Сходили в Драму на спектакль "Правда хорошо, а счастье лучше" по пьесе А. Н. Островского.
"Правда - хорошо, а счастье - лучше" спектакль (Малый театр) 1951 год.
Это просто великолепный спектакль. Игра актеров, на высоте. В конце все аплодируют актрисе которая играла прислугу, нянечку Мария от 27 сентября 2022 Театр Комедии им. Акимова Великолепный спектакль!
Но властная хозяйка снисходительна к «слабостям» сына и домашних — лишь бы всё было «по её воле».
В порядок вещей не вписываются только бедный служащий Платон — привык всегда и всем говорить правду, и красавица-внучка Поликсена, девушка на выданье, унаследовавшая крутой нрав бабушки, и некстати влюбившаяся в Платона. Сама же Мавра Тарасовна способна закрыть глаза на всё, кроме честности и свободолюбия… И не сдобровать влюблённым, если бы не появление в их доме гостя из прошлого, отставного унтер-офицера Силы Ерофеича Грознова. Полная лукавого юмора комедия А.
Зыбкость счастья, которое нужно успеть поймать, пока оно не упало, выражается в яблоках сорта "Белый налив", которые растут в саду Барабошевых. Яблоки этого сорта, когда падают с дерева сами, очень быстро приходят в негодность. Кто успеет вовремя сорвать своё яблоко, кто сумеет обрести настоящее заслуженное счастье? Автор мастерски отвечает на вопрос неожиданным финалом пьесы.
Именно здесь встречаются, влюбляются и решают свою судьбу герои комедии Островского. Это мхатовский дебют режиссёра, художественного руководителя Томского театра драмы, у которого за плечами более тридцати постановок на разных сценах страны. Знатная купчиха Барабошева не только уверенно управляет хозяйством, но и своей внучкой. Уже присмотрен жених-генерал, заготовлено богатое приданое.
Правда – хорошо, а счастье лучше
Недовольный зритель не поверит, но есть люди, которые любят не только читать и смотреть пьесы Островского, но и перечитывать и пересматривать их в театре и в записи. И получать огромное удовольствие от образного, сочного языка, от ярко приписанных характеров. Чувство юмора тоже не помешает. А" Правда - хорошо... Женовача -- один из лучших спектаклей Малого, с блестящим актёрским ансамблем, почему спектакль и живёт так долго.
Но мы так и ее поняли, что же за характер был сыгран в общем и целом. Плюса два - насладились Блохиным и захотелось прочитать "исходник", что бы понять, какого же героя "прописывал" автор Александр Николаевич, видимо, мы идём к Вам, потрудитесь объяснить, пожалуйста. Сцена, как место действия, на мой взгляд, была идеальна. И свет, и декорации.
Никакой лишней суеты вокруг предметов. Без вау-эффектов ради эффектов. Это, правда, дорогого стоит, так как зачастую складывается ощущение, что в спектакле каждый "зав" и " худ" стараются перетянуть одеяло на себя. И это неимоверно раздражает и разрушает "картинку". Только втянешься, а тут нечто - неуместные какие-то музыкальные номера, неоправданная светомузыка, показ мод или искусственно вмонтированная реприза. А " Правда хорошо, а счастье лучше" - отличный, добротный спектакль на классическом материале.
Пьеса Александра Островского «Правда хорошо, а счастье лучше» по праву считается одной из лучших «актерских» комедий драматурга. Произведение написано в 1876 году и тут же было представлено на лучших сценах в Москве и Санкт-Петербурге. Тамара Яровикова - руководитель литературно-драматической части театра: «Пьесы Островского и режиссеры любят, потому что там история и сюжет, и актеры любят, потому что есть характер и есть что играть. Неслучайно в програмке слова Гончарова о том, что наш русский национальный театр начинается с Островского». Для режиссера спектакля Андрея Цисарука, это первая работа с труппой нижегородского драмтеатра.
Жизнь по правилам и принципам или просто любовь? Каждый выбирает сам, а жизнь рано или поздно расставит всё по своим местам: порой непредсказуемо, но вполне справедливо. Начавшись, как бытовая драма, пьеса Островского оборачивается даже не комедией, а почти сказкой. Уж больно хороша, почти по-голливудски, развязка, до наступления которой положительные герои доведены до крайней степени исступления.
Правда – хорошо, а счастье лучше
Автор художественного оформления спектакля — Марина Зорина. Творческий дуэт уже известен своей постановкой в белгородском театре: в репертуаре успешно идет сказка «Золушка», где задействован почти весь актёрский состав. Премьера спектакля планируется в июне, сообщается на сайте театра.
Место проведения: Кронштадтский Дворец молодёжи 20 июня в последний день Фестиваля был представлен спектакль Мастерской А. Герцена «Правда — хорошо, а счастье лучше» по пьесе А. Перед началом показа к зрителям обратились мастер курса, профессор Андрей Николаевич Максимов и педагог курса — российский актёр театра и кино, философ, режиссёр, Заслуженный артист Российской Федерации Сергей Дмитриевич Барковский.
Тут ещё находчивая нянька закручивает такой хитроумный сюжет, что распутать его может только счастливый случай. В этой классической истории нашлось место и озорным шуткам, и любовной лирике, и простым житейским истинам. А в замечательных, выразительных русских характерах XIX века нетрудно разглядеть узнаваемые и близкие черты наших современников.
Блестящая игра корифеев театра и молодой пары Д. Мясников -О. Грень — гармония между богатой палитрой мастеров и свежими красками темперамента юности. Необычайно интересно было наблюдать за тем, как актеры театра на сцене думают, как меняются их мысли и действия от перемены обстоятельств. Мать Платона Палагея Григорьевна засл. Мы видим, как меняются выражение лица, пластика, ритм актрисы.
Садовник Глеб Меркулыч актёр Эдуард Сажин , ворующий яблоки, когда обнаружил, что вором можно объявить Платона и отвести от себя барский гнев — становится безмерно счастливым. Меняется психо-физическое состояние актера-персонажа: он распрямляется, начинает свободней дышать, а затем резко включается в новую авантюру. В точности актёрских оценок наш театр, кажется, превзошёл другие. В сверхдинамическое, сплошь визуализированное время может ли быть интересной разговорная пьеса? Если это Островский -да! Весь спектакль построен на словесных сражениях, и нам интересно смотреть, как исполнители действуют словом, играют им.
На заднем плане — каменная стена, символ крепости купеческих традиций, за ней чувствуется какая-то другая, свободная жизнь.. Но стена эта -только внешне стена, не крепка она, раз и сюда проникла любовь. Живые яблоки, тем или иным способом, появляющиеся на сцене -символ молодой, созревшей любви.
Правда – хорошо, а счастье лучше (12+)
В честь этой знаменательной круглой даты на Большой сцене Всеволожского ЦКД состоится премьера спектакля «Правда-хорошо, а счастье лучше» по пьесе А.Н. Островского. Талантливый режиссер спектакля — заслуженный работник культуры РФ Ирина Троицкая. 3 марта зрителей ждет премьерный показ комедии «Правда – хорошо, а счастье лучше». «Правда – хорошо, а счастье лучше» – спектакль с особой чудинкой. Современный? «Правда — хорошо, а счастье лучше» — это не просто пословица, это не просто комедия, это история Платона Зыбкина, противостоящего Дому Барабошевых, оберегающего свою профессиональную честь, защищающего свое достоинство и Правду. Академический театр комедии им. Н. П. Акимова (Россия, Санкт-Петербург) - отзывы. «Правда – хорошо, а счастье лучше» – спектакль с особой чудинкой.
Творческая команда ГИТИСа поставила спектакль в Брестском академическом театре драмы
| Правда – хорошо, а счастье лучше - МХТ им. А.Чехова - спектакли - Кино-Театр.Ру | В 2004 году спектакль стал обладателем специальной премии жюри «Золотая маска» за лучший актерский ансамбль, а также был признан победителем премии «Гвоздь сезона». |
| Островский — хорошо, а на сцене Филармонии лучше - 53 Новости | ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ комедия Александр Островский 16+. |
Спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» в МХТ им. А. П. Чехова
Он – рупор Правды в спектакле; зеркало для людишек, погрязших в пороках и стяжательстве. Афиша Великого Новгорода › События › Правда — хорошо, а счастье лучше. Старшеклассники посетили спектакль «Правда хорошо, а счастье лучше» Выборгского театра «Святая крепость» на малой сцене Театра ета в рамках фестиваля «Наш Островский», организованный культурно-просветительским обществом «Пушкинский проект». Академический театр комедии им. Н. П. Акимова (Россия, Санкт-Петербург) - отзывы.
Спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше» — отзывы
Да и сама Мавра, как выясняется позже, не без греха. Но властная хозяйка снисходительна к «слабостям» сына и домашних — лишь бы всё было «по её воле». В порядок вещей не вписываются только бедный служащий Платон — привык всегда и всем говорить правду, и красавица-внучка Поликсена, девушка на выданье, унаследовавшая крутой нрав бабушки, и некстати влюбившаяся в Платона. Сама же Мавра Тарасовна способна закрыть глаза на всё, кроме честности и свободолюбия… И не сдобровать влюблённым, если бы не появление в их доме гостя из прошлого, отставного унтер-офицера Силы Ерофеича Грознова.
Ангрикова Наталья: Замечательный спектакль! Игра актёров как всегда на высшем уровне. Павлов Сергей: Идти однозначно стоит, отличный спектакль. Игра актеров на высоте, достойна уважения. Схожу даже второй раз Безродная Наталья: Спасибо за прекрасную игру актёров. Они молодцы.
Выкладывают я на все 100. Бедная летающая кошка или кот. Бородина Нина: Спектакль очень не обычный, но так поставить эту пьесу надо быть талантливым режиссером. Игра актеров не оставляет равнодушным никого. Однако, мой ряд был 4 в амфитеатре, не всегда было слышно актеров. Это не только мое мнение, посмотрите аппаратуру, что-то с акустикой может быть? Это не только при просмотре этой постановки. Гойда Денис: Ну что ж, начнём. Если думаете, идти или нет - то однозначно да!
И идите не один раз, а несколько! Игра актёров - на высоте! За это огромное спасибо! Каждая, абсолютно каждая роль прожита ровным счётом настолько, насколько это возможно.
Все также … все то же. Сущность и природа людей не меняется и поэтому неудивительно, что спустя столько лет люди по-прежнему находят в героях пьесы Островского знакомые типажи. Центральная фигура спектакля — Платон Зыбкин - неисправимый правдолюбец. За правду он борется, за нее же страдает.
Он — рупор Правды в спектакле; зеркало для людишек, погрязших в пороках и стяжательстве.
Достоевского показал комедию А. Островского «Правда — хорошо, а счастье лучше». Премьера стала первым спектаклем, выпущенным на сцене Филармонии после начала реконструкции здания театра. Постановка режиссёра Валерия Маркина вписалась в 200-летие драматурга , которое отмечает вся страна.
Эта пьеса Островского не так хорошо известна неискушённому зрителю, как «Гроза» или «Бесприданница», но всё же часто ставится. Режиссёр решил сохранить аутентичность истории, которая была написана во второй половине XIX века. Сценография Екатерины Чазовой передаёт образ купеческой усадьбы старинной Москвы: это и дом хозяйки Мавры Тарасовны, и яблоневый сад, и просторный двор. Декорация трансформируется на глазах у зрителя, позволяя побывать у Пелагеи Зыбкиной. Деревянные постройки с их резным «народным» орнаментом, детали мебели и интерьера, оставляют ощущение подлинности.
Правда – хорошо, а счастье лучше (12+)
Театральный сезон открыла комедия «Правда — хорошо, а счастье лучше» по пьесе А. Н. Островского. Об этом сообщает пресс-служба правительства Нижегородской области. Текст и сюжет пьесы были полностью сохранены. Директор Камерного театра Леонид Лавров подтвердил «Речи», что спектакль «Правда — хорошо, а счастье лучше» поставлен с прицелом на юбилей классика. Не исключено, что театр повезет постановку на всероссийские фестивали к 200-летию Островского. Сергей Юрский ставил спектакль «Правда — хорошо, а счастье — лучше» в Театре им. Моссовета.
Спектакль ПРАВДА — ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ
В свою очередь, сценограф и художник по костюмам Андрей Климов рассказал, что совсем по-другому оформлял эту пьесу в Санкт-Петербурге, в театре комедии имени Н. Они вневременные. Просто красивые летние ткани с набивным рисунком, какие привозили раньше на Нижегородскую ярмарку, кружева, длинные юбки и пикейные жилеты у мужчин… Все очень красивое! Видео: Ирина Стефанюк и Максим Веселов Вместе с Островским режиссер и актеры приходят к выводу, что счастья по шаблону не бывает. Всегда есть то, что от нас не зависит. В спектакле соблюден баланс, чтобы было и смешно, и грустно.
Мне кажется, что получилась лирическая комедия», — сказал Андрей Цисарук. И действительно постановка подарила зрителям ощущение полноты и радости жизни. Это подтвердили продолжительные аплодисменты. Режиссером-постановщиком выступил Андрей Цисарук, за сценографию и костюмы отвечал Андрей Климов, оригинальную музыку специально для этого спектакля написал композитор Алексей Кестнер, а балетмейстером стала Асия Горбачева.
Постановка режиссёра Валерия Маркина вписалась в 200-летие драматурга , которое отмечает вся страна. Эта пьеса Островского не так хорошо известна неискушённому зрителю, как «Гроза» или «Бесприданница», но всё же часто ставится. Режиссёр решил сохранить аутентичность истории, которая была написана во второй половине XIX века. Сценография Екатерины Чазовой передаёт образ купеческой усадьбы старинной Москвы: это и дом хозяйки Мавры Тарасовны, и яблоневый сад, и просторный двор. Декорация трансформируется на глазах у зрителя, позволяя побывать у Пелагеи Зыбкиной. Деревянные постройки с их резным «народным» орнаментом, детали мебели и интерьера, оставляют ощущение подлинности.
Маленькие приметы жизни заполняют пространство: пока зрители знакомятся с новыми персонажами, сцена заполняется ящиками с яблоками. И все домочадцы и гости сада ими беззастенчиво пользуются — швыряют, едят и даже крадут. По сюжету богатая купчиха Мавра Тарасовна Татьяна Каратаева строго следит за всем, что происходит в её доме, зачастую принимая властные решения за своих родственников.
Это просто великолепный спектакль. Игра актеров, на высоте. В конце все аплодируют актрисе которая играла прислугу, нянечку Мария от 27 сентября 2022 Театр Комедии им. Акимова Великолепный спектакль!
Сергею Женовачу свойственно священное уважение к каждому авторскому слову, и сцены из семейной хроники Турбиных чередуются в спектакле с хроникой исторической. Но каким бы человеколюбивым ни был режиссер, он не в состоянии по-христиански возлюбить ни погромщиков-петлюровцев, ни подлеца гетмана. Фирменная женовачевская манера здесь попросту не работает. В этих сценах у Женовача явно уходит почва из-под ног, и они в итоге сводятся к скучноватым разговорам, которые зрителю приходится терпеливо пережидать, дабы затем, в награду за терпение, его вернули в турбинскую гостиную. Над сценой клубится табачный дым, смешиваясь с облаком от артиллерийской канонады. Накрытый снежной завесой, призрачный город тонет в тумане.