К старту нового театрального сезона BURO. решило поговорить с художественным руководителем Театра им. А. С. Пушкина Евгением Писаревым о том, каким должен быть. Евгений Писарев — все новости о персоне на сайте издания
Художественный руководитель Театра имени Пушкина Евгений Писарев отметил юбилей
Это не совсем так. Так как до него был замечательный главный режиссер Рома Козак, который, собственно, и поднял театр с колен, и в театр пришла новая публика. Евгений Александрович эту эстафету поддержал». Писарев добавил, что у них с Алентовой замечательные отношения. Евгений Писарев: «При том что Вера Валентиновна — очень закрытый человек. Но эта закрытость не означает, что мы не близки.
Премьера намечена на конец сезона. Также в этом году в Театре Пушкина планируют приступить к работе режиссёры Евгений Марчелли и Александр Молочников, о спектаклях которых театр объявит дополнительно. В 70-м сезоне Театр Пушкина проведет новую режиссерскую лабораторию по современной российской драматургии. Кроме того, в зрительском фойе второго этажа весь сезон будет работать выставка «В ожидании театра» фотографа Михаила Рыжова.
В общем, предпосылок для коммерческого театра в западном понимании у нас просто нет. Есть разовые театральные проекты, есть Дмитрий Богачев, который верен жанру мюзикла и выпускает спектакль за спектаклем. Но все его конкуренты — государственные театры, а на Бродвее идет до 40 мюзиклов одновременно. Да что говорить, у нас почти нет технически оснащенных площадок для коммерческих постановок. Их не хватает даже для театров, которые уходят на ремонт. В общем, как я уже сказал, это вопрос для большой дискуссии. Я не против случайного зрителя, который гулял по Тверскому бульвару и забрел к нам. Но мне интереснее и ближе человек, который неслучайно купил билеты на один из спектаклей нашего театра, который знает, зачем пришел. Какими должны быть спектакли для маленьких зрителей?
Как привить любовь к театру современным детям? Мне кажется, сегодня изменилось само отношение людей к театру для детей — и среди режиссеров, и среди родителей. Детей будто отгораживают от переживаний, оберегают от эмоций. Красивая картинка становится важнее человеческой истории. Я не говорю, что это плохо, нет.
И у меня было несколько козырей, один из них — приятельские отношения с некоторыми неплохими режиссерами, среди которых Деклан Доннеллан и Юрий Бутусов. Пока я сам «оперялся» и вставал на ноги, ставку я сделал на тех людей, которые могли всколыхнуть театр, изменить его, внести новую энергию, не боясь столкновений и конфликтов. Сейчас, когда я уже опытный художественный руководитель, приходится признать, что интуиция и художественный вкус — это есть художественная программа. Ее не надо специально придумывать, но того, что я не люблю, в нашем театре нет. А то, что я люблю и поклонником чего являюсь, то в театре случилось, это есть и, надеюсь, будет. Как вы решились доверить Основную сцену и приму Викторию Исакову именно Игорю — опытному артисту, но пока еще молодому режиссеру? Во-первых, первая премьера после ремонта. Во-вторых, современная пьеса, а они вообще редко выходят на больших сценах. Но когда Игорь принес эту пьесу, мне показалось, что имеет смысл поставить ее именно на Основной сцене. Площадка на 800 человек предполагает либо какую-то бешеную энергию, либо наличие звезды. Поэтому я уговорил Викторию Исакову поработать с ее постоянным партнером по сцене, но пока еще совершенно не оперившимся режиссером. Для Игоря Теплова, который очень увлечен режиссурой, это третья самостоятельная работа в нашем театре. Мне было важно «подкрепить» его серьезной актрисой и известным именем. Результат превзошел все ожидания. У режиссера повысилась ответственность, а актриса подхватила это непривычное для нее амплуа и непривычный для нее способ существования на сцене, который заложил в спектакль постановщик. Но скажу, что спектакль этот, безусловно, подойдет не каждому, потому что не все готовы воспринимать такой Викторию Исакову, не все ценят социальную драматургию, не все хотят осознавать, где и как мы живем, ведь это труд. Большинство хочет сказки. Все-таки лучше трагедия про богатых, чем комедия, но про нас. Даже если к спектаклю «Космос» можно предъявить претензии, победителей не судят. Надо признаться, такой зрительский успех для меня радостное открытие. Мне звонят люди, просят места, а я не могу им ничего предложить. На ближайшие два месяца нет ни одного билета. Это к вопросу о том, какие спектакли сегодня нужны. Кому-то нужна сказка, кому-то важно услышать важное для себя, решить какие-то вопросы. Я очень дорожу тем, что в Театре Пушкина мы по-прежнему готовы верить разным режиссерам и доносить до зрителя разную правду. Это происходит в одном и том же доме, это делают одни и те же люди. В какой-то степени это продолжение того, что я делал вместе с Табаковым. Олег Пышненко, наш артист, который уже сделал в родных стенах спектакль «Инспектор пришел», показал мне эскиз этой постановки с участием Александра Арсентьева, Владимира Жеребцова, Саши Анисимова, Иры Бяковой и других замечательных артистов. Это было так смешно, так легко, так искренне! Сейчас очень сложно создать радостный спектакль. Не просто смешной, а именно радостный. Поэтому я принял решение выпустить полноценную работу. Сам я уже не способен на такие абсолютно радостные спектакли. Я счастлив, что находятся люди, которые эти солнечные лучи готовы протягивать дальше. В случае с «Человеком и джентльменом», мне кажется, получится замечательный спектакль. Художник Максим Обрезков задумал декорации и костюмы в феллиниевской традиции. Не неореалистической, в которой часто ставят де Филиппо, а именно клоунской, цветной и радостной. Это замечательная литература и очень современное произведение. Главные взрослые роли будут играть педагоги — Андрей Владимирович Кузичев, Владимир Александрович Майзингер и специально приглашенная педагог Евгения Олеговна Дмитриева. А сам я думаю про работу, все-таки связанную с грядущим юбилеем Театра Пушкина. В будущем году нашему театру исполнится 75 лет, а Камерному — 110 лет. Я думаю о названии из репертуара Камерного театра. Каком именно — пока не скажу. Премьера назначена на 8 марта. Приступаю буквально после Нового года. Сейчас активно готовлюсь. Летом под конец сезона в театре «Новая опера» выйдет моя третья за этот сезон опера — «Почтальон из Лонжюмо» Адольфа Адана. Вообще, все три названия очень разные. А «Почтальон» — комическая опера автора, подарившего нам музыку к балетам «Корсар» и «Жизель». Мне она напоминает водевиль «Соломенная шляпка». Как будто бы это она, но в опере. Такая великолепная белиберда. Когда я послушал, сказал дирижеру Нонсье Клеману: «Слушайте, вас не смущает, что это совсем уж идиотизм? Я тогда подумал, что общение с таким человеком многое мне даст, может быть, я заряжусь и смогу хотя бы в музыкальном театре сделать что-то смешное. На радость зрителям. Жизнь такова, что мы живем в предлагаемых обстоятельствах, на которые повлиять никак не можем. Мы можем только их принять. Театр же — это счастливая попытка, возможность создать собственные предлагаемые обстоятельства. Создать собственный мир, собственную эпоху. А самое прекрасное в режиссерской профессии — это репетиции. Когда спектакль уже готов, режиссер становится как будто бы и не нужен. Это всегда грустно. Артисты на сцене дышат, а ты уже за бортом.
«Выгоднее закрыться и не играть»
Я знаю, что актерское дело очень забываемое, и забывается оно почти сразу: увидел, на какое-то время что-то запало и все. Это не пафос, а констатация факта. Спектакли - "очень", актерская игра- "очень", отношение к делу - "очень".
Когда он в работе, ему ничего не нужно. Он очень умный и ответственный ребенок, и на каждую смену мы едем как на праздник. Сильных изменений нет, правда теперь планировать отпуск сложно. В любой момент нам могут прислать утверждение на проект, кастинг с режиссером или новые пробы. Если же пробы мы научились записывать в любом месте, то вот с отдыхом не всегда получается. В целом активно записываем пробы в другие проекты и всегда открыты к новым контактам и предложениям. Поддерживают ли учителя? Справка: По словам создателей «Хроноса», картина объединит три удивительные, душевные и добрые истории на основе трех рассказов Кира Булычева — «Поломка на линии», «Можно попросить Нину?
Юный актер из Сургута Евгений Писарев стал главным героем третьей новеллы фильма. Азар Менгниязов.
Настройки телеэфира Перечень запрещенных в РФ организаций Все права на материалы, находящиеся на сайте m24. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Зашла на страницу, что бы написать, а тут слово в слово мои мысли уже давно написаны. Привлек внимание артист, который, вроде бы и знаком внешне, но имя только что узнала. Удивилась, что он театрал, в кино...
Николай Писарев покинул пост главного тренера «Краснодара-2»
| Писарев Евгений | Музыкальное обозрение | Вытащить сюжет вполне себе детективный, чтобы разобраться в том, что происходит", – рассказал режиссер-постановщик Евгений Писарев. |
| Режиссер Евгений Писарев: «Пугачева отказалась петь в Швеции» | 360° | Евгений Писарев о спектакле «Зойкина квартира», творческом возрасте и реконструкции Театра имени Пушкина2023 г., «МИР 24». |
| Евгений Писарев — новости сегодня и за 2024 год на РЕН ТВ | Евгений Писарев и Александра Урсуляк — об артисте и режиссере в едином творческом процессе. |
| «Выгоднее закрыться и не играть» | Один из самых успешных театральных режиссеров, художественный руководитель Театра Пушкина Евгений Писарев отмечает 50-летний юбилей. |
«Выгоднее закрыться и не играть»
If you have Telegram, you can contact Евгений right away. Свою трактовку классической оперы Франческо Чилеа предложит режиссёр Евгений Писарев. В 2020 году на сцене Дворца Молодежи Евгений Писарев осуществил постановку мюзикла «Шахматы», ставшую настоящей московской театральной сенсацией (2021. Евгений Писарев идет от мюзикла 1966 года, хита Бродвея, по мотивам которого и был снят киновариант «Кабаре». Евгений Писарев. Окончил актерский факультет Школы-студии МХАТ в 1993 (курс Ю.И. Еремина) и был принят в труппу Театра им. А.С. Пушкина, где сыграл множество ролей.
«Не мешайте нам жить!» В Театре имени Пушкина идут репетиции нового спектакля Евгения Писарева
Евгений Писарев: Я думаю: «Что это такое вообще происходит? Мне Табаков звонит и практически меня…». Я, залюбленный мамой и Фридманом… Дмитрий Кириллов: Мне бросают какой-то ключ. Евгений Писарев: Мне бросают какой-то ключ, и говорят… Дмитрий Кириллов: Я должен… Евгений Писарев: «У вас нет воображения вообще, что это крыса или что это изумруд». Ну я, как бы, никак на это все не реагировал. И, в общем-то, я находился в шоке первые полгода, потому что так, в общем, нас жестко держали. И личного общения никакого не было.
Дмитрий Кириллов: Как в казарме, да? Евгений Писарев: Была абсолютно, да, да, да. Конечно, потом, со временем, я, безусловно, оценил и талант, и интеллект этого человека, его профессиональное мастерство. И я скажу так, что… Дмитрий Кириллов: И юмор, да? Евгений Писарев: И юмор. Это, то есть, я тогда это воспринимал, как сказать, ну он так мог мне сказать уже на четвертом курсе, Михаил Андреевич, он не запоминает имена.
Он мне говорил: «Сережа! Я говорю: «Меня зовут Женя». Он говорит: «Я знаю. Но ведь это оригинально». Дмитрий Кириллов: Оригинально. Евгений Писарев: Что оригинального, ха-ха?
Мне казалось, что это маразм. Он на самом деле невероятного, непредсказуемого юмора человек. И, конечно, очень интересный режиссер. И мое счастье, что Алла Борисовна Покровская у нас преподавала, выдающаяся актриса и, наверное, самый гениальный педагог вообще. Так что мне очень повезло, что я попал на курс Еремина и прошел вот его школу. Потому что профессию в руки мне, конечно, дал Еремин.
Дмитрий Кириллов: А по окончании учебы все тот же Юрий Еремин взял молодого актера Евгения Писарева в свой театр и дал возможность играть Кикимору в детской сказке. Но на третий год Евгений завыл от тоски. Зачем вообще нужно было идти в актеры? В начале 1990-х народные артисты играли в полупустых залах. Продукты по талонам, водка по талонам, народу было не до зрелищ. Евгений Писарев: Я шел к метро «Пушкинская» после спектаклей вечерних.
И в ларьке на «Пушкинской» Спартак Мишулин, простите, народный артист, продавал спирт «Рояль». Ну и это действительно было. И было тяжелое время, конечно. И я пришел к Еремину и сказал: «Вы знаете, я все, разочаровался, я не хочу больше играть». Дмитрий Кириллов: Кикимору. Евгений Писарев: «По крайней мере Кикимору я точно играть больше не буду.
Хотите, увольняйте меня, хотите... Я говорю: «В смысле? Дмитрий Кириллов: «Предложи что-нибудь». Евгений Писарев: «Предложи что-нибудь». И мы буквально через очень короткое время с моим однокурсником Денисом Филимоновым написали инсценировку «Острова сокровищ», и через полгода где-то у нас появился спектакль. Я не думаю, что это какое-то выдающееся произведение, но этот спектакль идет в театре до сих пор.
Дмитрий Кириллов: Серьезно? Евгений Писарев: Он идет в театре до сих пор уже 27 лет, простите. И сейчас уже… Дмитрий Кириллов: И сколько поколений? Евгений Писарев: Я смотрю на спектакль «Остров сокровищ», я думаю: «Неужели 27 лет назад я такой классный спектакль поставил? Я сейчас бы уже не смог». Дмитрий Кириллов: «Остров сокровищ» — «первый блин», и он оказался совсем не комом, а очень даже популярным спектаклем.
Тонкий и мудрый Еремин тут же спросил: «Что следующее будете ставить, молодой человек? Он поверил в Писарева, как в режиссера, разглядел талант. Так на сцене Театра Пушкина появился спектакль «Любовь и всякое такое» по рассказам Сэлинджера. А дальше началось самое интересное. Евгений Писарев возвращается в актерскую профессию. Еремин уходит в Театр Моссовета, ставит спектакль «Серебряный век» и зовет своего ассистента Женю вновь на сцену.
Писарев играет в одной компании с Тараторкиным, Леньковым, Остроумовой. И параллельно Табаков зовет в свою «Табакерку», в спектакль «Старый квартал». Что же делать? Значит, все-таки остаться в актерской профессии и забыть про режиссуру? Но судьба четко вела Евгения своей дорогой. Евгений Писарев: Я все-таки сидел на двух стульях.
И я все-таки понимал, что надо мне куда-то двинуться. И этот толчок, конечно, дал Роман Козак. Я ему сказал, что... Он пришел в Театр Пушкина, я очень этому способствовал и даже еще тогда, так сказать, с молодой командой ходил в Департамент культуры и говорил: «Мы, молодые артисты Театра Пушкина, мечтаем, чтобы у нас Роман Козак, к нам пришел», — и так далее, и так далее. Козак сразу мне предложил ставить, сразу предложил ставить. И после таких полуудач, где-то на третий год после прихода Романа Козака я сделал спектакль «Одолжите тенора!
Дмитрий Кириллов: Москва загудела. Появился режиссер музыкальный, комедийный, практически бродвейский. Посмотреть на Писарева, вернее, на его «Тенора» сбежались все худруки столичных театров. Да такие имена, что сидя произносить-то страшно. Евгений Писарев: Мне сказали: «Это уровень Бродвея», значит, где-то написали. Количество премий, которые я получил за «Одолжите тенора!
Дмитрий Кириллов: Вот кто бы мог, да, вот сказать? А самое главное, что, значит, это тоже еще... Козак даже на меня немножко обиделся, потому что он сам мне протянул этот, в общем-то... Дмитрий Кириллов: Лотерейный счастливый билет. Евгений Писарев: Лотерейный счастливый билет. Но Табаков был первый.
И потом, конечно, Табаков был такого мощного влияния, потому что я ему сказал: «Да, спасибо, но вот я еще должен к Марку Захарову сходить... Евгений Писарев: Он говорит: «Не надо туда ходить. Даже не думай. С завтрашнего дня приходи, мы начинаем с тобой то-то, то-то, то-то». Конечно, «Примадонны», может быть, как сказать, для кого-то стали, ну для критиков, скажем, стали разочарованием и попыткой войти дважды в одну и ту же воду. Но Табаков именно этого и хотел.
Я говорю: «Ну как так? Того же автора, того же... Дмитрий Кириллов: Франшиза. Евгений Писарев: Ну как это так? Столько замечательных пьес, столько... И эти «Примадонны», в общем-то, как меня вознесли с «Одолжите тенора!
Дмитрий Кириллов: На землю опустили. Евгений Писарев: На землю опустили. Дмитрий Кириллов: А как вот работает?.. Евгений Писарев: Что не повлияло на самом деле никак на спектакль, потому что спектакль только в прошлом сезоне сняли, он 16 сезонов шел при полных аншлагах. Дмитрий Кириллов: Табаков был счастлив. На его глазах родился талантливый режиссер.
Это был продюсерский успех Олега Павловича. Он же приглядывался к Писареву давно, и его интуиция не подвела. Евгений Писарев: Как артист, я его не сильно возбуждал. Дмитрий Кириллов: И у него в голову не щелкало тогда в голове. Евгений Писарев: Не щелкало. Он смотрел, он сказал: «Ну вот ты такой хороший парень, там, все, на сцене ты такой интеллигентный, такой как бы...
Нет в тебе вот этого нашего саратовского чего-то вот этого», понимаете? Я говорю: «Ну нет, я московский, к сожалению». Дмитрий Кириллов: «Где ж взять-то? Евгений Писарев: Где взять-то вот эту вот «бумбарашистость» вот эту всю, значит? И я его не сильно возбуждал, как артист, хотя почему-то был ему симпатичен и как-то интересен, и он меня все равно не оставлял, даже при том, что, я говорю, что был несимпатичен как артист, а на роль интеллигентного писателя в пьесу Теннеси Уильямса он позвал меня. И когда он увидел, что я режиссер, мне кажется, он был счастлив, потому что он понял, зачем наконец я ему нужен.
Я тоже, конечно, как сказать, когда после «Примадонны», сказал: «Ну а теперь уже можно я поставлю то, что я хочу? Дмитрий Кириллов: И это будет «Конек»... Евгений Писарев: И это будет «Конек-Горбунок», да. Какой «Конек-Горбунок»? Дмитрий Кириллов: Вот так вот он и сказал, наверное, как он обычно: «Конек-Горбунок». Евгений Писарев: «Конек-горбунок», да-да.
И он сказал еще главное, что... Я ему говорю, что, вы понимаете, Олег Павлович, я столько в своей жизни уже наставился детских спектаклей, у меня уже был и «Кот в сапогах», и «Остров сокровищ», и, не знаю, еще бесконечные детские спектакли. Я не хочу, я не могу... Дмитрий Кириллов: «Меня трясет уже», да. А он говорит: «Ты не те спектакли ставил и не так спектакли ставил. Мы должны сейчас, когда все для детей по остаточному принципу, мы должны, чтобы у нас написали лучшие драматурги современные, модные, интересные, чтобы у нас были лучшие музыканты, композиторы, художники и так далее».
Дмитрий Кириллов: Все для детей. Евгений Писарев: Все-все для детей, да-да, и так далее. И он даже сказал: «Я сыграю царя-батюшку». Дмитрий Кириллов: Ну все. Евгений Писарев: То есть...
При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Ерёмина и был принят в труппу Театра им.
Пушкина, где сыграл множество ролей. С 1996 года также работает как режиссер: его спектакли идут на сценах Театра им. Пушкина, МХТ им. Чехова, МАМТ им. Станиславского и Вл. С 2007 по 2010 год — помощник художественного руководителя МХТ им. С 1999 года — преподаватель актерского мастерства в Школе-студии МХАТ, с 2013 года — руководитель курса. В июне 2010 года назначен художественным руководителем Театра им. Пушкина, который возглавляет по сей день.
А вот любовь, которая «борется сама с собой» — это что-то из области психологии. То есть то, что написал Мариво триста лет назад, разобрано и разъяснено было только Фрейдом: все эти страхи, которые живут внутри нас. Поэтому «Ложные признания» — это не только изящная и тонкая комедия о любви, но еще и немножко психотерапевтический сеанс Смеется — Прим. Наша история о том, что мы боимся полюбить. Боимся, что будем не любимы. Боимся, что будем любить сильнее, чем любят нас. Да и вообще о страхе любви: когда любовь есть, а нам при этом страшно. У пьесы Мариво есть родственники, близкие ей по сюжету: «Собака на сене» Лопе де Веги или «Месяц в деревне» Тургенева. Их роднит тема любви взрослой женщины к молодому человеку, в которой ей трудно признаться себе самой. Мне показалось, что такую историю было бы любопытно сделать в современном мире, в котором люди в принципе боятся близких контактов. Мы как раз начинали репетировать пьесу в период пандемии. И необходимость держаться дистанции, о чем всех бесконечно предупреждали, прекрасно легла на сюжет пьесы, потому что в ней герои все время держат дистанцию, но очень хотят ее сократить. Все мы в итоге стремимся к близости, а не к дистанции. И спектакль заставляет задуматься: что необходимо преодолеть в себе, чтобы почувствовать человека рядом? Существует ли момент соперничества, когда две такие сильные звездные личности на сцене вместе? Поэтому у нас на репетициях и на спектаклях всегда очень теплая обстановка. Это касается и звезд, и совсем молодых артистов. У Веры Валентиновны в постановке совсем небольшая роль, но даже не возникало вопросов, согласится она или нет. Мы все любим наш театр и работаем на него. Спектакль — это кирпичик в создании театра. К тому же, у Виктории Исаковой и Веры Алентовой разные аудитории. В жизни артистки относятся друг к другу с любовью и уважением, а конфликты мы оставили для сцены — вот там они действительно бурлят! А в чем счастье для вас? Его не может быть много. Счастье, которого много, превращается в сытость или расслабленность Смеется — Прим. Мгновения счастья я чувствую, когда репетиции получаются, спектакль рождается, или когда вижу, что мне хорошо вместе с теми людьми, с которыми я работаю и которых люблю. Конечно, счастье в целом — это все-таки иметь рядом близких, верных и понимающих людей. Но при этом счастье сложно определить и поймать — сегодня ты думаешь так, завтра иначе… — Еще одна постановка Театра Пушкина, которая будет показана в Екатеринбурге — «Обещание на рассвете» режиссера Алексея Кузмина-Тарасова. Спектакль много гастролировал по стране и, судя по отзывам, везде завоевал зрительскую любовь.
Метка:Писарев Евгений
| Метка:Писарев Евгений | В 2010 году Евгений Писарев был удостоен стать художественным руководителем театра Пушкина. |
| Как Алентова поддержала Писарева на посту худрука театра имени Пушкина // Новости НТВ | Художественный руководитель. Евгений Писарев. Учреждение, подведомственное Департаменту культуры города Москвы. Новости. |
Евгений Писарев опроверг информацию о возбуждении уголовного дела о растрате
Вместе читали сценарий, учили текст и собирали чемоданы. Когда он в работе, ему ничего не нужно. Он очень умный и ответственный ребенок, и на каждую смену мы едем как на праздник. Сильных изменений нет, правда теперь планировать отпуск сложно. В любой момент нам могут прислать утверждение на проект, кастинг с режиссером или новые пробы. Если же пробы мы научились записывать в любом месте, то вот с отдыхом не всегда получается.
В целом активно записываем пробы в другие проекты и всегда открыты к новым контактам и предложениям. Поддерживают ли учителя? Справка: По словам создателей «Хроноса», картина объединит три удивительные, душевные и добрые истории на основе трех рассказов Кира Булычева — «Поломка на линии», «Можно попросить Нину? Юный актер из Сургута Евгений Писарев стал главным героем третьей новеллы фильма. Азар Менгниязов.
Твена 2012 , «Великая магия» Э. Чехова: «Примадонны» К. Людвига 2006 , «Конёк-Горбунок» 2008 , «Пиквикский клуб» Ч.
Диккенса 2009 , «Призраки» Э. Художественный руководитель постановки «19. Молочников, 2014.
Режиссёр вечера к 150-летию Вл. Чехова МХТ, 2010 , юбилейного вечера О. В Московском академическом Музыкальном театре им.
Над спектаклем вместе с вами работает начинающий режиссер Федор Левин, артист Театра Пушкина. На ваш взгляд, не мешает ли отсутствие специального образования? Режиссура — это профессия, которой надо овладевать всю жизнь. У многих успешных режиссеров нет специального образования. Я, кстати, по диплому тоже актер. Но мне дали шанс, за который я очень благодарен, и теперь сам искренне поддерживаю инициативы артистов, их стремление выйти за рамки своей профессии. Всегда приятно видеть, когда актеру интересны не только свои роли, когда есть живой интерес к театру. На лаборатории эскиз постановки «Багрового острова» делал Федор Левин — в нем есть азарт, силы, он умеет вдохновлять своими идеями.
Это не единственный случай, когда наши артисты пробуют себя в режиссуре: Олег Пышненко поставил спектакль «Инспектор пришел», Игорь Теплов выпустил «Заповедник» и «Три Ивана». Помогать другим становиться на ноги и пробовать себя в режиссерской профессии мне сейчас не менее интересно, чем ставить самому. Делиться с учениками накопленным опытом стало для меня потребностью. Мне кажется, если это происходит, то говорит лишь о неуверенности в себе. Я люблю Театр с большой буквы «Т». Всех, кто посвящает ему свою жизнь, я уважаю и поддерживаю, приемы каких бы актерских школ они ни использовали, какой бы материал ни выбирали. Не переношу только одной вещи — халтуры. Я рад, что у нас работают такие непохожие друг на друга режиссеры, что у наших артистов есть платформа для творческого развития.
Я не переношу только одной вещи — халтуры С уходом зарубежных прокатчиков снижается количество посещений кинотеатров. Какая тенденция сейчас наблюдается в театрах? Возрастает ли интерес к нему? Кино — это кино, театр — это театр. Начиная с пандемии, мы живем в очень тревожной атмосфере.
Премьера назначена на 13 мая Благодаря гостеприимству театра, нам удалось «подсмотреть» репетиционный процесс и побеседовать с Евгением Александровичем и актерами спектакля. Конечно, я знал, что такая пьеса есть, но она меня не очень интересовала. Хотя булгаковское время, 20-е 30-е годы и литература этого периода — Эрдман, Ильф и Петров, Маяковский — мне всегда были интересны. Может быть, раньше я не понимал булгаковской мистификации, не ловил его юмор.
А буквально несколько лет назад стал ощущать и энергию творчества Михаила Афанасьевича в целом, и энергию конкретно этой пьесы. Мне кажется, Булгаков, как никто другой, близок к нашему сегодняшнему ощущению времени. Он жил в период глобальных мировых перемен, войн, революций, брожения умов, в период деления мира на красных и белых, новых и старых… И «Зойкина квартира» захватила меня не только в связи с характерами, комедией положений, пикантными ситуациями и крылатыми выражениями, а именно в связи с точным отражением атмосферы того времени, в котором была написана пьеса. Если сейчас посмотреть на театральную карту Москвы, можно увидеть множество спектаклей по Булгакову. В Театре Пушкина в этом сезоне Булгаков ставится второй раз. Значит, те проблемы, о которых писал Михаил Афанасьевич, действительно актуальны и волнуют зрителей. Он не был готов к изменениям и не вписывался ни в какое течение. И писал он о таких же людях, индивидуальностях, которые оказались в определенном времени, но живут вопреки ему. Жизнь вообще течет вопреки времени: люди все равно влюбляются, изменяют, рождаются и умирают, люди хотят петь и танцевать.
Конечно, можно сказать, что они приспособленцы, но они обычные люди, у которых всего одна жизнь. Чтобы эту жизнь прожить счастливо, они готовы пойти на все. А Булгаков обостряет это ощущение — его герои готовы пойти даже на преступление ради того, чтобы быть счастливыми. Меня это очень задевает. Сейчас такое время, когда нужно, как говорят, определиться — либо туда, либо сюда.
Зрители назвали лучшим спектаклем "Зойкину квартиру" Евгения Писарева
| Режиссер Евгений Писарев: «Пугачева отказалась петь в Швеции» | Худрук театра имени Пушкина Евгений Писарев: Когда я учился, репетировалось все «под градусом». |
| Зрители назвали лучшим спектаклем "Зойкину квартиру" Евгения Писарева | Стали свидетелем интересного события? Поделитесь с нами новостью, фото или видео в мессенджерах: +7 927 132-57-91. |
| Евгений Писарев расскажет о Школе-студии МХАТ в «Новом Манеже» | Евгений Писарев – заслуженный артист России, актер, режиссер. |
| Евгений Писарев — Театрал | Первым спектаклем стал «Остров сокровищ», где впервые было написано: режиссер — Евгений Писарев. |
Режиссёр театра Евгений Писарев, аукцион звёздных вещей, психолог о кумирах подростков – 22.08.2023
Сначала был его актером, затем — ассистентом, после — практически коллегой. А сейчас выступил в роли его работодателя. Фактически пригласил в театр учителя, человека, который когда-то дал мне профессию и работу. Поэтому мне сложно в двух словах сейчас сказать, чему он меня научил.
Очень многому. Я взял от него понимание жизни, театра, отношение к искусству и актерам. Его главное отличие от наших режиссеров в том, что режиссура для него не работа, а способ существования.
Он всегда говорит: ты думаешь, что ставишь спектакль, но на самом деле ты проживаешь часть своей жизни. И поэтому делать это надо с теми людьми и авторами, с кем тебе будет приятно и интересно. Деклан — целая планета.
Трудно ли сохранять баланс между так называемыми кассовыми спектаклями и, условно говоря, интеллектуальными? Я долгое время работал с Табаковым в МХТ. У него возможностей гораздо больше, чем у меня, но даже он всегда соблюдает этот баланс.
Часто слышал от Олега Павловича: комедия в театре — признак его здоровья. Когда в зале смеются, это хорошо. В самых драматических вещах он всегда пытается найти юмор, ироническую интонацию...
Говорю это не только как художественный руководитель, но и как театральный менеджер. Театр должен быть разнообразным и при этом сохранять свое лицо.
Но все его конкуренты — государственные театры, а на Бродвее идет до 40 мюзиклов одновременно.
Да что говорить, у нас почти нет технически оснащенных площадок для коммерческих постановок. Их не хватает даже для театров, которые уходят на ремонт. В общем, как я уже сказал, это вопрос для большой дискуссии.
Я не против случайного зрителя, который гулял по Тверскому бульвару и забрел к нам. Но мне интереснее и ближе человек, который неслучайно купил билеты на один из спектаклей нашего театра, который знает, зачем пришел. Какими должны быть спектакли для маленьких зрителей?
Как привить любовь к театру современным детям? Мне кажется, сегодня изменилось само отношение людей к театру для детей — и среди режиссеров, и среди родителей. Детей будто отгораживают от переживаний, оберегают от эмоций.
Красивая картинка становится важнее человеческой истории. Я не говорю, что это плохо, нет. Просто сейчас я не смог бы поставить детский спектакль, у меня другие представления о нем, которые, наверное, уже не так интересны.
То же со студентами: раньше я приходил и мы говорили на равных, а теперь, когда я достиг возраста их родителей, мне кажется, что часто они моим суждениям не очень-то доверяют… — Вы выпустили несколько актерских курсов.
Адрес: Новый Арбат, 24, 1 зал 18:30—19:30 — сбор гостей. Перед показом зрителей ждут тематическая фотозона, живая музыка, welcome drink 19:30 — вступительное слово Евгения Писарева и начало сеанса Благодаря проекту «Театр в кино» спектакль увидят зрители 60 городов России в 200 кинотеатрах!
Евгений Писарев: Скорее, я ощущаю себя востребованным оперным режиссером, но точно никак не корифеем оперы. Хотя парадоксально, но факт: в нынешнем сезоне я вообще не ставлю драматические спектакли. Зато согласился на три названия в трех оперных театрах Москвы - поддался на уговоры коллег, которые в течение многих лет просили меня что-то сделать у них. Таким образом, осенью я занят "Адрианой Лекуврёр" Чилеа в Большом.
Сначала меня просили поставить "Прекрасную Елену" Оффенбаха или какую-нибудь другую оперетту. Я не хотел. А вот от предложения поставить оперу Родиона Щедрина, где такая мощь - юмор и трагедия одновременно, не смог отказаться. А под конец сезона главным для меня будет "Почтальон из Лонжюмо" Адана в "Новой опере" - вещь, за которую, признаться честно, я браться не хотел: мне казалось, это немыслимая белиберда - непонятно, за что схватиться. Но тут случилось концертное исполнение в качестве превью. И вдруг я увидел, что это совершенно очаровательная белиберда - может, та самая белиберда, которой нам так не хватает. И мне действительно стоит рискнуть, заняться легким жанром внутри этого высокого искусства.
Так что получается, что пока только мой друг Дима Бертман не зовет что-то поставить в "Геликоне"... Трудности мобилизуют, провоцируют на спонтанные творческие решения, рождают необходимый адреналин Наверное, дружба и работа - две вещи несовместные... Евгений Писарев: Видимо, так оно есть. Но, может, именно за этот год я обрету уверенность и основательнее проникну в глубины оперного жанра. Хотя в данном случае я иду за судьбой - в мире оперного театра я абсолютно точно фаталист. Все, что происходит со мной в опере, - во многом сюрприз. Я и предположить не мог, что мой первый спектакль в Большом "Свадьба Фигаро" будет жить так долго.
Все материалы
- Это мой город: худрук театра имени Пушкина Евгений Писарев
- Подпишитесь на новости «МО»
- Содержание
- Евгений Александрович Писарев
Журналист Евгений Писарев призвал власти прекратить в Тамбове аресты молодых оппозиционеров
Евгений Писарев. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Первая опера классика ХХ века – в Музыкальном театре имени Станиславского и. Евгений Писарев: «А конфликты мы оставили для сцены – вот там они действительно бурлят!». К старту нового театрального сезона BURO. решило поговорить с художественным руководителем Театра им. А. С. Пушкина Евгением Писаревым о том, каким должен быть. The Symbol узнал у художественного руководителя Евгения Писарева, чего нам ждать в ближайшее время.
Евгений Писарев рассказал о планах Театра Пушкина
Евгений Писарев – как согласился на постановку в Театре Наций, почему расстроился из-за семи номинаций на «Золотую Маску» и как отбирали артистов в «Кабаре». Евгений Писарев объясняет свой выбор пьесы тем, что и история, и характеры, описанные русским классиком 100 лет назад, в полной мере отражают дух нашего времени. Евгений Писарев. Генеральный директор, сооснователь, Qummy.
Евгений Писарев остаётся в Пушкинском театре
Худрук театра им. Пушкина Евгений Писарев рассказал о недоверии QR-кодам, раннем открытии сезона и резко похудевшей после смерти мужа Вере Алентовой. Евгений Писарев — все новости о персоне на сайте издания Авторадио. МУРЗИЛКИ LIVE. Режиссёр театра Евгений Писарев, аукцион звёздных вещей, психолог о кумирах подростков – 22.08.2023. Евгений Писарев — выпускник Актерского факультета 1993 года (руководитель курса — Юрий Еремин).