Чем отличается гармонь от баяна и аккордеона? Но это отличие баяна от гармони уже не является его приоритетом, так как и гармони всё чаще стали делать многотембровыми.
Отличие между Баяном, Аккордеоном и Гармонью
Но это был нелегкий путь. Дело в том, что, если исполнять на гармони традиционные наигрыши, широкая публика не будет их слушать долго. Поэтому было необходимо разнообразить исполнительский репертуар в том числе за счет профессиональных композиторов, которые пишут специально для этого инструмента. Хорошо, что сегодня они есть и гармонь продолжает раскрываться со все новых сторон. Понимаете, на самом деле все баянисты и аккордеонисты вполне могут играть на гармони, но к этому инструменту они традиционно относились свысока, мол, «да что это такое, деревенское развлечение». А тут вдруг по центральному телевидению стали показывать не баянистов, а именно гармонистов! Надо же! И люди стали вспоминать, что на чердаках у них пылятся дедушкины инструменты, которые до сих пор звучат. Стали вспоминать, как играть. И баянисты тоже взялись за гармони. Так пошло-поехало.
Повторюсь — звук гармони уникален. И если профессионального классного музыканта на баяне зрители слушают с интересом, но немного сонно, то на гармонистов смотрят с любопытством, азартно, поскольку сама философия игры на этом музыкальном инструменте предполагает еще и движение: исполнитель танцует сам. Например, мой коллектив — GармоньDrive — устраивает на сцене шоу. Шесть гармонистов и вокалистка. У нас есть не только музыка, но и хореография. Там есть очень много полезного материала, самоучителей. Существуют видеокурсы, уроки, которые помогают освоить инструмент. Например, я создал свой авторский курс. Но он далеко не единственный сегодня. Кроме того, в социальных сетях есть группы, которые посещают исполнители и те, кто только хочет научиться играть.
Там люди общаются, узнают что-то новое, помогают друг другу. В общем, в сети интересно и можно найти много полезной информации. Конечно же, есть и профессиональные музыкальные школы, училища и вузы, как, например, Академия имени Гнесиных, где я преподаю. Понятно, что на гармони можно научиться играть наглядкой, то есть просто наблюдая за другим гармонистом, перенимая его приемы, но классическое музыкальное образование значительно расширяет кругозор. Кроме того что он может выступать сольно или в ансамбле, он может руководить музыкальным коллективом, сочинять мелодии, адаптировать популярные произведения для своего инструмента. Одним словом, академическое образование позволяет получить широкую музыкальную эрудицию и профессионально овладеть одним инструментом, но исполнитель не будет ограничен только его рамками. Так что возможностей для творческой реализации гармониста очень много. Почему не баян, аккордеон или гитару, которые тоже довольно распространены? Думаю, по причине их использования в быту. Если сказать честно, то баяны и аккордеоны мы чаще всего видим на сцене.
А в жизни их почти нет. Увы, это так. Давайте представим дружеские посиделки или семейное торжество. Можем мы вообразить в такой обстановке аккордеон? Вероятность есть, но гораздо чаще тут встретим гармониста. И чем дальше уходить в русскую глубинку, в деревню, тем чаще. Поют песни и под гитару, но частушки в сопровождении этого инструмента или пляску представить как-то сложновато. Поэтому в обиходе гармони встречаются гораздо чаще, чем любые другие инструменты. Следовательно, мы вполне вправе назвать гармонь выразителем настоящей народной души. В моем репертуаре есть известная всем «Калинка», которую я аранжировал так, что мелодия отражает нашу историю: в ней есть и войны, и мир, и триумфы, и разочарования, и радости.
Подписаться В чем разница между баяном и гармонью. Им они звучат совершенно одинаково. Да и выглядят тоже: мех, кнопочки слева и справа... Это далеко не так. И сейчас мы разберемся, чем отличаются друг от друга гармонь и баян. У гармони он диатонический, у баяна — хроматический. Сложно понять? Давайте попроще. Вспомните черные и белые клавиши у фортепиано.
Так вот, гармонь играет только по белым не стану говорить о гармони-хромке, там немного другая история , а вот баян — по всем. Клавиатура Источник: youtube. У гармони и баяна левая клавиатура практически одинакова. Разница только в количестве рядов кнопок: у гармони их два-три, а у баяна — от трех и больше концертные модели имеют целых семь рядов. Крайние правые ряды — это басовые ноты, чуть левее начинаются кнопки аккордов. Что касается правой клавиатуры, то здесь все несколько сложнее. Гармонь располагает одним-тремя рядами кнопок.
В принципе, вот и все основные отличия.
А вот насколько существенна разница между инструментами — это уже дело каждого. Спасибо за прочтение! Не забывайте ставить лайки и подписываться на мой канал! Да, наша аудитория весьма культурно выражает свои мысли и подчёркнуто вежлива... Наверное, потому что сами пишут так много и так интересно. Я бы сказал, что некоторые недочёты есть, но, все равно, хорошая статья. В целом все правильно. Спасибо автору.
А тем, кто читает, хочется пожелать приобрести или баян, или аккордеон и оценить на практике эти замечательные инструменты, а потом, может быть, написать свои статьи, ещё более интересные и правдивые. Всем удачи. Ярослав "В профессиональных моделях баянов дополнительные ряды дублируют предыдущие. Это позволяет более плавно, без скачков кисти, играть произведения" - на мой дилетантский взгляд, здесь автор пукнул в лужу. Ибо, опять же на мой дилетантский взгляд, дополнительные ряды позволяют играть в разных тональностях, не меняя аппликатуру. А скачки кисти на клавиатуре баяна - это такая мелочь... Федор Гординов Ребяты!!!
Гармонь - гармоника, музыкальный инструмент с проскакивающими металлическими язычками, приводимыми в колебание струей воздуха, нагнетаемого мехами. Первую ручную Г. Бушман в 1822.
Растяни меха: в чем разница между баяном и аккордеоном простыми словами
Техника игры: Гармонь часто использует технику баяниста, где музыкант нажимает кнопки с двух сторон инструмента одновременно, производя мелодию и аккомпанирующие аккорды. В аккордеоне, особенно в клавишном, мелодия обычно играется одной рукой на клавишах или кнопках, а аккорды играются другой рукой на левой стороне инструмента. Распространение и использование: Гармонь, как правило, более распространена в России и восточноевропейских странах, где она традиционно используется в народной музыке. Аккордеон более популярен в Европе, особенно во Франции, Италии и Германии, а также в многих других странах мира, и используется в различных жанрах музыки. Устройство Гармони гармоника, аккордеон — это музыкальный инструмент, в основе которого лежит принцип работы с воздухом, проходящим через металлические язычковые пластины, расположенные внутри корпуса инструмента. Воздух, создаваемый движением меха, заставляет язычки колебаться и издавать звук. Устройство состоит из нескольких основных компонентов: Корпус: Корпус инструмента обычно сделан из дерева или пластика и служит основой для других элементов. Мех: Мех находится внутри корпуса и представляет собой систему складок, которые расширяются и сжимаются при игре на инструменте. Мех создает воздушный поток, который приводит в действие язычковые пластины. Клавишная система: Гармони может иметь различные клавишные системы, включая пианино, кнопочные или комбинированные. Клавиши или кнопки используются для контроля над звуками, которые производит инструмент.
Язычковые пластины: Эти металлические пластины имеют разные длины и толщины, что определяет высоту звука. Они располагаются внутри корпуса и начинают колебаться при прохождении воздуха через них. Регистры: Некоторые гармони оснащены регистрами, которые позволяют музыканту менять тембр звука или комбинировать разные голоса. Регистры контролируют поток воздуха, проходящий через различные наборы язычковых пластин.
Своим появлением баян, обязан талантливому русскому мастеру — конструктору Петру Стерлигову. Он умел настраивать инструменты, делать невиданные по качеству корпуса и меха гармони, производить искуснейшую отделку каждого своего инструмента. Но, чтобы появился баян, к этому делу приобщился еще один талантливый русский человек.
Виртуоз ощущал недостатки хроматической гармоники, ограниченность ее технических и тембровых возможностей. Постоянные поиски привели его к Петру Стерлигову, которому он рассказал о своих мечтах. Мастер сделал по заказу музыканта инструмент с четырехрядной клавиатурой собственной системы, которая впоследствии получила название - петербургской. Инструмент имел 52 кнопки в правой и сто кнопок в левой клавиатуре. Звучание его было превосходным. Орланский - Титаренко просто не выпускал его из рук, наслаждаясь прекрасным, чистым звуком. Оба они, и мастер и виртуоз, были довольны и назвали инструмент в честь легендарного русского музыканта, сказителя и певца, персонажа из поэмы «Слово о полку Игореве» Бояна- баяном..
А вообще Боян это славянский языческий бог музыки и поэзии. Было это в1907 году, с той поры и существует на Руси баян! К сожалению, этот первый инструмент Я. Орланского - Титаренко и П. Стерлигова не сохранился, он погиб в Ленинграде в 1942 году. Со второй половины 30-х годов баян становится самым массовым музыкальным инструментом в быту и музыкальной самодеятельности населения, вытесняя постепенно гармонику. Его конструкция стабилизируется.
Новый этап в развитии инструмента наступает в 50-е годы. Сначала появляется баян с готово-выборным аккомпанементом. Затем, в 1951 году московскими мастерами Ф. Фигановым и Н. Селезневым по заказу баяниста Ю. Казакова изготавливается первый многотембровый баян. Юрия Ивановича Казакова заслуженно называют артистом-первооткрывателем.
С концертов Казакова началось интенсивное развитие академической сферы в жанре сольного исполнительства на баяне. Наконец, Казаков положил начало триумфальному шествию русского баяна по всей планете. И глубоко закономерно, что именно этот музыкант первым из советских баянистов был удостоен почетного звания народного артиста СССР. В 1960 году ведущий конструктор Московской экспериментальной фабрики музыкальных инструментов В. В 1970 году В. На этой же фабрике работал и другой выдающийся конструктор баянов Ю. В 1970 году Ю.
Вот уже на протяжении нескольких десятилетий он остается наиболее популярным и широко распространенным как среди концертирующих баянистов, так и среди учащихся средних и высших музыкальных учебных заведений. На нем наши музыканты одержали большинство побед на международных конкурсах, инструмент приобретают зарубежные музыканты. Помимо разработки и совершенствования концертных многотембровых готово-выборных баянов расширяется ассортимент, создаются новые конструкции серийных инструментов. Сконструированный талантливым мастером Н. Самоделкиным, этот баян сыграл большую роль в популяризации готово-выборного инструмента и расширении обучения на нем в музыкальных школах и училищах в конце 60-х и в 70-е годы. Оригинальные конструкции инструментов были разработаны и специалистами Тулы - старейшего центра по производству гармоник. Маторин и В.
Проскурдин , награжденный бронзовой медалью и дипломом ВДНХ. Маториным, позволила не только увеличить игровые возможности инструмента, но и существенно снизить его вес с 15 до 11,5 кг. В 2000 г.
Это делает гармонику более легкой и компактной по сравнению с баяном. Кроме того, баян и гармоника могут отличаться и по материалам, используемым в изготовлении их корпусов. Корпус баяна обычно изготавливается из дерева, покрытого лаком или другими защитными материалами. В то же время, корпус гармоники может быть изготовлен из металла или пластика. Эти различные материалы и конструкции влияют на звуковые характеристики и игровые возможности каждого инструмента.
Таким образом, хотя баян и гармоника схожи в своей основной идее и функции, их материалы и конструкция являются ключевыми различиями между ними. Баян с его сложной конструкцией и клавишами из дерева предлагает более широкие игровые возможности и более насыщенный звук по сравнению с гармоникой с ее простой конструкцией и металлическими клавишами. Однако, выбор между этими двумя инструментами зависит от предпочтений и потребностей музыканта. Исторические корни баяна и гармони Развитие такого типа инструментов началось еще в древние времена, когда использовались ксилофоны, арфы, лютни и другие подобные инструменты. Концепция «гармонии» охватывает идею сочетания звуков, создания мелодии и гармонии. В течение веков идея «гармонии» в музыке развивалась и привела к созданию различных типов инструментов. Баян — это русский народный инструмент, который имеет корни в скандинавской традиции. Он появился в России в конце XIX века и с тех пор стал популярным инструментом.
Баян отличается от других инструментов своим богатым звуком и возможностью проигрывать несколько нот одновременно. Гармони, с другой стороны, имеет немецкие корни и была создана в XIX веке. Этот инструмент разработан в Германии и стал широко известен благодаря своим компактным размерам и возможности играть аккорды, что делает его идеальным для аккомпанемента. Гармони быстро распространилась во многих странах и стала популярным инструментом в различных музыкальных жанрах. Исторические корни баяна и гармони служат свидетельством того, как музыка и инструменты эволюционировали на протяжении веков. Несмотря на разницу в происхождении и некоторые отличия в конструкции, оба инструмента являются проявлением идеи «гармонии» и способны передать эмоции и красоту музыки. Особенности звучания и техники игры Баян обладает глубоким и резонирующим звучанием. Это вызвано наличием так называемых басовых клапанов, которые позволяют производить низкие звуки.
Баян также отличается от гармони наличием кнопок, которые нажимаются при игре, что позволяет производить звуки разной высоты без изменения физической позиции рук.
Но если говорить в целом, большинство из тех, кто сегодня хочет научиться играть на этом музыкальном инструменте, — люди от 30 до 40 лет, которые уже состоялись в жизни, нашли себя, свое дело, обрели семью и почувствовали, что теперь им нужно что-то для себя, для души. Вот они как раз и стремятся изучить гармонь. Вероятно, находят что-то свое, глубоко личное, в звуке этого инструмента. Начнем с гармони.
Это был своеобразный синтезатор позапрошлого века. На нем играли рабочие, которые переехали в город из деревень и еще не забыли свои корни. Можно сказать, это был инструмент для веселья, на котором исполнялись простые мелодии, их еще называли наигрышами. В каждом крае, местности были как свои наигрыши, так и разновидности гармоней, имевших узнаваемое звучание. Например, на саратовских гармонях устанавливались колокольчики, что вносило в звук разнообразие.
Один и тот же наигрыш мог по-разному звучать на разных территориях, что создавало настоящее пестрое лоскутное одеяло из мелодий и инструментов, на которых они исполнялись. Сегодня это безвозвратно ушло в прошлое. Такого разнообразия больше нет. Но звук гармони, ее настройка, тембр, который можно назвать грязноватым, остались. Из-за этого попытки сыграть некие известные мелодии приведут к тому, что опытное ухо профессионала найдет там ошибки.
Именно за счет этой особенности гармонь обладает своим неповторимым шармом, цепляет слушателей. Вообще ее можно настроить в 12 разных тональностях с 12 разными вариантами голосов, что дает нам 144 варианта звучания. И это без разных технических особенностей, которые делают гармонный ряд еще более разнообразным! Баян же, в отличие от гармони, настраивается чистым, так называемым белым звуком в унисон. Баян — это академический инструмент, который появился потому, что на гармони было трудно точно исполнять мелодии, а на нем можно сыграть их чище, у него больше звуковых возможностей.
Что касается аккордеона, он обладает уникальным тембром и звуком, который мы не спутаем ни с одним другим инструментом. Как только заиграл аккордеон, мы сразу понимаем, что это может быть только он. Его клавиатура совпадает с фортепианной. Так что если видите пианино на «бретельках», которое музыкант держит перед собой — это аккордеон. Поскольку баян и аккордеон тяготеют к академичности, то разнообразие звука у этих инструментов меньше.
Как же так? Навык игры на ней передавался, что называется, из рук в руки. Наигрыши запоминались на слух, а если что-то забывалось, то музыкант в процессе мог добавить что-то свое. Игра на гармони, как правило, всегда импровизация. Опытные исполнители были способны очень долго вплетать свои вариации и интерпретации в простую мелодию наигрыша, в какую-нибудь «Барыню».
Но нотной записи такой игры не существовало. Поэтому можно было каждый раз исполнять один и тот же наигрыш и всякий раз делать это по-разному. Да, были попытки адаптации звука гармони, пробовали переложить известные мелодии для этого непростого инструмента, но не у многих композиторов это получается. Прославленные сочинители музыки, привыкшие писать мелодию за фортепиано, которое открывает огромные музыкальные возможности, не могли сочинять для узкого и специфического диапазона гармони. И мой учитель — Евгений Петрович Дербенко — как раз и возвратил гармонь на профессиональную сцену.
Он стал писать музыку специально для этого инструмента, доказав, что тот может быть не только народным, но и эстрадным, наравне с баяном и аккордеоном. Сегодня выступления гармонистов, как сольные, так и в ансамблях, востребованы у слушателей. Но это был нелегкий путь. Дело в том, что, если исполнять на гармони традиционные наигрыши, широкая публика не будет их слушать долго. Поэтому было необходимо разнообразить исполнительский репертуар в том числе за счет профессиональных композиторов, которые пишут специально для этого инструмента.
Хорошо, что сегодня они есть и гармонь продолжает раскрываться со все новых сторон. Понимаете, на самом деле все баянисты и аккордеонисты вполне могут играть на гармони, но к этому инструменту они традиционно относились свысока, мол, «да что это такое, деревенское развлечение».
«Гармонь, Баян, Аккордеон?» История происхождения аккордеона
Видео: Баян, аккордеон, гармонь — в чём разница. Гармонь и баян — это разновидности аккордеонов, отличающиеся по конструкции и некоторым функциональным особенностям. Гармонь, баян и аккордеон — три внешне схожих инструмента, имеющих одинаковое происхождение.
Чем гармонь отличается от баяна? | «Развивайка»
Одно из существенных отличий между баяном и гармонью заключается в количестве клавиш на клавиатуре. Аккордеон Чем аккордеон отличается от гармони и баяна? Таким образом, как баян, так и гармонь являются аккордеонными инструментами, но имеют некоторые важные отличия в конструкции и звучании. Баян появился в результате усовершенствования гармони. В отличие от гармони он имеет хроматический звукоряд (12-ступенный равномерно-темперированный строй), диапазон звучания до 5 октав, поэтому его музыкальные возможности значительно шире. Она имеет общие корни с баяном и аккордеоном, но все же они отличаются друг от друга.
Вся жизнь гармонь !.......
Принципиальное отличие гармони от баяна – звукоряд (хроматический строй). В гармони нет полутонов, потому что изначально она предназначалась для исполнения народной музыки. Но чтобы понять, чем отличается баян от аккордеона, нужно сказать несколько слов об их общем прародителе. Гармонь и аккордеон являются родственными музыкальными инструментами, но существуют определенные различия между ними. Вообще чем отличается баян от гармони. Ещё одно отличие баяна от гармони заключается в том, что баяны практически всегда, кроме исключительно редких случаев, настраиваются «в унисон», когда парные. Отличия гармони от баяна. Гармонь гораздо меньше баяна по размеру.