Спектакль поставил режиссер Кирилл Заборихин, хорошо известный пензенской публике своими спектаклями «Мертвые души», «Ба», «С училища», «Золото. 10 и 11 декабря на сцене нашего театра состоялась премьера спектакля "На бойком месте" по пьесе А.Н. Островского. Премьера спектакля «На бойком месте» в «Театре Терезы Дуровой» — 27 мая и 3 июня в 19:00. Комедия Островского "На бойком месте", написанная более 150 лет назад, со сцены Театра Терезы Дуровой смотрится очень злободневно.
Драматический театр имени Островского в Кинешме открыл сезон спектаклем «На бойком месте»
Всеволод Макаров На этом постоялом дворе и обогреют — и оберут. Сохраненный текст Островского, костюмы XIX века не могут обмануть зрителя: в жестоких нравах русской провинции позапрошлого века как в зеркало смотрится сегодняшний день. Но как же увлекательно оказывается смотреть на интриги этих жуликов и переживать, сможет ли юная сестра хозяина злачного места выбраться из порочного круга и обрести любовь!
Они просты и стары как мир — не убий, не укради, не возжелай жены ближнего своего.
Хотя и убий, и укради, и уж тем более возжелай Островский в своей комедии представил в лучшем виде. Хозяин постоялого двора на большой проезжей дороге Вукола Бессудный Петр Королев обирает богатых постояльцев. У него на подхвате работник — пройдошистый Жук Павел Никитченко , да бесстыдная жена Евгения Наталья Самсонова , знающая, чем взять подгулявших мужчин.
Однако картину семейного «бизнеса» портит сестра хозяина — Аннушка Дарья Лукьянченко , девушка честная и гордая, не одобряющая преступных наклонностей братца и бесстыдства его супружницы. Кто ж такую потерпит? Естественно, в ход пущена интрига: нечестная Евгения оговаривает честную Аннушку, в результате чего влюбленный в девушку помещик Павлин Миловидов Павел Повалихин отрекается от нее.
Ну до чего же доверчивы некоторые мужчины, попавшие в руки искушенных в любовных делах особ. Дальнейшие события развиваются стремительно. Вукол Бессудный Пётр Королев.
Фото: Яна Овчинникова На малой сцене для Островского все устроено просто — три двойные двери, расписанные бело-черным по красному фону, пока скрывают тайну сценографии. Но простота эта ох как обманчива, как «приветливость» хозяев постоялого двора, которая может стоить капитала, а то и жизни. Основательные с виду, они окажутся необычайно легкими: проворно будут схлопываться, распахиваться и вращаться на приличной скорости, то приоткрывая, то пряча обитателей бойкого местечка с их разбойничьими секретами.
И каждую щель, каждое отверстие или оконце, вырезанное в этих волшебных дверях, Пахомова лихо обыграет. И в этом смысле ее работа очень плотно сопряжена с работой художника, о которой стоит сказать отдельно, потому что декорация Марии Рыбасовой кажется удивительно живой и подвижной.
Идет репетиция спектакля. Режиссер стоит в зале и орет — это туда, это сюда, ты уйди, на эту реплику погаси. Скрыть это невозможно. На сцене стоят двадцать артистов в костюмах, им жарко, осветители вешают эти фонари и проклинают режиссера. Бутафоры, реквизиторы. Процесс работы невозможно скрыть, это не история, когда я сидел в кабинете и что-то делал, — пытался объяснить Гриншпун. Масла в огонь подлило то, что совсем недавно худрук обзавелся дорогущей по всем меркам машиной.
Те, кто понимает гонорарные сетки постановщиков, не удивились. А вот другие люди были возмущены — как он мог себе позволить Land Rover Range Rover с ежемесячной зарплатой в 120 тысяч. Хотя в этом случае искать сундуки с сокровищами не стоит. У приглашенных режиссеров гонорары единоразовые, но крупные. Если посмотреть госзакупки любого крупного театра, то мы увидим суммы 200, 400, 600, 800 тысяч рублей, в зависимости от статуса, опыта и титулованности режиссера. Гриншпун — фамилия громкая и известная, да еще и номинация на «Маску», да еще и в свое время самый молодой худрук в стране Сахалин, 2009 год , да еще и выходец из театральной династии яблоко от яблони далеко не упало. Безусловно, за 20 лет работы Никита Гриншпун мог себе позволить не одну машину. Хотя, и свой Rover он взял отчасти в кредит — три миллиона своих денег, пять миллионов — заем. Никита Гриншпун ставил спектакли в московском Театре Наций «Шведская спичка», «Женихи» , Пермском академическом Театре-Театре «Пиковая дама» , Калининградском драматическом театре «Мнимый больной» , Краснодарском академическом театре драмы им.
Это человек, у которого ни черта нет, но он производит впечатление состоятельного, богатого и респектабельного, — объяснял он. Итальянские костюмы, элегантные жесты, дорогие часы. Да, Гриншпун производил впечатление ну очень состоятельного человека, который не похож на руководителя, скажем мягко, не очень состоятельного театра. И тем охотнее ему шло обвинение в растрате. Правда, сумму следователи назвали не такую уж и крупную — 1 300 000 рублей, похищенные с 2016 по 2018 год. По сути, одна шестая от стоимости того же автомобиля. Где статья первая, там и вторая А потом появилась история со взяткой. О ней следователи новости не публиковали, а СМИ не знали. В курсе был только узкий круг людей.
А тем временем рядом с фамилией Гриншпун следователи уже давно занимались фамилией Шибаев. Они были знакомы очень давно. Имя Дениса Шибаева появилось в репертуаре Пятого театра в 2011 году. Тогда Никита Гриншпун ставил свой спектакль «На бойком месте», Шибаев выступил художником. Потом уже появилась его режиссерская работа — «Баба Шанель». С ней был связан небольшой скандал, когда Пятый театр не вовремя выплатил постановщику гонорар. В последней части спектакля «Про город» Омск подавался как лучший город на земле Источник: Анна Шестакова «Скамейка», « Про Город » первый спектакль об Омске и несколько детских постановок. На сайте Пятого театра можно посмотреть, к каким спектаклям Шибаев приложил руку. Правда на суде некоторые артисты скажут другое — мол бОльшую часть работы делал Гриншпун.
Это поспособствует доказательству по обвинению уже по более жесткой статье — коррупционной. Хотя ни в чью защиту будет сказано, но худруки обычно могут следить за работой других режиссеров и вносить свои правки. Так вот, по версии следствия, Никита Гриншпун помог режиссеру Денису Шибаеву устроиться на работу в Пятый театр. Следователи СУ СКР по Омской области, которые работали над этим делом, считают, что с ноября 2016-го по март 2020 года фактически все спектакли ставил обвиняемый, а с Дениса Шибаева брал деньги за неувольнение. Таким образом, художественный руководитель театра получил от режиссера-постановщика в качестве взяток более 4,2 миллиона рублей. Как выяснилось, дружба проверяется следственными действиями. Денис Шибаев дал показания против Никиты Гриншпуна и вместе с этим избежал уголовного дела в свой адрес. Много ли, мало ли Слухами земля полнится, и случай с Гриншпуном — не исключение. Потихоньку в Омске задавались вопросом: кому он перешел дорогу?
Маяковского представляет комедийный спектакль «На бойком месте», по мотивам пьесы Островского. Режиссер Юрий Иоффе и художник Анастасия Глебова сохранили оригинальные костюмы, интерьер и текст произведения Островского. На одном постоялом дворе собирается большое количество людей каждый день, среди них и жулики и честные люди. Круговорот событий в спектакле закручивается вокруг сестры хозяина этого двора. Она простая и временами наивная, поэтому и ведома чужими мнениями.
Театр Терезы Дуровой поставил самого весёлого Островского
Ведь вот ты видишь Ташкент, его театры, его молодёжь, ташкентских женщин, сильных и самостоятельных… и вспоминаешь, что на юге Узбекистан граничит с Афганистаном, то есть с террористами из «Талибана». Конечно, хочется, чтобы все постсоветские государства были не только светскими, но и демократическими. Но тут Россия как раз и должна была сама подавать пример, являться флагманом. А получилось нечто противоположное. Насколько, по вашему мнению, эта социальная детерминированность характерна для современной России? Или Узбекистана? Я думаю, что уже в «На бойком месте» мы видим, как эта иерархия понемногиу расползается. И для нас, например, в реплике Аннушки «А он барин, мужчина... Что это такое и чем это может грозить людям искусства? Дело режиссёра Жени Беркович и драматурга Светланы Петрийчук, вероятно, больше связано с антивоенной поэзией Беркович, чем с самой постановкой пьесы «Финист Ясный Сокол» как таковой. Это просто повод.
Но это продолжение политических репрессий, подавление свободы слова и свободы творчества. Со сцен московских и не московских театров звучат строки авторов, подвергнутых государственному клеймению, появляются постановки, идущие вразрез с вектором государственной политики. В чем причина такой толерантности? Что изменилось по сравнению с советским периодом и его строгой идеологической цензурой в театре? Я как раз не согласен с этой оценкой. После 24 февраля пространство свободы именно в театре резко сократилось. Театры стали догонять в этом плане кино и СМИ. Пока ещё нет, и пока ещё, к счастью, в отличие от Узбекистана, в России нет официальной цензуры. Но при продолжении нынешнего курса осталось до неё не так долго, я полагаю. Хотя она не очень и нужна — с учётом трусливой самоцензуры и телефонного права, против которого взбунтовался лишь Малый драматический театр Льва Додина.
Другое дело, что театр куда менее опасен, потому что охватывает куда меньшую аудиторию. Так что до него долго не доходила очередь. Плюс сложнее уследить, плюс театр куда дешевле в производстве, а потому менее зависим, плюс театр куда опытнее и изощрённее в обходе цензуры и в Эзоповом языке, чем кино или ТВ. Не кажется ли вам, что сам подход к реальности, в которой можно произвольно что-то отменять, тем самым конструируя себе удобную культурную среду, содержит в себе огромные противоречия с декларируемыми задачами? Я не думаю, что в мире есть реальная «отмена русской культуры», это пропагандистский миф. Отношение к конкретным подголоскам Кремля это не отношение к русской культуре. Естественно, что на неё сейчас многие в мире смотрят более критично — но это как раз может быть на пользу, вместо бессмысленных придыханий по поводу какого-нибудь Достоевского с его надрывом кстати, это слово из русского даже в немецкий язык перешло и одновременно оголтелым мессианством. Что происходит в точке соприкосновения политики и искусства? Я не следил за кейсом Шендеровича и не могу ничего о нём сказать. Всегда считал, что точка соприкосновения политики и искусства очень плодотворна и для одного, и для другого процесса, если быть в них вполне честным с самим собой и с другими людьми.
Вопрос в другом — как выживать в этих условиях людям искусства? И не менее важный вопрос — как лечиться от всего этого будем? Вопрос выживания — один из самых сложных вопросов, на который ни один мудрец не даст универсального ответа, который подошёл бы каждому. Главное: не лгать и не подличать. Здесь черта, за которой умирает настоящее искусство, превращаясь в формальный экзерсис, в кунштюк. Если можешь сказать — скажи, не можешь — хотя бы не лги. Я понимаю тех, кто уехал, чтобы остаться честным — тем более, что за счёт приглашения из Узбекистана меня тоже многие сочли релокантом. Хотя я не раз приезжал в промежутках между этапами работы в Россию и сейчас здесь, в России, репетирую новую постановку. Что же касается лечения, то мировые рецепты для этого достаточно хорошо известны. Ни один из них не будет применим к конкретной российской ситуации полностью, но основные параметры мы знаем по мировой истории XX века.
Главное, не впадать ни во «всёпропальство», ни, напротив, в эйфорию с упованием на скорые изменения. Это всегда долгий процесс. Когда и как для него сложатся условия — тоже большой вопрос. Но наше дело трудиться уже сейчас, по мере возможностей, не дожидаясь милостей от истории, а тщась самим двигать её вперёд, к победе добра. Получится или нет — жизнь покажет.
На одном постоялом дворе, называемым бойким местом, разворачивается целый круговорот событий, интриг и коварства.
На этом постоялом дворе и обогреют, и оберут. Мало кто из проезжающих не останавливался там отдохнуть и поболтать с красивой хозяюшкой Евгенией, умеющей занять гостя, заставить его потратиться на вино.
Полудетективная история злачного места — трактира в русской лесной глуши, тем не менее, не лишена лирики и своеобразного оптимизма. Не сгущая красок, но и не идеализируя окружавшую его действительность, Островский с присущим ему талантом показывает жизнь, в которой, несмотря на всю ее мглу и беспросветность, всегда найдется место для любви и счастья.
Луначарского: Павлин Ипполитович Миловидов, помещик средней руки — Юрий Землянский Вукол Ермолаев Бессудный, содержатель постоялого двора — заслуженный работник культуры Пензенской области Евгения Мироновна, жена его — заслуженный работник культуры Пензенской области Вера Дупенко Аннушка, сестра его — Юлия Кузнецова Жук, работник Бессудного — Дмитрий Журкин Гришка — Андрей Шошкин Невероятно современный сюжет пьесы Островского больше напоминает криминальный боевик, чем комедию.
Тут есть все атрибуты жанра: интриги, махинации, преступления. Страсти кипят, и кто знает, чем это все закончится.
Пензенцев ждёт цифровой спектакль «На бойком месте»
На бойком месте — спектакли Московского драматического театра имени А.С. Пушкина: дата премьеры, содержание спектакля, роли и актёры, играющие в спектакле. В подробной бытовой декорации отражена вся аляповатая пышность находящегося на бойком месте заведения, в котором лихо опаивают и обирают заезжих постояльцев. Постановка Ирины Пахомовой «На бойком месте» этих людей любит и жалеет, поэтому показывает ярко, лихо, громко и немного. Запись спектакля «На бойком месте» Театра Терезы Дуровой (2022) по одноименной пьесе Александра Островского будет показана ангарчанам в виртуальном концертном зале. Напомним, премьера спектакля "На бойком месте" состоялась в Кинешме в ноябре прошлого года.
И упали стулья. Как в Пензе прошла премьера спектакля «На бойком месте»
Да такой, что хочется тотчас ворваться в эту суматоху на постоялом дворе. Рецензии в СМИ «Написанная в 1865 году пьеса обрела современное воплощение в стиле modern folk. Острый и интригующий сюжет русской классики режиссер Ирина Пахомова поставила на стыке мелодрамы, комедии и детектива. По мнению Ирины Пахомовой, Островский так много знает про нас, русских людей.
Ангарск, 17 микрорайон, дом 4, читальный зал Центральной городской библиотеки.
Потом поднимает руки и бережно снимает с себя черный шнурок с иконкой, Хабаров также бережно ее принимает. Никита Юльевич надевает куртку, застегивает ее. Страж порядка проверяет карманы куртки тоже. И пока его коллега берет ту самую злосчастную сумку с вещами, на руках, которые держали в руках пьесы и принимали награды, защелкиваются наручники. На следующий день актриса Юлия Пересильд на своей странице в соцсети напишет: «Чудовищный день… с 7 утра по Москве я рыдаю с перерывами на репетиции. Сегодня Омский суд огласил приговор в виде 5 лет 6 месяцев колонии строгого режима моему другу, однокурснику, гениальному театральному режиссеру Никите Гриншпуну. Его спектакль «Шведская спичка» уже 16-й год идет в Театре Наций. С премьеры этого спектакля началась история этого театра». Неудобный человек Его занесло в Омск случайно. По приглашению директора Пятого театра Александры Юрковой он проработал год в должности главного режиссера. Контракт закончился, и Гриншпун поспешил покинуть Омск. И вдруг умирает Юркова, Гриншпун, по его словам, не смог отказать и вернулся, чтобы возглавить театр. Так 2015 году местные СМИ наполнились новостью : в Омске появился представитель легендарной театральной династии и номинант Национальной театральной премии «Золотая маска». Его спектакль «Шведская спичка» уже второе десятилетие с успехом идет в Театре Наций. В нем как раз играет известная киноактриса Юлия Пересильд. Основатель династии — Изакин Абрамович Гриншпун был первым режиссером Одесского театра музыкальной комедии сейчас академического и преподавал в Ленинградском театральном институте, так что к его школе можно причислить многих известных актеров. Мемуары Изакина Гриншпуна, изданные в Киеве в 1986 году под названием «О друзьях моих и учителях», и сейчас можно найти в интернете. Сын Изакина Абрамовича, Юлий Изакинович ставил мюзиклы в Одессе, в разных городах Сибири и Дальнего Востока, пять лет до самой смерти в 1999 году был главным режиссером Хабаровского музыкального театра. Женат он был на актрисе Наталье Гриншпун, на «Кинопоиске» значится внушительной длины перечень киноролей. В кулуарах Омска его называли неудобным. На культурном форуме в Сибири он поднял тему отсутствия денег у региональных театров, чем вызвал недовольство замминистра культуры РФ Александра Журавского. Он не посещал капустники, где руководители театров после выступлений актеров собирались в чьем-нибудь кабинете. Он не слал типовые поздравительные телеграммы. Многим Никита Гриншпун казался высокомерным и надменным. И в основном для тех, кто в теме. По сути, Никита Гриншпун держал вектор современного и готового к экспериментам театра. Потом состоялась премьера «Человека из Подольска», которая по сей день крепко стоит на сцене Пятого театра. Работа над спектаклем велась сложная. Актеры учились играть на музыкальных инструментах, работали допоздна, а первые репетиции начались еще до того, как был найден актер на главную роль. Труды себя оправдали. Сначала постановку высоко оценили зрители, а потом она стала участником программы «Маска Плюс» фестиваля «Золотая маска» 2020 года. Вернувшись с «Маски», труппа встретилась с журналистами. Никто не знал, что на следующий день после возвращения в Омск к Никите Гриншпуну постучали. На пороге стояла следователь, у нее в руках было постановление о возбуждении уголовного дела. На дворе стоял март 2020 года. Омск, а вместе с ним вся страна, жили в неведении еще несколько месяцев. Люди были заняты покупкой масок, оформлением рабочего места на удаленке и статистикой заболевших «короной». И вдруг июньский пресс-релиз о «присвоении и растрате вверенных средств художественным руководителем одного из омских театров». Многие СМИ, не зная, что худруков только три, гадали, кто же это мог быть из творческих руководителей восьми омских театров. Хотя на опубликованном полицией видео Гриншпуна в принципе узнать легко — правоохранители даже оставили момент, где он курит. А курит Никита Юльевич много. На сайтах некоторых театров, где он ставил спектакли, так и висят его портреты с сигаретой у рта. После ряда новостей столичные телеграм-каналы окрестили Гриншпуна «новым Серебренниковым».
Журналисты бросились освещать эту тему, а инфоповодов было достаточно. И вдруг июньский пресс-релиз о «присвоении и растрате вверенных средств художественным руководителем одного из омских театров». Многие СМИ, не зная, что худруков только три, гадали, кто же это мог быть из творческих руководителей восьми омских театров. Хотя на опубликованном полицией видео Гриншпуна в принципе узнать легко — правоохранители даже оставили момент, где он курит. А курит Никита Юльевич много. На сайтах некоторых театров, где он ставил спектакли, так и висят его портреты с сигаретой у рта. После ряда новостей столичные телеграм-каналы окрестили Гриншпуна «новым Серебренниковым». Сразу вспоминается, как один другому вручал награду за спектакль на премии «Хрустальная Турандот». Но «нового Серебренникова» не вышло. То ли помешала пандемия, то ли у Гриншпуна оказалось значительно меньше защитников, то ли провинциальность режиссера уж слишком проигрывала по сравнению с московскими фигурами. Факт в том, что уголовное дело было на слуху всего несколько дней. Первая статья В первом пресс-релизе правоохранители писали, что с 2016 по 2018 год Никита Гриншпун заключал контракты на оказание услуг художника по свету на подставное лицо, а полученный гонорар забирал себе. Звучит сурово, однако, это не редкость, когда театры прибегают к такой схеме. Из-за небольшого выделяемого государством бюджета, которого особо не хватает небольшому региональному театру, руководителю приходится заключать договор на услуги с другим лицом, самому выполнять эту услугу, а полученные деньги тратить на постановку. Его, конечно, ни в чем не обвиняли, но Главное управление финансового контроля Омской области выдало интересный отчет о его деятельности. В нем говорилось, что Золотарь заключал договор с самими собой — на работу художника по свету в своих спектаклях. Тогда история закончилась ничем. Ведь свет в спектакле был, и Золотарь эту работу действительно выполнял. Позиция Никиты Гриншпуна и его адвоката Андрея Мотовилова была такова: был договор на оказание услуг художника по свету, свет же выставлял сам Никита Гриншпун, деньги шли в спектакль. Еще один портрет с лаборатории, которую организовал Никита Гриншпун Источник: Анна Шестакова И, возможно, не было бы этой следственной кутерьмы со светом, но Гриншпун заключил договор не с собой, а с посторонними лицами. А это уже растрата и хищение. Странно, когда директор сам с собой заключает договор. И мне показалось — вот, думаю, какой я хитрый, — я сделаю всё, сэкономлю, но договор заключу просто на другого человека. Вот и всё, — рассказал обвиняемый журналистам. Это была короткая и закрытая встреча с прессой. На ней Никита Гриншпун был взволнован, признался, что напуган и подавлен. Идет репетиция спектакля. Режиссер стоит в зале и орет — это туда, это сюда, ты уйди, на эту реплику погаси. Скрыть это невозможно. На сцене стоят двадцать артистов в костюмах, им жарко, осветители вешают эти фонари и проклинают режиссера. Бутафоры, реквизиторы. Процесс работы невозможно скрыть, это не история, когда я сидел в кабинете и что-то делал, — пытался объяснить Гриншпун. Масла в огонь подлило то, что совсем недавно худрук обзавелся дорогущей по всем меркам машиной. Те, кто понимает гонорарные сетки постановщиков, не удивились. А вот другие люди были возмущены — как он мог себе позволить Land Rover Range Rover с ежемесячной зарплатой в 120 тысяч. Хотя в этом случае искать сундуки с сокровищами не стоит. У приглашенных режиссеров гонорары единоразовые, но крупные. Если посмотреть госзакупки любого крупного театра, то мы увидим суммы 200, 400, 600, 800 тысяч рублей, в зависимости от статуса, опыта и титулованности режиссера. Гриншпун — фамилия громкая и известная, да еще и номинация на «Маску», да еще и в свое время самый молодой худрук в стране Сахалин, 2009 год , да еще и выходец из театральной династии яблоко от яблони далеко не упало. Безусловно, за 20 лет работы Никита Гриншпун мог себе позволить не одну машину. Хотя, и свой Rover он взял отчасти в кредит — три миллиона своих денег, пять миллионов — заем. Никита Гриншпун ставил спектакли в московском Театре Наций «Шведская спичка», «Женихи» , Пермском академическом Театре-Театре «Пиковая дама» , Калининградском драматическом театре «Мнимый больной» , Краснодарском академическом театре драмы им. Это человек, у которого ни черта нет, но он производит впечатление состоятельного, богатого и респектабельного, — объяснял он. Итальянские костюмы, элегантные жесты, дорогие часы. Да, Гриншпун производил впечатление ну очень состоятельного человека, который не похож на руководителя, скажем мягко, не очень состоятельного театра. И тем охотнее ему шло обвинение в растрате.
Цифровой спектакль «На бойком месте» теперь постоянно доступен для просмотра онлайн
В этом сезоне там выпустят три спектакля по его пьесам – «Грозу», «Горячее сердце» и совсем скоро – комедию «На бойком месте». и у меня в спектакле много современных мотивов. Спектакль "На бойком месте" Александра Островского. "Театр Терезы Дуровой", малая сцена (улица Павловская, дом 6). Комедия Островского "На бойком месте", написанная более 150 лет назад, со сцены Театра Терезы Дуровой смотрится очень злободневно. На бойком месте – интересный и интригующий спектакль, раскрывающий жизнь русской провинции конца XIX века. Комедию "На бойком месте" артисты сыграют на сцене Малого театра в Когалыме 13 апреля, сообщает региональный департамент культуры.
Театр Терезы Дуровой поставил самого весёлого Островского
| В пензенском драмтеатре утвердили костюмы к спектаклю «На бойком месте» | Постоялый двор Вукола Бессуднова всегда полон народу, еще бы, стоит-то ведь он «на бойком месте», прямо на большой проезжей дороге. |
| В Театре на Серпуховке появилась сказочка для взрослых | Напомним, премьера спектакля "На бойком месте" состоялась в Кинешме в ноябре прошлого года. |
| Агентство городских новостей «Москва» - Фотобанк | Спектакль поставил режиссер Кирилл Заборихин, хорошо известный пензенской публике своими спектаклями «Мертвые души», «Ба», «С училища», «Золото. |
| День города 11-12 сентября. Москва 874 | Действие происходит на постоялом дворе, который стоит на проезжей дороге посреди леса. Днем он кажется вполне благопристойным местом. |
Бойкое место
Действие происходит на постоялом дворе, который стоит на проезжей дороге посреди леса. Днем он кажется вполне благопристойным местом. Официальные билеты на спектакль «На бойком месте» в Театриуме на Серпуховке, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. В четвёртый день свою интерпретацию пьесы ского "На бойком месте" в постановке режиссёра Кирилла Заборихина представил Пензенский областной драматический театр. Действие происходит на постоялом дворе, который стоит на проезжей дороге посреди леса. Днем он кажется вполне благопристойным местом. 10 и 11 декабря на сцене нашего театра состоялась премьера спектакля "На бойком месте" по пьесе А.Н. Островского. Действие происходит на постоялом дворе, который стоит на проезжей дороге посреди леса. Днем он кажется вполне благопристойным местом.
Драматический театр имени Островского в Кинешме открыл сезон спектаклем «На бойком месте»
Праздничный стол — подарок он отца-основателя театра Олега Табакова. Артисты вышли к публике вместе с петухом и свинкой и все вместе фотографировались с животными рядом с новогодней елкой. Публика была счастлива во всех отношениях. Возможно, стажеры Театра-студии Табакова не дотягивают до высокого мастерства актера Сергея Беляева, стоящего у истоков Табакерки, но все понимают, что они — как тот юный волшебник из сказки «Золушка». Но то, что они учатся у волшебников, даже магов, видно невооруженным глазом. План Олега Табакова — о создании театральной школы для одаренных детей со всей России, в которой учатся с 15 лет, а в 18 — уже играют главные роли в одной из лучших театров России, - удался. И за это можно выпить даже два бокала шампанского накануне Нового года. Правда, юным актером пить даже в новогодний вечер запрещено. У студентов театральной школы Табакова — строгий режим — и ни капли алкоголя. Прямая речь Виталий Егоров, режиссер спектакля «На бойком месте» - Наш спектакль — о несовместимости двух стихий, двух противоположных жизненных мировоззрений — о том, что одни рождены любить, а другие — «дьяволить» цитата Островского.
Еще о том, что грех затягивает человека в бездну. В этой комедии много несмешного, скорее, трагического.
Но простота эта ох как обманчива, как «приветливость» хозяев постоялого двора, которая может стоить капитала, а то и жизни. Основательные с виду, они окажутся необычайно легкими: проворно будут схлопываться, распахиваться и вращаться на приличной скорости, то приоткрывая, то пряча обитателей бойкого местечка с их разбойничьими секретами. И каждую щель, каждое отверстие или оконце, вырезанное в этих волшебных дверях, Пахомова лихо обыграет. И в этом смысле ее работа очень плотно сопряжена с работой художника, о которой стоит сказать отдельно, потому что декорация Марии Рыбасовой кажется удивительно живой и подвижной. Такой эффект, безусловно, создает живопись по дереву — львы с крылами, птицы райские в кущах, как наивные картинки с прялок или сундуков, ставших теперь музейными экспонатами. Вся эта сказочная красота до поры притаилась за дверьми и начнет сначала мелькать, когда двери закрутятся, чтобы позже предстать во всей лубочной красе, когда расписные плоскости под музыку разъедутся.
Сцена из спектакля. Фото: Яна Овчинникова Форма, выбранная режиссером для Островского, яркая, обжигающая как огонь. И цвет, преобладающий в постановке, — красный: его много в декорации, костюмы первого акта, мужские и женские, тоже сплошь красные. И артисты в них сами точно сказочные персонажи: дурковатые, но добрые, вроде загулявшего купеческого сына Петра Мартыновича Непутевого Евгений Мишечкин , простодушные и нежные, как Раззоренный Павел Мальцев и Пыжиков Сергей Батов , спутник гордого барина Миловидова. Даже охочие до чужого добра хозяева — да, воры и прелюбодеи, но... Тем более что и в финале драматург припас для них не карающий меч по делам их что и поделом , а всех отпустил с миром — Аннушку с Миловидовым, порочную жену с мужем-лиходеем. Бойкая в театре Терезы Дуровой получилась сказочка для взрослых. И лихо сыгранная: трюки рискованный каскад падений подгулявшего купчика в исполнении Мишечкина , переодевания всех в считаные минуты за вращающимися дверями, песенные номера, бойкий танец.
Но при всей своей лихости исполнения жестко ведется сюжет, и звучит текст, красота и богатство которого предательски подчеркивает убогость состояния современного русского языка.
В дни фестиваля зрители посмотрели спектакли театральных коллективов из Москвы, Волгограда, Иваново, Костромы, Выборга, Кинешмы, Нижнего Новгорода и Санкт-Петербурга, который представил программу из восьми постановок. На фестивале состоялись премьеры спектаклей "На бойком месте" Кинешемского драматического театра имени А. Островского и "Мудрецы" Драматического театра "На Литейном". Наряду с самими репертуарными произведениями Островского в программу вошла его малоизвестная пьеса "Невольницы" в постановке Волгоградского молодежного театра.
Речь идет о постановке «На бойком месте» по пьесе Александра Островского. Этот спектакль ставит режиссер театра Кирилл Заборихин.