В Русском музее хранится коллекция работ художника Павла Кузнецова, приобретенная в 1974 году у его племянницы.
Десоветизация живописи — IХ
Карлсберг Carlsberg , Дания 2019 г. Кузнецова находятся в фондах Самарского художественного музея, Музея Актуального Реализма, Международного фонда искусств им. Художественные компетенции: Дизайн, Архитектура, Скульптура, Живопись. Амплуа: Портретист.
Создаёт новые вариации восточных мотивов, в которых заметно влияние древнерусской живописи, пишет прекрасные портреты жены Елены Михайловны Бебутовой , оформляет литографские серии «Туркестан» и «Горная Бухара» 1922—1923. В 1923 году по командировке Наркомпроса побывал с персональной выставкой в Париже ездил совместно с Бебутовой , после чего появляются знаменитые «Парижские комедианты». Творческие открытия принесли поездки художника в Крым и на Кавказ 1925—1929. Насыщенное светом и энергичным движением, пространство его композиций обрело глубину, например, широко известно его панно «Сбор винограда» 1928. Живописец стремится расширить тематику своих полотен, обращаясь к темам труда и спорта. По словам художника, поездка в Армению в 1930 году дала импульс целому ряду картин, в которых ощутим «коллективный пафос монументального строительства, где люди, машины, животные и природа сливаются в один мощный аккорд».
Работы конца 1920 — начала 1930-х были последним, третьим пиком взлёта творчества Кузнецова. Организатор и председатель художественного общества «Четыре искусства» 1924—1931.
Здесь есть и работы, которые я никогда не показывал. То есть, дата предполагает, что нужно что-то еще показать зрителю, не то, что показываешь всегда на других выставках. А что будет дальше?
Наверное, что-то будет». Примечательно, что Кузнецов работает в разных техниках и стилях. Он использует как масло, так и пастель, как карандаш, так и акварель. И сами работы очень разные, но знакомый почерк чувствуется в каждой. Анатолий Костяников, академик Российской Академии художеств: «В рисунке он очень экспрессивный.
Мы видим его такие летучие наброски, сделанные карандашом или пастелью.
Разве что, кроме точных наук. К ним никакой тяги у Николая не было. Он и в гимназии-то доучился только до 7 класса. Вернулся домой, занялся охотой, а потом не на шутку увлекся живописью. Мастерству Кузнецов учился сначала в Одессе, потом в Петербурге — вольнослушателем в Императорской Академии художеств. Свою живопись художник строит тонко, наблюдательно.
Эта черта и помогла ему стать успешным портретистом.
Константин Кузнецов — «русский парижанин»: фоторепортаж с выставки
Член Московского Союза художников с 2003 года. Входит в Топ 100 признанных художников России по версии InArt. Участник Московской биеннале современного искусства 2011, 2013, 2015. Участник резиденции Museums Quartier 21 в Вене.
Яблоко раздора Дом Кузнецовых на 1-й Мещанской улице. Промышленник едва удержался от того, чтобы тут же указать Михаилу Врубелю на дверь. Художник, волнуясь и запинаясь, попробовал объяснить причину, вызвавшую его глубочайшую обиду. Михаил Врубель. Автопортрет, 1905 год. Художник давно увлекался живописью в керамике, а фарфор он считал едва ли не высшим искусством. Он с удовольствием создавал эскизы для росписи, но отношение к одной из последних работ возмутило художника.
Летом 1899 года Михаил Врубель создал рисунок по мотивам новгородских былин. На нём был изображён Садко, который играл на гуслях для Морского царя и нежных морских русалок. Уже через несколько месяцев Дулевский фарфоровый завод выпустил совершенно изумительное декоративное блюдо. Блюдо «Садко», роспись Михаила Врубеля. На его заводе был изготовлен специальный штамп, а наносить его стали не только на блюда, но ещё и на вазы. Однако изображение на вазе моментально теряло всю свою прелесть и композицию. По замыслу художника играющий на гуслях Садко смотрит на русалок. На вазе же гусляр оказывался к русалкам спиной.
И всё же кисть есть кисть, она даёт не идеальную, а слегка играющую, словно живую линию. Онык М.
Онык В какой-то степени технику акварели Михаил Кузнецов перенёс и в масляную живопись, работая не многослойно, а порой лишь мягко касаясь кистью полотна. Палитра Михаила Кузнецова очень редко выходит за пределы стандартного набора цветных детских карандашей. Красный, синий, зелёный, чёрный, оранжевый и жёлтый, который чаще всего представлен охрой, — вот и всё цветовое разнообразие. Но его вполне хватает художнику, чтобы находить нередко очень яркие колористические решения, не впадая при этом в аляповатость, а соблюдая чувство меры и вкуса. Стилизация и декоративность являются неотъемлемыми чертами произведений художника. Он не только использует веками бытующие у разных народов растительные узоры и орнаментальные знаки, но и сам является блестящим сочинителем декоративных композиций, изображая в разнообразных вариациях солнце и тучи, деревья и плоды, цветы и травы… М. Дома М. Дома Вглядываясь в работы Михаила Кузнецова, понимаешь, что ему самому доставляет истинное удовольствие, к примеру, делать неповторимым каждый фрагмент лоскутного одеяла. В одной только картине «Мисс Красногория» их насчитывается не менее шестидесяти. Вообще «лоскутная» тема одна из любимых в творчестве автора.
В подобной манере он может сделать дома и деревья, заплатки на одежде или просто отдельные фрагменты картин, напоминающие о таком, казалось бы, простом, но в то же время гениальном изобретении народных рукодельниц. Произведения казанского автора во многом поучительны. Они учат видеть разлитую в мире красоту; довольствоваться малым и находить радость в простом и обыденном; ценить семью. Не случайно, если в его картинах человек изображён один, то на лице его можно увидеть грусть, усталость, озабоченность, но когда их уже двое, будь то молодожёны, пожилая супружеская чета или дед с внуком, то от работы веет умиротворением и счастьем. Левая часть триптиха «Детство» М. Левая часть триптиха «Детство» Некоторые удачные сюжеты художник любит повторять, правда, в других вариантах.
Участник Московской биеннале современного искусства 2011, 2013, 2015. Участник резиденции Museums Quartier 21 в Вене. Номинант Премии Курехина 2015 г.
Номинант премии Moscow Art Prize 2021.
В Новой Третьяковке открылась выставка картин главного архитектора Москвы
Известный во всем мире художник родился в Нижнем Новгороде и стал единственным русским живописцем, в полной мере воспринявшим эту французскую традицию. Причем, по воспоминаниям Кузнецова, выставка прошла очень успешно, а политически — сенсационно, вызвав большой интерес и симпатии и крупнейших художников. Произведения Кузнецова-Казанского познакомят зрителя с культурой коренных народов нашей республики, на полотнах будут представлены контрастные сюжеты.
Константин Кузнецов — «русский парижанин»: фоторепортаж с выставки
Причем, по воспоминаниям Кузнецова, выставка прошла очень успешно, а политически — сенсационно, вызвав большой интерес и симпатии и крупнейших художников. коренной ульяновец. Юрий Кузнецов оставил огромное наследие — 1446 икон и 23 складня — именно столько написано художником за 18 лет. Такой популярностью художник обязан российскому бизнесмену Андрею Щербинину, создателю Фонда Кузнецова. Произведения Кузнецова-Казанского познакомят зрителя с культурой коренных народов нашей республики, на полотнах будут представлены контрастные сюжеты.
В Казани откроется выставка работ Михаила Кузнецова-Казанского
Произведения Кузнецова-Казанского познакомят зрителя с культурой коренных народов нашей республики, на полотнах будут представлены контрастные сюжеты. Свои работы, выполненные акварелью за последние 20 лет, Егор Кузнецов представил ученикам школы №27. Художники / Антон Кузнецов. Валерий Кузнецов – живописец. Морские настроения. В 2008 году Михаил Кузнецов удостоился звания заслуженный художник Башкирии. 7 мая в детской художественной школе №3 ова открылась персональная выставка художника-графика, народного художника и заслуженного деятеля искусств Республики.