Огненный Ангел в Мариинском театре. В Мариинском театре восстановили легендарный спектакль "Огненный ангел".
Спектакль Огненный ангел
Его смотрело много стран. Планируем выпустить эту запись на DVD. Мы в этом сезоне восстанавливаем наш репертуар, который давно не идет. У нас ведь афиша, которая превышает в разы любой театр мира. Достаточно сказать, что в Мариинском театре поставлено порядка пятнадцати опер Верди, пятнадцать опер Римского-Корсакова, идут девять опер Вагнера, Чайковский, Пуччини, Моцарт - десятки партитур разных композиторов.
И если мы не будем сейчас играть эти спектакли, они умрут. Если хор в ближайшее время не исполнит "Тангейзера" Вагнера, то эту работу потом невозможно будет восстановить. Поэтому сегодня главная задача для нас - восстановить собственный репертуар.
Concerto DSCH. Семь сонат. Лунный Пьеро. Накал чувств, эмоций и страстей ждет гостей вечера. Каждая постановка по-своему уникальна, в каждой есть традиционные персонажи, наделенные неподобающими для них чертами. Это делает концертную программу завораживающие и интригующей одновременно.
Юрий Лаптев,солист и режиссёр Мариинского театра, народный артист России: У меня давнишние творческие планы с Улан-Удэ.
Для его театра эта опера много значит. Надеюсь, что в декабре мы осуществим постановку. Другие сюжеты.
Когда-то давно, слушая спектакль Мариинского театра, я нисколько не сомневался, что эту оперу певцам можно только «прокричать», в смысле «громко продекламировать». Премьера в Большом убедила в том, что эту оперу, оказывается, можно все-таки петь. И в этом, на мой взгляд, заключена самая сильная сторона московского спектакля!
Постановка здесь по сути дела вторична, лишь умозрительная оболочка, в которой живут мистические видения Ренаты, демонические обольщения Огненного ангела Мадиэля Графа Генриха и низменно-благородные порывы странствующего Рупрехта, заложника рокового пересечения линии своей судьбы с потустороннем миром главной героини. Коллизии мрачного Средневековья, описанные в романе Валерия Брюсова «Огненный ангел», Сергей Прокофьев сам превратил в либретто оперы. В свою очередь, постановщики обсуждаемого спектакля — режиссер Франческа Замбелло, сценограф Георгий Цыпин, художник по костюмам Татьяна Ногинова и художник по свету Рик Фишер — вдоволь решили «покуражиться», обратив свой взор к советскому периоду 20-х годов, времени, когда композитор писал это произведение вдали от Родины. Навязчивой идеей Франчески Замбелло стало воплощение на сцене образа коммунальной квартиры, о чем она, в силу объективных обстоятельств, могла иметь лишь самые смутные представления. По словам режиссера, она стремилась создать на сцене «мир, объятый одержимостью и страстью, общество, раздираемое силами сомнительного добра и зла», а эта прокофьевская партитура привлекла ее, прежде всего, «откровенностью выражения страсти, навязчивой и всепоглощающей». Вообще-то говоря, такое постановочное преломление далеко не бесспорно, однако де-факто оно предстает поразительно толерантным: даже литые монументальные выгородки сценографии, практически неизменные на все действия и навязчиво ассоциирующиеся со знаменитыми петербургскими дворами-колодцами, кажутся очень «милыми» — до наивности милыми… Музыкальному прокофьевскому языку оперы ХХ века, с его изломами и чрезмерными перехлестами, как ни странно, весьма уютно существовать в этом сценическом воплощении «социалистического общежития» с железными кроватями, чугунными унитазами и оловянными умывальниками, одним словом, налицо — серая казарменность быта, его грубая неприглядность и уродливость.
Все-таки, здесь мистическое начало сюжета — определяющее и главное, а исторический фон второстепенен, поэтому отсутствие на сцене задника с изображением, к примеру, Кёльнского собора в данном случае и кажется «потерей» из разряда призрачных. Эклектика соцреализма царит и в костюмах. Рупрехт — демобилизованный военный в галифе и свитере. Рената — представительница из среды буржуа времен нэпа, словно сошедшая с карикатурного плаката. Инквизитор в фуражке и кожанке, изгоняющий бесов в монастыре, — типичный «посланец» Лубянки. Сердобольная Хозяйка квартиры, в которой живут Рупрехт с Ренатой, — повариха из общепита, которой как и брехтовской мамаше Кураж, всегда есть дело до всех своих «детей», своих чад-постояльцев.
А основная масса обитателей воссозданной на сцене коммунальной квартиры — деклассированные элементы в серой униформе грубой простой одежде : им известны лишь плотские человеческие инстинкты — поесть, поспать, напиться и забыться. Почему-то считается, что вся эта «чернуха» более всего уместна именно в оперном театре — по этой стезе, как правило, и идут все современные постановщики, пытающие сказать свое «новое слово» в оперной режиссуре XXI века. Команда Франчески Замбелло именно так, черными красками, и рисуют свое ощущение мистического мира этой оперы. И подход этот совсем не нов, от подобных экспериментов современный зритель уже успел изрядно подустать.
Мариинский. "Огненный ангел"
В этой опере мужчина явно проигрывает женщине в интенсивности ее духовных поисков, интуитивности и находчивости, незаметно превращаясь в ее оттеняющего аккомпаниатора. Крупный голос богатой лирической природы, наделенный эмоциональным интеллектом, позволил Елене справляться и с массивом насыщенной декламационной фактуры, и с богатейшим прокофьевским мелосом особого авторского генезиса, замешанного на синтезе русского и европейского интонационного словаря. Невероятно увлекательно было наблюдать за мимикой, артикуляцией и пластикой Елены Стихиной во время концертного исполнения этой оперы, состоявшейся недавно во Владивостоке на фестивале «Мариинский». Интенсивность, с какой певица искала своего выдуманного Генриха, бесстрашно сражаясь с демонами и проходя испытания экзорцизма в финале пятиактной оперы, распространялась на каждого сидевшего в зале, пробивая рискованным электричеством. Страшная сцена, отдающая громом Апокалипсиса, с участием обнаженных монахинь, стала для театра камнем преткновения в контексте бесконечных запретов.
Это была настоящая Рената, о которой, вероятно, мечтал не только Прокофьев, но и Валерий Брюсов, сочинивший роман. Валерию Гергиеву несказанно повезло с ней, ведь благодаря ей он загорелся идеей вернуть спектакль в репертуар. Спутником Ренаты — в меру благородным Рупрехтом, который, согласно либретто, вернулся в Европу из Америки, был Евгений Никитин, прошедший испытание этой оперой не только в Мариинском, но и в одном из прошлых сезонов в Баварской опере в куда более провокационной постановке Барри Коски. Немецкая стать его вокала, налившегося соками за время карантинного сидения дома, придавала герою черты вагнеровского рыцаря, неожиданно выявляя в прокофьевской мистике родственные черты с миром германо-скандинавской мифологии, так горячо любимой маэстро Гергиевым и открывающей перспективу для новых режиссерских фантазий.
Крепкий, на вагнеровской закваске, голос Никитина служил идеальной опорой для мятежной героини, способной пойти на крайние меры, лишь бы узнать, где обитает объект ее безумных грез. Примета ХХ века в том, что ни роман, ни опера уже не дают однозначного ответа на истинную природу Огненного ангела — божественную или дьявольскую.
Читатели и слушатели остаются наедине с мучительным выбором решения, где добро, а где зло. В сцене экзорцизма, которой завершается опера, партию Инквизитора поет бас в профундовом регистре, заставляющем слушателя оцепенеть. Нет сомнений в том, что за сутаной скрывается сам Искуситель, партию которого на премьере убедительно исполнил Юрий Воробьев.
Сцена финала сохранила оригинальное решение, когда монахини, приходя в исступление, полностью обнажаются, бегая в чем мать родила. И тогда, и сегодня сцена оставляет ощущение почти натуралистичного, физиологически отталкивающего хаоса, пусть и задуманного режиссером, но, кажется, нуждающегося в некоторой шлифовке ради достижения большего эффекта. Когда-то в роли Мефистофеля затмевал всех своим ехидным блеском тенор Константин Плужников.
Сегодня его место занял Евгений Акимов, дразня слушателей шутками ниже пояса. Колоритными получились работы у двух меццо-сопрано — Анны Кикнадзе в партии Гадалки-кликуши и Елены Витман в партии Хозяйки гостиницы, с реплики которой начинается опера.
Премьера состоялась лишь в 1955 году, в Венеции — театры долго не отваживались на постановку этого произведения, пронизанного страстью и оккультизмом. У Прокофьева в пору сочинения "Огненного ангела" был собственный опыт общения с демонами вроде тех, что преследовали бедную Ренату. Его знакомая, выдающаяся певица Нина Кошиц певшая ведьму Фату Моргану в чикагской премьере "Любви к трем апельсинам" увлекалась спиритизмом и, подобно Ренате, слышала "таинственные стуки".
Сегодняшний состав под руководством маэстро Гергиева — это нечто невероятное. Какая же чудесная примадонна теперь есть в Мариинском театре! Я под впечатлением от музыки, солистов, хореографии демонов люблю такое и финального светового апофеоза. Я совершенно точно буду слушать это еще много раз.
Выберите город
Мариинский театр продолжает радовать зрителей новыми премьерами. Уже на следующей неделе на фестивале "Звезды белых ночей" состоится возвращение легендарной постановки "Огненный ангел" Прокофьева. Только в 1991 году опера “Огненный ангел” вошла в репертуар Мариинского театра. Возврат билетов в Мариинский театр, Концертный зал Мариинского театра и Мариинский театр Новая сцена не осуществляется.
Спектакль Огненный ангел в СПб
Фестиваль "Звезды белых ночей" продолжит концертное исполнение фрагментов из "Нюрнбергских мейстерзингеров" Вагнера. Под управлением маэстро Валерия Гергиева солисты оперной труппы, хор и оркестр Мариинского театра представят третий акт сочинения. В концертной программе - выступление Российского национального молодежного симфонического оркестра.
Тем более когда за пультом Гергиев, да ещё и запись ведётся. Поэтому было принято внезапное решение: скачала в телефон роман Брюсова «Огненный ангел», по которому, собственно, и поставлена опера.
И два дня посвящала каждую свободную минуту именно ему. К сожалению, дочитала только до середины — времени не хватило. Но даже это мне сильно помогло. У меня в отличие, кажется, от большинства зрителей было понимание происходящего на сцене.
И это было здорово! Понятно, что постановка сделана очень "по мотивам". Но в целом канва романа соблюдена. Автором либретто взяты отдельные фрагменты и их выбор меня, зачастую, удивлял.
Многие важные для смысла и понимания куски выкинуты, зато вставлены не столь наполненные смыслом, но красивые. Автор так видит.
Дико наэлектризованная! Музыка звучит на грани, а иногда, может, за гранью. И все это очень удачно поддержано постановкой.
Мелодии нет вообще ни одной, невозможно напеть или вспомнить хоть одну музыкальную фразу. Сюжет рваный, шизофреничный, надёргали кусков из разных произведений. Под конец на сцене почти все тётки разделись догола буквально , бегали, и трясли сиськами и письками - но это не спасло постановку.
Сергей Прокофьев "Огненный ангел", Мариинский театр (31.05.2022) 6
Новости. 25 декабря в Мариинском театре прозвучит хоровой концерт «Запечатленный ангел» Родиона Щедрина, сообщает ТАСС. 23 августа, в Мариинский театр вернется легендарная мистическая трагедия «Огненный ангел» Сергея Прокофьева в режиссуре Дэвида Фирмана. Мариинский театр продолжает радовать зрителей новыми премьерами. Уже на следующей неделе на фестивале "Звезды белых ночей" состоится возвращение легендарной постановки "Огненный ангел" Прокофьева. На мое удивление, как тогда не разнесли театр еще не испорченные современной режиссурой зрители, получила ответ, что особо шокированных постановкой не было.
Опера «Огненный ангел» в Мариинском театре
Ирония отстраненного наблюдателя и отсутствие моралите в финале — позиция антиромантическая. Одержимая видениями Рената должна взойти на костер, трагедия почти совершается, но вдруг все обрывается развязку литературного источника, романа Валерия Брюсова, Прокофьев отверг — и звучат фанфары с финальным аккордом в ослепительном мажоре. И спектакль, который создали Валерий Гергиев и режиссер Дэвид Фриман, произведя мировую сенсацию в 1991 году, — остается лучшей интерпретацией этой оперы. Фриман поступил радикально — поставил всё по ремаркам композитора. И добавил одну деталь: реальных персонажей стеснил в центре сцены, а хозяевами подмостков сделал стаю бессловесных белых существ.
Среди монахинь разворачивается оргия поклонения дьяволу. Инквизиция приказывает сжечь Ренату на костре. Режиссер Дэвид Фриман создал внешне скупой и обманчиво немногословный спектакль, предложив емкое решение неоднозначной задачи — визуализации иррационального и материализации демонов. Действие в его постановке сосредоточено на островке в центре сцены с условными обозначениями среды, а насыщают его сидящие вокруг на черных стенах и извивающиеся в рельефной пластике белые существа — демоны, пожирающие душу Ренаты. Эмоциональный накал и насыщенная драматургия захватывают слушателя буквально с первых нот. Музыка полно и точно описывает характер каждого героя, общую сюжетную линию. После долгого перерыва «Огненный ангел» возвращается в Мариинский театр: в главных партиях Елена Стихина и Евгений Никитин, за дирижерским пультом Валерий Гергиев. Купить билеты на оперу «Огненный ангел» в Мариинке можно на нашем сайте онлайн. Выберите из перечня на сайте интересующее вас мероприятие.
Слушать эту музыку отдельно я бы не стала. Да и вокально назвать оперой этот набор речитативов сложно. Но в сочетании с сюжетом и, главное, картинкой на сцене, всё срослось воедино. Постановка очень смелая. Сцена сжата до небольшого пространства реального мира в центре, а по периметру действие сопровождают Бесы. Пара ярких главных героев с прекрасными голосами оттеняется бесцветными, гибкими, пластичными, беззвучными демонами. Есть сосуществование ангелов и демонов в каждом человеке и в мире вокруг. Нет оценочных выводов. Есть открытый финал... Хотя финал-то как раз подкачал. Видимо, Рената должна была быть распята на фоне лучей или сожжена, или даже вознесена — но картинка была рассчитана исключительно на первый ряд царской ложи. Зрители всех других мест цельной картинки не увидели.
Под конец на сцене почти все тётки разделись догола буквально , бегали, и трясли сиськами и письками - но это не спасло постановку. Ярослав Рябинин.
ЗРИТЕЛИ — О ВОЗВРАЩЕНИИ «ОГНЕННОГО АНГЕЛА»🔥
Мистическая трагедия «Огненный ангел» вернулась на подмостки Мариинского театра. Главная» Новости» Репертуар на 6 января мариинского театра. Нашлось по теме: огненный ангел мариинский театр. Тоьлко тут лучшие фото. На мое удивление, как тогда не разнесли театр еще не испорченные современной режиссурой зрители, получила ответ, что особо шокированных постановкой не было. Дочь женщины, которая распылила перцовый баллончик во время балета "Лебединое озеро" в Мариинском театре, отправили в приют. Валерий Гергиев, руководитель Мариинского театра: Этот спектакль "Огненный ангел" мы показывали сейчас в прямой трансляции по Mezzo.
Билеты в Мариинский театр!
Мариинский театр был первым, поставившим в Санкт-Петербурге «Огненного ангела». В 1991 году совместный с Ковент Гарденом спектакль засвидетельствовал начало новой эпохи, в том числе переименование Ленинграда в Петербург, а Кировского театра — в Мариинский. Действие в его постановке сосредоточено на островке в центре сцены с условными обозначениями среды, а насыщают его сидящие вокруг на черных стенах и извивающиеся в рельефной пластике белые существа — демоны, пожирающие душу Ренаты», — говорится в сообщении.
В программе этого вечера — сюита из балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева, а также «Прометей» Скрябина. Абонемент можно собрать самостоятельно — от двух событий и более.
Завершает серию абонементов «Месяц Рихарда Вагнера в Мариинском», приуроченный к 210-летию великого немецкого композитора. В рамках абонемента будут представлены заключительная премьера сезона «Нюрнбергские мейстерзингеры», обновленные световыми решениями и видеодекорациями Глеба Фильштинского постановки спектаклей знаменитой тетралогии «Кольцо нибелунга» «Золото Рейна» и «Валькирия», а также другие знаковые оперы композитора: 17 июля прозвучит философский «Тангейзер», 24 июля будет представлена драма «Тристан и Изольда», 25 июля — опера-мистерия «Парсифаль».
Насколько всерьез воспринимал это композитор — загадка. Во всяком случае, он с удивлением замечал, что романсы, якобы надиктованные ей "духом" во время сеансов, разительно отличаются от прежних ее опытов сочинительства.
А ведь раньше опера меня не привлекала. Казалось, она могла бы выглядеть архаично, но нет! Минимализм и некоторая «наивность» в декорациях с лихвой окупаются выверенностью и экспрессивностью мизансцен с точной световой партитурой. Дико наэлектризованная!