«Сказка» — фильм российско-бельгийского производства, он в фантастическом ключе повествует о событиях Второй мировой войны. Русские фильмы-фэнтези смотрите онлайн на Иви. Предлагаем вам список популярных фильмов с рейтингом, трейлерами и отзывами. Два фильма 2023 года — «Чебурашка» и «По щучьему велению» — самые кассовые российские фильмы за всю историю.
«Русская сказка» из Екатеринбурга победила в конкурсе «Региональное кино России»
Алексей берёт себя в руки и с помощью бывших коллег вновь устраивается работать в полицию. Только вот его новый полицейский участок не совсем простой. Тут не ловят простых бандитов, а охотятся на особо опасных злодеев из сказок и прочей нечисти. К слову, знаменитого трёхглавого злодея Горыныча будет играть Павел Деревянко.
Почему взрослые люди, искренне утверждающие, что не смотрят ничего, кроме триллеров или хорроров, вдруг забрасывают все дела и бегут смотреть на злоключения какого-нибудь Иванушки-дурачка? Дело в том, что сказки и сказочные персонажи — часть нашего культурного кода. Они пришли к нам из незапамятных времен, зародившись сначала как миф и мифологические герои, после чего трансформировались в течение многих веков, впитывая в себя ДНК каждого из миллионов рассказчиков. Поэтому сегодня, когда мы слушаем или смотрим сказку, мы, во-первых, невольно узнаем в персонажах самих себя, а во-вторых, соприкасаемся с сакральными страхами или радостями наших очень далеких предков.
Так что сказка напрямую взаимодействует с нашим подсознанием — и делает это в том числе и с помощью архетипических образов. В сегодняшних киносказках герои часто отличаются от своих прообразов, однако их архетипическая основа чаще всего остается прежней. Попробуем показать это на конкретных примерах. Кадр из мультфильма «Гора самоцветов» Самый любимый герой русских сказок — это, конечно, Иван-дурак. Основные его черты — доброта и веселость. В то же время он лодырь: предпочитает лежание на печи любому другому виду деятельности. Что же касается глупости, то она очень специфическая: он дурачок только в плане карьерного роста или финансов если уж говорить современным языком.
Он не стремится вспахать поле быстрее других, не пытается заработать больше поэтому, видимо, и дурачок , не бежит угождать боярам и так далее. То есть пристраиваться или приспосабливаться он не умеет — и учиться не собирается. Зато в любой критической ситуации Иван внезапно оказывается умнее других: он с легкостью обдуривает кого угодно — хоть медведя, хоть черта, хоть говорящего кота. Другой важный навык Ивана-дурачка — он умеет находить себе друзей. Он помогает всем подряд бескорыстно, просто из сострадания. Поэтому ему тоже помогают все — даже представители фауны, изначально настроенные враждебно по отношению к человеку. Благодаря этому у Иванушки во многих сказках есть волшебный помощник у Ершова, а вслед за ним у режиссера Олега Погодина — Конек-Горбунок , обладающий сакральным знанием, которого наш дурачок лишен.
Спутник-наставник знает, что значит «пойди туда, не знаю куда» и что нужно сделать, чтобы добыть «то, не знаю что». Но, получив такой инструктаж, Иван никогда не говорит: «Я не хочу, не пойду, мне трудно, мне лень». Да, он заявлен в большинстве сказок как лодырь и лоботряс, но он встает и идет. Идет, потому что надо спасти друга, помочь принцессе и так далее.
Нет ни одного родителя, который мог бы послужить образцом для подражания. А как же ведут себя дети? Издеваются над беззащитным неведомым существом. А ведь в советском мультфильме-трилогии и Чебурашка, и Крокодил Гена равнялись на трудолюбивых пионеров. Да, и образ Чебурашки оказался сильно деформирован.
В советском мультфильме хотя и неумелый, но старательный, тянущийся к общественно полезному труду. Здесь же мы видим уничтожителя урожая и разрушителя чужого имущества, существо праздное и к созидательному труду не склонное. Плачевнее состояние современных кинокомедий. Как верно замечено на форуме РНЛ: новомодные отечественные кинокомедии не смешны и не остроумны, они подражательные и жалкие. Нелепые, шаблонные, вторичные шуточки в «По щучьему велению», слаб юмор и в других популярных фильмах — «Холопе» и «Чебурашке». Вспоминается реакция Гоголя на одну из первых постановок «Ревизора», о чём замечательно пишет ведущий гоголевед, автор РНЛ профессор Владимир Воропаев: «Почему же — спросим еще раз — Гоголь остался недоволен премьерой? Главная причина заключалась даже не в фарсовом характере спектакля — cтремлении рассмешить публику, а в том, что при карикатурной манере игры актеров сидящие в зале воспринимали происходящее на сцене без применения к себе, так как персонажи были утрированно смешны». Особенно неудачно воплощались образы Бобчинского и Добчинского… Этой парочке комических персонажей, созданных гениальным Гоголем, редко везло. Редкому актёру удавалось адекватно их изобразить.
Вот и игра наших актёров, играющих комические роли в том же «Чебурашке», жалкая, карикатурная, несмешная. Стремительно дряхлеющая Яковлева, с осипшим голосом и невыразительным, неподвижным лицом, жалка и невзрачна в роли злобной старухи кто же возвысится до филигранной игры Фаины Раневской, неподражаемо сыгравшей злую мачеху в «Золушке»? Бесцветен убеждённый в собственной гениальности, несомненно, талантливый Сергей Гармаш, вероятно, полагающий, что достиг того состояния величия, когда можно уже не стараться играть… Более приятное впечатление произвёл фильм «По щучьему велению». О нём подробнее выскажусь чуть ниже. Одним из главных недостатков этой в целом достойной кинокартины я бы назвал слабый текст, неоригинальный и заштампованный. Вспоминаются советы Чехова , яростного противника штампов и прочих «украшательств» в языке, которые великий стилист давал своим менее одарённым собратьям: «Читайте побольше; Вам нужно поработать над своим языком, который грешит у Вас грубоватостью и вычурностью — другими словами, Вам надо воспитать в себе вкус к хорошему языку, как воспитывают в себе вкус к гравюрам, хорошей музыке и т. Читайте побольше серьезных книг, где язык строже и дисциплинированнее, чем в беллетристике». Язык и «Холопа», и «Чебурашки», и «По щучьему веленью» топорный, неоригинальный, лишенный остроты и юмора, зато загрязнённый речевыми штампами и второсортными шуточками. А ведь и наши отечественные, и иностранные мэтры кино придавали особое значение тексту кинопроизведения.
Памятны советские комедии и кинодрамы в том числе яркими и запоминающимися репликами напр. Киноведы отмечают величайшую дотошность Бергмана и Хичкока при работе над языком кинокартины. Нынешние российские киноделы языком пренебрегают: возможно, не придавая ему значения, а может быть, ввиду неначитанности хорошей литературой и отсутствия литературного вкуса… Павел Тихомиров: Прежде, что высказать своё мнение по существу вопроса, сделаю необходимое замечание. Никакого трансгуманизма в «Чебурашке» нет и близко. Феминизм есть, трансгуманизма нет. Трансгуманизм начинается с формулы: «Это не у тела — душа, а у души — тело». Так вот, трансгуманисты полагают, что если удастся в будущем каким-то образом удерживать сознание человека то-ли «мозг в банке с раствором и проводами как у Пелевина», то ли флэшка с матрицей сознания как у Чарли Брукера… то в принципе можно подбирать любой «аватар». Любую чувственную оболочку — хоть естественную биологическую, хоть созданную на основе синтеза нано-технологий и генной инженерии, хоть виртуальную.
В российское кино с успехом вернулся сказочный жанр. За последние годы в прокат вышли сразу несколько волшебных семейных кинокартин, ставших благодаря вниманию зрителей блокбастерами. В нашем материале рассказываем о проверенных временем хитах и о новинках, только готовящихся к премьере. В центре сюжета — история всеми любимого и каждому знакомого существа по имени Чебурашка , который проживает в апельсиновой роще. Волею судьбы зверек попадает в небольшой приморский городок, где знакомится с Геной, не с крокодилом, а с замкнутым старичком, с мальчиком, не умеющим разговаривать, его мамой и женщиной, которая желает заполучить Чебурашку, чтобы подарить его своей внучке. Милого Чебурашку, которого многие россияне до сих пор называют своим любимым героем мультфильмов, ждут невероятные приключения. Еще по советской традиции роли фольклорных русских персонажей здесь играют заслуженные отечественные артисты — Елена Яковлева, Константин Лавроненко, Александр Семчев, Сергей Бурунов и другие.
Наши проекты
- 1 место. Чебурашка
- Чебурашка, Калашников и русские современные сказки: топ фильмов к Дню российского кино
- Русские фильмы фэнтези
- Автор проекта «Вятские сказки» рассказала подробности о новом фильме
- Читайте также:
- 50 лучших русских фильмов фэнтези
"Бременские музыканты" и "Илья Муромец": Какие сказки снимают российские кинематографисты
Мне захотелось возродить жанр сказки, вернуться к русским народным сказкам, подчеркнуть традиции русского народа, русского языка. Именно поэтому в фильме есть и дед Мороз со Снегуркой, и дед с бабкой и внучкой, и еще сказочные персонажи. Русские фильмы фэнтези с высоким рейтингом, которые уже вышли в 2024 для просмотра онлайн: Охотник на ведьм (2015), Русский ковчег (2003), Царевны и Таинственная гостья (2023), Тариф Новогодний (2008), Медвежий поцелуй (2002), Последняя сказка Риты (2012), Этерна. Фильм «Страшные сказки»: билеты на фильм и расписание сеансов в кинотеатрах Москвы. В результате российское кино накрыла волна сказок. Так, недавно в кинотеатрах прошла лента «Баба Яга спасает мир», а в октябре стартовали показы картины «По щучьему велению». ТАСС/. Детский полнометражный фильм на основе русских сказок "Путешествие в Тридевятое царство" сняли в Новосибирске при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Основанные на фольклоре российские фильмы ужасов вроде «Пиковой дамы» уже давно снискали дурную славу из-за низкого качества.
Фильмы в производстве
Смотрим новую экранизацию повести Булычёва и разбираемся, почему сказки стали новым трендом российского кино. В 2022 году в десятке лидеров было шесть российских фильмов, из них три — сказки. Российские зрители предпочитают отечественные сказки голливудским блокбастерам.
«Русская сказка» из Екатеринбурга победила в конкурсе «Региональное кино России»
| Там русский код, там Русью пахнет: как снимают старые сказки на новый лад | Кому такое по душе — держите список российских фильмов в этом жанре. |
| От городской комедии до панк-сказки: лучшие российские фильмы 2023 года | 12 апреля прошёл первый день питчинга «Фонда кино», посвящённый крупным проектам ведущих российских студий. Одним из главных трендов как этого дня, так и всей российской киноиндустрии последних лет, стали киноадаптации русских сказок и истории по их мотивам. |
| Автор проекта «Вятские сказки» рассказала подробности о новом фильме | Основанные на фольклоре российские фильмы ужасов вроде «Пиковой дамы» уже давно снискали дурную славу из-за низкого качества. |
| Русские новые сказки - YouTube | В результате российское кино накрыла волна сказок. Так, недавно в кинотеатрах прошла лента «Баба Яга спасает мир», а в октябре стартовали показы картины «По щучьему велению». |
| "И снова сказки": самые ожидаемые российские фильмы 2024 года | Фильмы-сказки Российской империи (2: 2 с.). |
В России снимают несколько фильмов по известным сказкам и мультфильмам
Два фильма 2023 года — «Чебурашка» и «По щучьему велению» — самые кассовые российские фильмы за всю историю. Смотреть Русские сказки онлайн в подборке на KION. Теперь любимые фильмы и сериалы в хорошем HD качестве доступны бесплатно на всех устройствах без регистрации. Афиша Plus - 13 октября 2023 - Новости Санкт-Петербурга - Бум на сказки в российском кино назревал давно. Автор: Андрей Грубин. Чебурашка, Калашников и русские современные сказки: топ фильмов к Дню российского кино. Главная breadcrumbs_divider Журнал Сказочная терапия российского кино: как режиссеры вернулись к богатырям, царевнам и домовым.
«Сто лет тому вперёд»: почему все бросились снимать фильмы-сказки
Задолго до "Властелина Колец" и "Гарри Поттера" советские кинематографисты снимали самые лучшие сказочные фильмы в мире. Новаторские и яркие фильмы довоенной поры вроде "Путешествий Гулливера", "По щучьему велению" и "Василисы Прекрасной" помогали воспитывать детей в согласии с нравственными идеалами страны, прививали любовь к родине. Наш ответ Западу Следующая волна сказок случилась в 1970-е, в период застоя: на советском телевидении вышла передача "В гостях у сказки", а на больших экранах появлялись новые экранизации фольклорного творчества. Главные герои противостояли силам зла, чужеземцам и монстрам, как в фильмах "Иван да Марья", "Финист - Ясный сокол" и "Варвара краса, длинная коса", - или вспоминали о героическом прошлом народа, как в "Илье Муромце". Конечно, это был идеологический ответ общества на вызовы холодной войны.
А ещё - попытка поиска национальной идентичности.
Но сильно уступает «Чебурашке» — этому фильму понадобилось для аналогичного результата всего три дня. Правда, выходил он в более благоприятные для проката новогодние праздники. По данным ЕАИС, производственный бюджет фильма составил 660 млн руб. Новинка продолжает фольклорную линейку продюсера Сергея Сельянова. Цикл открыл «Конек-Горбунок» — игровая адаптация сказки Петра Ершова. Фильм вышел 18 февраля 2021 г. Общие сборы «Конька-Горбунка» перевалили за 1,1 млрд руб.
Попытку эту произвела компания Disney, и она считается неудачной. Сборы картины составили чуть более 300 млн рублей, а отзывы о ленте зрителей и критиков в момент выхода были скорее негативными. И это та же самая культурная парадигма, в которой выходил проект Константина Бронзита в то время. Вы берете какую-то специфическую историю, которая связана с мифической реальностью конкретной территории, и ее экранизируете.
Бронзит потому и попадал с этим фильмом на европейские анимационные фестивали, что это локальный арт-мейнстрим, у которого есть все шансы стать глобальным. Удачное нахождение визуального решения повлекло за собой создание многосерийной франшизы полнометражных фильмов, которые теперь уже, конечно, далеки от первоначального замысла. Сегодня это уже больше локальный проект, который лучше воспринимается именно в России, чистый анимационный энтертейнмент для русскоязычной аудитории». Сделав ставку на внутреннего зрителя, студия «Мельница» захватила рынок и в период с 2010 по 2017 год тотально на нем доминировала.
В 2010-м первый командный проект «богатырской» франшизы про Шамаханскую царицу собрал в кинотеатрах 575 млн рублей, выведя всю франшизу на принципиально иной уровень сборов и посещаемости. На тот момент преобладание анимации в сказочном жанре по-прежнему продиктовано уровнем производственных технологий в отечественной киноиндустрии. Свое влияние на кассовые сборы оказали и пандемия, и некоторое однообразие приключений мультгероев, и не самый высокий уровень анимации. Так или иначе, три фильма франшизы от Yellow, Black and White совокупно собрали более 5,9 млрд рублей, укрепив сказочный тренд на российском рынке.
Благодаря талантливой команде профессионалов у нас получилось не просто смешное приключенческое кино, но и уникальный, детально проработанный мир, который мы продолжим развивать, — рассказал БК генеральный продюсер Yellow, Black and White Эдуард Илоян. В нашей франшизе сплетаются современный и былинный миры, а герои любимых русских сказок не всегда оказываются теми, кем виделись в детстве. Мы смогли объединить волшебство и добрый юмор, неожиданные сюжетные повороты и захватывающий экшн». Тем самым один этап сказочного тренда сменился другим, который продолжается и по сей день.
С 2021 года количество сказочных и вообще семейных проектов, представленных в кинотеатрах, начинает заметно расти. Чемпионами бокс-офиса друг за другом становятся ремейки советских сказок, как анимационных, так и игровых. Свой заветный рубеж наконец покорила и франшиза «Мельницы». Последнее стало возможным благодаря росту цены билета и «Пушкинской карте», считает продюсер Сергей Сельянов: «Без учета этих обстоятельств мультфильм собрал бы 800—900 миллионов рублей.
Картина не стала рекордсменом по зрителям, тем не менее ее результаты втройне приятны и дают перспективу на будущее в свете 20-летия франшизы и 25-летия студии «Мельница». Жизнь фильма не исчерпывается кинопрокатом, и этот цикл пользуется успехом и на телеканалах, и на платформах, демонстрируя огромные цифры. Мы все время чувствуем тотально позитивную ответную реакцию от зрителей, поэтому и не собирались прекращать развитие франшизы. Пусть историческое достижение вызвано в том числе внешними экономическими факторами, остается только позавидовать стойкости и долголетию ведущей отечественной анимационной франшизы.
И по ней видно, как уже очень долго в секторе кинопрокатной анимации ничего не меняется. На мой взгляд, это уже в какой-то мере напоминает некие созависимые отношения между мультфильмами и зрителями, как в плохой паре, — с улыбкой отмечает Павел Шведов. Сегодня даже смешно вспоминать, что франшиза родилась из авторского проекта Константина Бронзита. Она стала отдельным, параллельным сердцем внутри нашего анимационного кино, которое живет само по себе, перекачивает ресурсы по каким-то параллельным кровеносным сосудам.
Это совершенно особая замкнутая вселенная, индустриальный артефакт, или странный бриллиант, который уже нельзя раздробить, чью целостность нарушить невозможно». Сергей Сельянов подтверждает то, о чем мы говорили в начале: отечественные продюсеры только недавно получили возможность делать крупнобюджетные, технологически сложные фильмы, за годы кропотливого развития наконец наработав в этом плане необходимую экспертизу. Съемки большого фильма — совсем не то, что съемки обычных картин, которые тоже бывают прекрасны, но все-таки основную погоду делают крупнобюджетные проекты. Все это нужно было освоить, и мы стали системно выпускать подобные релизы года три назад.
Как нам кажется, мы все лучше чувствуем зрителя. И потом, это просто само по себе должно приносить удовлетворение. Почему кинокомпания СТВ регулярно и системно делает такие картины? Еще и потому, что я просто это люблю, всегда этого хотел и вот дорвался.
Чистое продюсерское счастье, когда на твою любовь зритель отвечает своей любовью».
При этом, один из самых популярных фильмов у детей был « Чапаев », а комедию « Подкидыш », которая была детской по сути, обожали взрослые. Лукашевич Правда, в силу идеологии экранизации были далеки от первоисточника. Например, в «Острове сокровищ» 1937 года главными героями стали ирландские повстанцы, а искатель сокровищ Джим Хокинс стал революционеркой Дженни. Вайншток В конце 30-х сняли свои первые сказки Александр Роу и Александр Птушко — будущие классики советского детского кино.
В годы войны сказки, где добро неизменно побеждало зло, очень поддерживали зрителей всех возрастов. Количество детских фильмов резко сократилось, а те, которые выходили, чаще всего были посвящены детям-партизанам, сынам полка и труженика тыла. Большинство этих фильмов после войны было забыто, так как выполняло исключительно патриотическую функцию. Но были и исключения, как, например, сказка Роу «Кащей Бессмертный», где русское войско одерживало символическую победу над кащеевой армией. По иронии судьбы сын ирландца и гречанки Александр Роу вообще стал главным русским сказочником — он снял 12 сказок, среди которых знаменитые « Морозко », « Марья-искусница » и «Королевство Кривых Зеркал».
Долгое время конкуренцию ему могли составить только Александр Птушко и Надежда Кошеверова. Горького, 1964, реж. Роу Несмотря на то, что сразу после войны детских фильмов было снято очень немного, именно они открыли детскому кино дверь в «золотой фонд» — были сняты « Первоклассница », « Золушка », « Старик Хоттабыч », « Пятнадцатилетний капитан », а также фильм для совсем малышей «Слон и верёвочка». Фильмы для детсадовской аудитории были редкостью, зато для них выходило много мультиков. Киностудия «Союзмультфильм» в 50-х годах снимала ничуть не хуже знаменитой диснеевской студии — яркие краски, реалистичные и тщательно прорисованные фоны и герои.
Самые знаменитые полнометражные мультфильмы того времени — «Снежная королева» и «Аленький цветочек». Казанский В 60-х годах наступила эпоха творческого объединения «Юность», куда вошли молодые режиссёры киностудии «Мосфильм» и стали делать принципиально другое детское кино. Они стирали границу между детьми и взрослыми, избегали морализаторства и поднимали темы, далекие от идеологии.