З. Церетели стал первым российским художником, удостоенным такой Церетели окончил живописный факультет Тбилисской академии художеств, работал в Институте истории, археологии и этнографии Академии наук Грузии. Верхний ряд слева направо: тетя, дядя Гигла Нижарадзе, сестра Нели, отец Константин Церетели и Зураб Церетели. В данном случае хотелось бы сказать, что биография Зураба Церетели так же монументальна и основательна, как и все его творчество. Зураб Церетели: Жизнь и Творчество Биография: Зураб Церетели — выдающийся современный художник, скульптор и архитектор, чье творчество оставляет неизгладимый след в истории искусства.
Зураб Константинович Церетели (художник) - краткая биография
Telegram Фото управления информации РАХ 4 января выдающийся грузинский и российский живописец, известный скульптор и педагог Зураб Церетели отмечает 90-летие. В день рождения классика рассказываем про его самые характерные и известные проекты. Как говорил Пабло Пикассо, у Церетели великий потенциал живописца, так как он тонко чувствует цвет и умеет обобщать форму. И правда, да только Церетели не стал ограничиваться живописью.
Выросший в Тифлисе художник там же получил художественное образование, а в 1960-х учился во Франции. Тогда же он нашел свое призвание в монументальном искусстве. На этом пути он создал множество узнаваемых скульптур, побывал главным художником на Олимпийских играх в 1980 году, а в 1997 году стал президентом Российской академии художеств.
Дизайнерские проекты Церетели взорвут вам мозг, даже если вы не поклонник его живописи и скульптур. Разработки детских площадок и автобусных остановок на черноморских курортах и в Абхазии 1960-70-х сочетали в себе хардкорный абстракционизм и нормальную бытовую функциональность. В создании скульптуры применялись настоящие ядерные ракеты «Першинг» и СС-20, которые советские и американские власти обезвредили после подписания договора о сокращении ядерного вооружения.
Церетели говорит, что никогда не стремился к политическому высказыванию. Этот проект порадовал и привлек его тем, что объединял два великих государства в мире и дружбе.
Под впечатлением от изобразительного искусства юноша поступил в Тбилисскую академию на живописный факультет. По ее окончанию работал в Институте истории, археологии и этнографии Академии наук Грузии. Решив развиваться с направление искусства, он в 1964 году обучается во Франции, где общается с такими выдающимися художниками как Марк Шагал и Пабло Пикассо. В конце 1960-х годов активно работает в области монументального искусства. Некоторое время он занимался художественным оформлением курортных комплексов Грузии — Сухуми, Боржоми, Гагры, Пицунда. Понемногу создается его неповторимый стиль мозаичной живописи. Яркий пример тому автобусные остановки в Абхазии, которые он создал в 60-х годах. Остановки представляли собой арт-объекты в виде морских фантастических обитателей.
Вместе с художественно-декоративной деятельностью Зураб Церетели берет участие в выставках. Полотно «На страже мира» принесло ему первый успех.
Художник и производство - одна из интересных тем. В 1920-е художники, в том числе мирискусники и супрематисты, пришли на Ленинградский фарфоровый завод. В 1930-е художники работают для строящегося московского метро. Евгений Лансере - над мозаиками для станции метро "Комсомольская". Александр Дейнека создает мозаики для "Маяковской", получившей Гран-при на международной выставке в Нью-Йорке 1939 года.
В 1960-е государство вновь становится заказчиком, который готов к художественным экспериментам. А Зураб Церетели оказывается героем, который принимает вызов. Он участвует в создании монументальных ансамблей для проектов курортного комплекса в Пицунде 1967 , Мемориального центра В. Ленина в Ульяновске, где он делает яркую мозаику бассейна "Морской мир" 1970 , фасада тбилисского Дворца культуры профсоюзов 1971. Монументальный модернизм советских 1970-х в его версии оказывается ярким синтезом традиций, техник, материалов. Мозаики и витражи, рельефные скульптуры, эмали - способом напомнить о восхитительной радости жизни, о ее ценности и разнообразии. В 1980 году Церетели назначен главным художником Олимпийских игр в Москве.
Путь от модернизма к "мифологическому реализму", где появляются фигуры новых героев, от античных аргонавтов, отправляющихся за Золотым руном, и Прометея, до Святого Георгия и Петра I, Зураб Церетели проходит вместе со страной. В 1990-е он участвует в восстановлении Храма Христа Спасителя, оформлении ансамбля Манежной площади, мемориального комплекса на Поклонной горе. Эти проекты, созданные уже академиком Церетели, президентом Академии художество России, представлены в фотографиях и лайтбоксах на третьем этаже. А модели скульптур, как уже созданных, так и оставшихся в "малой форме", можно увидеть в "Скульптурном кабинете". Это название раздела определяет камерность показа.
День рождения отмечали в галерее у работ юбиляра. Среди циклопического интерьера люди оказывались ничтожными муравьями, приползшими поклониться чему-то недоступному их пониманию.
Стоя под фигурой одного из застывших в анабиозе истуканов, я держался за спасительную соломинку бокала и дрожал от охватившего меня ужаса и восхищения перед масштабами личности, с которой нам предстояло встретиться. Церетели принадлежит самая большая в мире художественная мастерская В таких случаях всегда интересно, из какого же зерна вырос этот колосс. В 1964 году Зураб Константинович учился во Франции, где общался с выдающимися халтурщиками от искусства Пабло Пикассо и Марком Шагалом. Разглядывая сквозь рюмку шартреза интимные подробности несвежей натурщицы, они надоумили его обратить внимание на крупные формы. Ну правда, сколько человек одновременно могут наслаждаться какой-нибудь миниатюрой? А вот Эйфелева башня или статуя Свободы видны издалека и гарантированно увековечат имя своих создателей. Самый захудалый слон всегда смотрится выигрышнее любого барсука.
Опять же бюджет - создание бивней, копыт и прочих гигантских ответвлений животного. Зураб Константинович исполнил с детским хором «Пусть всегда буду я» Образ слона глубоко запал в душу юному художнику, и с тех пор это млекопитающее присутствует буквально в каждом его произведении. Посмотрите сами. В большинстве случаев маэстро просто лепит ногу слона и придает верхней ее части человекообразное выражение.
90-летний Зураб Церетели раскрыл секрет долголетия и планы на будущее
На протяжении выставочного маршрута будут отмечены основные этапы и яркие эпизоды уникальной, чрезвычайно плодотворной творческой биографии художника, охватывающей период с середины 1950-х годов вплоть до сегодняшнего дня. Среди них такие важные вехи как обучение на факультете живописи в Тбилисской академии художеств и изучение наследия родной земли в качестве художника Института истории, археологии и этнографии Грузинской ССР. Кроме того можно узнать больше о судьбоносных встречах с Пикассо и Шагалом в Париже в середине 1960-х и работе главным художником МИДа в посольствах СССР в разных странах и о многом другом. Будут показаны редкие произведения ученического периода, созданные под влиянием педагогов и ранние живописные работы, которые отмечены активными поисками собственного голоса в искусстве, а также работы 1960-1980-х годов, когда Церетели становится одним из главных представителей советского монументального модернизма.
Скоро я поеду во Францию и обязательно посмотрю: может, он все еще сидит на первом курсе? Мне очень нравилось, какой у них заведен порядок. Все сидят за большим столом, ждут маму. Она заходит — все встают. Начинают обедать.
И всегда так много людей! За семейный стол садилась и вьетнамка, которую Кеннеди приютили. А сейчас и у меня так же. Я люблю людей. И стол у меня всегда накрыт. Стараемся поодиночке не садиться. Без людей невозможно жить... Помню: лето, жара.
Трехлетняя Лика играла во дворе. Подымается вечером домой, а с ней... Грязные — ужас. Ждем родителей. Никто не приходит. Тут приходит их бабушка: по ней видно — любила выпить. Выясняется, что девочки из Воронежа. Отец погиб.
Мама пьет... Девочки называли меня просто Зура, официально я их не удочерял. Не хотел оскорблять родственные чувства: все-таки их мама жива. Тем не менее они стали жить у нас. У Лики была своя комната, у сестер — своя. Но воспитывал я всех троих абсолютно одинаково. После школы Лика поступила в МГУ на искусствоведение. Защитила кандидатскую в Санкт-Петербурге.
Сейчас мы издаем ее книгу. Люда с Таней окончили институт. Таня вышла замуж за грузина, осела дома. Люда — за русского парня, музыканта. Я приобрел им квартиру. Вы не думайте, они не лодыри. Просто когда у девочек появились свои семьи, я чувствовал себя перед ними обязанным. У меня какой-то странный характер в этом плане.
Я всегда чувствовал ответственность за тех, кто рядом, чувствовал, как будто я виноват перед ними, и начинал опекать. Знаете, вот с Высоцким я дружил. Так вот, с холодильником — это я был. Или взять свадьбу Марины с Высоцким. Лиля сделала пирог яблочный. Андрей Вознесенский две бутылки шампанского купил... А свадьба — я знаю, какая должна быть. Грузины стихи читают, поют — не дают возможности Высоцкому спеть.
Марина — умирает от смеха. А она в центре сидела и случайно задела один из столов. Они вдруг опрокинулись. И все фамильные андрониковские сервизы — бр-р-ра-м на пол. Эта мысль-заноза все сидела во мне, я все беды ждал, и раз — действительно, жизнь у Марины с Володей не состоялась...
Он прошел в Московском музее современного искусства на Петровке, который и основал мастер. Творец лично появился на церемонии и под конец мероприятия начал писать картину перед собравшейся публикой. Художник также пообщался с журналистами и рассказал, что его вдохновляет. Так было и раньше.
И потому гиганты-художники были в России», — сказал мастер.
Однако в последние годы скульптор нередко сталкивается с непониманием и неоднозначной реакцией широкой общественности и критиков. Поэтому не единожды оказывался в эпицентре скандалов мирового масштаба. Гигантомания Зураба Церетели давно стала легендарной, а сам мастер часто из-за нее попадает в анекдотичные ситуации. Но, невзирая на жесткую критику, мэтр по-прежнему считает, что «размер имеет значение». Именно этим правилом художник часто руководствуется при создании не только скульптур, но и живописных картин. Так, за последние десятилетия целый ряд известнейших монументов, созданных Церетели, вызвали бурю негодования и у критиков, и у заказчиков, и у горожан - при том не только в России. Памятник Петру I Этот монумент официально называется «Памятник, посвященный 300-летию Российского флота».
Громкий скандал разыгрался вокруг памятника Петру I — еще до его монтажа в 1996 году на Москве-реке. Жители столицы устраивали пикеты и митинги, обращались с просьбами к Президенту страны. Но добиться своего так и не смогли - грандиознейший монумент был установлен в назначенный срок и в установленном месте. Некоторое время еще кипели страсти, проводились акции протеста, а сама история создания этого памятника обрастала все новыми слухами и кривотолками. Поговаривали, что изначально по - проекту вместо русского царя, на палубе должен был стоять Колумб. А так как Церетели не удалось протолкнуть свое творение ни в Испанию, ни в страны Латинской Америки, то скульптор, сменив образ главного героя, благополучно определил свое детище в Москве. Памятник Петру I. Спустя десятилетие многострадальное скандальное изваяние было внесено в рейтинг самых уродливых строений.
Ярые противники с сарказмом прозвали монумент - «Петр в юбке». Позже 98-метровую скульптуру весом в две тысячи тонн, безуспешно пытались передать в дар Санкт-Петербургу. Громаднейшее сооружение даже пытались взорвать, но теракт удалось предотвратить по звонку анонима, и с тех пор свободный доступ к Петру закрыт. А когда была названа сумма демонтажа и перебазировки в другое место в один миллиард рублей, ярые противники и вовсе приутихли.
Прославленному скульптору, художнику, педагогу Зурабу Церетели исполнилось 90 лет
Зураб Церетели, которого газета The Georgian Times в 2007 году включила в десятку самых богатых грузин в мире с оценкой состояния $2 млрд., на самом деле преуспел больше Тициана: у него практически нет даже недоброжелателей. Зураб Церетели: Жизнь и Творчество Биография: Зураб Церетели — выдающийся современный художник, скульптор и архитектор, чье творчество оставляет неизгладимый след в истории искусства. Новости по теме: Зураб Церетели новости сегодня, личная жизнь, биография, карьера. Как сообщает «Интерфакс», российский скульптор Зураб Церетели отлил бронзовую статую Иисуса Христа, которая в высоту составляет 83 метра. Зураб Церетели не нуждается в долгих представлениях. Зураб Церетели окончил живописный факультет Тбилисской академии художеств, работал в Институте истории, археологии и этнографии Академии наук Грузии.
Харизма Зураба Церетели
Не все реально воздвигнуты. Изначально, автор собирался подарить его Нью-Йорку. Но власти города видеть его у себя не пожелали. Тогда Церетели предпринял попытки установить памятник на другом берегу Гудзона — напротив места трагедии — в Джерси-сити. Но и тут, муниципалитет отказался от дара, заявив, что большинство жителей не хотят видеть эту слезу, а в местной прессе будущий шедевр и вовсе окрестили «вульвой». Тем не менее, Церетели удалось найти для своего монумента Байонн — местечко в устье реки Гудзон, на заброшенном пирсе бывшей военной базы, где до сих пор красуются таблички: «Осторожно, зараженное место! В 2009 году в Баден-Бадене был установлен медный заяц ростом более трех метров — увеличенная в 30 раз копия серебряного зайца работы Фаберже [25]. Памятник является частью диптиха — другой частью которого является памятник Борису Пастернаку [26]. В этом доме Пастернак жил на протяжении десяти лет.
Московский музей современного искусства З.
Напор и энергия в движении Петра подчеркивается резким контрастом динамики его фигуры и статикой фигуры его матери. Ее образ уподоблен образу России конца XVII столетия — огромной неповоротливой империи, возглавить которую будет суждено Петру. Фигуру Натальи Нарышкиной Церетели трактует как сказочную боярыню, абсолютно закрытую от посторонних глаз. Он располагает фигуру царицы строго фронтально и одевает ее в длинное, по моде XVII века, «глухое» платье, орнаментированное богатым узором, сверху укрывает ее столь же богато изукрашенной накидкой без рукавов, стянутой пряжкой на груди, и укутывает шалью ее головной убор. Статуя царицы выглядит безмолвным произведением искусства, безучастным к происходящему вокруг. В такой одежде едва можно передвигаться, и она стоит словно застывший кокон диковинной бабочки. Ее надо лишь разбудить, встряхнуть, чтобы она показала себя во всей красе. По сути, скульптор создал аллегорию патриархальной Руси — красивой, богатой, непонятной для соседей, застывшей в дремотной спячке.
Пройдет совсем немного времени, и ее разбудит Петр. Глубокое постижение исторических событий помогло автору достичь высокого художественного обобщения образа. Все детали скульптурной композиции «Детство Петра» тщательно проработаны. Смоделирован выразительный облик будущего императора, мимика его лица, жесты, детали костюма, а также удивительный образ его матери, олицетворяющий родину будущего реформатора. Говоря о скульптурной серии «Правители России», нельзя не сказать о памятнике «Святая равноапостольная великая княгиня Ольга, покровительница Пскова» — один из трех монументов на тему Российской государственности, установленных в России в реальной городской среде. Памятник был сооружен в 2003 году к 1100-летию Пскова. С именем великой княгини Ольги, которая в Пскове почитается как его основательница, связано первое упоминание города в летописи в 903 году. В силу обстоятельств вставшая во главе огромного, еще формирующегося государства, княгиня вошла в историю как великая созидательница государственной жизни и культуры Киевской Руси. Именно Ольге выпала честь сделать выбор, который определил последующую судьбу России, — она первой из династии Рюриковичей приняла христианство.
Впоследствии великая княгиня была причислена Русской Православной Церковью к лику святых как равноапостольная. Монумент характеризуется лаконичностью и сдержанностью. В пластическом решении образа святой скульптор выразил запечатленный в национальной памяти величественный образ женщины с несгибаемой волей и высоким чувством собственного достоинства, несокрушимым мужеством и подлинно государственным умом. Фигура решена строго и монументально. Сохраняя реальные черты, образ Ольги подчеркнуто условен — она стоит, в одной руке держа меч, а другой — опирается на щит. Фигура установлена на высоком гранитном постаменте с широким многоступенчатым основанием, что обеспечивает, с одной стороны, масштабную соразмерность монумента, а с другой — создает визуальную опору для тех нравственных ценностей, которые олицетворяет образ великой княгини. Охватывая взглядом портретную галерею правителей России, созданную Зурабом Церетели, в смысловом аспекте напрашивается параллель с памятником «Тысячелетие России» М. Микешина в Великом Новгороде. Монумент Микешина был призван «благовестить потомкам о героическом прошлом России» за прошедшее тысячелетие.
В нашем случае скульптор ограничился образами правителей страны, продемонстрировав свое желание познакомить современников с теми, чьи деяния и судьбы в разные исторические эпохи не всегда оценивались объективно, порой замалчивались или искажались, но вершили судьбы родины. Образы святых - повествование об утраченных нравственных ценностях Вопрос сохранения нравственных ценностей — один из тех, которые сегодня волнуют многих. В свое время Михаил Аникушин, размышляя о творчестве скульптора, отмечал: «Есть вечные человеческие ценности, есть благородные традиции — надо напоминать о них людям неустанно. Только так искусство воспитает гражданственность и высокую духовность». Подобный подход к творчеству характерен и для Зураба Церетели. Словно вторя эстетике классицизма, мастер создает произведения, проникнутые высоким нравственным идеалом , совершенствующим человека, воспитывающим в нем гражданские добродетели, преданность родине. Ведь в конечном счете главная задача художника — увидеть то, чего не смогли увидеть другие, и рассказать об этом так, чтобы и другие на это обратили внимание. С этой точки зрения, интересны два монумента работы Зураба Церетели, установленные в поселке Борисоглебск Ярославской области. Речь идет о памятниках двум инокам Борисоглебского монастыря — святому Александру Пересвету и святому преподобному Иринарху Затворнику.
Первый памятник, установленный в 2005 году, был создан скульптором в честь 625-летия Куликовской битвы. Александр Пересвет — легендарный монах-воин, получивший благословение самого Преподобного Сергия Радонежского на участие в Куликовской битве вместе с воинами Димитрия Донского и павший в единоборстве с татарским богатырём Челубеем. Русская Православная Церковь причислила инока Пересвета к лику святых. Второй памятник, установленный годом позже, в 2006-м, посвящен Иринарху Затворнику — монаху Борисоглебского монастыря, благословившего гражданина К. Минина и князя Д. Пожарского возглавить народное ополчение для освобождения Москвы в 1612 году. В Борисоглебске имя святого Иринарха почитается издавна. В возрасте 30 лет он принял иноческий постриг в Борисоглебской обители, здесь же впоследствии упокоились и мощи святого. Эти два памятника вполне можно назвать парными.
Как это не может показаться странным для творческого метода Зураба Церетели, в данном случае скульптуры объединяет схожесть пластического решения — фигуры святых в монашеском одеянии даны в полный рост , фронтально к зрителю. Александр Пересвет держит в одной руке копье, в другой — крест, словно передает благословение Преподобного Сергия Радонежского ныне живущим, за кого сам он сложил голову на поле брани. Святой Иринарх изображен с покрытой головой — отличительный элемент одеяния монаха-затворника, его правая рука приподнята для благословления. Каждый памятник имеет высоту 3,2 метра, включая гранитный постамент, на который он водружен. В пластической трактовке образов святых проявилось пристрастие автора к игре светотени, создаваемой глубокими складками одежды, что оживляет позы фигур, придавая им динамику. Но главное, что объединяет эти памятники, — это идея. Оба они посвящены двум важнейшим для сохранения Российской государственности событиям в отечественной истории — битве с татаро-монгольским войском Мамая в 1380 году на Куликовом поле и освобождению Москвы от польско-литовских захватчиков силами народного ополчения в 1612 году. Во всяком случае, благодаря подобным памятникам мы хотя бы вспоминаем историю своей страны. Сохранение исторической памяти — лишь одна сторона неустанной деятельности «безмолвного проповедника», по выражению митрополита Филарета Дроздова.
Второй, не менее важный, — это разговор со зрителем о вершинах человеческого духа через образы подвижников, чьи отличительные характеристики — высокие нравственные качества , гражданская доблесть, истинный, а не квасной патриотизм. В современную эпоху отсутствия авторитетов, тех, кого принято называть «совестью нации», образы святых оказались чуть ли не единственными, не подверженными девальвации примерами для подражания. Поэтому в творчество Церетели естественно и логично вошли образы тех, кого издавна называли подвижниками. Два памятника одному из самых почитаемых святых на Руси — Святителю Николаю Чудотворцу работы скульптора установлены в итальянском городе Бари, 2003, и в поселке Хаапсала Выборгского района, 2002. Монумент святому князю Олегу Рязанскому сооружен в Рязани, 2007. О памятниках равноапостольной Нине , Георгию Победоносцу и великой княгине Ольге говорилось выше. Летом 2013 года в греческом городе Верия, в котором проповедовал апостол Павел, был открыт монумент святому. Скульптура, представляющая фигуру апостола , истонченного трудами и постами, с босыми ногами, но со взором убежденного праведника, прижимающего обеими руками к груди Священное писание, не оставляет равнодушным. Контраст между вдохновенным лицом человека, уверенного в благодатной силе проповедуемого им учения, и тщедушным босоногим телом, облаченным в свободный хитон, создает эмоциональное напряжение, заставляющее зрителя остановиться.
Нарочитая простота в трактовке образа одного из величайших миссионеров христианства лишь приближает к нему зрителя. Внимание приковывает Вечная Книга, прижатая к груди. В образах святых скульптор видит примеры духовного величия и, ощущая запрос времени, повествует о них зрителю. При этом воображение автора, знание, насколько это возможно, историй жизни святых позволили ему создать иллюзию близкого знакомства с изображаемыми героями. Как пишет М. Одна из недавних работ скульптора, в которой он обращается к образу святых, — памятник Папе Римскому Иоанну Павлу II , открытие которого состоялось в Париже в октябре 2014 года. Наш современник, многократно прославленный своими делами добра и благотворительности, своей невероятной скромностью, миротворческими инициативами, Папа Иоанн Павел II был причислен католической Церковью к лику святых. Как бы это ни показалось странным, но автором первого памятника Папе Иоанну Павлу II во Франции стал не католик, а православный: монумент работы Церетели был открыт в городе Плоэрмель в 2006 году. Фигура возвышается на гранитном основании, общая высота монумента составляет 3,2 метра.
В этом священном для французов месте никогда не было установлено ни одного памятника. Это большая честь для меня. Памятник передан в дар от российского народа, о чем сообщает надпись на основании монумента». Понятия нравственности, долга, достоинства занимают особое, почетное место в системе мировоззрения Зураба Церетели. И эта черта — одна из тех, которые позволяют говорить не только об историзме мышления художника, но о монументальном историзме. Рассматривая жизнь человека с позиции вечности, мастер четко выделяет самое важное и значимое для его благополучного существования на земле — сохранение духовности, приверженность многовековым нравственным ценностям. Поэтому в стремлении сделать собственные размышления более понятными для зрителя скульптор в своем творчестве выходит из портретного образа в символический. В данном случае пластической метафорой обозначенной темы является памятник «Русская Правда» , установленный в 2001 году в городе Когалым Ханты-Мансийского автономного округа. Скульптурную композицию образует столп из увражей.
На корешке каждого четко выгравировано название: «Великие Четьи-Минеи», «Житие Преподобного Сергия Радонежского» и «Житие Александра Невского», «Повесть о Петре и Февронии Муромских», «Хронограф», «Сказание о битве новгородцев с суздальцами», Никоновская и Троицкая летописи, «Сказание о Мамаевом побоище», «Задонщина», «Слово о полку Игореве»… В свое время каждая из этих книг олицетворяла веху в русской истории, но сегодня лишь узкий круг специалистов знаком с большинством из них. И хотя эти труды посвящены историческим событиям, по мнению З. Церетели, они служат не только источником информации о происходившем столетия назад. С течением времени они трансформировались в рукописный свод нравственных постулатов, которые помогали русскому народу сохранять государственную независимость, строить великую державу. Создав метафорический образ вечных категорий, мастер призывает современников учиться на примере великих предков, включая в их число мудрых правителей, собиравших Россию по крупицам — удельным княжествам и потом стоявших не на жизнь, а на смерть за ее единство; героев, положивших свои жизни на Куликовом поле против полчищ Мамая; храбрых и мужественных новгородцев, не раз отбивавших атаки суздальцев, стремившихся подчинить себе независимый Великий Новгород. В число образцов высокой нравственности и духовности страны художник включает всех святых, жития которых из века в век передают «Четьи-Минеи», и в первую очередь — наиболее почитаемых в народе Сергия Радонежского и Александра Невского. Повторим: отсутствие идеала высоконравственного современника, способного объединить своих сограждан, — серьезная проблема для России сегодня. Художник это чувствует наиболее остро. В поисках метафорических образов вечных ценностей и высоконравственных принципов Зураб Церетели продолжает обращаться к прошлому и создает еще одну монументальную композицию, посвященную верности, долгу, любви.
Иначе говоря, важнейшим ценностным ориентирам человека во все времена, но представляющим серьезный дефицит сегодня.
Отец Константин Церетели, занимал пост преподавателя в одном из технических вузов. Зураб Церетели в молодости А вот любовь к искусству прививал брат по материнской линии Георгий Нижарадзе. Мужчина в свое время был довольно известным живописцем, в доме которого мальчик не только постигал азы рисования, но и узнавал много интересного об искусстве в целом.
В государственную академию художеств в Тбилисси юный Зураб поступил, когда ему исполнилось восемь лет. В 1958 году он уже был выпускником учебного заведения, которое окончил на отлично. Творческий путь Творческая биография будущего монументалиста начиналась тогда, когда само время будто подталкивало сделать выбор именно в данном направлении. Шестидесятые годы, время освоение целины, индустриализации, массовых застроек, решение и принятие глобальных задач, переселение — все это заставляло юный ум стремиться к новизне и желанию внести свою собственную лепту.
Должность художника-архитектора, которую получил талантливый Церители дала возможность молодому человеку воплотить в реальность свои масштабные задумки. Среди самых значимых работ этого периода воплощение художественных задумок и оформление на таких грузинских курортах как Сухуми, Гагры, Пицунда и Боржоми. Большой частью творчества становится мозаика, которую художник использует на арт-объектах. Самыми запоминающимися примерами стали созданные в начале шестидесятых годов в Абхазии скульптуры в виде по истине фантастических обитателей морских глубин.
Зураб Церетели пишет картину Кроме декоративно-художественной работы, Зураб Церетели становится постоянным участником выставок. Первый значимый успех в его жизни пришел после представления публике полотна под названием «На страже мира», в рамках одноименной экспозиции, которая проходила в Москве. В 1967 году была организована уже персональная выставка Церетели в родном Тбилиси, что для мастера было символично. Тогда же его удостоили почетного звания «Заслуженный художник Грузии».
В эти же годы не забывает Церители и о расширении географии своего творчества. Заказы на него сыплются один за одним.
Зураб Церетели - автор более двух тысяч живописных полотен различных жанров: скульптурной композиции "Дружба навеки" на Тишинской площади в Москве 1983 ; монументальной скульптурной группы "Трагедия народов" и храма Георгия Победоносца на Поклонной горе 1996 ; скульптурного панно Московского зоопарка 1996. В 1997 году он выполнил скульптуры для торгового комплекса "Охотный ряд" на Манежной площади Москвы, встретившие разноречивые оценки критиков, многие из которых обвиняли Церетели в дурновкусии. В 1997 году был открыт памятник "В ознаменование 300-летия российского флота" "Петр I" в Москве. В 2005 году в Нью-Йорке Церетели устанавил мемориал "Слеза плача" в память о трагедии 11 сентября 2001 года. Зураб Церетели - академик Международной академии творчества; профессор Брокпортского университета изящных искусств штат Нью-Йорк, США, 1979 ; член-корреспондент Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде 1998 ; действительный член Грузинской академии наук.
Член-корреспондент Академии изящных искусств Академия Бессмертных Франции 2002. Награжден высшей наградой города Парижа - медалью города степени Vermeil июль 1998.
Зураб Церетели истратил на свой юбилей бюджет Грузии
Недавно Зураб Церетели закончил работу над серией скульптур, запечатлевших представителей династии Романовых. Похоже, Зураб Церетели приходилось всю жизнь отстаивать свою позицию, и он в полной мере освоил искусство компромисса. Зураб Церетели — все новости о персоне на сайте издания Силовую «крышу» Шакро защитила давность.
Учился у Шагала и Пикассо: Зурабу Церетели исполнилось 90 лет / РЕН Новости
Не как у нас, окончил факультет живописи, и все, теперь ты живописец. А наоборот, есть знание, есть стремление, занимайся всем. Тогда ты и есть художник. И удивительная свобода, и поэзия Шагала. Все это, конечно, на меня повлияло сильно. Я и на занятия по развитию фантазии там тоже ходил. Меня записали лекции послушать. У нас было совсем по-другому, многое и вовсе запрещали, потому было очень интересно. Особое ощущение свободы и творческого поиска и еще того, что художник может все, — вот это все дал мне Париж.
За что люблю этот город до сих пор. А что говорил о вашем творчестве Марк Шагал? Про себя говорить мне неудобно. Не буду повторять. Они такие были — видели во мне, возможно, то, что я еще не видел сам, не успел раскрыть. Я помню, Пикассо говорил об уникальности искусства Пиросмани, то, что это, так сказать, стержень изобразительного искусства и для Грузии, и для ХХ века. Он мне как бы дал направление — изучать, прочувствовать это. Шагал отмечал, как я люблю живопись.
И говорил, что я ее чувствую. Меня своими словами тоже направлял. Однажды я оказался в его мастерской. Мне очень хотелось посмотреть его палитру, я подошел посмотреть. И он так, с юмором, как бы подошел и взял меня за ухо, сказал, мол, теперь я все его секреты знаю. Он гениальную вещь сказал: для него палитра — это не просто краски, там душа художника. Оба этих великих художника — почетные академики Российской академии художеств. Как только меня избрали в 1997 году президентом академии, я предложил — давайте выберем в академики наших выдающихся художников, которые вынуждены были покинуть страну.
Не все были согласны, к сожалению. Многие мыслили по старинке. Но большинство меня поддержало. Политика не должна разрывать на части мир искусства. Он все равно един. Светлая память Неизвестному, это был человек с непростым характером, с ним мы общались как в Москве, так и позже в Нью-Йорке. Гениальный скульптор. А Михаилу я желаю долгих творческих лет и вдохновения.
Не так давно наш Московский музей современного искусства показал его персональную выставку. Это было событием и во многом открытием. У него замечательные программы для молодых художников, много идей, он такой человек — больше отдает людям, чем получает. Иногда, когда есть возможность сравнить, лучше видна индивидуальность каждого. Я думаю, это про нас. Сравнивать, чтобы понять. В научном плане в искусствознании всегда так. Главное, каждый из нас создает то, что велит сердце.
А дальше уже зритель, критик, время — анализирует, судит. С каждым были лично хорошо знакомы? Я счастливый человек, в моей жизни были уникальнейшие встречи, люди, которые не могли не вдохновить. Потому я создал серию «Мои современники». Это нельзя назвать памятниками. Я сделал их образы в скульптуре. Это сегодня для меня такая память в бронзе. Причем и в горельефе, и в круглой скульптуре.
А дальше уже надо смотреть: памятник — это уже выход скульптуры в пространство города, улицы. Там свои законы. Моя главная задача была языком скульптуры передать их уникальнейшие характеры, индивидуальность. Ведь я создавал их образы, когда они были живы. Поэтому я не называю их памятниками. И радостно, и тяжело вспоминать — это были интереснейшие встречи.
Для России возрождение Храма Христа Спасителя означало переосмысление истории страны, искупление вины народа перед Богом и самим собою, радикальным преобразованием системы ценностей, передающих представление о развитии государства и нации. Несмотря на первоначальные сомнения в осуществимости столь грандиозного начинания оно завершилось несомненным успехом.
Собор своей могучей структурой укрепил всю сердцевину города, установил утраченное соотношение кремлёвской зоны и разросшегося центра. Воссоздание художественного убранства Храма Христа Спасителя стало одной из крупнейших задач российского искусства. В 1998 году в Малом Манеже прошла первая персональная выставка З. Церетели в Москве — «Посвящается Инессе». В 2003 году за особые заслуги З. Путиным ему было дано российское гражданство. Церетели — дар россиян американскому народу в знак памяти жертв терактов 11 сентября 2001 года. В 2009 году в городе Баден-Баден Германия был установлен медный заяц ростом более трёх метров — увеличенная в 30 раз копия серебряного зайца работы Фаберже.
Редкое упорство и недюжинная жизненная сила ощущаются в монументах, скульптурных композициях, интерьерах, создаваемых мастером. Его произведения весомо входят в природное или архитектурное окружение, берут на себя ответственную роль ведущей художественной темы, выделяются яркостью красок, броскостью скульптурных форм, богатством силуэтной композиции, отчётливой декоративностью, чётким замыслом, использованием ассоциативного мышления, мифологии, народных преданий, традиций классического искусства. Живописное и графическое наследие более 5000 полотен З. Церетели поистине огромно. Никто не знает, даже сам художник, сколько картин он создал за свою жизнь. Они переполняют его просторные мастерские, украшают экспозиции многих музеев, галерей и частных собраний наших прославленных современников.
Здесь разместились личная коллекция скульптора, состоящая из 2000 произведений искусства, и собрание регулярно пополняется. Сегодня музей обладает обширной коллекцией произведений отечественного искусства, в том числе интересным набором работ советских нонконформистов и современных художников. Отдельное здание занимает постоянно действующая выставка Зураба Церетели, разместившаяся на трех этажах музея-мастерской. Здесь можно проследить тенденции развития дарования мастера. Музей ведет большую образовательную и просветительскую деятельность. Общественная деятельность Зураб Церетели всегда много сил и времени тратил на общественную деятельность. Он считает своим долгом помогать людям, воспитывать молодое поколение. Некоторое время он преподавал в Тбилисской академии художеств, сейчас дает мастер-классы в учебных заведениях мира. Церетели является президентом Международного фонда Содействия, почетным академиком многих академий художеств мира, его назначили послом Доброй воли ЮНЕСКО, президентом Российской академии художеств. Награды Скульптор Церетели за свою бурную и продуктивную деятельность награжден невероятным количеством знаков отличия, премий и призов, перечислять их все можно очень долго. Церетели — кавалер орденов Ленина, Дружбы народов, «За заслуги перед Отечеством» первой, второй и третьей степени. Также он обладатель орденов г. Москвы, Чеченской республики, православной церкви и многих государств мира. Он носит более десяти различных почетных званий, обладатель более десяти различных премий, 12 знаков отличий от иностранных государств. Семья Скульптор Церетели — счастливый семьянин. Его жена, Инесса Александровна Андроникашвили, также принадлежит к старинному княжескому роду. У пары есть дочь Елена, сегодня работающая искусствоведом. У Церетели трое внуков и четверо правнуков.
Зураб Церетели родился 4 января 1934 года в Тбилиси в грузинской семье. Отец — Константин Георгиевич 1903-2002 , известен в Грузии как инженер-строитель, происходит из старинного грузинского княжеского рода Церетели. Мать — Тамара Семёновна Нижарадзе 1910-1991 , также представительница княжеского рода. Заметное влияние на юного Зураба оказал брат его матери живописец Георгий Нижарадзе. В его доме, где мальчик проводил значительную часть своего времени, постоянно бывали грузинские художники — Давид Какабадзе, Серго Кобуладзе, Уча Джапаридзе и многие другие. Они стали первыми учителями увлекавшегося изобразительным искусством юноши. Окончил живописный факультет Тбилисской академии художеств, работал в Институте истории, археологии и этнографии Академии наук Грузии. В 1964 году обучался во Франции, где общался с выдающимися художниками Пабло Пикассо и Марком Шагалом. С конца 1960-х годов начал активно работать в области монументального искусства. С 1997 года является Президентом Российской академии художеств. В 2003 году за особые заслуги Зураба Церетели перед Российской Федерацией президентом России Владимиром Путиным ему было предоставлено российское гражданство. Автор более 5000 произведений живописи, графики, скульптуры, монументально-декоративного искусства фрески, мозаики, панно и др. Как художник-монументалист оформил ряд крупных учреждений, таких как Ленинский мемориал в Ульяновске, гостиничный комплекс в Измайлово, курортный городок в Адлере, парк «Ривьера» в Сочи, Дворец профсоюзов в Тбилиси, Новая сцена Большого театра в Москве и др. Известные работы Зураба Церетели Памятник Петру I в Москве был воздвигнут в 1997 году по заказу Правительства Москвы на искусственном острове, насыпанном в развилке Москвы-реки и Водоотводного канала. Общая высота памятника составляет 98 метров. По словам галериста и члена Общественной палаты М.
Прославленному скульптору, художнику, педагогу Зурабу Церетели исполнилось 90 лет
Родился Зураб Церетели 4 января 1934 года в Тбилиси в грузинской семье с княжескими корнями. Зураб Церетели родился 4 января 1934 года в Тифлисе (ныне — Тбилиси) в грузинской семье. Прославленный скульптор, художник, педагог Зураб Церетели принимает поздравления с днем рождения — ему 90! 4 января знаменитому художнику-монументалисту, скульптору Зурабу Константиновичу Церетели исполняется 85 лет. Зураб Церетели: Жизнь и Творчество Биография: Зураб Церетели — выдающийся современный художник, скульптор и архитектор, чье творчество оставляет неизгладимый след в истории искусства.
Учился у Шагала и Пикассо: Зурабу Церетели исполнилось 90 лет / РЕН Новости
Он прошел в Московском музее современного искусства на Петровке, который и основал мастер. Творец лично появился на церемонии и под конец мероприятия начал писать картину перед собравшейся публикой. Художник также пообщался с журналистами и рассказал, что его вдохновляет. Так было и раньше. И потому гиганты-художники были в России», — сказал мастер.
В общей сложности Зураб Церетели является автором более 5 000 живописных полотен. Также он выполнил мозаики и панно на станциях Московского метрополитена "Парк Победы" 2003 и "Трубная" 2007. Общественная деятельность В 1985-1989 гг. В 1989-1991 гг. В 2006-2012 гг. Зураб Церетели являлся членом Общественной палаты РФ. Входил в Совет при президенте РФ по культуре и искусству. Член совета Российского фонда фундаментальных исследований, совета Российского фонда культуры. Входит в состав попечительского совета регионального центра выявления и поддержки одаренных детей "Полярис-Адыгея" гор. Звания, награды Герой Социалистического Труда 1990. Также награжден орденами Ленина 1990 , Дружбы народов 1980, 1994. Почетный работник сферы образования Российской Федерации 2017. Почетный член Российской академии образования 2004 , почетный профессор Московского государственного университета им. Ломоносова 2004. Признание В 2001 г. В нем представлено обширное собрание работ мастера. В 2009 г. Его жизни и творчеству посвящены трехтомный альбом "Живопись, графика и монументальное искусство Зураба Церетели" 1996 и книга Льва Колодного "Зураб Церетели" 2019.
В 1998 году он был назначен главным художником храма Христа Спасителя, и во главе артели расписываел купол собора. В 1999 году Церетели создал Музей современного искусства на Петровке. Зураб Церетели - автор более двух тысяч живописных полотен различных жанров: скульптурной композиции "Дружба навеки" на Тишинской площади в Москве 1983 ; монументальной скульптурной группы "Трагедия народов" и храма Георгия Победоносца на Поклонной горе 1996 ; скульптурного панно Московского зоопарка 1996. В 1997 году он выполнил скульптуры для торгового комплекса "Охотный ряд" на Манежной площади Москвы, встретившие разноречивые оценки критиков, многие из которых обвиняли Церетели в дурновкусии. В 1997 году был открыт памятник "В ознаменование 300-летия российского флота" "Петр I" в Москве. В 2005 году в Нью-Йорке Церетели устанавил мемориал "Слеза плача" в память о трагедии 11 сентября 2001 года. Зураб Церетели - академик Международной академии творчества; профессор Брокпортского университета изящных искусств штат Нью-Йорк, США, 1979 ; член-корреспондент Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде 1998 ; действительный член Грузинской академии наук.
В 1990-х годах координировал работы по воссозданию храма Христа Спасителя в Москве. Руководил возведением скульптурной части обелиска в составе мемориального комплекса Победы на Поклонной горе, который был открыт 9 мая 1995 года. Это самый высокий монумент в России, его высота превышает 141 метр. Ещё одна известная работа Церетели — 98-метровый памятник Петру Великому в Москве, открытый в 1997 году. Он уникален в инженерно-техническом решении. Работы Церетели можно увидеть на разных континентах.