Андрей Александрович не побоялся и начал ходить на пробы, а в 1961 году ему досталась небольшая роль в картине "А если это любовь?". Проводил время со сборной СССР и не менее великий Андрей Миронов — актер театра и кино, исполнитель ролей в культовых картинах «12 стульев», «Бриллиантовая рука», «Человек с бульвара Капуцинов».
Андрей Миронов — последние новости
14 августа 1987 года Андрей Александрович Миронов сыграл свою последнюю роль. Труп Андрея Александровича везли из Риги, обложив его льдом, и вдоль всего пути люди, неизвестно как узнавшие о трагедии, выходили на обочину и кидали под колеса цветы. Сегодня 83 года со дня рождения Андрея Александровича Миронова, замечательного Артиста.
Андрей Миронов последние фото
Номер настолько понравился Плучеку, что тот согласился вставить его в спектакль. Так в представлении появились двое одесских куплетистов, которых сыграл тоже Андрей Миронов: первый — с песенкой «Здравствуйте, здравствуйте, здравствуйте вам! На фестивале «Московская театральная весна-67» актёру была присуждена третья премия за роль Селестена в этом спектакле. Спектакль «Доходное место» [ править править код ] 18 августа 1967 года состоялась премьера спектакля « Доходное место » по пьесе Александра Островского , где Миронов играл роль Жадова. Постановка стала заметным театральным событием и поднимала актуальные вопросы: герой старался «жить не по лжи», но терпел крах [12]. Приступив к работе над пьесой А. Островского, М.
Захаров первоначально назначил Миронова на роль Белогубова. Режиссёр вспоминал, что в театре ему объяснили, что Миронову не хватает положительного обаяния, но зато у него хорошее отрицательное. Захаров не согласился с этой оценкой и понемногу начал готовить переход актёра на роль Жадова [24]. Также Марк Захаров признался, что Андрей Миронов является в какой-то мере соавтором «Доходного места» [24]. Рудницкий в своей статье напомнил, что в роли Жадова пробовали свои силы порой очень большие артисты, но тем не менее этот персонаж почти всегда оставался безжизненным, скучным и неубедительным, что заставило исследователей творчества Островского признать, что главная роль в этой пьесе драматургу не удалась. Основным открытием и событием «Доходного места» в спектакле, поставленном молодым режиссёром, критик назвал именно фигуру Жадова.
Марк Захаров и актёр Андрей Миронов по-новому взглянули на этого персонажа. Влюблённость и вера в Жадова, на взгляд критика, стали основой созданного Мироновым образа. Отметив определённую перекличку между героями спектаклей «Доходное место» Театра сатиры и «Обыкновенная история», шедшей в « Современнике », К. Там — крушение и вытеснение идеалов, замена их цинизмом и приспособленчеством. Тут — мучительное и вместе упоительно-радостное утверждение идеала, органическая неспособность с ним расстаться, невозможность изменить самому себе, своей природе, своей личности» [25]. Жадов в исполнении Миронова не ломался под ударами судьбы, оберегая в душе веру в идеал долга, правды и бескорыстного служения [26].
По замечанию И. Вишневской, Миронов в спектакле играл не шаблонный классический образ, а открытие характера, человека, которого зритель ещё не знал и которого не было в общественном сознании и памяти [27]. Роль Жадова стала для Андрея Миронова, по словам Б. Львова-Анохина , «не просто удачей, а свершением, несмотря на то, что он был тогда совсем молодым актёром» [28]. Он отметил, что в игре Миронова не было ни тени страстного резонёрства, столь обычного в этой роли [28]. По единодушному мнению критики, в постановке М.
Захарова был создан сильный и живой образ положительного героя, которому хотелось подражать и который был так необходим зрителям [16]. Его Жадов нас покорил» [29]. В 1968 году состоялось присуждение первой премии за роли Жадова и Селестена на смотре театральной молодёжи Москвы, посвящённом 50-летию Великой Октябрьской Социалистической революции [12]. Спектакль «Баня» [ править править код ] 7 ноября 1967 года на сцене Театра сатиры представлена новая сценическая редакция спектакля « Баня », первая версия которого была осуществлена в 1953 году Н. Петровым, В. Плучеком и С.
Теперь, по замыслу В. Плучека, этот герой должен был выйти на первый план и продемонстрировать порыв молодости, верной идеалам революции и стремящейся быть полезной стране и людям [30]. По наблюдению критики, вместе с Велосипедкиным — Мироновым в спектакль вошла звонкая, жизнеутверждающая нота. Велосипедкин в исполнении Миронова уверенный победитель, хозяин положения, под весёлые окрики которого по сцене послушно проходят Мезальянсовы и Главначпупсы [31]. Его движения быстры и элегантны, в нём кипит энергия, ощущается мощь и настойчивость [30]. Смирнов-Несвицкий [16].
Перед каждым спектаклем Державин и Ширвиндт договаривались с Миронов ым, на какой бок тот будет падать, чтобы ему не было слишком больно. Мужественный человек Примечательно, что Михаил Державин в своих мемуарах «Я везучий» писал о том, что он и Александр Ширвиндт много раз уговаривали Андрея Миронов а отказаться от мизансцены с падением. Но тот отвечал, что «это очень эффектно», и ничего менять не нужно. Артисты, которым довелось работать с Андреем Александровичем, рассказывали о том, что тот во время спектаклей несколько раз менял рубашки, которые в буквальном смысле пропитывались кровью. О том, что Миронов «уставал менять рубашки», говорил журналистам и Кирилл Ласкари. Тем не менее Андрей Миронов не хотел, чтобы зрители знали о его страданиях. Всеми силами и средствами он пытался скрыть от поклонников свой недуг. Именно поэтому нередко Миронов появлялся на сцене в водолазках с высокими воротниками или другой одежде, благодаря которой можно было спрятать фурункулы от посторонних глаз. Актер, конечно, пробовал лечиться.
Неприятный запах различных мазей, которыми пользовался Миронов , он сбивал с помощью дорогого парфюма. Но эти мази не помогали, как, впрочем, и переливания крови, которые Андрей Миронов делал не единожды.
Он рос в актёрской среде и ни у кого не было сомнений в пути, который выберет мальчик. Первые роли Андрей Миронов сыграл ещё в школьных постановках, а в Театр Сатиры его забрали практически со студенческой скамьи — главный режиссёр театра Валентин Плучек заметил его в театральном училище и после выпуска с радостью принял к себе. Андрей Миронов успевал не только играть роли в знаменитых постановках — «Клоп», «Над пропастью во ржи», «Доходное место» и других, но и участвовать в антрепризных спектаклях, и сниматься в кино. Ещё на последнем курсе он появился в эпизоде фильма « А если это любовь? Райзман Актёрский дебют Андрея Миронова мог случиться ещё в 1952 году в сказке « Садко ».
Режиссёр Александр Птушко набирал детей в массовку и среди них был 11-летний Миронов. Мальчика назначили на роль нищего и выдали в качестве костюма какие-то лохмотья, но будущий актёр был очень брезгливым и надел их поверх тенниски. Птушко, увидев модную одежду сквозь дыры костюма, пришёл в ярость и отстранил Миронова от съёмок. Брезгливость и страсть к чистоте актёр сохранил на всю жизнь — он не переносил грязи, даже если она была необходима по роли. Зархи Почти сразу после фильма «Мой младший брат» Андрея Миронова пригласил в свой фильм начинающий режиссёр Генрих Оганесян. Комедия « Три плюс два » стала первым успешным фильмом актёра, который с интересом смотрят и пересматривают даже спустя десятилетия. Премьера же была столь громкой, что фильм второй прокатной категории — небольшие ставки и не самые популярные кинотеатры — сразу повысили до первой, а актёрам выплатили дополнительный гонорар.
Горького, 1963, реж. Для него это было первым серьёзным чувством, а у актрисы к тому моменту за плечами был развод и ребёнок от предыдущего брака — она была старше на 7 лет. Когда работа была закончена, Миронов захотел представить возлюбленную родителям.
День смерти 16 августа 1987 года». Вот и вся информация. Возможно, для энциклопедии этого достаточно… Но между 8 марта и 16 августа была жизнь… Жизнь того, кто приносил радость многие годы людям. Жизнь, в которой он смеялся и страдал, любил или оставался равнодушным, каторжно работал и с упоением отдыхал.
Какой он был? Первое, что я прочитала, когда взяла книгу в руки: «Не пытайся жить без меня месяц и больше…» - строчки из письма Миронова к Егоровой. А дальше еще круче: «Ни поспешно заключенные браки, ни икебана из молодых артисток, ни превратности судьбы не смогли уничтожить нашу любовь…» - строчки Егоровой к Миронову. Как же так? А супруга Андрея Александровича? Просто брак по расчету? Попытка бежать от «истинной любви»?
И мне безумно захотелось заглянуть в «кулуары» личной жизни любимого актера… Отрывок из интервью с Татьяной Егоровой. Оставила на проходной заявление и закрыла за собой дверь… Навсегда! И не жалею об этом. Многих актеров уже нет в живых. Нет тех, кого я любила. А кто остался? Да, тот же Ширвиндт!
Он сделал все, чтобы развалить театр. Жажда тщеславия и первенства. Как можно играть спектакль, когда твоего друга, как он называл Андрюшу, еще не предали земле? В день его смерти он играет пошлейший спектакль «Молчи, грусть, молчи! Как же! Теперь у него нет соперников! Какой же страшной ценой оплатил Андрюша свое место в жизни!
Вы предполагали, что такие откровения вызовут у многих негодование? Я и думать об этом не могла! Предполагала, что эта книга вызовет интерес. За что меня ругать? За правду! Я всегда вела дневник и много записывала туда моментов из жизни Андрея. И в один момент я сказала себе: «Таня, напиши историю своей жизни.
Напиши о любви. Напиши об Андрюше. Это будет память ему! Каким вы его помните? Как вы его чувствовали? Он не любил показывать то, что происходит в его душе. Когда мы в 1966 году познакомились, то это был человек — удача.
Он, как истребитель, набирал высоту… У него все получалось! Мы были влюблены, счастливы, веселы.
Новости по теме: Андрей Миронов
Все эти постановки пользовались невероятным успехом у зрителя, и каждая из них сопровождалась аншлагом. Однако самой значимой театральной ролью для него стала роль слуги Фигаро в спектакле по знаменитой комедии Бомарше. В последний раз она ставилась в Москве 40 лет назад Станиславским, и такой громкий успех спектакля сегодня стал большой неожиданностью и для режиссёра, и для труппы. Билеты на «Женитьбу Фигаро» раскупались с невероятной скоростью, и в то время попасть в Театр Сатиры удавалось немногим. Эта постановка принесла молодому актёру широкую известность: его игра освещалась во многих театральных рецензиях и получала только положительные оценки. Судьбоносной она стала также для Валентина Гафта , сыгравшего графа Альмавиву: до этого не задерживавшийся ни в одном театре, после неё он получил приглашение в «Современник», где прослужил около 40 лет. Примечательно, что именно Миронов предложил Гафту играть в этой постановке. В это же время Андрей Миронов активно снимается в кино. В начале 1960-х вышли сразу несколько картин с его участием, каждая из которых была тепло принята зрителем. На последнюю роль также претендовал Никита Михалков , однако Генрих Оганесян сделал выбор в пользу тогда ещё неизвестного Миронова.
А в 1966 году на экраны выходит комедия «Берегись автомобиля», вскоре ставшая классикой советского кино. Сегодня эта картина считается одной из вершин творчества как самого Миронова, так и режиссёра Эльдара Рязанова. В ней актёр сыграл роль Семицветова — пронырливого и нечистого на руку продавца комиссионки, у которого страховой агент Юрий Деточкин Иннокентий Смоктуновский угоняет автомобиль. Ещё большего успеха достигла комедия Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука», ставшая третьей по посещаемости картиной за всю историю советского проката: её посмотрели более 75 миллионов зрителей, а реплики персонажей сразу же разлетелись на цитаты. В съёмках был задействован по-настоящему звёздный состав, и, помимо Андрея Александровича, в фильме сыграли Юрий Никулин , Нонна Мордюкова, Анатолий Папанов и др. В этом фильме актёр сыграл контрабандиста Геннадия Гешу Козодоева, а его игра получила самые разные оценки критиков: так, одни восприняли его персонажа исключительно как «серию эксцентрических аттракционов», а другие высоко оценили «лёгкость и пластику» артиста. Не остались без внимания и его вокальные способности: он исполнил в картине песню «Остров невезения», которая сразу же полюбилась зрителям и стала хитом. В это время Миронов обретает всесоюзную известность и сотрудничает с признанными мэтрами советского кино. Так, после совместной работы на съёмках «Берегись автомобиля» он становится одним из любимых актёров Э.
В 1971 году он появляется в рязановской трагикомедии «Старики-разбойники», а через два года получает главную роль в советско-итальянской ленте «Невероятные приключения итальянцев в России». В последней картине Миронов играет роль капитана а позднее майора милиции Васильева, впоследствии ставшую одной из самых ярких в его репертуаре. При этом на съёмочной площадке актёр самостоятельно выполняет почти все опасные трюки. Кроме того, он первым решается пойти на контакт со львом Кингом, также задействованном на съёмках, — после примера Миронова сумели преодолеть страх перед хищником и другие актёры. Необычайное мужество артиста, проявленное в сценах со львом, вызвало восхищение у всей съёмочной группы. Сам же Миронов позднее признался, что именно в этом проекте чувствовал особую ответственность перед отечественным кинематографом: зная, что за его работой наблюдают итальянские коллеги, он старался не ударить лицом в грязь перед ними и показать, что советские актёры не уступают в мастерстве европейским. Через полгода после выхода фильма он получает звание заслуженного артиста РСФСР, а позднее пробуется на главную роль в очередной картине Рязанова — новогодней мелодраме «Ирония судьбы, или С лёгким паром! Однако режиссёр отказывает ему в роли Евгения Лукашина: уже в то время достигший огромной популярности Миронов был абсолютно неправдоподобен, когда от лица героя сетовал на то, что никогда не интересовал женщин. В конечном итоге на эту роль был утверждён Андрей Мягков , а Миронов получил предложение сыграть Ипполита, но оно не заинтересовало актёра.
Таких больше нет, и заменить его некому», — так говорят коллеги об Андрее Миронове. Ведущая мероприятия рассказала о жизни и творчестве великого артиста. Гости мероприятия с помощью электронной презентации «Жизнь ради искусства» смогли увидеть архивные кадры его спектаклей «Женский монастырь», «Клоп», «Безумный день или Женитьба Фигаро». Вспомнили самые яркие роли в кино «А если это любовь?
Последнюю реплику Чацкого при желании можно было счесть сугубо злободневной.
В «Страницах журнала Печорина» 1975, режиссер Анатолий Эфрос это свойство идеально соответствовало целям Эфроса. Встреча актера и режиссера была прекрасна, оба вспоминали о ней как о «кратковременном счастье» выражение Эфроса. И в Миронове я ее нашел. Нашел мгновенное понимание и сосредоточенность», — писал Эфрос, восхищаясь, помимо прочего, тем, что Андрей Миронов, звезда и кумир, сразу согласился на «вторую» роль, поняв ее смысл в нашем контексте это можно назвать готовностью к актерскому служению. Они по дурости могут сделать что-нибудь нелепое, могут даже укусить кого-то — но не по сознательному умыслу или злобе», — записывал режиссер задним числом, вновь радуясь: как быстро, как точно Миронов все понял.
Персонаж рос над собою, становясь полноправным антагонистом Печорина — Олега Даля. Теперь — «Мой друг Иван Лапшин», журналист Ханин. Говоря о его неудавшемся, трагикомическом самоубийстве вспомним потное лицо и прыгающие руки Ханина, вспомним, как его вытошнило в рукомойник , я утверждал, что Андрей Миронов сыграл этот эпизод, используя технику актерского показа. Тем самым, возможно, обидел всех тех, кто считает роль Миронова в фильме Алексея Германа эталоном психологической правды и исторической достоверности. За свои слова я, однако, держусь.
Во-первых, речь шла именно о сцене, не о роли бликование актерских техник в ролях Миронова — тема, требующая отдельного рассмотрения. Во-вторых, «показ» и «правда» не исключают друг друга. В-третьих: безусловная «историческая достоверность» в фильмах Германа тем и поразительна, что она больше, чем прямая достоверность. Ханин-Миронов с его кожаным пальто, фетровым стетсоном, черной водолазкой и узловатой тростью все это, иногда даже и трость, носили модники 80-х был своим в доме Лапшина, но в жизни Унчанска оставался чужим. За это его чуть было и не зарезал кособокий душегуб Соловьев: за окрик: «Эй, товарищ!
К слову: я не сумел опознать актера, который играл Соловьева. В титрах имя не выделено: «В эпизодах» — и все тут. В общем, правильно: на его месте могли быть многие. Но и на месте Лапшина тоже. Алексей Герман последовательно выбирал себе актеров, не успевших стать популярными.
Чужеродность, а вернее, безвыходная «двоевременность» Ханина, безукоризненно понятая актером, входила в замысел: персонаж фильма мучился ею так же, как и сам режиссер. Теперь бы, наконец, о Фигаро — но тут, увы, уста немотствуют. Я увидел спектакль Театра Сатиры уже в 80-егоды, когда в игре Миронова сильно поубавилось легкости и прибавилось светлой печали. Тогда я еще ничего не записывал, но главное помню: это было прекрасно и мудро, как улыбка Джоконды. И столь же неописуемо.
В изумительной, колдовской игре Миронова важнее всего — для меня, во всяком случае — стала неуловимость характера. Понять Фигаро, «установить его личность» было еще труднее, чем остановить его интригу: он менялся втрое, вдесятеро, в тысячу раз быстрее, чем его роскошные костюмы. Белый — красный — черный: Валерий Левенталь сочинял их вместе со Славой, тогда еще — просто Вячеславом Зайцевым. Как я помню, в то время Миронову больше всего шел черный. На ней парадоксальным образом строились отношения между человеком и мирозданием, она становилась если не смыслом жизни, то предикатом смысла — нет, не буду.
Тут — мучительное и вместе упоительно-радостное утверждение идеала, органическая неспособность с ним расстаться, невозможность изменить самому себе, своей природе, своей личности» [25]. Жадов в исполнении Миронова не ломался под ударами судьбы, оберегая в душе веру в идеал долга, правды и бескорыстного служения [26]. По замечанию И. Вишневской, Миронов в спектакле играл не шаблонный классический образ, а открытие характера, человека, которого зритель ещё не знал и которого не было в общественном сознании и памяти [27]. Роль Жадова стала для Андрея Миронова, по словам Б. Львова-Анохина , «не просто удачей, а свершением, несмотря на то, что он был тогда совсем молодым актёром» [28].
Он отметил, что в игре Миронова не было ни тени страстного резонёрства, столь обычного в этой роли [28]. По единодушному мнению критики, в постановке М. Захарова был создан сильный и живой образ положительного героя, которому хотелось подражать и который был так необходим зрителям [16]. Его Жадов нас покорил» [29]. В 1968 году состоялось присуждение первой премии за роли Жадова и Селестена на смотре театральной молодёжи Москвы, посвящённом 50-летию Великой Октябрьской Социалистической революции [12]. Спектакль «Баня» [ править править код ] 7 ноября 1967 года на сцене Театра сатиры представлена новая сценическая редакция спектакля « Баня », первая версия которого была осуществлена в 1953 году Н.
Петровым, В. Плучеком и С. Теперь, по замыслу В. Плучека, этот герой должен был выйти на первый план и продемонстрировать порыв молодости, верной идеалам революции и стремящейся быть полезной стране и людям [30]. По наблюдению критики, вместе с Велосипедкиным — Мироновым в спектакль вошла звонкая, жизнеутверждающая нота. Велосипедкин в исполнении Миронова уверенный победитель, хозяин положения, под весёлые окрики которого по сцене послушно проходят Мезальянсовы и Главначпупсы [31].
Его движения быстры и элегантны, в нём кипит энергия, ощущается мощь и настойчивость [30]. Смирнов-Несвицкий [16]. Пресса почти с восторгом приняла новую редакцию «Бани». Все без исключения рецензенты отметили жизнелюбие, пластичность и обаяние Андрея Миронова, но лишь некоторые из них обратили внимание на то, что в самый разгар сценического веселья в Велосипедкине вдруг начинали проступать напряжённость и озабоченность, а в шутках сквозить привкус горечи [32]. По замечанию А. Висловой, Миронов со сцены всегда передавал чуть больше, чем диктовало содержание роли.
Поэтому и возникало в его игре полифоническое звучание, не исчерпывающееся одной мелодией, а образы, созданные им, были живыми и подвижными [16]. Спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» [ править править код ] 1968 год стал для Миронова одним из самых плодотворных. Летом Миронов снялся в фильме «Бриллиантовая рука», а осенью репетировал заглавную роль в спектакле « Безумный день, или Женитьба Фигаро », премьера которого состоялась 4 апреля 1969 года [16]. Неоднозначность Фигаро , создаваемого Мироновым, прослеживалась с самого начала спектакля. В этом образе артист соединил оптимистичное мироощущение с задумчивостью и еле уловимой грустью. Полный энергии, борец по натуре, всегда готовый постоять за себя и свою честь и умеющий ловко отражать удары, Фигаро в исполнении Миронова устал угождать хозяевам жизни, которых он превосходил и в уме, и в способностях.
Это трагедия человека, который весь блеск своего ума нацеливает только на организацию каких-то ловушек и интриг во имя сохранения достоинства и чести любимой женщины», — говорил Миронов об этой своей работе. При внешней зависимости его Фигаро неизменно был внутренне свободным. Критики отмечали мастерское владение словом, стремительный ритм при отточенности каждого движения, грациозность исполнения этой роли Мироновым, а также новизну прочтения образа и монолога в четвёртом акте. Успех Фигаро в финале отнюдь не гарантировал существенных перемен в жизни, где сохранялись сословные перегородки, а разум, любовь и единение душ так же оставались для многих лишь пустыми и напрасными иллюзиями. Поэтому Фигаро — Миронов и выходил на самый край просцениума со своим монологом в состоянии почти гамлетовской задумчивости. В его речи не было ни капли горячности и пафоса.
Актёр размышлял вместе со своим героем.
Прощание с легендой: Вечная память Андрею Миронову
| Новости по теме: Андрей Миронов | Главные новости о персоне Андрей Миронов на Будьте в курсе последних новостей: На 90-м году жизни скончался народный артист России, театральный режиссер и президент Московского академического театра сатиры Александр Ширвиндт. |
| «Из похорон они сделали цирк»: дочь Андрея Миронова о прощании с ним | Умер Андрей Александрович Миронов в Риге, где играл в спектакле «Женитьба Фигаро» находясь на гастролях, 16 августа 1987 года. |
| Андрей Миронов: дети и внуки народного артиста | популярный советский актер театра и кино. |
| Дочь Андрея Миронова рассказала о его похоронах | Андрей Миронов скончался от геморрагического инсульта, не придя в сознание, в Риге в клинике Гайльэзерс на 11-й день после смерти Анатолия Папанова, ушедшего 5 августа. |
| Опасная профессия Об отношении А.Миронова к Богу …: figaro_bender — LiveJournal | Андрей Александрович Миронов, мечтавший стать драматическим актёром, сыграл за 46 лет своей жизни множество уникальных ролей комедийного плана. |
«Актёр должен относиться к себе с юмором»: 80 лет со дня рождения Андрея Миронова
| Загадка смерти Андрея Миронова | Доигрывая последние сцены, Андрей Миронов почувствовал себя плохо, он только успел прошептать Александру Ширвиндту: «Шура, голова». |
| Андрей Миронов: неизвестная переписка - 7Дней.ру | Мария Владимировна Миронова, Александр Семёнович Менакер, Андрей Александрович Миронов. |
| Ширвиндт раскрыл последние слова Андрея Миронова | Андрей Миронов: какую болезнь много лет скрывал знаменитый артист. |
Новости по теме: Андрей Миронов
Андрей Александрович Миронов – один из самых известных и узнаваемых на сегодняшний день советских актёров театра и кино. Андрей Александрович Миронов родился 7 марта 1941 года[4][5][6] в Москве, в семье известных эстрадных артистов Александра Семёновича Менакера и Марии Владимировны Мироновой. «Подарок женщинам» — так близкие шутливо называли Андрея Александровича, поскольку он родился точнехонько в преддверии Международного женского дня.
Спортдиректор «Динамо»: «Мы делали Миронову предложение, но оно его не устроило финансово»
Зеленый юнец, несмышленыш — это само собою, но и лицо казалось зеленоватым: бескормица довела уже до желудочных колик. Он невыносимо страдал: очень кушать хочется. Маясь, присаживался у лестницы, пробовал поглодать стойку перил: ну, прямо козлик, вернее, зайчик. Эта сайка в три обхвата выглядела не хуже, чем знаменитый кубический арбуз Михаила Чехова. Герой Миронова был очень ребячлив и поэтому мил: глупый, капризный, испорченный, а все-таки ребенок, наивно радующийся жизни и столь же наивно на нее обижающийся. Сигарой он восхищался, как дети восхищаются леденцом, и врал так, как врут дети, совсем не стесняясь завраться. Высшим взлетом детскости становилась чудесная хлестаковская осечка в сцене вранья д.
III, явл. Андрей Миронов, кажется, впервые, переставил ударение в имени на первый слог: пренебрежительный диминутив вдруг стал ласкательным: Маврушка… И звучал он так жалобно, что за ним мерещилась «матушка», — та самая, которую звал на помощь замученный Поприщин. Как не хотелось этому Хлестакову уезжать, как понимал он, что праздник кончился навсегда! Выскажем то, о чем не написали критики 70-х: роль Хлестакова стала прощанием Миронова с молодостью — и со своей личной, и с молодостью времени, которое на глазах пожухло и одрябло. Это придавало спектаклю неожиданную глубину. То, что для Хлестакова-Миронова становилось прозрением, Миронов-Чацкий знал заранее.
Вторая половина70-х, «расцвет застоя», время внутренних эмигрантов, то есть людей, которые выбирали путь пассивной нелояльности, не осмеливаясь на большее. Помимо внутренней эмиграции вспомним и о реальной: число людей, уезжавших из СССР навсегда, вновь резко выросло. В первой половине70-х таковых было 66 тысяч, во 2-й —147 тысяч. Последнюю реплику Чацкого при желании можно было счесть сугубо злободневной. В «Страницах журнала Печорина» 1975, режиссер Анатолий Эфрос это свойство идеально соответствовало целям Эфроса. Встреча актера и режиссера была прекрасна, оба вспоминали о ней как о «кратковременном счастье» выражение Эфроса.
И в Миронове я ее нашел. Нашел мгновенное понимание и сосредоточенность», — писал Эфрос, восхищаясь, помимо прочего, тем, что Андрей Миронов, звезда и кумир, сразу согласился на «вторую» роль, поняв ее смысл в нашем контексте это можно назвать готовностью к актерскому служению. Они по дурости могут сделать что-нибудь нелепое, могут даже укусить кого-то — но не по сознательному умыслу или злобе», — записывал режиссер задним числом, вновь радуясь: как быстро, как точно Миронов все понял. Персонаж рос над собою, становясь полноправным антагонистом Печорина — Олега Даля. Теперь — «Мой друг Иван Лапшин», журналист Ханин. Говоря о его неудавшемся, трагикомическом самоубийстве вспомним потное лицо и прыгающие руки Ханина, вспомним, как его вытошнило в рукомойник , я утверждал, что Андрей Миронов сыграл этот эпизод, используя технику актерского показа.
Тем самым, возможно, обидел всех тех, кто считает роль Миронова в фильме Алексея Германа эталоном психологической правды и исторической достоверности. За свои слова я, однако, держусь. Во-первых, речь шла именно о сцене, не о роли бликование актерских техник в ролях Миронова — тема, требующая отдельного рассмотрения. Во-вторых, «показ» и «правда» не исключают друг друга. В-третьих: безусловная «историческая достоверность» в фильмах Германа тем и поразительна, что она больше, чем прямая достоверность. Ханин-Миронов с его кожаным пальто, фетровым стетсоном, черной водолазкой и узловатой тростью все это, иногда даже и трость, носили модники 80-х был своим в доме Лапшина, но в жизни Унчанска оставался чужим.
Начинаются съёмки документального фильма В. Виноградова «Я возвращаю Ваш портрет…», где А. Миронов занят в роли Ведущего. Перед Новым годом вышел мини-альбом Андрея Миронова «Ну чем мы не пара? Колосова « Назначение », поставленный по одноимённое пьесе А. Главная тема фильма — назначение человека, смысл его жизнь, поиск путей к счастью. Миронов сыграл Лямина, выдвинутого на должность начальника.
На первый взгляд, его герой совершенно не обладает качествами, нужными руководителю, чтобы управлять людьми, но именно при Лямине «микроклимат в коллективе» начнёт меняться к лучшему [77]. По мере развития сюжета Лямин Андрея Миронова осознаёт своё призвание в этом мире, он понимает, что жизнь проходит и уходит время, когда он мог кого-то сделать счастливым. Это прозрение даёт герою Миронова волю и настойчивость. Под влиянием перемен в его жизни Лямин начинает совершать поступки, которые придают ему уверенности и решимости, побуждают действовать активнее. К финалу фильма Лямин уже полностью готов взять на себя ответственность за коллектив и за дело, которое ему поручили [78]. Автор пьесы обратил внимание, что Миронов в роли Лямина не так наивен, как театральный исполнитель этой роли Олег Ефремов, он трезвее смотрит на мир. Ему тяжело обидеть даже Куропеева не из-за деликатности, а из-за брезгливости к таким методам борьбы [79].
На некоторую будничность образа, созданного актёром, указала и критика. Но прагматизм его поэтичен и талантлив». Талант этого персонажа в исполнении Андрея Миронова, на взгляд критика, заключается в умении сопереживать, сочувствовать людям, в способности заботиться о других. И именно поэтому его назначение на должность оказывается предназначением личности [77]. Худсовет « Ленфильма » не принял « Блондинку за углом »: следуют пересъёмки и перемонтаж; далее — уже не принимает Госкино: опять пересъёмка и переозвучивание. Поднятые в фильме проблемы коррупции и всё больше воцаряющейся в обществе психологии потребительства вызвали серьёзное беспокойство у кинематографического начальства. В период съёмок чиновники употребили всю свою власть, чтобы свести суть кинокартины к частному случаю [80].
В ней режиссёр А. Митта совместил сказочный сюжет с суровой стилистикой реалистичного приключенческого повествования [81]. Андрей Миронов сыграл в фильме изобретателя и врача, поэта и философа, бродягу и мыслителя Орландо, помогающего главной героине в поисках её похищенного злодеями брата. Митта так охарактеризовал этого персонажа: «немножко лекарь, немножко философ, немножко хитрец и даже немножко гений, а в общем-то отважный и добрый человек, настоящий герой» [82]. Актёр создал образ романтически самоотверженного и немного чудаковатого человека, но одновременно и вполне земного, не чуждого слабостей. Кичин заметил, что Миронов в этой роли непривычно скуп и играет в стиле бытовой сказки, а не волшебной. Палитра красок предельно сдержанна, в ней преобладают неяркие тона.
Герой Миронова, по мнению критика, словно «пришёл из мира Андерсена , светлого и мудрого, естественно противостоящего всякому злу». Его герой умудрён жизнью и больше не обольщается иллюзиями о скорой победе добра над злом, но несмотря на это по-прежнему готов творить добро и даже пойти ради него на самопожертвование [80]. Андерсеновские отзвуки в сюжете киноленты уловил и другой рецензент Г. Симанович [81]. В результате, заключил В. Кичин, получился образ необыкновенно важный не только с точки зрения идеи фильма, но и его эмоционального воздействия на зрителей [80]. Спектакль «Вишнёвый сад»[ править править код ] 21 января 1984 года в Театре сатиры прошла премьера спектакля « Вишнёвый сад ».
Спектакль был поставлен на Малой сцене и получился камерным, тихим, лиричным, по выражению А. Висловой, акварельным [16]. За несколько месяцев до премьеры Андрей Миронов сказал в интервью: «Работая над образом Лопахина — мужика, купца, интеллигента, стараюсь акцентировать последнее. Именно в этом актёр увидел исток внутреннего конфликта героя: у него душа артиста, а он вынужден торговать [74]. Критики отметили, что в Лопахине, созданном Мироновым, отсутствовали привычные для актёра грация и гибкость. Его движения были резкими, походка размашистой, без лёгкости, говорил он низким голосом, часто прокашливаясь и потирая руки [16]. У Миронова Лопахина тянет скорее к миру прекрасного, чем к миру деловому.
Он занимается не тем, чем хочется. Раневская ему не просто симпатична, а в отличие от многих других Лопахиных, он втайне её любит какой-то юношеской, робкой любовью. Поэтому Лопахин и не женится на Варе [83]. Монолог Лопахина в третьем акте «Я купил. Я купил! Чехова «сконфуженно, боясь обнаружить свою радость» [84]. Лопахин Миронова предельно подавлен в этой сцене.
Для него неожиданная покупка имения с садом — несомненный проигрыш, она произойдёт против его воли, под влиянием вдруг вырвавшейся наружу тайной, деловой стихии души. В борьбе этих двух стихий — «сердца» и «дела» — и заключается, считает Т. Шах-Азизова , диалектика образа Лопахина в исполнении Миронова, его драматизм и его движение к монологу после торгов, ставшему кульминацией спектакля. В марте 1984 года выходит миньон «Старые друзья. Андрей Миронов. Раймонд Паулс». Позже А.
Миронов замечал, что фильм оказался дискредитирован многочисленными редакциями и изменениями первоначального замысла. Кинолента А. Германа отличалась новаторской эстетикой. Фильм соединил документальную стилистику с художественной выразительностью каждого кадра. Прошлое в нём воссоздаётся путём кинонаблюдения с пристальным вниманием к мелким деталям среды, окружающей героев, к их голосам и шумам жизни. Каждый кадр фильма чрезвычайно насыщен информацией. Прошлое демонстрируется зрителю изнутри.
Эффект репортажа сымитирован искусно. Иллюзия документальной съёмки разрушается лишь знанием зрителя о невозможности вести репортаж из прошлого [86]. Режиссёр в работе делал ставку на актёрскую индивидуальность, но при этом требовал от исполнителей умения играть социальные типажи и импровизационную лёгкость. Реплики в фильме придумывались на ходу, что создавало ощущение спонтанности жизни на экране [87]. По оценке критики, Миронов очень органично вошёл в этот фильм [88]. Андрей Миронов играет приезжего литератора. Непохожесть его персонажа на остальных предусмотрена замыслом режиссёра: Ханин из другого города, из другой социальной среды, но он из той же эпохи и от неё также неотделим [88].
Ханин в фильме представляет интеллигентскую прослойку. Без этого образа, считает Е.
Его поступление в Щукинское училище стало для них сюрпризом. Его мать, Мария Миронова, вспоминала: «Мы приехали с гастролей с Дальнего Востока и у диетического магазина встретили Синельникову, артистку Вахтанговского театра. Та с улыбкой нам сообщила: «Вы знаете, мы сегодня приняли очаровательного парня!
Между прочим, с вашей фамилией! Каково же было наше удивление, когда этим «очаровательным парнем» оказался Андрей! У Андрея Миронова не было музыкального слуха Кадр из фильма «Трое в лодке, не считая собаки» Андрей Миронов часто снимался в музыкальных фильмах. Страна замирала, глядя на легкость его движений, а потом выучила наизусть все его песни. Однако и танцы, и пение давались Миронову с трудом.
Вот что говорил об этом его троюродный брат Леонид Менакер. Ужасно спели в фильмах: 7 талантливых актеров, которые оказались талантливы не во всем «Он многое в себе преодолевал. Например, с рождения оказался лишен музыкального слуха. Никто не думал, что он вообще сможет петь. Но он все-таки научился.
Мальчишкой рос неуклюжим, толстеньким. И все это по жизни «перешагивал». А еще он адски над собой работал.
Но в этом фильме произошла еще более важная метаморфоза. Проходимец Дима Семицветов из «Берегись автомобиля» был измученным советской властью советским человеком. Его коллега по ремеслу Геша Козодоев был уже человеком принципиально несоветским но не антисоветским, разумеется. Блеск козодоевского костюма был лишь фоном для блеска, с которым Миронов играл этого обаятельного прощелыгу, не нуждавшегося ни в чьем сочувствии, ни Шефа, ни Лелика, ни зрителей. Шестидесятые с их лапидарной простотой искренних чувств уходили — новое десятилетие хотело надрыва и пафоса.
Сцена из спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Многие называют Маркиза лучшей ролью Миронова — так это или нет, вопрос дискуссионный, но то что это одна из самых недооцененных его работ — абсолютно точно. То же самое, кстати, касается и в целом фильма, который упорно проходит по разряду остросюжетного кино с хитами про «уноси готовенького», в то время как перед нами — едва ли не первая попытка простым языком поговорить о том, что Гражданская — это не только бравурные марши и кавалерийские атаки. Кречет Великий русский актер скончался от COVID-19 Это было время неслыханной популярности и огромного успеха артиста — не только в кино, но и в театре. Он — безусловная прима Театра сатиры, почти все главные роли, подходящие ему по типажу, играет Миронов. За пределами работы — спокойная, размеренная жизнь уважаемого человека: поездки за границу в том числе и самостоятельно , звания и премии, реноме идеального советского артиста. Печальный комедиант Чего-то, однако, не хватало. Уже в «Обыкновенном чуде» Миронов пытается вновь, как и в «Берегись автомобиля», преодолеть сопротивление материала, усложнив довольно прямолинейную фигуру министра-администратора.
Большая подборка фотографий
- Андрей Миронов (Andrey Mironov) - актёр - Новости - советские актёры - Кино-Театр.Ру
- Советское ТВ и радио. ГОСТЕЛЕРАДИОФОНД – Telegram
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- Спортдиректор «Динамо» объяснил причину ухода Андрея Миронова из команды. Спорт-Экспресс
- В первый год жизни Андрей Миронов чуть не погиб
- На Ваганьково молитвенно почтили память Андрея Миронова
«Рубашки уставал менять»: какой болезнью много лет страдал Андрей Миронов
| Андрей Миронов последние фото | Актер Андрей Миронов родился 7 марта 1941 года в Москве в семье эстрадных артистов Александра Менакера и Марии Мироновой. |
| Андрей МИРОНОВ - последний день: как это было… | Лариса Ивановна и Андрей Александрович прожили вместе четырнадцать лет. |
| На Ваганьково молитвенно почтили память Андрея Миронова | Вспоминаем жизнь и творчество Андрея Миронова, узнайте о впечатляющем прощании с легендарным актером на его похоронах. |
| Андрей Миронов — последние новости | Советский и российский актёр Александр Ширвиндт рассказал об опасной болезни своего друга, актёра Андрея Миронова, который скончался в возрасте 46 лет. |
| Великий артист Миронов в день смерти встречался с врачом сборной СССР: о чем они говорили? | Марию Миронову на днях спросили поклонники, почему ее легендарный отец Андрей Миронов так и не получил почетного звания Народного артиста СССР. |
Прощание с легендой: Вечная память Андрею Миронову
Андрей Миронов родился в семье эстрадных артистов и с детства мечтал быть актером. В 1958 году Миронов Андрей Александрович становится студентом Театрального училища имени Щукина. Спортивный директор московского «Динамо» Алексей Сопин в разговоре с «СЭ» объяснил причину ухода Андрея Миронова из команды. Андрей Миронов, выдающийся артист и неповторимая индивидуальность, всегда привлекал к себе внимание творческих и образованных личностей, ценящих искусство и богатство культурного наследия. Андрей Александрович Миронов умер в 1987 году, за 5 лет до рождения своего внука прямо на театральной сцене от разрыва аорты. Музыкант Левон Оганезов дружил с Андреем Мироновым и был его аккомпаниатором.
Андрей МИРОНОВ - последний день: как это было…
Но было понятно, что зритель всё равно видит если не Гешу, то Бендера, кого бы Миронов в этих фильмах ни играл. Нужны были другие вызовы и другой жанр. Трогательный интеллигент под сорок, несчастливый в отношениях — любая женщина СССР мечтала составить счастье такому недотепе. Но так или иначе, во всех этих фильмах было много комичного пусть иногда и с приставкой «траги-». Миронов заставлял смеяться, но это был смех сквозь слезы. И только однажды, единственный раз за всю жизнь в него поверил гений. Конечно, в выборе актера на роль журналиста Ханина в фильме «Мой друг Иван Лапшин» Алексеем Германом двигала в том числе и точно рассчитанная дерзость, расчет на эффект неожиданности пятнадцать лет спустя режиссер повторит этот ход с Ярмольником и «Трудно быть богом». В сложно придуманной и снятой полудетективной драме о провинциальной жизни тридцатых годов такой актер, как Миронов, должен был по умолчанию выглядеть предельно чужеродно.
Но Герман знал, что делает. В Ханине Миронов вернул своих героев шестидесятых — нервных, иногда наивных, но всегда предельно трогательных и честных. Вероятно, свою лучшую роль он сыграл именно здесь. Менее известно, что в театре он всего лишь потерял сознание. Врачи боролись за жизнь актера двое суток.
В отличие от драматического театра в литературном театре действие развивается не через вереницу событий, а через развитие мысли рассказчика. Актёр, исполняющий главную роль, принимает на себя не только роль отдельного персонажа, но и роль автора, то есть существует в сложном двуединстве. Таким образом основная нагрузка падает на чтеца и исполнителя ведущей роли, партнёры лишь подыгрывают ему, обозначая других героев [58]. Первая половина телеспектакля представляет собой восхождение героя на Карадаг, невысокую гору в Коктебеле, на которое его подвигнул сосед по палате. Восхождение то и дело прерывается экскурсами в прошлое. Размышляя о своей жизни, герой Миронова не идеализирует себя, его самооценки ироничны, а иногда и резки. Но, понимая, что он плохой музыкант и мучит любимую женщину, Климов продолжает жить так, как ему удобнее и легче. Во второй части спектакля Климов, вернувшись с отдыха, узнаёт, что многие из близких его похоронили. Актёр точно передаёт состояние героя, вдруг осознавшего, что знавшие его люди благополучно обходятся без него. Спектакль, вслед за повестью В. Токаревой, показывает, что эгоизм неминуемо ведёт к одиночеству и нравственному тупику [59]. Постановка дала ещё одну возможность увидеть зрителю умного, размышляющего Миронова, Миронова, не спешащего с выводами и раскрывающего главную мысль спектакля о необходимости внимания людей друг к друг [60]. В сентябре была поездка в США по линии Госкино. Миронова — « Обыкновенное чудо ». Актёр сыграл министра-администратора, прожжённого циника, пресытившегося жизнью. Для создания образа Миронов использовал краски, идеально отвечающие жанру иронической сказки, где каждый персонаж — тип: навечно разочарованное выражение лица, гротескная самоуверенно-развязная манера держаться, ленивый ритм [54]. Гельмана «Мы, нижеподписавшиеся», в которой Андрей Миронов исполнил главную роль — диспетчера строительно-монтажного управления Лёни Шиндина. Об этом персонаже артист отозвался как о характере, в котором сфокусирована дилемма «быть ли деятельным творцом жизни или холодным, циничным, пусть и умным, наблюдателем». Критика отметила, что спектакль В. Плучека от прочих постановок этой пьесы отличает лиричность, и такая тональность возникает из-за главного героя. Шиндин — Миронов охвачен не ожесточением, он не столько вырывает подписи, сколько взывает к человечности членов комиссии. В нём есть вера, что если человек его выслушает, то несомненно откликнется [16]. Мироновский Лёня светлее и оптимистичнее по своему мировосприятию, он спокоен и рассудителен, не чужд самоиронии и способен трезво оценивать обстоятельства [61]. Рудницкий [16]. Режиссёр постановки А. Эфрос на главную роль пригласил Андрея Миронова. Пьеса «Продолжение Дон Жуана», по определению критика Ю. Смелкова, сложная и странная, наполненная театральными реминисценциями. У Радзинского Дон Жуан — это миф, романтическая легенда, проходящая через разные времена и страны. Но в пьесе всё идёт не по легенде, а всё потому, что Дон Жуану надоело быть Дон Жуаном [62]. Новый Дон Жуан больше не желал быть любимцем женщин. Он страшно устал от навязанной ему роли, за которой никто не замечал драматизма в его душе, не видел в нём живого человека. Миронов обозначил его трагедию как трагедию духовности. В его Дон Жуане жила высокая нравственность, романтическая возвышенность. Каждое мгновение жизни мироновского персонажа было наполнено обожествлением женщины. Актёр наделял своего героя беззлобностью и простодушием, которые контрастировали со скрытой ожесточённостью его слуги Лепорелло в исполнении Льва Дурова [16]. Сплав его звонкого, хрустального, полётного таланта и трагизма, о котором постоянно говорил Анатолий Васильевич Эфрос» [63]. Горина «Феномены». Объясняя причины обращения к ней, артист сказал: «При всей её кажущейся неглубокости в ней есть затронувший меня парадокс: люди ищут чудес вокруг себя, уходя в парапсихологию, забывая о том, что каждый человек феноменален» [16]. По мнению критики, Миронов воплотил оригинальный сюжет пьесы «в темпераментном, хорошо организованном сценическом действии, успешно обнаруживая в своей режиссуре и тонкое чувство комического, и умение точно и чётко расставить смысловые, нравственные акценты» [64] , что было, видимо, не совсем просто, поскольку сверхзадача пьесы Г. Горина выражена недостаточно чётко, а мотивы героев пьесы подчас так разнородны и противоречивы, что их нелегко согласовать друг с другом и свести в единое целое. Но эти несовершенства пьесы Андрею Миронову удалось преодолеть путём тщательной психологической проработки характеров [64]. В результате персонажи, изначально линейно-ясные, обрели подвижность, обрачиваясь то трогательной, то жутковатой своей стороной, а автор сумел пробудить в зрителе мысль о действительной уникальности человека, а не о сенсационно дутой [65]. В конце июня — гастроли с театром в Риге. Резникова, где актёр играл роль Дачника. В октябре по итогам фестиваля «Московская театральная весна-79» актёру была присуждена вторая премия за роль Лёни Шиндина в спектакле «Мы, нижеподписавшиеся». В октябре прошли гастроли Театра сатиры в Болгарии, актёр снялся в новогодней программе болгарского телевидения. В ноябре — гастроли в Венгрии. Авербаха по мотивам одноимённой пьесы А. Герой картины, которого сыграл Миронов, по замечанию В. Кичина, из тех, кого в русской литературе принято именовать «маленьким человеком» [48]. Фарятьев — застенчивый ничем не примечательный зубной врач, живущий в маленьком провинциальном городке и влюблённый в учительницу музыки, которая, в свою очередь, увлечена неким Бетхудовым, так и не появляющимся на экране и являющимся, по разговорам, полным антиподом Фарятьеву. Не имея возможности применить свои таланты, Фарятьев вынужден жить мечтами. Мечты по сути и являются подлинной жизнью этого героя. Кичин [67]. Обычно элегантный и ловкий в фильме Миронов предстал неуклюжим, закомплексованным, заторможенным, не знающим, куда девать руки и стесняющимся своей громоздкости и некрасивого лица. Любое движение для него тягостно, а сватовство мучительно, но находиться вдали от любимой ещё мучительнее, потому что любит он бескорыстно и беззаветно. Авербах вспоминал, что долго выбирал актёра на роль Фарятьева. Этот персонаж представлялся ему фигурой абстрактной, почти бестелесной. По замыслу режиссёра, его существование в кадре должно было походить на некий танец, виртуозное балансирование на грани быта и патетики. Андрей Миронов, по его мнению, с этой задачей справился, создав образ некрасивого и мешковатого человека с печальными глазами. Способность Миронова к максимальному интеллектуальному наполнению роли сообщила фильму очень ясные социальные параметры, сделав его остропроблемным. В постановке И. Авербаха критик В. Кичин увидел конфликт бескорыстного человека с миром агрессивного честолюбия, тему Дон Кихота, князя Мышкина и даже Печорина, коллизию, в которой «гриновский порыв к прекрасному и свободному» сталкивается с будничной прозой «неподвижных портовых кранов, панельных белёсых коробок, коммунального быта и газовых плит» [67]. Критики сочли новую постановку В. Плучека удачной и достоверно передающей дух пьесы Брехта. В ней драматург поднимал острые социальные проблемы, вопросы неравенства и произвола деньги имущих. Всем своим сюжетом «Трёхгрошовая опера» сигналит, что мир плох, потому что покоится на трёх китах — деньгах, удовольствии и предательстве. Главный герой «Оперы» Мэкки-Нож — бандит, деклассированный элемент, олицетворяющий новое сословие. У Миронова Мэкки — почти лирик, огорошенный противоречиями жизни и застрявший на перепутье из одного времени в другое [68]. Холодное и жёсткое обаяние Миронова в этой постановке, как заметил А.
В престижном учебном заведении на Петровке учились дети учёных, артистов и писателей. Как пишут биографы любимого киноактёра, якобы в школе по отношению к мальчику проявлялся антисемизм, входивший в ранг национальной политики. Вследствие этого родители, по совету друзей из Моссовета, сменили сыну фамилию с отцовской на материнскую. И в третий класс школьник уже пошёл как Андрей Миронов. Что-то я сомневаюсь, что кто-то из учителей, а тем более, детей в 170-й мужской школе г. Москвы мог не то что обидное слово сказать, а даже глянуть на мальца без уважения. Ведь знаменитый ответ Сталина висел под стеклом в гостиной Менакеров, на самом видном месте, как почётная грамота. Как воспоминала Мария Владимировна, в детстве сын ничем не увлекался, одно время собирал марки, хотя к филателии быстро остыл. Почти каждое лето семья отдыхала в Доме отдыха Художественного театра в Пестово, городском округе Мытищи Московской области. Особых друзей у мальчика не было, тёплые отношения сложились разве что со сводным братом Кириллом Ласкари, который был старше на пять лет. Подростки любили изображать джаз-банд - Кирилл играл на рояле, а Андрей на кастрюлях, а ещё пел под Луи Армстронга. Когда в шестом классе друзья семьи - Леонид Утёсов 1895-1982 с супругой Еленой Осиповной преподнесли Андрею Миронову маленькую скрипку, мать замахала руками: Нашли кому дарить. Во-первых, у него совершенно нет слуха, а во-вторых, вы бы лучше спросили про отметки. Ну-ка, принеси дяде Лёде и тёте Лене дневник. И тогда за начинающего «джазмена», который физику, математику, химию терпеть не мог, но обожал английский язык, - заступился Леонид Осипович: Что ты хочешь от парня, Маша? Когда я приносил «трояк», в доме был праздник. В седьмом классе парень дебютировал на сцене. В аматорском спектакле «Русские люди» по Константину Симонову школьник сыграл роль немца фон Краузе, который беспощадно клеймил нацистскую Германию. Андрей Миронов проснулся в лучах первой славы. Когда он вышел во двор, пухленького подростка обступили сверстники, хвалившие вчерашний спектакль, а один и вовсе протянул первый гонорар - леденец. А ещё Андрей влюбился в первую красавицу школы, изящную дочь балерины и драматурга. Даме сердца он носил портфель, но одноклассница Галя Дыховничная внимания почти не обращала. Жизнь обрела смысл, когда их классный руководитель Надежда Георгиевна Панфилова создала школьную театральную студию, и девятиклассник Андрей тотчас же в неё записался, а первой ролью у грезившего джазом школьника стал… Иван Хлестаков из «Ревизора». Чуть позже юноша стал посещать студию при Центральном детском театре. Дальше ему всё было понятно. Летом 1958 г. Андрей Миронов окончил школу и заявил родителям, что хочет стать актёром. Мария Владимировна поступила предсказуемо: То кривляние, что ты демонстрировал в школе, театром назвать нельзя. Прежде чем нести документы, отец решил показать сына знаменитой актрисе и удивительному педагогу Цецилии Львовне Мансуровой 1896-1976. Её мнение должно было стать решающим. Потенциальный абитуриент волновался ужасно. Приняв театральную позу, Андрей надрывно произнёс начальную строку пушкинского стиха «Прощай, свободная стихия!.. Немедленно юношу уложили на диван, тогда как отец и педагог бросились делать примочки... Когда кровь остановили, Цецилия Львовна вальяжно отметила: Темперамент у мальчика есть! Об остальных качествах дарования судить пока трудно. Но для начала и это неплохо... Игра стоила свеч. Упитанный, аккуратно причёсанный еврейский мальчик с ярко-голубыми круглыми газами и розовым лицом поступил в театральное училище имени Бориса Щукина при Театре имени Е. Обрадовалась ли мать? Стала гордиться самостоятельным чадом? Как написал Григорий Горин: Долго ещё Мария Владимировна будет сомневаться в актёрском даровании сына. Даже на его студенческие спектакли в Щукинском училище она ходить не решалась. Родители пришли в восторг, когда вступительные экзамены сын сдал на «отлично» и на радостях пошили студенту первого курса Щукинского училища розовый буклевый «пупырчатый» костюм, специально заказанный у лучшего портного. Андрей страшно гордился, ходил, интересуясь: «Я алегантный? На семейном совете родители решили мужчины послушали, а Мария Владимировна озвучила : пора бы ему приобрести отдельную жилплощадь. И студент-старшекурсник вскоре переехал в 18-метровую комнату в коммунальной квартире в Волковом переулке: книжный шкаф её делил пополам - на гостиную и спальню. Однако режиссёр Яков Сегель ещё прыщавого круглолицего юношу забраковал. Депрессия не была долгой. Спустя несколько месяцев Андрей Миронов получил роль Пети в дебютной картине «А если это любовь? Позже Андрей Миронов вспоминал: По тексту роль была небольшой. И я стремился компенсировать это в перерывах между съёмками: острил, развлекал съёмочную группу - старался изо всех сил. Как-то, после очередной шутки, Юлий Яковлевич подошёл и сказал: «Артист в жизни должен говорить меньше. Нужно что-то оставить для сцены и для киноэкрана. Не трать себя на ерунду». Эти слова Юлия Райзмана запомнились мне навсегда. А вот в прокате ленту ждал успех. Тут и второе радостное событие подоспело - в июне 1962 г. Андрей Миронов с красным дипломом закончил театральное училище. Выпускник надеялся служить в академическом Театре имени Е. Вахтангова, но в труппу характерного актёра не взяли: амплуа не то… Представляете, как это ударило по самолюбию?
Ведущий актер Андрей Миронов внезапно почувствовал недомогание. Спустя два дня он скончался в нейрохирургическом отделении рижской клиники Гайльэзерс, так и не придя в сознание. Поклонники потеряли своего кумира, а кинематограф остался без уникального артиста, способного сыграть любую роль. Очевидцы рассказывали, что схватки у Марии Владимировны Мироновой начались прямо на сцене во время очередного номера. Ее увезли из театра в роддом, но всю жизнь Миронов считал себя рожденным на сцене. Дата рождения: 07. Дата смерти: 16. Биография Андрея Миронова тесно связана с советским кинематографом и Московским театром эстрады. За большую работу по проведению и подготовке 22 Олимпийских игр в Москве актер бал награжден медалью «За трудовую доблесть». В его честь названы улицы в Воронеже, Ижевске, Кургане. Ученые Крымской астрофизической обсерватории назвали в честь артиста один из астероидов. Театр «Русская антреприза» в Санкт-Петербурге носит имя Миронова. В память об актере ежегодно в день его рождения проводится вручение статуэток «Фигаро». Их получают самые одаренные молодые артисты театра и кинематографа. Личная жизнь Андрея Миронова никогда не была тайной за семью печатями. Он был дважды женат. В браке с Екатериной Градовой у него появилась дочь Мария Миронова. Второй женой артиста стала Лариса Голубкина. Миронов стал отчимом для ее дочери Марии. Он был достойным мужем и отцом, надежным партнером и единомышленником для своих женщин. Миронов и Голубкина в фильме «Трое в лодке, не считая собаки» Память о великом артисте живет и в сердцах обычных зрителей. Повезло тем, кто когда-то увидел его игру на сцене. Другие любят его образы, созданные в фильмах. Режиссеры считали за счастье получить согласие Миронова сняться в их картине. Актеры вспоминают его, как надежного партнера на площадке.
Андрей Миронов: дети и внуки народного артиста
Какие-то его характерные черты? Я очень любил фильмы деда, его работы, когда был ребенком. Я фанател от них. Сейчас мне кажется, что, поскольку он мой родственник, мне надо искать себя не в его органике, а в своей. Мне кажется, мы с ним довольно разные по типажу. Не хотелось бы повторяться — я довольно самодостаточный, как мне кажется. Андрей Миронов-Удалов А в целом, вы ощущаете на себе груз ответственности за продолжение такой актерской династии? Не боитесь, что к вам навсегда привяжется приписка — «внук советской киноиконы»? У меня такие предлагаемые обстоятельства. Я родился в такой семье, это мои корни, и я их уважаю. И я сделаю все, чтобы такая приписка не появилась.
Ваша мама, Мария Миронова , сильно влияет на вас, как на актера? Она не так любит кино, как я. Хотя у нас во многом совпадают взгляды. Я могу взять у нее совет, скорее, жизненный. Или профессиональный, но не связанный с самим действием, игрой. Рабочие моменты мы с ней не обсуждаем. У каждого своя актерская кухня. Она женщина, у нее свои приспособления.
Таким запомнила и люблю. Его фильмы по-прежнему собирают полные залы, а записи спектаклей продолжают вызывать восторг. Фильмы и работы, которые останутся с нами Великое многообразие ролей Андрея Миронова показывает его как артиста широчайшего диапазона. Вот лишь некоторые из работ, которые стали культовыми: «12 стульев» — Остап Бендер, словно созданный для его ироничной улыбки и остроумия. Заключение Похороны Андрея Миронова стали историческим моментом, который навсегда останется в памяти людей. А его легендарные роли продолжат радовать и удивлять ещё многие поколения. Прощаясь с великим актёром, мы не прощаемся с его талантом, который жив и по сей день. И в заключение, можно с уверенностью сказать, что настоящее искусство бессмертно, а Андрей Миронов — его ярчайшее воплощение.
Тот осмотрел Миронова и дал ему бутылку со снадобьем, но по возвращению в Москву тот сразу забыл об этом — его творческая жизнь тогда была очень напряженной. Ну а когда вспомнил, то срок годности средства уже истек и пришлось актеру снова обращаться к традиционной медицине. Последние годы жизни и причина смерти Которая все-таки сумела немного помочь ему — в 1985 году Андрею Миронову сделали операцию по удалению нескольких лимфатических узлов, в наибольшей степени способствовавших болезни. После этого он стал чувствовать себя лучше, хоть полного выздоровления и не произошло. И после его смерти некоторые даже полагали, что именно это заболевание стало причиной летального исхода через два дня после того злополучного спектакля в Риге, 14 августа 1987 года. Кадр из последнего фильма Андрея Миронова - "Человек с бульвара Капуцинов", 1987 г Однако, это далеко не так и на самом деле медики констатировали смерть актера по причине обширного кровоизлияния в мозг, произошедшего вследствие разрыва крупного сосуда. По всей видимости аневризма у Миронова была с самого рождения, однако до поры она никак себя не проявляла и сам Андрей Александрович об этом и не подозревал. И хотя первое кровоизлияние скорее всего произошло еще в 1978 году, во время гастролей Миронова в Ташкенте, тогда медики поставили ему ошибочный диагноз серозный менингит.
Актер даже не хотел, чтобы о его болезни знали зрители, поэтому на сцене он чаще всего появлялся с закрытой шеей. Начало и течение болезни Недуг стал развиваться в теле Андрея Миронов а после того, как он вместе со своим отцом, артистом Александром Менакером побывал на отдыхе в эстонском городе Пярну. Именно тогда актер перенес серьезную простуду, последствием которой, по всей видимости, и стало заболевание, которым он потом страдал всю жизнь. По крайней мере, так утверждал в одном из своих интервью балетмейстер Кирилл Ласкари, брат Миронов а. Если верить изданию «Тайная семья Высоцкого», Бориса Кудрявова, где приведены слова Ласкари, Эстонию , Менакер и сам Ласкари посетили еще в 1960-х годах. А вот Федор Раззаков, автор книги «Чтобы люди помнили», пишет о том, что болезнь проявилась у а только в 1980-х. Как бы то ни было, в какой-то момент тело Андрея Миронов а стало покрываться фурункулами. Как пишет Федор Раззаков в другой своей книге «Девять женщин Андрея а», фурункулы воспалялись, гноились и лопались на спине актера, под мышками, на руках, ногах, шее и даже в паху. Фурункулез доставлял у страшные мучения и сопровождался постоянными болями. О заболевании Андрея Александровича знали все его коллеги. Как вспоминал Михаил Державин, во время постановки «Ревизора» Миронов в образе Хлестакова, согласно задумке режиссера, падал на руки Бобчинского и Добчинского в исполнении Михаила Державина и Александра Ширвиндта.