Екатерина Максимова была известной балериной и педагогом, ее дуэт с Владимиром Васильевым признан лучшим в мире. Великая Балерина. Екатерина Сергеевна Максимова родилась 1 февраля 1939 года в Москве. 28 апреля в Москве на 71-ом году жизни скончалась выдающаяся балерина Екатерина Максимова. Ekaterina Maksimova | Екатерина Максимова.
Екатерина Сергеевна Максимова
Сегодня день рождения блистательной балерины Екатерины Максимовой. Екатерина Максимова: "Я люблю гречку, а Васильев не переносит". Народная артистка Советского Союза Екатерина Максимова умерла сегодня ночью в Москве на 71-м году жизни, об этом передает радио «Маяк» со ссылкой на ИТАР-ТАСС. Портал «Узнай Москву» подготовил маршрут, посвященный 85-летию со дня рождения балерины, актрисы и педагога Екатерины Максимовой.
Максим не поедет в большой тур по России
| На прощание с балериной Екатериной Максимовой пришли сотни москвичей - Новости | Екатерина Максимова была безусловной примой Большого театра, а ее дуэт с Владимиром Васильевым был неким символом, как бы сейчас сказали, настоящим брендом. |
| Екатерина Максимова – биография, фото, личная жизнь, балет, причина смерти | Семья Екатерины Максимовой поселилась здесь, когда маме балерины было 13 лет. |
Балерине Екатерине Максимовой сегодня исполнилось бы 75 лет
Причины смерти Максимовой пока не сообщаются. Ее муж и постоянный сценический партнер Владимир Васильев в настоящее время возвращается в Москву из Неаполя, отмечает "Интерфакс". Соболезнования семье балерины и ее коллегам в Большом театре уже выразил Дмитрий Медведев.
Отметим, торжественное закрытие конкурса артистов балета «Арабеск», награждение лауреатов и гала-концерт пройдут 27 апреля. Гала-концерт лауреатов конкурса также состоится и 28 апреля. Фото: пресс-служба «Арабеск» Справка «Арабеск» — российский балетный конкурс, открытый для иностранных участников. Он впервые состоялся в Перми в 1988 году. За время существования конкурса в нем приняли участие более 1500 молодых артистов балета и хореографов, студентов и учащихся государственных и частных театров и учебных заведений России и других стран. В 2012 году конкурсу было присвоено ее имя. Организатор конкурса — Пермский театр оперы и балета им.
Чайковского при поддержке Министерства культуры Пермского края.
Екатерина Сергеевна родилась 1 февраля 1939 года в Москве. В 1958 году окончила Московское хореографическое училище и поступила в труппу Большого театра, где работала до 1988 года. Последнее выступление Максимовой на сцене Большого театра состоялось 1 февраля 1999 года, в день ее 60-летия, в минибалете М.
В последние годы жизни Екатерина испытывала боли в ногах, и из-за полученных на сцене травм передвигалась с помощью палочки. Несмотря на все трудности, она продолжала свою танцевальную карьеру на протяжении более чем 40 лет и всегда оставалась скромной, несмотря на свой мировой успех и признание. Екатерина Максимова была одной из самых ярких звезд Большого театра, ее талант и профессионализм были признаны во всем мире. Она танцевала во многих постановках, среди которых были такие шедевры, как "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Ромео и Джульетта". Ее танцы всегда были наполнены эмоциями и выразительностью, она была мастером своего дела.
Однако не все знают, что Екатерина Сергеевна была не только талантливой, но и очень умной женщиной. Она окончила МГУ им.
Скончалась выдающаяся балерина Екатерина Максимова
Владимир Васильев во время прощания с балериной Екатериной Максимовой. Екатерина Максимова скоропостижно скончалась 28 апреля 2009 года на 71-м году жизни в Москве во сне в собственной квартире[10]. Екатерине Максимовой посвящается» на исторической сцене Большого театра был задуман Фондом Галины Улановой и президентом этого фонда, мужем легендарной балерины Владимиром Васильевым к 75-летию со дня рождения Максимовой.
Екатерина Максимова – биография, фото, личная жизнь, балет, причина смерти
В её репертуаре множество партий в классическом и современном балете: Жизель в одноимённом спектакле, Маша в «Щелкунчике», Аврора в «Спящей красавице», Катерина в «Каменном цветке». Максимова танцевала на главных мировых сценах, в том числе нью-йоркской Метрополитен-оперы, миланского Ла Скала и Парижской оперы.
За это время он стал культурной традицией Южного Урала, открыв знатокам и любителям возможность прикоснуться к миру классического и современного танца. За последние годы фестиваль приобрел новый статус. Теперь на челябинской сцене выступают не только приглашенные солисты, но и балетные труппы из России и других стран.
Лирические откровения Ромео и Джульетты, их романтическое чувство на фоне яростной вражды — поразили свежестью, словно история сочинена только сейчас и только для них. Екатерина Максимова — Золушка …Гастроли «Кремлевского балета», в труппе которого она блистательно станцевала позднюю свою роль — Золушку в балете Владимира Васильева.
Артисты едва успевают к назначенному перед спектаклем времени, что — понятно: море, солнце, блаженство. В углу сцены, за декорациями, на маленьком коврике уже давно занимается только одна балерина — Максимова. Тогда она уже была Екатериной Сергеевной, опаздывавшие артистки — ее ученицами.
Легко спросить — какая любимая. Скажу — Анюта, а куда девать Жизель? Всех люблю.
Все мои роли как дети, в которых вложены сердце, душа, силы». Максимова никогда не допускала чрезмерности, сентиментальности, напора, ураганных ажитаций. Она вела героинь по самому точному пути — умного повествования, и героини были благородны, открыты, доверчивы и темпераментны, впрочем, темперамент жил в ее внутреннем мире и не нуждался в демонстрации.
Важна была не генеральная линия, а подробности и нюансы, плетение чувств, из которых складывалась психологическая достоверность. Словно привет из старомхатовского бытия. И, конечно, важна была техника — у Максимовой — насколько образцовая, настолько и незаметная.
Бисером рассыпала феерические па, поражала легкостью фуэте в самом сложном его варианте — «без рук», задиристо упирая в бока ладони — Китри; летала без земного притяжения озорная Вакханка в «Вальпургиевой ночи»; трепетно познавала несправедливый мир наивная Жизель; отчаянно любила свободная в своей несвободе Джульетта; излучала нежное счастье Маша «Щелкунчик» ; трогательно и доверчиво шла за Спартаком Фригия; версальским шармом светилась Аврора в «Спящей красавице». И во всех ролях — обезоруживающая максимовская улыбка, которая сопровождала нас неизменно — от ранней трепетной Мазурки Касьяна Голейзовского до поздней летящей Тарантеллы из «Анюты» — самого чеховского спектакля из всей богатой сценической «чеховианы». Степень естественности и достоверности невероятны.
Во всем: на сцене, когда она переживала «до полной гибели всерьез» высокую трагедию, или — играючи — представляла плутовской водевиль; в жизни — когда бродила с лукошком по щелыковским лесам или чистила для ухи карасей на берегу реки Меры. Ее подруга актриса Ирина Карташова вспоминала неразлучную щелыковскую компанию: «Традиционный костер. Пров Садовский, как всегда, сварил уху.
Поели, выпили, разговариваем и вдруг замечаем, что Кати нет. Где она? А Катя на берегу речки песком отдраивает кастрюли».
Максимова: «Кто-то же должен это делать, почему не я? Русский философ, психолог, теоретик искусства, переводчик Густав Шпет — дедушка родной. Мама — Татьяна Густавовна, с которой Катя всю жизнь не расставалась и жила вместе, — тонкий стилист и профессиональный редактор.
С детства я хорошо знала, что такое честность, что идти и что-то просить для себя — ниже собственного достоинства, и решила: унижаться не буду». Максимова никогда не прощала предательств, никому не завидовала, была предана памяти учителей, верна друзьям, щедра по отношению к ученикам. Ученицам всегда преподносила подарки после премьер, а учениц — немало, только в Москве и в последний год — десять!
Она не была педагогом по должности, со своими девочками становилась заботливой, легкой, остроумной — неузнаваемой! Все это красиво звучит, но жить с ее характером — упрямым, принципиальным, открытым для рефлексий и самоедства, — непросто. Такой — испепеляет изнутри, доставляет страдания.
Катя перенесла немало боли, травм, обид.
Вокруг шел дождь, но на гроб он не попадал», — поделился 49-летний танцор в шоу «Сегодня вечером» на Первом канале. Последний раз Максимова выходила на сцену Большого в 1999 году Напомним, причиной смерти балерины стала сердечная недостаточность. Тело артистки в собственной квартире обнаружила ее 94-летняя мать: Екатерина Сергеевна ушла из жизни во время сна. В последние годы она испытывали боли в ногах, передвигалась с палочкой из-за давних травм, полученных на сцене. Она блистала на сцене рекордно долго для балерины — больше 40 лет, всегда была скромной, несмотря на мировой успех и признание.
Екатерина Сергеевна Максимова
| Прославленная балерина Екатерина Максимова будет похоронена на Новодевичьем кладбище | 28 апреля в Москве на 71-ом году жизни скончалась выдающаяся балерина Екатерина Максимова. |
| Екатерина Максимова — причина смерти, биография, балерина. Новости о трагической утрате | от драмы до комедии, считает руководитель Государственного академического театра классического балета Наталья Касаткина. |
| Прославленная балерина Екатерина Максимова будет похоронена на Новодевичьем кладбище | Главная» Новости музыкальной жизни» Скончалась выдающаяся балерина Екатерина Максимова. |
Цискаридзе вспомнил как проходило прощание с Екатериной Максимовой
Эта женщина — бэби Большого балета, выросшая в замечательную трагическую актрису, балерина оттепели, слава русского балета, краса и гордость любой зарубежной труппы, с которой выступала, танцовщица Григоровича, Голейзовского, Бежара, Пети, Лакотта, звезда телеэкрана, воплощенный шарм, вечная женственная составляющая бессмертного дуэта «Максимова-Васильев», любимица своих учениц в Большом и Кремлевском балете, Мадам нет такое у нее было прозвище , на все века сказавшая самое твердое «да» искусству, которое выбрала, — эта женщина навсегда. Девиз герба Екатерины Максимовой был «Искусство благодаря искусным».
Мы стали вместе ходить на лыжах, ездить на велосипеде, рыбачить. У нас родились сын и дочь.
Замужество, детей вырастить, дом построить.... Мечта отошла на задний план. Жизнь протекала спокойно, пока в возрасте 56 лет не умер муж Виктор.
После этого Флария переехала в Уфу, вместе с детьми построила дом. Ее сын женился и стал отцом для мальчика и девочки, а дочь Лариса стала писательницей, выпустила пять книг и два года назад попала в рейтинг самых популярных писательниц России. Она привыкла к активной жизни, бросать это не хотелось.
Тогда женщина занялась бизнесом, самочувствие было хорошим, да и здоровье сюрпризов не преподносило. Тогда она поняла: настало время вернуться к мечте и заняться балетом. Сразу забыла про свой возраст, кликнула на рекламу.
Мне перезвонили, — вспоминает она. Гибкость и стойкость, приобретенные на гимнастике в детстве, помогли Фларие в балете. В 74 года с гибкостью у нее всё еще полный порядок: она рассказывала, как однажды дочка застала ее сидящей на шпагате и пьющей чай.
Семья, как и в далеком детстве, поддержала ее начинание. Брата жена только сказала: «Девушка, ты не забыла, что тебе половина восьмидесятого уже? Она знала, что это была моя мечта.
Раньше туда попасть было невозможно, особенно из провинции. Вот это был восторг!
О желании принять участие в конкурсе 2024 года оргкомитет уведомили 220 артистов и хореографов из 14 стран и 26 городов России. В этом году он посвящен 85-летию со дня рождения легендарной балерины Екатерины Максимовой. Также в конкурсе принимает участие студентка Самарского хореографического училища Ангелина Балдина, в качестве партнера которой выступает артист балета Шостакович Опера Балет Энтони Остин. Поддерживает ребят в Перми репетитор Юрий Ромашко.
На данный момент уже известны результаты II тура конкурса.
Результаты можно посмотреть на сайте arabesque-perm. Конкурсные показы сопровождаются онлайн-трансляциями на сайтах arabesque-perm.
Все конкурсные показы начинаются в 12:00 и в 18:00 по пермскому времени. Торжественное закрытие конкурса артистов балета «Арабеск», награждение лауреатов и гала-концерт пройдет 27 апреля, 28 апреля состоится Гала-концерт лауреатов конкурса. Для справки: «Арабеск» — российский балетный конкурс, открытый для иностранных участников, впервые состоялся в Перми в 1988 году.
За время существования конкурса в нем приняли участие более 1500 молодых артистов балета и хореографов, студентов и учащихся государственных и частных театров и учебных заведений России и других стран. В 2012 году конкурсу было присвоено ее имя.
«Танцуй, пока танцуется»: уфимка занялась балетом в 72 года и выступает на сцене — видео
Ответственный секретарь жюри — Марина Панфилович Москва. За время существования конкурса в нем приняли участие более 1500 молодых артистов балета и хореографов, студентов и учащихся государственных и частных театров и учебных заведений России и других стран. В 2012 году конкурсу было присвоено ее имя. Конкурс проводится при поддержке Министерства культуры Пермского края и Пермского театра оперы и балета им.
Сотрудничество с Владимиром Васильевым, опытным и одаренным балетным артистом, сыграло важную роль в успехах Максимовой. Они были идеальной командой, дополняя друг друга, не соперничая в своем мастерстве. Премьера в Большом театре стала главным событием года в культурной жизни столицы. Роль Китри требовала от балерины невероятной скорости, стремительности. Высокие прыжки "жете" чередовались с мелкими шажками "па" и энергичными вращениями, как задумал балетмейстер Мариус Петипа. Зрители были восхищены и аплодировали ей стоя. Китри Максимова отличалась от Майи Плисецкой и Суламифи Мессерер тем, что в ее исполнении героиня "Дон Кихота" была не испанкой с темпераментом, а русской девушкой, которая не следовала правилам. Московские любители балета не пропускали выступлений Китри, покупая билеты на несколько представлений сразу. Екатерина Максимова в роли Китри В 1968 году Юрий Григорович представил на сцене Большого театра балет "Спартак", в котором роль Фригии была поручена приме театра - Екатерине Максимовой. Балетмейстер создал драматическую партию специально для Максимовой, включая сложный хореографический рисунок, акробатические элементы и поддержки. Танцовщица технично исполнила все эти сложности, придав героине характер и душу. Максимова и Васильев были известными фигурами Большого театра в 1970-80-х годах. Нельзя было посетить столицу и не посмотреть балет с Екатериной Максимовой - это было неприлично. Казалось, что успехи не имели конца, но в середине 1970-х годов, во время репетиции "Ивана Грозного", балерина неудачно выполнила верхнюю поддержку и получила травму позвоночника. Екатерина Максимова исполняет партию Жизель Скоро Екатерина Максимова начала выступать снова, несмотря на боль в спине. Она была звездой и готовилась к съемкам фильма "Спартак", где играла Фригию. Из-за спешки балерина повредила свой позвоночник снова. В этот раз последствия были очень серьезными: после нескольких месяцев лежания в постели врачи считали, что это будет чудом, если она сможет встать на ноги. Однако через год Екатерина Максимова снова вышла на сцену. В марте 1976 года прима Большого театра выступила с сольной ролью в «Жизели». Она передала трагизм и чувственность героини Максимовой, которые были вызваны ее пережитыми страданиями. Жизель стала более мудрой и сильной, в отличие от ее прежней легкомысленности. В том же году балерина также выступила в роли Эолы в «Икаре» дебют балетмейстера Владимира Васильева и в спектакле «Чаплиниада».
Эта партия была наполнена сложными акробатическими элементами, непростым хореографическим рисунком, оригинальными поддержками. Героиню Максимовой наделили особым ярким и запоминающимся характером. В 70-80-е годы Васильев и Максимова стали настоящими символами и звездами Большого театра. Многие специально приезжали в Москву, чтобы сходить на балет с их участием. В середине 70-х годов на пике славы у балерины случилась досадная травма, из-за которой ей на время пришлось прервать карьеру. На репетиции постановки "Иван Грозный" она неудачно вышла из верхней поддержки, получив травму позвоночника. Несмотря на проблемы со здоровьем, через какое-то время балерина продолжила выступать. Боль в спине не утихала, приходилось торопиться. Готовились съемки фильма "Спартак", в котором ей предстояло исполнять партию Фригии. Из-за того что выступать балерине пришлось полностью не восстановившись, она усугубила травму позвоночника. На этот раз все оказалось намного серьезнее. Несколько месяцев Екатерина практически не двигалась. Врачи сомневались, сможет ли она вообще когда-нибудь ходить. Триумфальное возвращение Но Максимова не только встала на ноги, но через год снова вышла на сцену. Весной 1976 года она исполнила партию в "Жизели" в Большом театре. Казалось, что страдания, которые балерине пришлось перенести, наполнили образ ее героини дополнительной чувственностью и трагизмом. Легкомысленная Жизель, которой она была прежде, стала сильной и мудрой. В том же году состоялась еще одна премьера - прима исполнила роль Эолы в постановке "Икар". Это был дебют Владимира Васильева в качестве балетмейстера. Работа на телевидении В то время перед артистами стояла задача не только выступать на сцене, но и нести искусство в широкие народные массы. Для этого Максимова и Васильев не раз участвовали в телепостановках. В фильме-балете "Трапеция" героиня статьи исполняла роль Девочки, которая принесла ей огромный успех. Следом последовали картины "Моя прекрасная леди", "Галатея", "Гусарская баллада", "Старое танго". В 1983 году Васильева снялась в ленте "Травиата" в постановке Франко Дзеффирелли. Последняя премьера в ее карьере пришлась на 1986 год. Максимова выступила в балете "Анюта", поставленном ее супругом Васильевым. Это был настоящий триумф - публику восхитила новая работа балерины. В конце карьеры Несмотря на это, уже спустя два года Григорович отправил на пенсию Максимову, которой на тот момент было 49 лет. В официальном приказе сообщалось, что все они не прошли творческий конкурс. За несколько лет до своего увольнения артистка получила диплом педагога-балетмейстера, окончив театральный вуз. В 1990 ее пригласили в Кремлевский дворец съездов в качестве репетитора.
Хрупкая и изящная Максимова и сильный, атлетичный, уверенный в себе Васильев составляли необычайно гармоничную пару. В 1968 году Григорович поставил балет «Спартак», в котором партию Фригии, подруги Спартака, он создал специально для Екатерины Максимовой. Новизна этой партии состояла не только в ее трагическом характере, но и в ее хореографическом рисунке. Григорович ввел множество сложных поддержек и почти акробатических элементов. Но этот новый для Максимовой образ был столь же органичен, сколь и все созданные ею характеры. Она создала живой образ героини, соединив античную пластику с остросовременной техникой. Успех следовал за успехом, творческие силы росли одновременно с опытом, и казалось, что удачам не будет конца. Однако непрерывный взлет резко оборвался. Крест на карьере едва не поставила травма позвоночника, которую она получила в 1975 году на репетиции балета «Иван Грозный». Была сложная верхняя поддержка, из которой балерина неудачно вышла. В результате у нее «выскочил» позвонок. Сначала травма казалась не столь серьезной, и балерина стремилась скорее возобновить работу. Готовились съемки фильма-балета «Спартак», в котором она должна была исполнять столь удавшуюся ей роль Фригии. Но такая поспешность привела к еще более страшным последствиям. Артистка оказалась в больнице и была обречена на месяцы полной неподвижности. Врачи утверждали, что большим счастьем для Максимовой будет даже простая возможность ходить. Лечение продолжалось более года. Максимова при помощи мужа и своей силы воли сумела справиться с болезнью. Целый год носила специальный корсет и делала упражнения, разработанные для нее Васильевым. В «Жизели». Пережитые Екатериной Максимовой страдания, конечно, не могли не отразиться на ее восприятии мира, заставили переосмыслить многое в творчестве. Ее героини потеряли часть своей легкомысленности, приобретя взамен мудрость, силу и терпение, наивность сменилась глубиной чувств. В 1976 году Васильев поставил для Максимовой балет «Икар», где она сыграла Эолу, а затем еще целый ряд спектаклей, как в театре «Эти чарующие звуки…»,1978 , так и на телевидении «Анюта» и «Чаплиниада». Партию Эолы он создавал фактически в соавторстве с Максимовой.
«Маленький эльф» и «русская принцесса»: вечер памяти Екатерины Максимовой в Большом театре
Екатерина Сергеевна Максимова родилась 1 февраля 1939 года в Москве. Екатерина Максимова стала исключением из правил: её всё чаще и чаще приглашали выступать на сцену Большого театра, а в балете «Щелкунчик» 14-летняя ученица выглядела как истинная балерина. 28 апреля в Москве на 71-ом году жизни скончалась выдающаяся балерина Екатерина Максимова. Выдающаяся российская балерина, народная артистка СССР Екатерина Максимова скончалась сегодня ночью в Москве на 71-м году жизни. 1 февраля 2009 года Екатерина Максимова отметила 70-летний юбилей, а в ночь на 28 апреля ее не стало. В ночь на 28 апреля на 71-м году жизни скончалась выдающаяся российская балерина, народная артистка СССР Екатерина Максимова.
Ускользающее чудо танца
Екатерина Максимова в молодости Москвичка училась в классе Елизаветы Гердт и стала ее любимой ученицей. Однако, Елизавета Павловна неоднократно бросала предметы на взбалмошную девочку, которую она называла "Масик". В 1958 году Максимова закончила училище. Ее вес составлял 47 кг при росте 157 см, но вскоре после поступления в труппу Большого театра, Катя похудела до 40 килограммов. Галина Уланова стала репетитором юной балерины.
Балет Екатерина Максимова работала в балетной труппе БТ с 1958 по 1988 годы. Она была талантливой балериной и сразу же получила сольные партии, в то время как ее сверстницы прошли этап кордебалета. Максимова была очень гибкой и имела отличную технику, что делало ее идеальной для классических спектаклей. Однако, когда ей были доверены современные партии, постановщики увидели, что она универсальна и ее возможности безграничны.
Русская танцовщица была названа "маленьким эльфом" восхищенной публикой за ее невероятную легкость. В том же году, на Всемирном фестивале молодежи в Вене, балерине была вручена золотая медаль. После этого последовали гастроли в Китай, Данию, Норвегию и Финляндию. Екатерина Максимова достигла нового уровня мастерства, когда Юрий Григорович, молодой балетмейстер из Ленинграда, был приглашен в Москву.
Он поставил балет "Каменный цветок" и поручил Максимовой главную роль - Екатерину. Григорович требовал от танцовщиков высокого мастерства и актерской игры. Максимова справилась с ролью: в ее танце Екатерина превращается из лирической русской девушки в сильную женщину, борющуюся за любовь. Екатерина Максимова в балете «Каменный цветок» В следующем году Екатерина Максимова получила роль в 11-ом вальсе "Шопенианы", что стало новым достижением в ее творческой карьере.
Фильм был впервые показан в Париже. Роль Марии в балете "Бахчисарайский фонтан" была передана Максимовой от Улановой, которая ранее ее исполняла. Мария, исполненная Екатериной Максимовой, была не такой, как у Улановой, но не менее яркой. Сотрудничество с Владимиром Васильевым, опытным и одаренным балетным артистом, сыграло важную роль в успехах Максимовой.
Они были идеальной командой, дополняя друг друга, не соперничая в своем мастерстве. Премьера в Большом театре стала главным событием года в культурной жизни столицы.
Она оказалась везучей, ее окружали люди, верившие в ее способности больше, чем она сама. Они умели найти нужные слова, чтобы убедить актрису в том, что эта задача ей по плечу, и Екатерина действительно справлялась, зачастую демонстрируя даже более высокий результат, чем от нее ждали. Детство и юность Родилась будущая прима советского балетного искусства 1 февраля 1939 года в Москве, в интеллигентной семье. Дед по материнской линии Густав Шпет, был известным психологом и философом, теоретиком искусства. Сложно определить его национальность, так как от отца он унаследовал австро-венгерскую кровь, а от матери — польскую. Катя деда не знала, она родилась спустя два года, как его не стало. Бабушка по линии матери — Наталья Шпет до замужества Гучкова , приходилась дочерью известному московскому предпринимателю Константину Гучкову, члену правления двух банков — «Московского учетного банка» и «Московского частного коммерческого банка».
Мама Екатерины — Татьяна Максимова, работала журналистом. Отца звали Сергей Максимов. Екатерина Максимова в детстве В детские годы малышка не мечтала ни о каком балете или другом виде искусства. Дворник, пожарный, кондуктор — это те профессии, которые Кате очень нравились в разные годы. Первый настоящий интерес к миру балета проснулся у Максимовой благодаря ее соседке — Ане Москвиной, которой удалось потупить в столичное хореографическое училище. Видя первые успехи подружки, Катя тоже захотела покорить сцену. Об этом было немедленно сообщено маме, и она решила проконсультироваться по этому вопросу с соседкой, балериной Екатериной Гельцер. Но женщине маленькая Катя не нравилась, по той причине, что она постоянно шумела и не давала ей нормально отдохнуть. Поэтому Гельцер отказалась смотреть свою непоседливую тезку.
После этого судьбой внучки озадачилась бабушка. Именно она привела девочку к «светиле балета» Василию Тихомирову, который и подтвердил, что малышка, несомненно, талантлива. В десятилетнем возрасте Максимова уже стала ученицей хореографического училища, обойдя своих соперниц. Стоит отметить, что в том году на одно место претендовали восемьдесят человек. Катя проучилась всего шесть месяцев, и ей уже доверили ее первые роли. Творческая биография будущей известной артистки балета началась с эпизодических ролей в постановках «Золушка» и «Щелкунчик». Партии были небольшими, но этого хватило, чтобы подтвердить наличие невероятного таланта у маленькой шустрой девочки с волевым характером. Образ Маши из «Щелкунчика» принес ей первую в жизни награду, Максимова удостоилась премии Всесоюзного конкурса артистов балета. Наставницей Кати стала Елизавета Гердт, выпускница Имперского балетного училища.
Она сама получила классическое балетное образование, и совершенно не приветствовала упрощения в современном балете. Гердт практически никогда не хвалила своих учениц, однако талант Максимовой выделяла всегда. Она называла свою любимую ученицу «Масик», и если Катя умудрялась вывести ее из равновесия своим взбалмошным характером, то могла и запустить в нее чем-то тяжелым. Иногда летали даже стулья. Но, несмотря на это, педагог верила в способности своей талантливой воспитанницы, и именно ей, на тот момент ученице 8-го класса, доверила сложную партию Маши в «Щелкунчике», и не прогадала. Екатерина окончила хореографическое училище в 1958 году.
В тот день шел дождь, и у ее могилы на Новодевичьем кладбище было слякотно. В момент, когда батюшка произнес: «Возносится раба Божья Екатерина…», — открылись небеса и прямо на гроб упал луч солнца. Это длилось дольше минуты, потом все закрылось. Вокруг шел дождь, но на гроб он не попадал», — поделился 49-летний танцор в шоу «Сегодня вечером» на Первом канале. Последний раз Максимова выходила на сцену Большого в 1999 году Напомним, причиной смерти балерины стала сердечная недостаточность.
Многие балетные партии готовила под руководством Г. Великолепное владение классическим танцем, превосходные внешние данные, артистичность и личное обаяние позволили Максимовой овладеть традиционным репертуаром театра. Выступала также в большинстве новых балетов, поставленных в 1960—1970-х годах, в частности в спектаклях Григоровича, где нередко была первой исполнительницей. Была постоянной партнершей своего мужа, Владимира Васильева, и танцевала в спектаклях, поставленных им в Большом театре и за его пределами. Партнерами Максимовой были многие выдающиеся артисты, всемирно признанные мастера: Ю. Жданов, Н. Фадеечев, Г. Ледях, Б. Хохлов, М. Лиепа, Л. Лавровский, А. Богатырев, Х. Менегатти Ромола — «Нижинский», театр «Сан-Карло», 1989. Изысканным изяществом, точным чувством стиля отмечено ее воплощение хореографии Ф. Аштона па-де-де из балета «Сильвия», 1979 ; Т. Шиллинга «Матч», 1973 ; Дж. Арпино «В кругу ангелов» — хореографическая композиция, преподнесенная балетмейстером в дар Екатерине Максимовой на ее юбилее, 1994 ; М. Кларк «Сады Вилландри», 1999. С Максимовой работал К. Голейзовский, поставивший в 1960 году для неё один из лучших своих номеров — «Мазурку» на музыку А. Скрябина и «Фантазию» на музыку С. Василенко, которые она танцевала вместе с Володей Васильевым.