разница организации зрителя во взрослом и детском театрах. Московский театр «Новая опера» им. Е.В. Колобова, декорационное оформление оперы «Дитя и волшебство», художник Александр Арефьев. 28 декабря в актовом зале Саратовской православной духовной семинарии прозвучали произведения классической музыки в исполнении солистов Московского театра «Новая опера». Московский театр «Новая опера» создан в 1991 году по инициативе дирижёра и основателя театра Евгения Колобова (1946—2003) и мэра Москвы Юрия Лужкова.
Театр «Новая Опера»
По замыслу постановщиков так детям было легче следить за развитием действия. Рубеж XIX и ХХ веков — время, когда во французском искусстве появляется череда книг, которые смотрят на мир глазами ребенка.
А в июле будущего года театр представит музыкальный раритет Адана «Почтальон из Лонжюмо». Режиссер Евгений Писарев рабоатет над этим спектаклем с паре с дирижером Клеманом Нонсьё. В концертной версии оперу можно услышать 14 и 15 июля.
Благодаря прямой трансляции в онлайн-кинотеатре Okkо, а также в социальных сетях сервиса и Фестиваля «Золотая Маска» присоединиться к Вручению одновременно с гостями вечера смогли зрители по всей стране.
Режиссер вручения — Нина Чусова, художник — Зиновий Марголин. Ведущие вечера — Лика Рулла и Сергей Епишев.
Чайковский ориентировался на французские образцы Мейербера, да и тематически опера про Францию, к культуре которой композитор всю жизнь испытывал большую тягу. В музыке Стравинского русского нет совсем ничего, и даже текст либретто написан на латыни. Однако различий, кажется, гораздо больше. Прежде всего они в музыкальном языке и интонационно-эмоциональном строе сочинений. Выворачивающая нутро сердечность и экстатически сияющая возвышенность у Чайковского, с его пленительной мелодикой и ясным гармоническим мышлением, и предельно искусственное эстетство у Стравинского, до мозга костей интеллектуально просчитанное и расчетливо выстроенное, с прихотливыми вокальными строчками у певцов, парадоксальными гармониями и ритмами у оркестра и хора.
После одухотворенного парения первого звуковой мир второго воспринимается как своего рода кривозеркалье — хотя и оно по-своему красиво и заманчиво. В обоих опусах Урюпин показал себя бесспорным лидером и энергетическим центром действа: он крепко держит все вверенные ему нити и умеет нарисовать картину в целом, успешно справляясь и с формой, и с проработкой деталей. Коллективы «Новой», кажется, отвечали ему взаимностью: великолепно звучал хор Юлии Сенюковой, в хорошей форме и оркестр, в котором лишь с медью еще предстоит поработать. В русской музыке, где так уместен крупный мазок и колоритный звук даже в неоклассицистском опусе Стравинского , Урюпин сумел добиться убедительной мощи в кульминациях и монолитного звучания в ораториальных фрагментах обеих партитур — в этом посыле слышалось что-то определено светлановское, по праву признанное эталонным в исполнении отечественной музыки. Еще один общий момент для обоих произведений — важность женских образов. Это очевидно в «Орлеанской деве», где Иоанна — смысловой центр любого действия, в том числе и экспозиционного.
Ольга Колобова: «Опера “Царская невеста” – это трагедия в духе Шекспира»
Колобова предложил Антону Гетьману Департамент культуры Москвы. Как рассказала начальник управления театров и концертных организаций департамента культуры города Москвы Наталья Дрожникова, «Новая опера» — директорский театр, в котором административное и художественное руководство находятся в одних руках. Месяц назад Дмитрий Сибирцев, являвшийся главой театра в течение 8 лет, ушел на другое направление работы. Поэтому «Новую оперу» предложили возглавить Антону Гетьману.
На выбор.
Больше двадцати бывших сотрудников «Новый Оперы» между тем подали исковые заявления с требованием восстановить их в должности, прокуратура и прочие контролирующие органы, включая Департамент культуры Москвы, завалены жалобами, разборки длятся уже который месяц... По форме-то — верно, а по содержанию — скверно», — качает Герасименко головой. Она наотрез отказывается встречаться, чтобы «не бередить» старые раны. Вся история театра развивалась на моих глазах.
И когда только что назначенный Дмитрий Сибирцев заявил мне, что «дочь Колобова — не профессия», это было очень больно и несправедливо. Я ушла по собственному желанию... А соратники Колобова — нет. Они до сих пор — а ведь прошло больше десяти лет после его смерти — «не хотят почему-то осознавать, что наступили иные времена».
Некоторые из спектаклей, поставленных еще при Колобове, по мнению нового менеджмента, уже изжили себя и либо нуждаются в доработке, либо должны вообще исчезнуть из репертуара. И сам театр должен осовремениться — чтобы остаться интересным зрителю. Но как должна происходить эта реорганизация, все видят по-разному. Пока что приказал долго жить традиционный январский фестиваль «Крещенская неделя в Новой Опере», учрежденный в память маэстро.
Саму Наталью Попович, народную артистку России, лауреата Государственной премии РФ за создание театра «Новая Опера», стоявшую когда-то у истоков «Новый Оперы», директор без объяснения причин, как она утверждает, лишил должности председателя художественно-творческой коллегии, оставив пока главным хормейстером. А все, так или иначе поддерживавшие ее, вообще потеряли работу — несогласным просто не продлили ежегодные срочные трудовые контракты, на которые был переведен весь творческий состав. Мы были уверены в завтрашнем дне». У меня и у самого такой же срочный ежегодный контракт с Департаментом культуры», — объясняет Дмитрий Сибирцев.
Фото: Алексей Мощенков Театр на улице «Новая Опера» организовывалась в бурную эпоху перемен, когда и сама новая Россия делала свои первые шаги. Новая жизнь. Новая опера. Мы и организовались на улице.
Удержать такой театр мог только настоящий, мощный лидер, каким и был великолепный Колобов. Дирижер, за которым пошли, которого боготворили», — Наталья Григорьевна Попович встречает меня в своей квартире на «Белорусской». Беседовать с Попович в самом театре мы не можем. Несмотря на то что за ней пока что сохраняется ее кабинет, прав у нее в театре не осталось.
И даже дать интервью там она не может. По распоряжению нового директора любые встречи с журналистами без резолюции руководства отныне невозможны. Там единственно остался кабинет Колобова, его партитуры, вещи — и то Сибирцев хотел забрать под какие-то нужды». В трудные времена Евгений Колобов выбрал Россию, несмотря на то, что его звали и ждали на лучших оперных площадках мира.
Колобов расширял рамки чистой оперы …» Лужков передал полуразрушенное здание Зеркального театра в саду «Эрмитаж», где ночной клуб. В те времена это было в порядке вещей. Колобова грозились убить. Дочку мы отправили в другой город… — вспоминает вдова.
Стены старого театра рухнули. И на обломках его были воздвигнуты новые. Казалось — на века. Столь любовно отстроенный театр остался без хозяина.
После того как Женя умер, такое «совмещение» стало уже невозможно. Худруком предложили стать мне, но я отказалась, возглавив художественную коллегию. Мы беседовали с Лужковым, тот со мной согласился, что надо воспитать молодого дирижера, в духе театра — а там посмотрим, сможет ли тот со временем возглавить театр Колобова». Хотя с ним тоже были проблемы, в том числе и личного характера, скажем так, он имел вредные привычки… Но самое страшное, как выяснилось позже, Лысенко изменил Устав «Новой Оперы» и творческие вопросы поставил в подчинение директору.
И эти правки позволяют сейчас творить с нашим театром все что угодно». В 2012 году с Сергеем Лысенко распрощались. Когда на авансцене появился продюсер арт-проекта «Теноры XXI века» Дмитрий Сибирцев, его встретили бурными аплодисментами. Но мы и представить себе не могли, что это означает уничтожение репертуарного театра.
Большинство старых спектаклей сняли с афиши. А что мы получили взамен?
Билигма Ринчинова выступила на сцене Московского театра «Новая Опера» им. На заключительном гала-концерте Фестиваля 14 ноября выступила народная артистка Республики Бурятия Билигма Ринчинова.
За две репетиции мы нашли общий язык, и на сцене я почувствовала тот «нерв», который помог донести до публики нужные эмоции. Думаю, всё получилось, так как зал принял выступление с теплотой». В рамках Фестиваля «Видеть музыку» Билигма Ринчинова выступает уже третий раз.
Профессионально и сухо. Только в этом месяце можно было увидеть "Бориса Годунова" и "Евгения Онегина",- свободных мест не было, хотя спектакли, кажется, давно изжили себя в усекновенном Евгением Владимировичем виде, как и обветшавшие декорации. Мысль о полноценных постановках и "Онегина", и "Годунова", и "Травиаты" давно витает в воздухе.
Также, к труппе на постоянной основе присоединён балет, который, правда, больше обитает на другой сцене, что очень жаль. Теперь о вчерашней премьере. Набравший в последнее время серьёзный режиссёрский вес постановщик Денис Азаров объединил "Иоланту" П. Чайковского и "Карлика" А. Слепота девушки, случайно осознавшей свою ограниченность и неопытность, вместе с внешним уродством любящего, великодушного и духовно богатого поэта и композитора Карлика, поневоле ставшего подарком ко дню восемнадцатилетия жестокосердной испанской красавицы-инфанты, являются объединяющим обе оперы мотивом к внутреннему прозрению главных героев. Карлик Азарова начинает дилогию, выводя Иоланту из её комнаты- полупалаты-полупокоев в сценическое пространство оперы П.
Чайковского, Иоланта, в свою очередь, приходит к гибнущему Карлику и пытается утешить его в горечи в конце действия оперы А. Цемлинского, завершающей вечер. Нужно сказать, что Д. Азаров не первый русский постановщик, обратившийся к музыке "Карлика". В 1996 году, впервые в России, на сцене Самарского оперного театра оперу, в паре с "Ёлкой" Ребикова, ставил американец иранского происхождения Курайша, вместе с дотошным художественным руководителем той постановки А. Дирижёром был тонкий музыкант караяновской школы, хорошо понимавший и чувствовавший музыку А.
Билигма Ринчинова выступила на сцене Московского театра «Новая Опера» им. Е.В. Колобова
И вполне возможно, что не только плохое самочувствие было тому причиной, но и некий внутренний кризис, который выплеснулся год назад ложнозначительным, претенциозным действом под названием "О, Моцарт! Извечная тема "гений и злодейство" решалась средствами на удивление примитивного ораториально-хореографического эссе - как борьба черного и белого постановщик - Владимир Васильев , а программка сопровождалась колобовской переделкой стихотворения Пастернака примерно так же фантазировал маэстро во время оно с "Русланом и Людмилой" Глинки... Год молчания - год работы - год преодоления. И наконец - давно обещанная, долгожданная премьера. В Большом зале Консерватории был выходной день - понедельник, но в воздухе витало электричество ажиотажа. По традиции "на Колобова" собрались все уважающие себя операманы и, естественно, сливки музыкальной элиты. Когда праздника жаждут, он обязательно состоится.
С самого начала пути Колобов взял на себя роль своеобразного оперного археолога и за годы своих "раскопок" открыл нам, темным, гениальные произведения, о существовании которых многие даже не подозревали: еще в Свердловске поставил вердиевскую "Силу судьбы" по-итальянски, уже в Москве с пластинки по слуху оркестровал и показал "Марию Стюарт" Доницетти. А сегодня - "Валли". У этого композитора довольно-таки несчастливая судьба: его долго не признавали, жил он стесненно и умер сразу же вослед триумфу "Валли", так и не достигнув вершины своего "неторопливого" таланта, - в 39 лет. Его музыка необычна, она не похожа ни на что другое. В ней нет шлягеров. Нет жесткой формы.
Это утонченная смесь немецкого вагнеровского романтизма, итальянского веризма и французского импрессионизма.
Оперная дива Мария Максакова присоединилась к соболезнованиям родственникам Попович. По словам певицы, та способствовала ее развитию как профессионала. Скольким вы дали путевку в жизнь… Я одна из них. Общение с вами было наполнено светом, талантом и музыкой… Дорогая Марфа, держись, мои соболезнования. Соболезнования всем родным и близким», — поделилась Максакова в Фейсбуке.
Наталья Попович родилась 27 февраля 1945 года в Ленинграде. Свою музыкальную карьеру она начала в Свердловске ныне Екатеринбурге. Мужем Попович был дирижер Евгений Колобов, создатель и худрук театра «Новая опера».
В концерте примут участие шесть дирижеров во главе с Александром Самоилэ, главным дирижером театра. Для гала-концерта он выбрал музыку Дж. Верди — финал второго действия «Аиды», а также оперную классику — финал «Дон Жуана» В. Блок русской музыки презентуют дирижеры времен Евгения Колобова: Евгений Самойлов и Дмитрий Волосников, и представители новой истории театра, молодые дирижеры, которые начали свою творческую карьеру в 2010-х: Андрей Лебедев и Василий Валитов.
Штрауса снят с репертуара в 2013. С 2013 года Эри Клас — приглашённый дирижёр Новой Оперы. С 2008 года в работе над постановкой оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера началось сотрудничество с дирижёром из Великобритании Яном Латамом-Кёнигом [en]. С 2008 года Латам-Кёниг — постоянный приглашённый дирижёр театра, с 2011 года — главный дирижёр Новой Оперы, с 2013 по 2020 — председатель художественно-творческой коллегии театра. С 2019 Ян Латам-Кёниг — главный приглашённый дирижёр театра. Музыкальный руководитель и дирижёр спектаклей: « Дитя и волшебство » М. Равеля , «Трубадур» Дж. Верди, «Тристан и Изольда» Р. Вагнера, «Поворот винта» Б. Бриттена, «Свадьба Фигаро» В. Моцарта, «Саломея» Р. Штрауса, «Маддалена» С. Прокофьева, «Игроки» Д. Шостаковича, «Фауст» Ш. Гуно, «Пассажирка» М. Вайнберга, «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти, «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини, «Поругание Лукреции» Б. В 2019 году главным дирижёром театра был назначен Народный артист Республики Молдова Александр Самоилэ.
Крещенский фестиваль театра "Новая Опера" имени Колобова откроется 19 января
В 2006 году театру присвоено имя его основателя — Евгения Владимировича Колобова. 14 ноября в Красноярском государственном театре оперы и балета в опере «Князь Игорь» партию Владимира впервые исполнит молодой талантливый певец. Московский театр «Новая опера» создан в 1991 году по инициативе дирижёра и основателя театра Евгения Колобова (1946—2003) и мэра Москвы Юрия Лужкова. В 2017 году солистка театра Бурятского театра оперы и балета Билигма Ринчинова попала в шорт-лист претендентов Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Роль второго. Коллектив будет первым участником программы Dance резиденция в Московском театре Новая Опера имени Е.В. Колобова. А в июле будущего года театр представит музыкальный раритет Адана «Почтальон из Лонжюмо».
Что еще почитать
- Навигация по записям
- Оркестровка с нагрузкой | Театр на Юго-Западе
- Крещенский фестиваль театра "Новая Опера" имени Колобова откроется 19 января
- Назначен новый директор московского театра «Новая опера» им. Колобова
- Содержание
«Новая Опера» отметила 75-летие основателя театра Евгения Колобова
В памяти меломанов его творческий взлёт связан с работой в Свердловском государственном академическом театре оперы и балета, где Колобов стал главным дирижёром в возрасте. 28 декабря в актовом зале Саратовской православной духовной семинарии прозвучали произведения классической музыки в исполнении солистов Московского театра «Новая опера». 14 октября произведения разных эпох прозвучали в исполнении солистов театра Дмитрия Орлова, Галины Королевой, Кристины Пономаревой и Сергея Писарева.
Московский театр "Новая опера" имени Е.В. Колобова объявил планы на сезон 2023/24
В 1996 году, впервые в России, на сцене Самарского оперного театра оперу, в паре с "Ёлкой" Ребикова, ставил американец иранского происхождения Курайша, вместе с дотошным художественным руководителем той постановки А. Дирижёром был тонкий музыкант караяновской школы, хорошо понимавший и чувствовавший музыку А. Цемлинского более ста лет назад учившегося у австрийцев Брукнера, Малера и Брамса , В. Не так давно и в Мариинском театре силами Академии молодых певцов осуществлено концертное исполнение маленького шедевра. Действие Иоланты развивается в пространстве особняка нувориша Рене, похожего на современных жителей подмосковных посёлков Мякинино или Рублёво, окружившего себя иронично прорисованными постановщиком, без устали жующими жвачку и показушно отталкивающими от Иоланты и Рене героев Водемона и Роберто охранниками в тёмных очках, не по делу и не к месту достающими из разных карманов то малокалиберное оружие, то напильник, то молоток, то вдруг почти карнавальные маски времён европейской чумы. Актёры кукольных театров Москвы, приглашённые на роли незамысловатого конвоя, как и на роли кукол в Карлике, были узнаваемы, колоритны и заставили зрителей повеселиться. Хор, удачно размещённый в амфитеатре, окутал зал благозвучием. Не могу сказать, что я в восторге от дирижёрской работы. Этот оркестр, как показали прежние работы с Маэстро Мастранжело и Кёнигом, Э.
Классом и даже С. Лысенко, и недавние выступления с А. Торбеевым и с Чижевским, может звучать намного интереснее. Никаких неожиданностей -всё прозвучало ровно и качественно. Блеснул как всегда Роберто-Василий Ладюк. Он же разудало отыграл не до конца пока ещё разведённую сценографию, оживляя действие то чаем из термоса, то осмотром туристического снаряжения группы путешественников, то указаниями по расположению лагеря, разбитого для ночлега в незнакомом лесу.
Колобова выступили в Старом Осколе. Концерт прошёл в ЦКР «Горняк».
В репертуаре — и неизвестные страницы классического наследия, и авторские версии популярных оперных шедевров. Отвечая на вопросы журналистов, солисты Кристина Пономарёва сопрано и Дмитрий Орлов, обладатель великолепного баса, порассуждали, как привить любовь к опере непосвящённым. Сошлись на том, что как раз вот такие концерты и могут стать первым шагом к познанию великого искусства.
Премьера "Доктора Атома" состоялась в 2005 году, к 60-летию атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки. Режиссером выступил, конечно же, Селларс. Главный герой оперы — "отец" атомной бомбы Роберт Оппенгеймер, научный руководитель "Проекта Манхэттен", в рамках которого во время Второй мировой войны разрабатывались первые образцы ядерного оружия.
Действие происходит на полигоне в Нью-Мексико перед решающим испытанием ядерной бомбы в 1945 году. Однако в "Докторе Атоме" Адамс и Селларс не только рассказывают историю о первом испытании ядерного оружия и подготовке к бомбардировке Японии, но и поднимают важнейший политический вопрос доверия к власти. Исследователи отмечают очевидные параллели между сюжетом оперы и контекстом, в котором она создавалась. Герои произведения — генерал Лесли Гровс, руководитель проекта, и Роберт Оппенгеймер — в начале едины во мнении, что граждане должны доверять правительству в его решении ударить ядерным оружием по милитаристской Японии. Однако к концу оперы Оппенгеймер меняет свою точку зрения. Адамс признавался, что музыка написана под сильным влиянием "Гибели богов" Р.
Вагнера, и "Доктор Атом" с его постоянным ощущением приближающегося конца выглядит неким ответом Адамса великому предшественнику. Но ничто не является метафорой, всё — реальность". Апокалиптический размах проблемы — не приведет ли взрыв такого заряда к сгоранию атмосферы? Он намного более жесткий и диссонантный, чем привычный язык Адамса, минималистические аккордовые паттерны сочетаются с нетипичными для минимализма созвучиями-кластерами. В оркестре — богатый набор ударных инструментов, челеста, в партитуре — элементы конкретной музыки и электроника. Фото: пресс-служба театра Новая Опера 24 и 27 января 2023, С.
Все оперы в концертном исполнении.
С концерта 15 сентября 2021 в Новой Опере стартовал монографический цикл симфоний и оркестровых произведений Сергея Прокофьева к 130-летию со дня рождения композитора цикл продлится до конца 2022. На концерте-открытии прозвучала сюита из балета «Стальной скок», Четвертый фортепианный концерт и Четвертая симфония. Чайковского 2011. В той же программе был исполнен Первый скрипичный концерт Прокофьева солистка Татьяна Самуил и Пятая симфония.
К сожалению, масштабный концерт получил куда меньше внимания, чем заслуживал — в зале было приблизительно столько же людей, сколько на сцене. В июне 2022, в завершение сезона, под управлением В. Урюпина прозвучало еще одно редко исполняемое сочинение — исполинская 6-частная Третья симфония Густава Малера, премьера которой состоялась 120 лет назад — 9 июня 1902. Именно с этой симфонией Валентин Урюпин в 2016 стал лауреатом Международного конкурса дирижеров им. В июньское исполнение Урюпин, выходец из Украины, как будто вложил все тягостные размышления и поиски ответов, которые терзают людей в нынешней ситуации, но говорить о них можно либо эзоповым языком, либо абстрактным языком музыки.
Танцы провинциальные и столичные В 2021 театр начал развивать полноценное танцевальное направление, открыв первую «Dance резиденцию» — ежегодное выступление компаний современного танца. С 24 ноября по 5 декабря 2021 на сцене Новой Оперы прошли спектакли Екатеринбургского театра современной хореографии «Провинциальные танцы» под руководством Татьяны Багановой, включая возобновление «Весны священной», созданной в 2013 для Большого театра. Таранды и Театр классического балета Н. Касаткиной и В. Коллектив балета «Москва» прежде не был привязан к конкретной сцене и показывал свои постановки на различных площадках столицы, России и мира.
В составе театра две труппы — классического и современного танца. В его репертуаре авторские работы российских и зарубежных хореографов, специально созданные для артистов театра. Балет "Москва" Образование и лаборатории Театр активно развивает образовательный проект — «ОКНО» Образовательный кластер Новой Оперы, руководиель Алиса Спирина : экскурсии по театру, аудиопрогулка по саду Эрмитаж где и располагается театр , детские мероприятия, проект «Хор для всех», аудиолекции Ляли Кандауровой лауреат премии «МО» 2020 и т.
«Новая опера»: тут всё помнит Евгения Колобова
Моско́вский теа́тр «Но́вая О́пера» и́мени Е. В. Ко́лобова — российский музыкальный театр, созданный в Москве в 1991 году по инициативе известного советского и российского дирижёра. — Театр Новая Опера был основан Евгением Колобовым и, безусловно, то, что им заложено, будет в театре сохраняться. Основатель театра Новая Опера, дирижер Евгений Колобов, чье имя театр сейчас носит, задал симфоническому оркестру театра высокую планку. Московский театр «Новая Опера» имени Е. В. Колобова» представил оперу «Мертвый город» Эриха Корнгольда в постановке Василия Бархатова, сообщает ТАСС.
Назначен новый директор московского театра «Новая опера» им. Колобова
Основатель театра Новая Опера, дирижер Евгений Колобов, чье имя театр сейчас носит, задал симфоническому оркестру театра высокую планку. Сегодня этот коллектив выступает не только в спектаклях театра, но и представляет симфонические программы: в его исполнении звучали симфонии Прокофьева, Вторая и Третья симфонии Малера, музыка Брамса, Брукнера, современного американского композитора Джона Адамса. Дебютировав как оперный дирижер на сцене Венской государственной оперы, Ян Латам-Кёниг вскоре стал главным приглашенным дирижером театра, где поставил около ста опер. В качестве симфонического дирижера выступал с Национальным симфоническим оркестром Итальянского радио, Оркестром Национальной академии Санта-Чечилия, Филармоническим оркестром Радио Франции, Симфоническим оркестром Берлинского радио, Дрезденским филармоническим оркестром, Лос-Анджелесским филармоническим оркестром.
А почему нет? В следующем сезоне на самой маленькой сцене самого большого театра страны будет премьера. Мы уже встретились с солистами, я попросил режиссера по работе с куклами Максима Кустова дать мастер-класс для них. К основным репетициям мы приступим в октябре», — сказал он.
Новое здание построено на месте летнего «Зеркального театра» архитектор А. Новиков, 1910 и сохранило элементы его стиля. Сегодня здание Новой Оперы — неотъемлемая часть архитектурного облика Москвы. Творческие принципы Колобова, его бескомпромиссность в искусстве, созданная им команда единомышленников принесли театру несомненный успех и искреннюю любовь зрителей.
В середине 70-х он, будучи главным дирижером Екатеринбургского академического театра оперы и балета имени А. Луначарского, впервые поставил на языке оригинала оперу Верди «Сила судьбы». В 1981 году Колобов вернулся в родной Петербург и по приглашению Юрия Темирканова перешел в Театр оперы и балета имени С. Кирова ныне Мариинский. Именно ему главный дирижер хотел оставить свое место перед уходом, но Колобов отказался — в 1987 году ему предложили возглавить Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. Приход Колобова на место худрука и главного дирижера дал надежду на возрождение музыкального театра.
Взаимоотношения Колобова с коллективом поначалу были хорошие: возглавив театр, дирижер не стал никого увольнять. В премьерных спектаклях «Пирата и »Бориса Годунова» были задействованы «ветераны» театра. Следом дирижер задумал поставить »Евгения Онегина» только с молодыми актерами.