Кувшины с гжелью от производителя в наличии 5 SKU. Кувшин. Гжель. Высота 18 см. Кувшин Гжель Фазаны, Посл. треть XVIII в, Русский музей, СПб. Понравилось это.
"Кувшин" (гжель)
Кувшины из фарфора «Гжель» расписаны в традиционных синих тонах, всеми оттенками этого цвета. Служат они долго — конечно, при бережном отношении к такой посуде. Орнамент со временем не стирается и не блекнет, поэтому гжельский кувшин не один год будет радовать вас своей уникальной росписью и красотой. Высокое качество продукции Какое бы изделие от «Гжели» не привлекло ваше внимание, будьте уверены: оно обладает высоким качеством. Под стать всему, что выпускается нашим объединением. Фарфор, являющийся основой гжельских товаров, изготавливается из уникальной, экологически чистой глины руками опытных гончаров. Он долговечен, прочен, прекрасен на вид. Все фарфоровые изделия «Гжель» при аккуратном обращении прослужат своим владельцам долгие годы. Столовая посуда, сувениры, подсвечники, предметы интерьера от «Гжели» представляют собой результат долгого кропотливого ручного труда.
Еще километров 20 — и от сине-белой палитры зарябит в глазах. Каждый пятый житель здешних деревень — потомственный литейщик, формовщик или художник, чья фамилия, возможно, не одну сотню лет подвизается в лепке, обжиге или росписи местной керамики; если кто и хотел бы податься в другие сферы, податься ему, в общем, некуда. Кроме как на фарфоровом производстве, тут и работать-то больше негде. Уже слово-топоним — произносили «огжель», «жгель» — указывает на гончарный промысел; здешнему керамическому производству, стало быть, лет никак не меньше, чем названию села Гжель, впервые упомянутого в завещании Ивана Калиты. Некогда здесь нашли оказавшуюся исключительно качественной глину Гжельско-Кудиновского месторождения жирных огнеупорных глин и «выпекали» из нее керамику, майолику, полуфаянс технологически это недофаянс — более пористый черепок при менее высокой температуре обжига, такой делали только в Гжели и собственно фаянс, потом фарфор. Во второй половине XIX века гжельские заводы превратились в главные активы династии Кузнецовых, фарфоровых монополистов дореволюционной России, которые сами родом из этих мест.
Здешняя отрасль насчитывала около 80 разнокалиберных частных предприятий. Советская власть национализировала семь наиболее крупных, перепрофилировав их под технический фарфор: лабораторную посуду и тигли, высоко- и низковольтные изоляторы. Остальные разбежались по артелям. В соседней с Гжелью деревне Турыгино еще в 1929 году возникла артель под названием «Вперед, керамика! Квасник как советская валюта Как таковой народный промысел захирел еще до Кузнецовых: из-за поголовной занятости на конвейере просто не было времени. Даже рисовать разучились: один-единственный шаблон — и всё, как выяснила московская художница Наталья Бессарабова, которую сразу после Великой Отечественной войны перебросили на новый фронт работ — обучать художников для восстанавливаемого промысла.
До того здесь лепили Сталиных и Кировых. Делали чернильницы и пепельницы. Не мудрствовали. Но власть подталкивала народные промыслы министерскими указами и преференциями — а постановление ЦК КПСС «О народных художественных промыслах» в феврале 1975 года окончательно определило значение этой отрасли в экономике и идеологии. К этому моменту гжель, можно сказать, стояла под парами. В 1950-е — 1960-е здесь собирали творческую базу, а в начале 1970-х в Научно-производственное объединение «Гжель» свели местные малые производства: гжельское, фенинское, бахтеевское, турыгинское, ставшее головным цехом.
В 1976 году цех перестроили и модернизировали, к 1983 году вывели на проектную мощность — гжель пошла вовсю. Последнее десятилетие советской власти для гжели было золотым веком. Предприятие тысячами выпускало знаменитые чайные пары, самовары, сервизы, квасники и затейливую мелкую пластику — с узнаваемой росписью сочным кобальтовым мазком по нейтрально-белому фону. Несмотря на масштаб производства по меркам кустарным, разумеется , гжель оставалась дефицитным товаром. Изящная, продуманная стилизация народного творчества, предпринятая ведущими мастерами возрожденного промысла, помимо того что рассчитана была на универсальный вкус, тонкий и попроще, еще и пришлась весьма ко времени: примитив был одним из общих эстетических пристрастий той эпохи. Простая и нарядная цветовая гамма выглядела не только декоративно, но и как-то по-геральдически убедительно.
Странно, что еще недавно ее просто не было, этой гжели. Из-за инерции набравшего ход предприятия магазины «Гжель» открывались в Москве, Петербурге, Лондоне, Берлине, Вене не сразу заметили, когда отстроенная система начала разваливаться, словно автомобиль из мультика, на полном ходу теряющий детали все крупнее и важнее. Специалисты массово покидали НПО «Гжель» и затевали собственную «фирменную гжель»; настало время героев каптруда директор Логинов успел под занавес карьеры и жизни добавить к славе строителя бренда репутацию его могильщика , и все, что осталось сейчас от прежних проектов, — это плохо отапливаемые цеха, вымерзающие по зиме корпуса «сочетание белизны полей Подмосковья и прозрачной синевы неба» да уникальный музей гжельского промысла с экспонатами божественной красоты. Впрочем, вам их скопируют в каждом третьем, если не втором, дворе. Коллективное и частное Столицами промысла считаются издавна зажиточные села Гжель и Речицы, поселки Электроизолятор и Новохаритоново: там ведется основное производство. Куда скромнее деревни Турыгино и Бахтеево; а в общей сложности «гжельский куст» населяют более 30 частных предприятий мастера-единоличники не в счет.
Годовой объем рынка гжельских изделий составляет чуть более 200 млн руб. Тон задают крупные игроки. Они обеспечивают регион сырьем, находят новые пути и способы реализации продукции, оказывают влияние на ценовую и кадровую политику. Вместе с авторами мигрируют их работы: переходя от одного конкурента к другому, запросто можно продолжить делать ту же модель или расписывать то же изделие, что и раньше, только клейма будут разные.
По возвращении к кабинету Ее Императорского величества с конкретной задачей — создать образцы фарфора — приставили только Виноградова, и молодой инженер отправился изучать залежи «белой земли».
В книге «Императорский фарфоровый завод» в ведомостях о глинах Афанасия Гребенщикова на 1 декабря 1744 г. Там изучали такие виды глины, как «жировка», «мининка», «меткомелинка». Виноградов провел с ними ряд экспериментов: работал с глиной разных пород, самостоятельно сооружал печи, подбирал подходящую температуру для обжига, чтобы получить фарфоровое изделие. На самых лучших месторождениях огнеупорных белых глин гжельцам запретили добывать глину для своих изделий. Оттуда сырье увозили для государственных нужд.
Через несколько лет Виноградов добился успеха и совершил настоящий подвиг — получил фарфор высокого качества. Талантливому инженеру-ученому было всего 27 лет. Однако никакой особой благодарности он не получил. Более того, выдающегося инженера буквально приковали к фарфоровому заводу. Так как он хорошо знал технологию и следил за производством, то не мог покинуть эту должность.
В последние годы жизни Виноградов стал сильно пить, его даже посадили на цепь в камеру-одиночку, чтобы он не сбежал. В 38 лет ученый умер. Его похоронили с простыми бродягами — в общей могиле. Сейчас Виноградова называют основоположником производства фарфора в России. Изящная посуда, изготовленная с редкими инициалами в виде буквы W, что означает «Виноградов», хранится исключительно в недрах Русского музея.
Борьба с иностранным фаянсом 5 фото К середине 19 века производство гжели в России наладилось, но местная знать охотнее покупала аналогичные изделия из Англии. Зарубежный фаянс был более тонкий и аккуратный.
Среди наиболее удачных фигурных композиций художницы стоит отметить сцену чаепития 1966. Развлекательность сюжета, оригинальное сценическое действие воспроизводятся чисто пластическими средствами, характерными как для Гжели, так и для всего народного искусства. Столовая Сцена 1967 тематически связана с чаепитием, но ей не хватает преднамеренной торжественности, форма более детализирована и окраска более привлекательна. В целом это очень декоративная композиция. В первые годы своей деятельности Людмила Азарова занималась старинной гончарной и гжельской посудой.
Она стремилась к конструктивному оформлению предмета, акцентированию его утилитарного назначения и формированию его пластического характера. Форма кувшина, спроектированного в 1959 году, напоминает в силуэте традиционные изделия. Закругленный сосудистый корпус окрашен, массивному изделию нанесена кобальтово-синяя спираль, широкая низкая шея увенчана прочной, нижней крышкой. Корпус расположен на устойчивой поверхности. Каждая часть круга крышки конструктивно оправдана. Людмила Азарова меняет свою роспись и декоративные мотивы. Иногда она также применяет графический рисунок.
Окраска выполнена случайным, свободным и легким мазком. Гжельские художники не ориентируются по размеру и толщине изготовленного ими фарфора в соответствии с предписанным промышленным стандартом и, таким образом, могут беспрепятственно выполнять роспись предмета. В результате получается не всегда очень тщательно выполненный декор, т. Но эти недостатки уравновешиваются чувством живости и непосредственности исполнения, которое заставляет чувствовать тепло рук мастера. Потому что именно ручное изготовление, которое остается важнейшей особенностью народного искусства, придает гжельскому фарфору особый колорит. Веселая и праздничная, сказочная и реальная жизнь, доброта и сообразительность объединились в искусстве из Гжели. В голубой росписи, в мягком мерцании белого фарфора, радость жизни, своего рода ощущение свежести и праздничности без лишней пышности.
Гжельское искусство постоянно находится в своем развитии. Некоторые аспекты его художественной практики порождают научные дискуссии. Так, в частности, встает вопрос о том, насколько оправдано обращение некоторых гжельских художников к сосудистым формам и живописным образам, чуждым художественной системе старой Гжели. Так, например, некоторые работы Татьяны Дунашовой заимствуют цветочный декор и формы из китайских образцов; или ваза-тройка Валентина Розанова, напоминающая вазу в стиле модерн, прототип которой можно найти в хинозерском стиле. Возможно, здесь нет однозначного ответа. Мы можем только полагаться на талант и вкус художника, который при создании своего произведения превращает, на первый взгляд, чужой объект искусства, в настоящее художественное явление, проникнутое духом Гжели. Одной из самых сложных проблем в современном мире является обучение художников, которые могли бы повторять и передавать понятия искусства и секреты мастерского совершенства от поколения к поколению и стать хранителями подлинного народного творчества.
В настоящее время все делается для того, чтобы заинтересовать детей современных мастеров в традициях гжельского промысла, чтобы они уже в молодом возрасте стали причастными к производству. Гжельская фабрика не ограничивается производством бело-голубого фарфора. Также проводятся эксперименты по созданию полихромного фарфора со смешанной витражной росписью. Некоторые мастера, в том числе Николай Туркин, постоянно занимаются полихромной майоликой. Однако все эти попытки не могут превзойти объем производства и признание того, что под названием "Гжель" подразумевается бело-синий фарфор. Настоящий гжельский фарфор очень популярен. Он коллекционируется любителями искусства, приобретается музеями.
Мастера из Гжели были награждены призами на международных и всесоюзных выставках. Как бы ни развивалось Гжельское искусство, современный фарфор из голубого неба и белого снега прочно вписался в историю народного искусства, русского прикладного искусства, в историю Советского искусства и культуры. Keramik aus Gshel.
Кувшин гжель из качественного фарфора
Печные изразцы. Фото с сайта dom-leto. А оттуда они уже разъезжались по всей России. В начале XIX века в этом районе насчитывалось 25 заводов по выпуску посуды. А 1840-ым их количество увеличилось вдвое. И, конечно, все заводы работали в разных стилях. Но, к сожалению, обилие импортной фарфоровой и фаянсовой посуды из Европы во второй половине XIX века приводит промысел в упадок. Иногда к ним добавлялось и золотое обрамление. В последствии этот стиль и станет фирменным для региона. Но тогда, в конце XIX — начале XX веков производство фарфора, фаянса и керамики в Гжели сосредотачивается в руках династии Кузнецовых, которых можно смело назвать фарфоровыми магнатами.
К тому же они являлись официальными поставщиками Двора его императорского величества. Статуэтка Кузнецовского фарфорового завода.
Таким образом, в первые годы XIX в. К началу XIX в. Роспись делалась полихромная.
Марок не ставили, лишь иногда оставляли имя заказчика в оттиске на изделии. Например, на глубокой тарелке с изображением птицы в траве сделана надпись: «Настасье Митревне 1812 году». Полуфаянс уже имел белый, хотя и толстый пористый черепок, а роспись велась не по сырому черепку, как на майоликовых изделиях, а после первого обжига, уже по твердому материалу, что значительно облегчало, ускоряло работу и сокращало объем брака. Изделие расписывалось кобальтом, покрывалось бесцветной глазурью. Полуфаянс Гжели явился таким же замечательным художественным явлением в истории русской керамики, как и майолика.
Гжельцам удалось получить «посуду белую, наподобие фаянса» в начале XIX в. Наиболее распространенными из них в первой половине века продолжают оставаться кувшины, кумганы, квасники. Более ускоренно этот процесс проходил еще и потому, что все шире стала применяться роспись одной голубой кобальтовой краской. Кроме того, гжельцы с начала XIX в. Начало XIX века Особым художественным достоинством отличались разновидности гжельского полуфаянса и фаянса с росписью фиолетовым золотистым люстром по светло-желтому фону.
Это так называемый «бронзовый товар», полученный в 20-е годы жителем с. Речицы А.
Обязательно найдется какая-нибудь посудка, которая западет в сердце и придется купить. Андрей Кравцов Коллекционирую посуду в стиле гжели уже долгие годы. В этом магазине постоянно появляются новинки, которых нигде больше не купить.
Краски наносились кистью. Мотивами этой росписи являлись декоративные цветы, листья, травы. После 1802 года, когда была найдена светлая серая глина близ деревни Минино , в Гжели возникло производство полуфаянса , из которого во множестве делали квасники , кувшины и кумганы.
Со второй половины 20-х годов XIX века многие изделия расписывали только синей краской, которую получали из окиси кобальта. Отсюда название «синий кобальт», по которому узнаются гжельские изделия. Эта особенность обусловлена тем, что окись кобальта — единственная краска, которая выдерживает не выгорает высокие температуры обжига. Роспись осуществляли в основном подглазурно , при таком способе рисунок слегка расплывается при повторном глазуровании поверх росписи и обжиге. Это также характерная черта искусства Гжели, сближающая его со знаменитыми фаянсами голландского Делфта. Гжельская роспись на фарфоре Около 1800 года в деревне Володино Бронницкого уезда крестьяне братья Куликовы нашли состав белой фаянсовой массы. Там же около 1800—1804 годов был основан и первый фарфоровый завод. Павел Куликов, его основатель, научился технике изготовления фарфора, работая на заводе Отто в селе Перово.
Желая сохранить секрет выработки фарфора, Куликов всё делал сам, имея только одного рабочего, но по преданиям два гончара, Г. Храпунов и Е. Гусятников, тайно проникли в мастерскую Куликова, срисовали горн печь для обжига изделий и завладели образцами глины, после чего открыли собственные заводы. Завод Куликова замечателен тем, что от него пошло фарфоровое производство Гжели. Первые гжельские предметы из фарфора, фаянса и полуфаянса внешне стилистикой росписи и формами напоминали старую майолику. В 1829 году в Гжели начали производить предметы из фарфора. С 1833 года начали наносить печатный рисунок [1].
Кувшин "Модерн". Гжельский фарфор. арт. 1983 | Гжель
Она также не боится воздействия низких и высоких температур, а при ударе у этого качественного фарфора больше шансов уцелеть. За такой посудой легко ухаживать, и она обязательно прослужит вам долгие годы. Где купить кувшин гжель фарфоровый Если вы ищете фарфоровый кувшин , украшенный синим и голубым орнаментом, обратите внимание на ассортимент нашего интернет-магазина. Эта и другая посуда хорошего качества представлена в нём по доступной цене. Мы не сотрудничаем с посредниками, поэтому стоимость сервиза остаётся приемлемой при любых условиях. Оплатить заказ с доставкой вы можете любым удобным 27.
В онлайн-каталоге нашего объединения представлены первосортный кувшин автор — Родин и малые кувшины для воды. Оба созданы из твердого фарфора и расписаны нежными оттенками синего цвета.
Кувшин с крышечкой стоит дороже своего собрата, поэтому выбирайте тот, который соответствует вашим пожеланиям и по предназначению, и по цене. Кувшины из фарфора Гжель Ассортимент кувшинов производства объединения «Гжель» в перспективе будет расширен: порукой тому — фантазия и изобретательность наших мастеров. Форму они придумывают разную, как и цветочные орнаменты, украшающие изделия. Не повторяется ни один лепесток, ни одна веточка на крышке или ручке кувшина. Поэтому купивший его человек может быть уверен в приобретении эксклюзива. Кувшины из фарфора «Гжель» расписаны в традиционных синих тонах, всеми оттенками этого цвета. Служат они долго — конечно, при бережном отношении к такой посуде.
Так, кувшины схожего объема и формы выпускаются у нас с разным вариантом росписи — выбирайте подходящий! Вся наша продукция создана из твердого белоснежного фарфора, в основе которого — экологически чистая глина. Гжельский фарфор великолепен и при это практичен, не впитывает запахи, легко моется, поэтому наши кувшины и сливочники — лучший выбор. Фарфоровая посуда Гжель Деятельность предприятия «Гжельская мануфактура» географически связана с теми легендарными местами, где зародился гжельский народный промысел. Мы специализируемся на производстве фарфора с синей кобальтовой росписью — этот художественный стиль известен всему миру. Гжель — один из символов России.
Это слово уже много лет ассоциируется с уникальными творениями русского прикладного искусства. Наши мастера-художники владеют им в совершенстве. Поэтому «Гжельская мануфактура» выпускает неповторимую по своей красочности и форм посуду — с несомненной художественной ценностью.
Узнать больше Скрыть Настоящим я даю разрешение, в целях совершения покупки и информирования меня по товарам и услугам сайта, обрабатывать - собирать, записывать, систематизировать, накапливать, хранить, уточнять обновлять, изменять , извлекать, использовать, передавать в том числе поручать обработку другим лицам , обезличивать, блокировать, удалять, уничтожать - мои персональные данные: фамилию, имя, отчество, почтовый адрес, номер телефона, адрес электронной почты. Согласие может быть отозвано мною в любой момент путем направления письменного уведомления на email или посредством формы обратной связи.
Гжельский кувшин
доставка по России. Гжель". Рисование " Кувшин. Гжель". Смотреть публикацию. Дата публикации — 10.02.2023. Так появился узнаваемый стиль гжели — синяя пейзажная и растительная роспись, которая соединяется с геометрическим орнаментом на белоснежном фоне. Кувшины и сливочники от «Гжельской мануфактуры» выполнены мастерами не только с классической росписью с оттенками синего и голубого цвета. Пузатый кувшин Гжель с крышечкой.
Кувшин гжель рисунок
Кувшин гжель из качественного фарфора Кувшин гжель из качественного фарфора Кувший, блюдце или чашка гжель — не просто красивая посуда для кухни. Это настоящая дань старым традициям. Ведь на Руси с самых древних времён создавали удивительно красивые сервизы молочно-белого цвета, расписанные узорами в сине-голубых тонах. Гжельский фарфор уважают по всему миру, ведь в изделиях из него отличное качество сочетается с особой эстетикой. Если вы ищете красивую и оригинальную посуду на кухню, расписанный в технике гжель набор отлично подойдёт. Сегодня в нашем интернет-магазине можно найти не только чашки и, тарелки и миски, украшенные узорами.
Получают его из уникальной гжельской глины, экологически чистой и прочной.
Именно она дарит изделиям благородный внешний вид, украшенный нежными оттенками синего цвета. Нашу посуду, сувениры, предметы интерьера и быта вручную расписывают гжельские мастера — профессиональные живописцы. У каждого из них есть свои секреты, заимствованные у предшественников, поэтому готовые изделия изумляют разнообразием рисунков и узоров. Вначале на посуду и другие гжельские изделия наносится кобальтовая краска. Затем предмет покрывается фарфоровой глазурью. После этого следует высокотемпературный обжиг.
Благодаря нему, роспись превращается в вечную. Не тускнеет с годами, не блекнет из-за долгого использования — изделие может передаваться по наследству практически в том же виде, в котором была приобретено.
Стоимость фигурки или посуды будет выше, если нет сколов, трещин, утрат позолоты или росписи; Роспись.
Коллекционеры гжели высоко ценят нетипичную цветную роспись, тонкие позолоченные детали, сюжетные композиции, редкие оттенки синего и голубого; Тираж. В случае с фарфоровыми статуэтками большое значение имеет тираж — фигурки, выпущенные в небольшом количестве, ценятся из-за своей уникальности; Авторство. Фигурки авторства известных художников стоят дороже.
Также высоко ценятся экземпляры с подписью; Качество фарфоровой массы - качество фарфоровой массы напрямую влияет на качество конечного продукта. Если на фарфоре стоит клеймо «1С» - это означает «первый сорт». Такие предметы будут стоить дороже, чем изделия из фарфора второго или третьего сорта.
Определить самостоятельно ценность фарфора бывает сложно, лучше доверить это профессионалам. Чтобы не ошибиться и узнать точную цену предмета, можно обратиться к специалистам компании по оценке и выкупу антиквариата «Raritetus». Эксперты нашей компании проведут профессиональную и быструю оценку предметов антиквариата.
Оценку можно провести a формате онлайн: отправить фото по почте или в мессенджере.
Отзывы Уважаемый покупатель! Оставьте пожалуйста отзыв, свое мнение или откройте обсуждение о товаре. Нам важны ваши мнения для улучшения качества товаров. Отзыв должен составлять не менее 25 символов. Написать отзыв.
Все о русском народном промысле гжель: как появилось и развивалось до наших дней
Фарфоровый кувшин с крышкой ручной работы расписан в лучших традициях гжельских мастеров. Полуфаянс Гжели явился таким же замечательным художественным явлением в истории русской керамики, как и майолика. Как вам новинки.
Кувшин Колокольня
Теперь же «Гжельский куст», именно так называют россыпь деревень, — часть Подмосковья. И славится она своими глинами уже больше 700 лет. Помещичества и крепостного права в Гжельской волости не было никогда, зато были гончарные мастерские, а, точнее, сотни мастерских: какие-то по сию пору остаются семейным делом, другие выросли до огромных заводов, которым государство дает неплохие льготы. Известно о Гжельском кусте еще с начала XIV века, когда в документах появились первые упоминания о гжельских землях — в связи с присоединением их к Московскому княжеству. Жители деревень уже тогда занимались гончарным мастерством, еще простым, традиционным — делали не только посуду, но и другие бытовые предметы, трубы, корчаги огромные глиняные сосуды , игрушки. Раскопки 2022 года. На месте дома одного из гжельских фабрикантов находят черепки 17-19 вв.
В огородах находят только битое, производственный брак, который выбрасывали. Из бытовой посуды музеям не досталось почти ничего, кроме 20-30 изделий. Аптекарские банки и склянки делали тогда исключительно из керамики. В то же время в глухие леса и болота, которыми изобиловала местность, бежали староверы от преследований и Никоновских реформ. Только туда они привезли искусство золотой росписи, известной теперь как хохлома. Баночный промысел: банка 20 века и 18 века.
А на поверхность земли выходили десятки сортов глин: от белой до коричневой. Хочешь — не хочешь, а глину использовали для технических нужд. Староверы жили общинами, строили церкви. Они всегда приносили с собой свои ремесла, любили ручные дела. Благодаря этому и глинам территория Гжели превратилась в керамический центр». Пятицветный лубок на вес золота У самого слова «гжель» есть разные версии происхождения.
Распространенное, но ошибочное мнение: гжель — от слова «жечь», ведь посуду закаливают в печи. Наиболее правдоподобная версия: через территорию Бронницкого уезда как раз протекает река Гжелка, основная водная артерия тех мест. В древнеславянском «гжель» означает гусли. Кстати, рядом с Гжельским кустом есть и местечко Гуслица. И еще одна славянская, а точнее польская, версия: гжегжелика — кукушка, в здешних лесах их немало. Гжельские изделия, конечно, ни синими, ни фарфоровыми поначалу не были.
Сначала появилась простая терракота или «обожженная земля». Такую дети до сих пор любят делать сами: обжигают слепленную вручную из красной глины посуду или игрушки в русской печке или даже на костре — в кирпичах.
Есть и другие, гжельские полуфаянс, фаянс и фарфор, которые на протяжении последних пары веков развивались параллельно.
Их выпускают заводы и семейные мастерские. Существуют и самостоятельные художники, добившиеся признания в искусстве бело-синего фарфора. Таких около десяти: «У них в Русском историческом музее есть своя секция.
Это уже не ремесло, а искусство», — рассказывает Валентин Розанов. Такие мастера в одиночку работают над изделием на протяжении всего цикла создания: от куска глины до росписи, глазурования и обжига. Процент брака в авторской керамике доходит до пятидесяти, технология сложная, вплоть до того, что глина попалась не того качества», — говорит Розанов.
Какой же путь прошел этот промысел от базового гончарного ремесла до признания одним из самых русских стилей? Музейный экспонат. Валентин Розанов Гжельский куст Гжель — это название целого района в 60 км от Москвы, в который входит около 30 деревень.
Еще до революции 1917 года, когда в Россию пришла «власть советов», эта территория считалась Гжельской волостью Бронницкого уезда Московской губернии. Теперь же «Гжельский куст», именно так называют россыпь деревень, — часть Подмосковья. И славится она своими глинами уже больше 700 лет.
Помещичества и крепостного права в Гжельской волости не было никогда, зато были гончарные мастерские, а, точнее, сотни мастерских: какие-то по сию пору остаются семейным делом, другие выросли до огромных заводов, которым государство дает неплохие льготы. Известно о Гжельском кусте еще с начала XIV века, когда в документах появились первые упоминания о гжельских землях — в связи с присоединением их к Московскому княжеству. Жители деревень уже тогда занимались гончарным мастерством, еще простым, традиционным — делали не только посуду, но и другие бытовые предметы, трубы, корчаги огромные глиняные сосуды , игрушки.
Раскопки 2022 года. На месте дома одного из гжельских фабрикантов находят черепки 17-19 вв. В огородах находят только битое, производственный брак, который выбрасывали.
Из бытовой посуды музеям не досталось почти ничего, кроме 20-30 изделий. Аптекарские банки и склянки делали тогда исключительно из керамики. В то же время в глухие леса и болота, которыми изобиловала местность, бежали староверы от преследований и Никоновских реформ.
Только туда они привезли искусство золотой росписи, известной теперь как хохлома. Баночный промысел: банка 20 века и 18 века. А на поверхность земли выходили десятки сортов глин: от белой до коричневой.
Хочешь — не хочешь, а глину использовали для технических нужд. Староверы жили общинами, строили церкви.
Например, художников, которые работают по старинной технологии гжельской майолики, существует не больше пяти. Их изделия мало похожи на то, что в массовом сознании ассоциируется с гжелью: они пятицветные, с лубковым орнаментом. Гжельская майолика требует сложной технологии производства. Есть и другие, гжельские полуфаянс, фаянс и фарфор, которые на протяжении последних пары веков развивались параллельно.
Их выпускают заводы и семейные мастерские. Существуют и самостоятельные художники, добившиеся признания в искусстве бело-синего фарфора. Таких около десяти: «У них в Русском историческом музее есть своя секция. Это уже не ремесло, а искусство», — рассказывает Валентин Розанов. Такие мастера в одиночку работают над изделием на протяжении всего цикла создания: от куска глины до росписи, глазурования и обжига. Процент брака в авторской керамике доходит до пятидесяти, технология сложная, вплоть до того, что глина попалась не того качества», — говорит Розанов.
Какой же путь прошел этот промысел от базового гончарного ремесла до признания одним из самых русских стилей? Музейный экспонат. Валентин Розанов Гжельский куст Гжель — это название целого района в 60 км от Москвы, в который входит около 30 деревень. Еще до революции 1917 года, когда в Россию пришла «власть советов», эта территория считалась Гжельской волостью Бронницкого уезда Московской губернии. Теперь же «Гжельский куст», именно так называют россыпь деревень, — часть Подмосковья. И славится она своими глинами уже больше 700 лет.
Помещичества и крепостного права в Гжельской волости не было никогда, зато были гончарные мастерские, а, точнее, сотни мастерских: какие-то по сию пору остаются семейным делом, другие выросли до огромных заводов, которым государство дает неплохие льготы. Известно о Гжельском кусте еще с начала XIV века, когда в документах появились первые упоминания о гжельских землях — в связи с присоединением их к Московскому княжеству. Жители деревень уже тогда занимались гончарным мастерством, еще простым, традиционным — делали не только посуду, но и другие бытовые предметы, трубы, корчаги огромные глиняные сосуды , игрушки. Раскопки 2022 года. На месте дома одного из гжельских фабрикантов находят черепки 17-19 вв. В огородах находят только битое, производственный брак, который выбрасывали.
Из бытовой посуды музеям не досталось почти ничего, кроме 20-30 изделий. Аптекарские банки и склянки делали тогда исключительно из керамики. В то же время в глухие леса и болота, которыми изобиловала местность, бежали староверы от преследований и Никоновских реформ. Только туда они привезли искусство золотой росписи, известной теперь как хохлома. Баночный промысел: банка 20 века и 18 века.
Будь то подарок или украшение для вашего дома, эти картины с кувшинами гжель станут непременным элементом элегантности и изыска. На сайте вы найдете различные варианты картинок, чтобы найти тот, который вам больше всего понравится и будет соответствовать вашим предпочтениям и потребностям. Для кого Вы качаете картинки?
Кувшин с крышкой "Вдохновение". Гжельский фарфор. арт. 0852
Фарфоровые изделия в росписи ГЖЕЛЬ отличаются высокой практичностью. Кувшин Колокольня. Каталог гжели от производителя, авторская роспись, доставка. Каталог продукции - Сосуды Гжель - Кувшины, Квасники. Кувшин Гжель Фазаны, Посл. треть XVIII в, Русский музей, СПб. Понравилось это. This Pin was discovered by наталья николаевна. Discover (and save!) your own Pins on Pinterest.
Все о русском народном промысле гжель: как появилось и развивалось до наших дней
Главная/Фарфор/Фарфор СССР/Гжельский фарфоровый завод/Кувшин Гжель. Кувшин фарфор СССР Гжель, купить гжельский фарфор посуда, гжельский фарфор купить в антикварном магазине, Гжель фарфор купить в Москве. 852 объявления по запросу «кувшин гжель» доступны на Авито в Москве.