У нас вы сможете купить билеты на спектакль Бовари в театр Наций даже в том случае, если билетов уже нет в кассе театра! Бовари театр наций. Театре наций Эймунтас Някрошюс калигула. театр наций, премьеры, бовари, каренина процесс, театральная критика Оба постановщика намеренно не создают лирической дистанции, холодно и деловито препарируют страдающих героев. В центре сюжета – судьба провинциального врача и его супруги. У нас вы сможете купить билеты на спектакль Бовари в театр Наций даже в том случае, если билетов уже нет в кассе театра!
Японский режиссер Мотои Миура поставит спектакль в Театре Наций
К экватору сезона репертуар Театра Наций обогатился еще одним спектаклем — классикой мировой драматургии «Кто боится Вирджинии Вулф?». Елена Морозова в постановке «Бовари», Театр Наций, 2023 год. Спектакль «Бовари» в Театре Наций обещает быть захватывающим и эмоциональным.
В Театре Наций поставили притчу о Шарле Бовари
Сначала было сложно, но в процессе репетиций мы научились относиться ко всему с юмором. Появилась шутка: если будет не хватать хронометража в спектакле, Эмма будет рожать еще и во втором акте, а потом мы поедем с этой сценой на гастроли по Золотому кольцу. Когда артист уходит из репертуарного театра, перед ним встает вопрос, на что направлять свои силы — на кино или театр? Ведь это два довольно разных способа применения одной профессии. Для меня каждая театральная роль становится серьезной вехой в профессиональной жизни. По крайней мере сейчас я больше беру из театра, чем из кино. В кино тренируются другие актерские мышцы. Раньше мне казалось, что в театре играется более крупно, а в кино — детальнее.
На самом деле нет. Театр отличается тем, что на репетициях ты можешь довольно долго искать решение роли, бросать себя в абсолютно необычные состояния, отказываться от того, что не подходит. А в кино я играю в предлагаемых обстоятельствах, времени на поиск и исследование персонажа в сравнении с театром очень мало. Но это тоже отдельное искусство — работа в кадре. Тогда вопрос про театр: сколько раз был сыгран спектакль «Митина любовь»? По-моему, 170. Александра Ревенко Как прожить 170 спектаклей на одном дыхании?
Как сохранить тот же накал, что был в первых? Спектакль каждый раз разный. Чтобы годами сохранять его в хорошем состоянии, нужен прежде всего подлинный интерес от всех участников процесса. Когда понимаешь, что ты и сам хочешь удивляться от того, что происходит на сцене от спектакля к спектаклю. Это такая радость от игры в чистом виде. Как вам далось расставание со спектаклем, который был суперпопулярным? Я понимала, что мы буквально выросли из спектакля еще за несколько лет до расставания с «Митиной любви».
В 26 лет приходилось использовать все свое актерское мастерство, чтобы зрителям казалось будто мы подростки. Помню, что во время игры я смотрела на своего партнера Филиппа Авдеева и думала: «Как же мы постарели». А так можно было бы еще лет 5 спектакль играть.
Впрочем для художника с опытом Субботиной нет неразрешимых задач, и эта премьера - тому подтверждение. Любовь - это я! Спектакль Бовари в Театре Вахтангова оценили многие зрители.
Бовари в этом прочтении - не только главная героиня, ее окружение, возлюбленные, это сам роман Флобера, над которым вершится суд. По законам жанра, есть обвинитель и адвокат, важное место отведено зрителям, становящимся непосредственными участниками процесса.
В Петербург приедет «огромный десант артистов». Гастроли проходят при поддержке Министерства культуры и генерального партнера - Сбера. Театр Наций — один из самых ярких театров страны, в котором есть много направлений. Уже шестнадцать лет формируется новая модель театра, основная характеристика которой — работа с зарубежными режиссерами. В ближайших планах театра — проекты с Сербией, Японией и Китаем. Театр Наций — прогрессивный театр, который пропагандирует не только классические спектакли, но и современное искусство. Здесь приветствуются эксперименты, которые представлены возможностями молодых режиссеров из регионов и коллаборацией театра, музыки и кино. Программы театра включат в себя дальневосточную программу, которая проходит при поддержке благотворительного фонда Евгения Миронова «Театральные инициативы», мастерскую для начинающих актеров, федеральную поддержку театров малых городов России, в рамках которой недавно прошел юбилейный ХХ фестиваль в г.
Магнитогорск Челябинской области.
В романе Флобера мы видим всю гамму женской природы — от множества внешних атрибутов платья, парики, перчатки до самых низменных и отвратительных поступков. Александра Ревенко в роли мадам Бовари на сцене Театра Наций Работа в Театре Наций для артистов, привыкших к работе в труппе, становится стрессом, потому что приходится играть с совершенно чужими людьми. Как вам такая система? Тут мне трудно что-то сказать, потому что мы довольно быстро стали одной командой. А Олега Савцова я, например, знакома вообще с 16 лет — еще со времен школы-студии, когда Олег заканчивал, а я только поступала.
Но такой формат, как у Театра Наций мне, честно говоря, ближе, потому что в театре с труппой ты волей-неволей находишься в каком-то отдельном мире, который существует по своим законам. А когда ты работаешь в проектном театре, то чувствуешь больше свободы и понимаешь, что у каждого своя жизнь, а не общая на весь коллектив. Александра Ревенко У вас же в свое время в Гоголь-центр почти весь курс перешел. Вы вообще большую часть жизни вместе прожили. Да, весь курс. Но самое интересное, что со многими однокурсниками мы были знакомы еще с детского музыкального театра.
Так что, мы вообще выросли вместе. Студенчество и первые годы Гоголь-центра — одни из счастливейших лет моей жизни. Я чувствовала себя частью семьи, поэтому банальное понимание, что работа — это не семья стало для меня открытием. И момент сепарации оказался довольно-таки трудным, хоть это и было моим осознанным решением. Сейчас я понимаю, что уже адаптирована к самостоятельной работе. Первые плюсы, с которыми ты столкнулась в самостоятельной жизни?
Я сама стала распоряжаться своим временем. Например, на месяц уехала сниматься в Казахстан. И вообще первое, что я поняла — если сама себе не придумаю работу, то у меня ее не будет. Пришлось научиться самой обо всем узнавать и искать новые творческие проекты. Работа с режиссерами разных школ и взглядов на творчество пошло вам на пользу? В одних только «Содержанках» вы работали с Константином Богомоловым, Юрием Морозом, Дашей Жук… Работа с разными режиссерами открывает для меня возможности роста в профессии.
Каждый видит в моих персонажах новые грани, которые позволяют и мне узнать себя с новой стороны. Этот непрерывный учебный процесс — неотъемлемая часть творчества.
В Театре Наций покажут "Мадам Бовари" в постановке Андрея Прикотенко
Следуя мысли Владимира Набокова, что с точки зрения стиля роман «Госпожа Бовари» — «проза, берущая на себя обязанности поэзии», Прикотенко выстраивает особый художественный мир спектакля. Его соавтор — художник-сценограф и художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили, лауреат премии «Золотая маска». Она создала пространство, которое стало самостоятельным действующим лицом, живущим по своим суверенным законам.
Идеальных людей не бывает. Флобер тщательно прописывает характеры героев, за ним следует режиссер.
Точно под микроскопом зритель видит тончайшие намеки на будущие черты личности. Греховные черты. Кроткая, на первый взгляд, Эмма вдруг оказывается высокомерной. Затем появляются неуверенные ростки гнева и зависти.
К ним присоединяются похоть и лень. И под занавес является алчность. И каждый герой демонстрирует свою «темную силу». Родольф Буланже — похоть, мать Шарля — зависть, Шарль Бовари — лень, священник — чревоугодие, Леон Дюпюи — похоть и тщеславие.
Лишь дочь Берта Бовари, играющая, по сути, второстепенную роль, лишена греховных мыслей. Но реализм — есть реализм, и за чистоту своих помыслов она остается сиротой и вынуждена идти работать на прядильную фабрику. Флобер любил беспощадно прорисовывать детали так, что его самого тошнило от некоторых сцен. Ольга Субботина безжалостно точно очерчивает малейшую эмоцию каждого героя.
Нет второстепенных фигур. И нет главных. У всех персонажей своя история, характер и чувства. Их отрицательные черты переплетаются, образуя смертоносную воронку и опасный сюжет.
В простой и, казалось бы, совершенно не примечательной истории, Флобер, а вместе с ним и режиссер, и актеры раскрывают жестокость и реальность женской судьбы, смелость отчаянной, маленькой души в погоне за большим счастьем. Стремление быть, а не казаться, попытки урвать хоть немного радости. Да, безрассудно, эгоистично, рискованно сражаться с ветряными мельницами собственной участи.
Режиссер спектакля Робер Лепаж — основатель и художественный руководитель квебекского театра Ex Machina, постановщик шоу Цирка Дю Солей и оперных спектаклей. Как рассказал Евгений Миронов, для постановки романа Булгакова всей труппе пришлось сначала выехать на репетиции в Канаду, потом сам режиссер приехал в Москву.
Главным сценографическим приемом стал «Призрак Пеппера» — техника иллюзионизма, позволяющая объектам появляться и исчезать, становиться прозрачными и превращаться из одного в другой. Спектакль был выпущен в декабре 2021 г. Программа гастролей так же включает в себя показы антиутопии «Саша, привет! Роли главных персонажей озвучили Константин Хабенский и Евгений Миронов. Сегодня постановки Театра Наций идут на трех сценах в Москве.
Театр Наций активно гастролирует в пределах России и по всему миру. Недавно была выпушена премьера «Бовари», и впереди еще много планов.
Ещё больше спектаклей смотрите у нас на сайте в разделе про театр.
В Театре Наций поставили притчу о Шарле Бовари
Финал истории тоже принадлежит ему. Более того, финалу предшествует сюжет освобождения Шарля от кружев адовой мещанской пошлости, его символического восхождения. На похоронах Эммы он проклинает всех, весь мир, самого бога и становится чуть ли не античным героем, вступая в противоборство с теми силами, выиграть у которых невозможно». Действующие лица и исполнители:.
Два ее любовника — трусливые мерзавцы, для которых слово «люблю» рифмуется со словом, обозначающим плотские утехи. В постановку «зашиты» психодрама, мелодрама, черная комедия, анимация за нее отвечала художник-аниматор Надя Гольдман, известна по анимационным фильмам «Боль», «Полынь-25», анимации в спектаклях «Котлован» и «Где ты был так долго, чувак» , прямые видеовключения в режиме «здесь и сейчас». Сценическое пространство, художником которого выступил сам Федоров, изобретательно и ново. Белоснежная пустая страница, на которой время от времени проявляются движущиеся рисунки. Сначала возникают нарисованные приметы французской жизни Бовари — вот фантазийные шелковые обои, вот торшер, столик с изогнутыми ножками. Затем — скачки на лошадях и страстные измены. На самой же сцене — продавленный старый диван, на котором невозможно разместиться вдвоем. И барная стойка, она же операционный стол Шарль — врач.
Идея, конечно, - так себе свежести. На подельницу Анну Каренину глазами мужа уже сколько смотрели, не за горами Катерина глазами Тихона. Но проблема в том, что все эти мужья — очень разные по характеру. Точнее, Шарль Бовари характера не имеет вовсе. Бесцветный персонаж, роман не о нем. Флобер — это Эмма, а не Шарль. Но режиссёр Прикотенко, похоже, чувствует себя именно Шарлем. В итоге, насколько пустая жизнь была у Шарля в романе, можно описать одной фразой «любящий слепец муж», а можно тему развить на два часа, замучив зрителя аргументами в пользу этой очевидности. Эммы и ее любовников фактически нет, о её изменах муж узнает только после её смерти из писем. До этого момента спектакль можно было бы уже раза три закончить. Но это простой путь, ведь зритель должен проникнуться и замучится ждать уже смерти Шарля, после того, как Эмма, наконец, вволю проблевавшись, померла минут 20 назад. Большую часть сценического времени история уж явно скатывается к "Старосветским помещикам", где Афанасий Иванович - тот же, а Пульхерия Ивановна оказалась немножко бл.... Благолепие, «любовь, похожая на сон», смерть жены.
На свои прихоти она без зазрения совести тратит деньги мужа. Интересно, что при работе над романом автор полностью отказался от оценочных суждений, таким образом оставив их читателям. Вульгарность же сюжета он спрятал за эстетически приятными языковыми оборотами. Любопытно, что на Флобера даже в суд подавали за оскорбление общественной морали.
Звездные гости презентации сезона и Премии Корша в Театре Наций
- Бовари подвергли вскрытию Спектакль Андрея Прикотенко в Театре наций
- О мероприятии
- Специально для "Ревизора.ru".
- От психоанализа до иллюзий и обратно: гастроли Театра Наций в Санкт-Петербурге
В Театре Наций препарировали Флобера и станцевали Толстого
Семен Штейнберг (Шарль Бовари) с его нелепыми усами Теда Лассо и маман-тиран Ольгой Лапшиной – здесь заявка на фиаско брачного союза месье и мадам Бовари была подана сразу, сомнения в любой другой развязке отпадают. Театр Наций под занавес сезона решил удивить столичную публику, презентовав ей своё видение романа Гюстава Флобера «Госпожа Бовари». 12, 13 и 14 июня на основной сцене Театра Наций состоится премьера спектакля «Бовари» режиссера Андрея Прикотенко. Театральное представление «Спектакль «Бовари»» прошло в Театре Наций 12 июня 2023 года.
Последней премьерой сезона в Театре наций стал спектакль Андрея Прикотенко «Бовари».
Спектакль Бовари, Московского Государственного театра Наций, онлайн продажа билетов на постановку с бесплатной доставкой по Москве. Заключительной премьерой этого театрального сезона на сцене Театра Наций, в котором великолепно аккумулируется классический и современный репертуар, стал спектакль «Бовари» режиссёра Андрея Прикотенко. Гастроли Театра Наций в Санкт-Петербурге начнутся 17 июня со спектакля «Кто боится Вирджинии Вулф?». В Театре Наций пройдут показы спектакля «Бовари» в постановке режиссера Андрея Прикотенко. Спектакль «Бовари» в Театре Наций обещает быть захватывающим и эмоциональным. Чему учит новый «Бовари» — именно «новый», а не «новая», — можно узнать в Театре наций уже на этой неделе.
«Бовари» в Театре Наций: красивая попытка реанимировать уродство
- Главные новости
- Как купить билеты?
- Последней премьерой сезона в Театре наций стал спектакль Андрея Прикотенко «Бовари».
- Еженедельный выпуск №16
- В Театре Наций поставили притчу о Шарле Бовари
В Театре наций состоится премьера спектакля «Бовари»
Андрей Прикотенко решил наравне с Эммой Бовари сделать главным героем ее мужа Шарля — поэтому сократилось и название. Финал истории тоже принадлежит ему. Более того, финалу предшествует сюжет освобождения Шарля от кружев адовой мещанской пошлости», — рассказывает режиссер спектакля.
А дома она томится, скучает и болеет, когда узнает об отъезде своего возлюбленного Родольфа Олег Савцов.
Единственным средством выражения себя, своих истинных чувств для Эммы, ее голосом и ее любовником становится контрабас, на котором актрисе пришлось научиться играть. Третьим главным героем, замещающим повествователя, в постановке становится персонаж Елены Морозовой. Именно ее ироничный, вкрадчивый, насмешливый голос ведет историю вперед.
Актриса не просто читает авторский текст Флобера, но становится неким трикстером, подстрекателем и наблюдателем одновременно. Словно энтомолог, который прокалывает своих подопытных булавками и с любопытством смотрит, как они извиваются. На одной из прижизненных карикатур Флобера изобразили в виде патологоанатома, препарирующего тело мадам Бовари.
Спектакль Андрея Прикотенко тоже похож на такую операцию, только ее объектом становится другой герой. Зеркальная, сверкающая сталью сцена похожа на стерильную прозекторскую. В первом же эпизоде на металлическом столе под простыней лежит Шарль, с которого Елена Морозова с помощью медицинских зажимов снимает одежду.
Все дальнейшее действие — лишь флешбэки его угасающей памяти.
Когда мне режиссер и художник рассказали, как они планируют решить эту сцену, я не могла поверить, что это вообще возможно", — признается актриса Александра Ревенко. Сцены предсмертной агонии после отравления мышьяком, иные мизансцены, будто иллюстрирующие медицинскую практику XIX века.
Дагерротипный фотоаппарат, всё фиксирующий, ставший своеобразным действующим лицом постановки именно с его помощью Шарль узнает об изменах жены — это вновь отсылка к жанру "post-mortem"! Весь спектакль напоминает череду застывших сцен, действие практически не развивается. То есть он мне предложил театр, который посложнее по сравнению с тем, к которому я привык", - говорит актёр Александр Семчев.
Представленное Театром Наций прочтение Флобера шокировало многих зрителей, привыкших к более традиционным постановкам и экранизациям знаменитого романа. Лишь в самом конце, в последнем монологе Шарля Бовари, мы узнаем обо всех страстях, интригах, мучениях и предательствах, которые заняли увесистый том Флобера "Мадам Бовари". И это "прозрение" главного героя также фиксирует "Персонаж".
В жанре "post-mortem".
Российский академический молодёжный театр представит осенью две новые постановки, премьерные показы которых проходили весной и в начале лета. По сюжету двое молодых мужчин решают не обращать внимания на то, как к власти приходят Коричневые.
Постепенно герои видят, что всё вокруг приобретает коричневый цвет — животные, газеты, радио. Однако Коричневые на этом не останавливаются, и прошлое героев теперь опасно для них в настоящем. С помощью постановки театр намерен познакомить юных зрителей с темой фашизма.
Режиссёром спектакля выступил Саша Золотовицкий. Это его первый опыт в проекте для детей. Постановщик старался избежать «сюсюканья взрослых, которые боятся говорить с детьми о сложных темах на равных и всерьёз».
Это не значит, что мы нивелируем катастрофу массового истребления одних людей другими. Мы лишь стараемся посмотреть в лицо страху, по возможности с улыбкой, и остаться человеком. Такой навык полезен в любом возрасте», — считает Золотовицкий.
Это история драматурга Тома Стоппарда о семье, проживающей в районе еврейской общины в Австрии — Леопольдштадте. Герман Мерц, преуспевающий бизнесмен-промышленник, считается одним из самых богатых людей в стране. Он — представитель высшего общества и частый гость театров и салонов.
На пороге XX века Герман уверен, что его дети и внуки будут жить во времена научного прогресса, искусства и философии. Он приглашает всё своё большое семейство в гости, а спустя более 50 лет в этой же гостиной встретятся только трое родственников — лишь они смогли выжить в тяжёлые времена. А ещё это размышление о том, как каждому из нас жить в изменяющемся мире, выдерживая все перипетии, не теряя себя и своих корней», — отметил режиссёр спектакля Алексей Бородин.
Действие спектакля «Последнее лето» разворачивается во времена Первой мировой войны в посёлке Куоккала, который сейчас называется Репино. В те годы посёлок был любимым местом для летнего проживания у петербуржцев. Главная героиня Анна, жена офицера, вместе с вернувшимся с войны мужем, соседом, сыном и другими родственниками приятно проводит время в загородном доме: они рассуждают на жизненные темы, читают вслух различные произведения, устраивают интеллектуальные поединки и даже участвуют в спиритическом сеансе.
В один из вечеров во время гадания на картах Таро ради забавы герои начинают озвучивать неправдивые, но ужасающие предсказания будущего известных поэтов, которые нередко бывают в Куоккале: Сергея Есенина, Николая Гумилёва, Владимира Маяковского, Ивана Бунина, Осипа Мандельштама, Велимира Хлебникова и прочих. Шутка оборачивается пугающим предчувствием, возникшим у каждого из персонажей. Режиссёром выступил Данил Чащин.
По его словам, эта постановка в первую очередь «про семью и про поиск дома, в широком смысле этого слова». Сценарий написала Анна Козлова, автор популярных российских сериалов, в частности «Самка богомола», «Краткий курс счастливой жизни», «Медиатор». Также в Театре наций вышел спектакль «Бовари», поставленный по мотивам известного романа Гюстава Флобера «Госпожа Бовари».
Впервые роман был опубликован в 1856 году и произвёл на общество ошеломляющий эффект. Главная героиня Эмма Бовари, супруга деревенского врача, устала от провинциальной жизни и мечтает о страстной любви, описанной во многих романах. Чтобы заполнить внутреннюю пустоту, она постоянно тратит финансы супруга на свои прихоти.
В спектакле «Бовари», по задумке режиссёра Андрея Прикотенко, у врача появилась возможность выйти из тени своей супруги. По мнению постановщика, это справедливо и закономерно. Эмма появляется только тогда, когда мы думаем, что роман о Шарле.
Финал истории тоже принадлежит ему», — приводятся слова Прикотенко на сайте театра. Московский художественный театр имени А. Чехова порадует москвичей и гостей столицы четырьмя новыми постановками.
В документальном спектакле Юрия Квятковского «Занавес» рассказывается о жизни артистов, об их работе и о трудностях, о театре как месте силы, о том, что непросто попасть на сцену и ещё тяжелее уйти оттуда, и в целом о происходящем за знаменитым занавесом с чайкой. Пьеса была написана Андреем Стадниковым в 2021—2022 годах. Во время работы над произведением автор общался с актрисами и работницами МХТ, эти разговоры и легли в основу произведения.
Спектакль «Тахир и Зухра» основан на одноимённой пьесе Зухры Яниковой, написанной по мотивам восточной сказки о двух влюблённых, которым не суждено быть вместе. По сюжету первоисточника Тахир жил без отца, и его мать вложила в него всю свою любовь. С раннего детства она твердила сыну о его исключительности и о том, что он станет мудрым, сильным и уверенным.
Будучи уже взрослым, Тахир работает на стройке, тогда как его любимая Зухра беременна от другого мужчины. На пути героя будет много проблем. Вера его матери поможет ему справиться с неприятностями, однако хватит ли ему сил, чтобы пережить все невзгоды, история покажет.
От психоанализа до иллюзий и обратно: гастроли Театра Наций в Санкт-Петербурге
Гастроли Театра Наций в Санкт-Петербурге начнутся 17 июня со спектакля «Кто боится Вирджинии Вулф?». Фото: пресс-служба Театра Наций Александра Ревенко, Александр Семчев и Елена Морозова в спектакле «Бовари». Фото: пресс-служба Театра Наций Александра Ревенко, Александр Семчев и Елена Морозова в спектакле «Бовари». Билеты на Боварей в Нации театр. премьера. Спектакль "Бовари" - по одному из самых провокационных романов Гюстава Флобера. В новой трактовке главный герой - вовсе не заглавная героиня, а её муж. Это ее вторая работа в Театре Наций после спектакля Андрея Прикотенко «Бовари».
Билеты на Бовари
И для каждого зрителя здесь — свой смысл: никогда еще Москва, да и Россия в целом не видела такого «Ревизора» Гоголя, таких «Пьяниц» Вырыпаева и… такой «Бовари». Поверьте, это легко, — говорит продюсер проекта Леонид Роберман. И я уверен, что именно Антон Фёдоров пришел в этот мир, чтобы принести иной театральный язык, доселе нам неизвестный». Мультимедийные декорации помогут разобраться с внутренним миром героини, её мысли можно будет в прямом смысле увидеть — в формате анимации ее создавала Надя Гольдман. Отдельным «героем» пьесы станет город, в который в поисках и метаниях переезжает чета Бовари. И свою особую роль сыграет также новая площадка: показывающий человека со стороны низменных устремлений, даже можно сказать с физиологической стороны, спектакль пройдет в роскошном зале театра «Маска», и этот контраст лишь добавит постановке остроты. Русскому человеку всегда было свойственно с особым придыханием — влюбленно и возвышенно — относиться ко всему французскому. И мы делаем постановку в том числе про это: про желание русского человека быть французом, жить эту прекрасную французскую жизнь с французским кино, французским вином, французскими духами... К счастью для нас, у Флобера великолепный материал, который не теряет актуальности — и который даже не нужно специально осовременивать.
Всё и так прозвучит очень близко и понятно».
Чаще равнодушен, чем искренен. В спектакле в отличие от романа Флобера его беззаветная любовь к Эмме не очевидна. Два ее любовника — трусливые мерзавцы, для которых слово «люблю» рифмуется со словом, обозначающим плотские утехи. В постановку «зашиты» психодрама, мелодрама, черная комедия, анимация за нее отвечала художник-аниматор Надя Гольдман, известна по анимационным фильмам «Боль», «Полынь-25», анимации в спектаклях «Котлован» и «Где ты был так долго, чувак» , прямые видеовключения в режиме «здесь и сейчас». Сценическое пространство, художником которого выступил сам Федоров, изобретательно и ново. Белоснежная пустая страница, на которой время от времени проявляются движущиеся рисунки. Сначала возникают нарисованные приметы французской жизни Бовари — вот фантазийные шелковые обои, вот торшер, столик с изогнутыми ножками. Затем — скачки на лошадях и страстные измены.
Оба сюжета начинаются с финала, обнаруживая главных героев уже в длинной тени их посмертной судьбы — литературной, сценической, масскультной. Прозекторский стол с прикрытым простыней усопшим, вокруг которого шаткой походкой выпившего морячка расхаживает огненно-рыжий нахальный Персонаж — на нем роль эксцентричной Елены Морозовой расхристанный, шитый золотом бодлеровский черный камзол, увешанный медицинскими зажимами. С их помощью Персонаж будет не препарировать, а одевать и возвращать к жизни Шарля Бовари — наивного, мягкого, рыхловатого, слепо влюбленного в жовиальную, гротескную Эмму дуэт Александра Семчева и Александры Ревенко. Возгоняя окружающий макабр, оба постановщика пользуются приемом стороннего наблюдателя: зачитывающий самые физиологичные фрагменты Флобера развязный трикстер-протагонист в «Бовари» и брутальная, жаждущая расправы госпожа-прокурорша в «Процессе» роль самой Сигаловой намеренно не создают лирической дистанции, скорее наоборот — холодно и деловито препарируют страдающих героев. Как если бы интерес современного зрителя к Эмме, Шарлю, Каренину, Анне и Вронскому мог бы иметь исключительно энтомологическую природу, а содержание великих романов было бы знакомо в кратких пересказах, выродившихся в масскультный метасюжет. Этим печальным фактом, по-видимому, и диктуется выбор жанра: «Анна Ка» — это суд, ну а «шарбовари» — трагическая буффонада.
Роскошные дизайнерские наряды, разработанные автором сценографии и постоянным соавтором Андрея Прикотенко художницей Ольгой Шаишмелашвили, в финале буквально взмывают над головой раздавленного страшной правдой об изменах любимой жены Шарля, чья развалившаяся в неловкой позе фигура безвольно сидит на полу в круге беспощадного белого прожектора.
Прозекторский стол с прикрытым простыней усопшим, вокруг которого шаткой походкой выпившего морячка расхаживает огненно-рыжий нахальный Персонаж — на нем роль эксцентричной Елены Морозовой расхристанный, шитый золотом бодлеровский черный камзол, увешанный медицинскими зажимами. С их помощью Персонаж будет не препарировать, а одевать и возвращать к жизни Шарля Бовари — наивного, мягкого, рыхловатого, слепо влюбленного в жовиальную, гротескную Эмму дуэт Александра Семчева и Александры Ревенко. Возгоняя окружающий макабр, оба постановщика пользуются приемом стороннего наблюдателя: зачитывающий самые физиологичные фрагменты Флобера развязный трикстер-протагонист в «Бовари» и брутальная, жаждущая расправы госпожа-прокурорша в «Процессе» роль самой Сигаловой намеренно не создают лирической дистанции, скорее наоборот — холодно и деловито препарируют страдающих героев. Как если бы интерес современного зрителя к Эмме, Шарлю, Каренину, Анне и Вронскому мог бы иметь исключительно энтомологическую природу, а содержание великих романов было бы знакомо в кратких пересказах, выродившихся в масскультный метасюжет. Этим печальным фактом, по-видимому, и диктуется выбор жанра: «Анна Ка» — это суд, ну а «шарбовари» — трагическая буффонада. Роскошные дизайнерские наряды, разработанные автором сценографии и постоянным соавтором Андрея Прикотенко художницей Ольгой Шаишмелашвили, в финале буквально взмывают над головой раздавленного страшной правдой об изменах любимой жены Шарля, чья развалившаяся в неловкой позе фигура безвольно сидит на полу в круге беспощадного белого прожектора. В этом же духе сделана роль Александры Ревенко — ее Эмма вовсе не девочка, недавняя послушница католического пансиона с разыгравшимся в захолустной безнадеге воображением, она — необузданная и высокомерная хищница, ярая почитательница красивой жизни, распоясавшаяся и снисходящая до Шарля лишь в случае крайней необходимости.
Спектакль Бовари в театре Наций
Фото: пресс-служба Театра Наций Александра Ревенко, Александр Семчев и Елена Морозова в спектакле «Бовари». В отличие от «Бовари» Андрея Прикотенко в Театре Наций, у меня лично кроме отторжения ничего (даже несмотря на замечательные актерские работы Александра Семчева и Натальи Щукиной в одном из составов) не вызывающей. Знаковое произведение, узнаваемый почерк режиссера, мультимедийные анимационные декорации от лауреата «Золотой маски» Игоря Фомина, авторская музыка на стыке жанров, микс психодрамы и театра Гиньоль — это и есть современная театральная «Бовари». «Бовари» в Театре наций: не просто трагедия, а «сгусток сухого отчаяния». О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. На Симоновской сцене Театра имени Евгения Вахтангова состоялся пресс-показ спектакля «Бовари» по скандальной книге Гюстава Флобера в постановке Ольги Субботиной.