плохая погода. Будда сжалился над монахами и восстановил деревья и цветы, которые вскоре начали цвести. В знак благодарности люди начали благодарить небеса, устанавливая цветочные композиции в храмах, букеты должны были быть ассиметричными и эффектными. Они получили название икебан, что значило возрождение цветов. Другими словами такие композиции назывались «kado» или дорога цветов. В западных странах основой букетов являются цветы разного количества и разных сортов, в японской культуре для этого используются не только цветы, но и веточки, прутья, листья. Сами цветы не являются главной составляющей икебаны. Одним из важных элементов цветочных композиции у японцев является контейнер. Он представляет собой треугольник, в котором углы обозначают небо, человека и землю.
Они выделялись прутьями или ветками. Икебаной занимаются уже на протяжении шести веков, это традиционное японское искусство. По мнению буддийских монахов, такой ритуал связывал души мертвых с цветами. После XV века, во времена появления первых стилей в дизайне икебану стали использовать не только с религиозной точки зрения, она достигла художественного значения, сохраняя свое первоначальное предназначение и философский аспект. Первыми учителями, студентами и преподавателями были священниками. Они являлись членами благородных обществ. Со временем благодаря старой школе возникли различные направления, икебана начала распространяться по всему японскому обществу. Буддизм и его влияние на развитие искусства икебаны Ритуал монахов требовал регулярного возношения цветов Будде. Если в Индии буддисты могли ограничиться рассыпанием цветочных листков около статуи Будды, то японцы старались собирать цветы в композиционном виде, используя для этого контейнеры.
Только священники имели право собирать икебаны и подносить их в храм. Синтоизм и учение буддизма оказали огромное влияние на формирование философии икебаны.
Еще один наиважнейший компонент икебаны — пустота. В отличие от привычных нам букетов цветов, икебана подчиняется законам геометрического построения, где строго выдерживаются правила цветового оформления; икебана имеет свой «ритм». Западный букет — это большое количество цветов, собранных вместе, в котором большее внимание уделяется самим соцветиям и их цветовым комбинациям.
Японский букет — это, прежде всего, линейные аспекты оформления, с помощью которых подчеркивается естественная простота природных элементов. Влечение и отвращение — именно на этих двух понятиях, свойственных каждому человеку, базируется настоящая икебана. Терминология икебаны Иемото Iemoto — глава школы икебаны; Кензан Kenzan — металлический держатель с плотной щеткой заостренных игл или гвоздей; Коми Komi — деревянный держатель для цветов, сделанный в форме латинской буквы V; Мизугива Mizugiwa — основание оформления икебаны, её нижняя часть; Морибана Moribana — аранжировка икебаны в низком неглубоком сосуде. Этот стиль был создан в XIX веке и призван воплотить пейзаж в миниатюре; Нагэире Nageire — аранжировка икебаны в высокой вазе, при этом цветы могут касаться её краёв; Рикка Rikka — это формальный стиль составления букета, оформившийся в начале XV века. Оформление икебаны в стиле рикка следует точно определенным традиционным правилам; Сейка или Сёка Seika, Shoka — этот стиль оформления икебаны появился в середине XVIII века, он представляет собой упрощенную рикку; Cуйбан Suiban — плоская ваза без дренажных отверстий; Хана Hana — цветок; Хасами Hasami — специальные ножницы, служащие для обрезания материалов для экибаны; Хейка Heika — оформление икебаны в высокой вазе с узким горлышком; Чабана Chabana - икебана для чайной комнаты, где проводятся чайные церемонии.
Икебана: что это такое, история и правила создания
Таким образом, независимо от того, как вы пишете – «икебана» или «экибана», главное, чтобы вы верно передавали суть и значения этого удивительного искусства. мастер-классы, фото идеи и дельные советы! Поскольку слово «икебана» является словарным, его правописание следует запомнить а в случае сомнений обратиться к орфографическому словарю.
Икебана: фото, цвета, как правильно сделать
История искусства икебаны берет начало в веках, и суть его в том, чтобы воссоздать природную красоту в моменте. Многовековое изучение и создание икебаны разделилось на несколько направлений, которые стали применятся среди современных флористов. Здесь хочу привести примеры создания букетов и экибана. Посмотрите больше идей на темы «икебана, цветочные композиции, флористика».