Начало мероприятию дал полуденный выстрел пушки Петропавловской крепости. Затем на её территории прошёл парад клоунов. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. развлекательная программа "Клоуны выходят на арену".
Как «профнепригодный» клоун придумал «Весёлые скакалки»
Клоуну было уже за 30, молодые годы он провел на фронте, а призвали его в Красную Армию еще до войны. Воевал на Ленинградском фронте. Его заслуги отмечены медалями «За отвагу», «За оборону Ленинграда», «За победу над Германией»… Фронтовик поступал в институт кинематографии, во все театральные вузы Москвы, но везде получал отказ. Нашлось место только в студии клоунады при Московском цирке на Цветном бульваре. На манеже тогда царил клоун Карандаш Румянцев. Во время гастролей в Калинине к нему пришел на интервью мой коллега из областной газеты и назвал его по имени и отчеству. Характер, в отличие от манежного героя, у Карандаша — Румянцева, по отзывам, был жестким. К Карандашу в ассистенты и попал будущий главный комик страны Юрий Никулин. Там же он познакомился со своим будущим постоянным партнером Михаилом Шуйдиным, тоже фронтовиком и тоже многократно отмеченным наградами. Около трех лет пара была тенью Карандаша, но ей хотелось самостоятельности. Да и конфликты с «начальником» из переменных переходили в постоянные.
Злые языки приписывали «разводу» увлечение Юрия Никулина женой Карандаша, которую в цирковых кругах именовали Карандашихой. В общем, тройственный союз превратился в две конкурирующие стороны. Первые гастроли пары Никулин — Шуйдин в Калинине ажиотажа не вызвали. Мало ли клоунов с именами смешили публику в те времена? Кто помнит, например, Бориса Вяткина? А его имя в свое время в афише самыми крупными буквами обозначалось. Впервые Юрий Никулин засветился в картине «Девушка с гитарой» 1958 год. Маска Клячкина перекочевала в малометражку «Пес Барбос и необычайный кросс», где Никулин впервые был назван Балбесом. Из серьезных киноработ — картины «Когда деревья были большими», «Двадцать дней без войны», «Андрей Рублев». После выхода этих фильмов, особенно поставленных Леонидом Гайдаем, манежная слава Юрия Никулина выросла.
Как на дрожжах. Любая реприза Никулина — Шуйдина воспринималась на «ура». Больше всего повезло «Бревну».
Как отличить хороший передвижной цирк от посредственного? Даже наличие полноценного туалета, а не убогой пластмассовой кабинки может сказать о многом.
Настоящие профессионалы уважительно относятся к зрителю. Хорошую подсказку может дать и график гастролей. Если цирк в городе остается меньше двух недель, скорее всего, цель тут — срубить по-быстрому деньги и уехать. А передвижных — более 200, из которых я бы только на два-три купил билеты… — Почему? Там бродячие цирки существовали столетиями и постоянно развивались.
А у нас в советские годы такой режим работы всегда считался ссылкой за провинность. В Советском Союзе ставку делали на стационарные объекты. Только там и можно было увидеть полноценные программы. Поработать на улыбку — Вы — клоун. Скажите, трудно рассмешить современную публику?
Оно задает тон дальнейшему действу. Главная задача профессионала — не скатиться в откровенное позерство, а постоянно чувствовать реакцию зрителей. Это только кажется, что все просто. У многих не получается, и они уходят из этой профессии. Работа клоуна очень ответственна.
Он держит зал. Именно поэтому сейчас предпочитают ходить «на личность», а не просто на ту или иную программу. Обычно то, что происходит на манеже, — это плод утомительных репетиций до седьмого пота.
Не по телевизору, а в жизни, потому что нельзя смотреть на клоунов по телевизору. Если ты не взаимодействуешь с клоуном в реальной жизни, то тебя не проберет, нужен живой контакт. Юлия Вяткина, 30 лет арт-школа циркового искусства Мне родители говорили: «Юль, иди в театральный». Но я их не слушала. Мне казалось, что актер или режиссер — это супербесполезная профессия.
Что я потом буду делать? Так что я выучилась на лингвиста и несколько лет работала переводчиком, то есть пошла по пути, когда ты сначала получил какое-то образование, удовлетворился тем, что ты умный, и после позволил себе быть просто красивым. Но произошло это случайно. Мне подкинули книгу по уличным театрам, я ее перевела и во все это влюбилась. Пришла к ребятам, которые мне книгу заказали, и плавно перетекла в новую сферу — они увидели во мне «своего» и позвали работать в качестве артистки и параллельно копирайтера. В течение пяти лет я перенимала их опыт, училась быть артистом-импровизатором, перформером, клоунессой, помощницей режиссера. Потом пробовала себя как режиссер в самостоятельной постановке уличного шоу. И после всего этого меня позвали помощником режиссера в цирковой проект « Изобретатели велосипедов ».
Например, один из наших артистов флейтист, другой — барабанщик. Наш режиссер, Анна Березина, перкуссионист. Чисто цирковых у нас по пальцам пересчитать. Фишка в том, что первое образование очень помогает в цирковом деле. У тебя есть насыщенное прошлое, и благодаря этому ты можешь притаскивать в цирк вещи, с ним вроде как не связанные. Это не только про цирк, про все, наступила новая эра: ты уже не можешь чем-то заниматься, обладая одним навыком. Человеку приходится быть мультиинструменталистом, ему приходится подстраиваться, осваивая новые профессии, зачастую, казалось бы, несовместимые. Я за свою жизнь успела побыть конструктором одежды, копирайтером, мебельным мастером.
И все это очень помогает в цирке, потому что вам нужно и костюмы шить, и декорации делать, и писать анонсы. И это очень круто, когда ты можешь во всем поучаствовать. Возникает такое детское всежелание: а тут я буду шить, а еще я инженер, а еще я режиссер. И ты выдумываешь эти миры, в которых ты профессионал во всех сферах, везде эксперт. И оно раз — и вроде складывается. Прямо сейчас мы готовимся к фестивалю «Тавриды» — дорабатываем и тестируем новый цирковой аппарат, который придумала и сконструировала Анна Березина еще несколько лет назад. Это сцена, которая движется за счет шести унициклов, в центре установлен пилон. Сцена может быть подвижной, может — статичной, там могут быть пилонисты, эквилибристы, все это можно подсвечивать — делай что хочешь.
Изначально идея была в том, чтобы музыканты находились в сцепке с унициклистами и играли на музыкальных инструментах — их унициклы были приварены к платформе, и ребята могли не переживать за сохранность своих ног и рук. Но к моменту, когда платформа была сделана, все музыканты научились кататься на унициклах и параллельно играть. А решили соединить музыку и цирк, потому что, как я уже сказала, многие здесь с музыкальным образованием, а сидеть и играть в оркестре — это скучно, хочется какого-то драйва. Так и пошло. А новый цирк — это про слияние, диффузность разных историй. Тут у тебя проверенные цирковые приемы, а здесь музыка, а здесь глубокие тексты и так далее. Новый цирк дает больше пространства и тем, на которые ты можешь говорить. И наш общий посыл заключается в том, что каждый может быть тем, кем захочет.
Человек в любой момент может выдумать себе новую жизнь. Пришел — и стал артистом цирка. Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Вот наш флейтист сейчас осваивает пилон. И мы, все эти странные люди с большим набором навыков, сейчас радуемся, что можем спокойно придумывать те самые новые миры. Она дает возможность нам всем собраться в одном месте и существовать в одном графике, потому что, когда вы существуете в обычном мире, у каждого своя работа, свои дела, и состыковаться очень сложно, а здесь такой концентрат. Тебе не нужно думать о еде, о передвижении, об уборке, вы просто наслаждаетесь творчеством. Кирилл Устинов, 24 года арт-школа авторской песни У меня был один дисковый плеер и один диск.
Мне было больно это слушать, но я слушал, потому что ничего другого не оставалось. Но как-то раз мой дворовый друг перекачал мне по ик-порту своего музла. Мы с ним вот так с двумя телефонами провели весь день — утром встретились, вечером разошлись. Там было триста с чем-то песен. Именно с последней началась моя усиленная тяга к музыке. Я прям захотел сыграть «Лесника». Я представлял себя рок-звездой, которая играет что-то подобное на сцене. Вскоре я узнал, что мой одноклассник тоже любит Короля и Шута, и у него был целый диск со всей их дискографией.
Я скопировал и знал все их песни наизусть. Тогда я окончательно осознал, что есть не только попсовый мир, есть мир крутых авторов и музыкантов. И мне захотелось к нему каким-то образом приблизиться. В итоге я начал писать песни.
А потом понял, что клоун — это человек, который тонко чувствует, который по-другому смотрит на мир. И что на клоунском спектакле можно плакать. Финци Паска, швейцарский режиссер, например, жонглировал не сотнями шаров, а пакетиками. Ты смотришь на это, и тебя будто обнимают. Клоунада бывает не только цирковая, но и театральная.
Цирковой клоун в первую очередь должен заполнять паузы между номерами, у него часто нет времени на раскачку, он делает номер быстро, ярко, чтобы приковать к себе внимание. Вот канатоходцы разбирают сцену, носят какие-то палки, и клоуну нужно от этого зрителей отвлечь. Часто цирковой клоун использует буффон большие ботинки, предметы , чтобы сразу задать правила игры, показать, что он из другого мира, инопланетянин, и потому может ходить по-дурацки, по-дурацки говорить, на губе играть, и ему больше дозволено, чем всем остальным. Театральная клоунада — это скорее стихи. Театральный клоун может позволить себе долго настраивать контакт с аудиторией, может позволить себе не использовать грим. В России, наверное, театральная клоунада пошла с Енгибарова. До него клоуны грустные номера просто не делали. У него, например, есть номер «Смерть клоуна». Он вставал на руки и так медленно, медленно опускался вниз, ложился на манеж и будто засыпал.
У каждого клоуна, будь то цирковой или театральный, есть своя фишка. Моя специализация — клоун-мим звукоимитатор Женя издает звук птицы. Я делаю пластическую пантомиму и издаю звуки. Некоторые безумием берут. Они могут подойти к человеку и лизнуть его, но они так органично это делают, что все в восторге. Я же выезжаю на немного странненьких персонажах. А чтобы этих персонажей проверять, проверять свои номера, я стал выходить на улицу. Тут ведь совершенно разные люди, каждый воспринимает юмор по-своему. И ты анализируешь, что эта штука лучше работает на эту аудиторию, эта — на ту.
В театре зритель иногда готов какие-то сомнительные штуки проглотить, потому что думает: «Может, это я дурак и чего-то не понял? Там реакция либо «да, мне это нравится, я готов потратить свое время, посмотреть на это», либо — «что за хрень? Ты не можешь быть просто клоуном в кудряшках. Ты должен чувствовать людей вокруг. Вот пример. Среди клоунов есть легенда — его зовут Джанго Эдвардс. Это человек, который может сыграть кого угодно и где угодно. Как-то его позвали выступать в реабилитационный центр для людей, страдающих наркотической зависимостью. Он приходит, смотрит в зал, а там ребята с микродозами.
И они просто сидят, им вообще наплевать, что происходит. Тогда он просит у организаторов бумажные стикеры и чернильницу, берет их и уходит за кулисы готовиться к номеру. Его объявляют. Джанго выходит, распахивает плащ, под плащом у него нет ничего абсолютно. Организаторы в шоке, а вот зрители понемногу начинают поглядывать начинает в сторону сцены. Потом Джанго берет чернильницу, берет сами понимаете что, окунает в чернильницу и делает отпечатки на стикерах. А потом дарит эти стикеры зрителям. Те начинают хлопать и хохотать. Организаторы ему, конечно, за это спасибо не сказали, но аудитория включилась — и это главное.
Он потом говорил, что не мог поступить иначе, потому что ему нужно было как-то вытащить этих ребят из их состояния. Нельзя же им показывать детские шутки про собачек — им наплевать на собачек. Мне стиль Джанго не близок, но сам его подход — да. А мои странненькие персонажи… Последнее, что я сейчас делаю — это моноспектакль по Ван Гогу. Мне дико впер Ван Гог после мультика про него. В конце просмотра я рыдал, потому что там была цитата из его книги: «Я хочу прикасаться к людям своим искусством, чтобы они говорили: он чувствует глубоко, он чувствует нежно». Тогда же я купил на блошином рынке белый костюм, пришел к художникам и попросил их покрасить его в стиле картин Ван Гога. В этом спектакле я держу на голове баланс подсолнуха и читаю отрывки из писем Ван Гога к его брату, потом жонглирую подсолнухами. Я не жонглер, но я решил, что это было бы клево.
Если на выступлении подсолнухи у меня не падают, то отлично, если падают, то мой Ван Гог злится и отрывает себе ухо: у меня в кармане накладные уши, я их незаметно достаю, делаю вид, что отрываю и кидаю в зал. Сначала я думал, стоит ли делать из этой истории клоунаду, он ведь в конце застрелился. Но потом решил, что клоунада — это ключ, который помогает открыть историю. Это такое переживание личной травмы через юмор и красоту. К сожалению, клоунов, которые тоже хотят рассказывать истории, не очень много, вообще хороших клоунов мало. В мемуарах Никулина есть фраза, что если всех хороших клоунов собрать вместе со всего мира, то едва наберется два троллейбуса. И ничего не изменилось.
Наши на манеже!!!
Раздаётся громкий свист, и Яков Ермолаев превращается в клоуна Яшку. Клоун Яша и клоун Маша. Мы берёмся за руки и вместе с коллегами импровизируем. Импровизируем с коллегами. Очередь за жонглёрами. В мои учителя вызвался Ерофей Машуков. Я и вас сейчас научу.
Берёте мячик, перекидываете его из руки в руку и ловите — это первое правило. Второе правило — мячи не должны сталкиваться, их нужно бросать крест накрест. Жонглировать оказалось нелегко. Я беру три мяча в руки и пытаюсь повторить. Я видел! Халтуришь, — говорит Ерофей.
Я соглашаюсь и начинаю стараться. Раз попытка — шарики разлетаются и падают на пол. Вторая попытка — то же самое. Через несколько десятков попыток у меня всё-таки стало хоть что-то получаться. Счастью нет предела: оказывается, жонглировать — это так увлекательно. Всё это время за нами наблюдал стоящий рядом мужчина.
Он тоже давал мне советы. А это волшебник Владимир Максимов. Лёгким движением руки мы прячем карту.
Вот так в игровой форме познакомились с предметами и действиями врача. Обыграли ситуации «Что у вас болит», «Лечим куклу». В таблетнице разместили разноцветные пластилиновые шарики -леденцы. Выполнили поделку «Витамины для куклы». Малыши вместе с мамами вылечили Таню и под колыбельную Иоганна Себастьяна Баха уложили куклу спать. На прошедших занятиях гостем ребятишек стал жираф, у которого чёрный язык, вся шкура в пятнах и очень длинная шея.
А ещё малыши вместе с мамами читали и слушали стихи про животных жарких стран, собирали пирамидки, играли в геометрическое лото, рисовали на песке жирафа и многое-многое другое. А на творческой минутке у каждого семейного дуэта получился портрет длинношеего животного в разноцветных пятнышках. Гайдара малыши приняли участие в занятии «Весеннее настроение». Послушали стихи «Весна пришла». Поиграли в игры «Кулачок-улитка» и «Наши пальчики играют». Собрали из разноцветных крышек солнце и радугу. Зашнуровали ботинки — подготовились к весенней прогулке. Сделали из цветной бумаги поделку «Улитка». Клоун — любимец детей и взрослых!
Персонаж многих веселых книг, шутник и весельчак. Он очень любит смешить ребят, придумывая различные забавы и розыгрыши.
Площадкой Фестивального показа 19 апреля станет "Москонцерт Холл" Адрес: г. Более 30 лет работает со Славой Полуниным в качестве исполнительного продюсера его проектов Сергей Дружко Член жюри Российский актёр, телеведущий, певец, музыкант. Ведущий передачи «Необъяснимо, но факт» на телеканале ТНТ. Бывший главный режиссер Росгосцирка.
Но опилки летели на публику, сидящую в первых рядах, прилипали к костюмам артистов. Поэтому от них отказались. Правда, не везде. В некоторых крупных зарубежных цирках опилки используют до сих пор, чтобы воссоздать атмосферу старины.
Почему клоуны — "коверные"? Однажды он заснул за кулисами, завернувшись в ковер. Униформисты во время представления вынесли реквизит, ковер раскатали, и оттуда на манеж выпал сонный бедолага. Он не сразу понял, что произошло, и стал смешно раскланиваться во все стороны, пожимать плечами, кривляться. Публика была в восторге. Тогда из конфуза решили сделать номер под названием "У ковра". Так Беллинг стал родоначальником нового вида клоунады. Задача коверного — развлекать публику в промежутках между номерами, пока служащие меняют покрытие и реквизит. Кстати, Беллинг придумал и знаменитый образ рыжего клоуна, простодушного неуклюжего неудачника. Правда ли, что цирковые артисты перед представлением не грызут семечки?
Одно из многих цирковых суеверий. Семечки — к неудачной программе, которая не сделает кассу.
Наши на манеже!!!
— Открою вам секрет, за кулисами клоуны ведут себя поспокойнее, чем на манеже. Не секрет, что больше всего публика радуется, когда на манеже появляется знаменитый «Солнечный клоун». В рамках фестиваля была проведена Лаборатория, в рамках которой театральные режиссёры и драматурги объединились для работы над новым материалом, актуальным для клоунов и клоунады, как жанра.
Москву ждет первый Фестиваль Новой Клоунады
Приезжие артисты будут сдавать своеобразный экзамен для поступления в Хахадемию клоунов, и смогут получить почетное звание хахадемиков. За четыре дня фестиваля на манеж Цирка на Фонтанке выходят более 200 артистов разных жанров. Вначале гимнасты, дрессировщики, клоуны вышли на манеж все вместе, чтобы поприветствовать гостей.
Генеральная репетиция в цирке
Все ответы для определения Выход клоунов на манеж в кроссвордах и сканвордах вы найдете на этой странице. С 18 мая по 5 июня в Центральном выставочном зале «Манеж» пройдет выставка «ЗЯ! Буквально мгновение и на манеж выходят все именитые артисты, которые покажут уникальное цирковое шоу.