Григорий Полухутенко Пианино, саунддизайн - Ксения Федорова Запись - Борис Чистый, Дмитрий Пашкевич, Андрей Прокофьев. Григорий Полухутенко Пианино, саунддизайн - Ксения Федорова Запись - Борис Чистый, Дмитрий Пашкевич, Андрей Прокофьев.
Питерский "человек с гитарой" Григорий Полухутенко даст концерт в Доме актёра на Алтае
| Гр. Полухутенко | 4 декабря в «Типографии» выступит петербургский автор-исполнитель Григорий Полухутенко, известный тулякам по саундтреку к яснополянскому. |
| Превью: «Ностальгия» Григория Полухутенко | | Григория Полухутенко — 25-летнего человека с гитарой, чье имя периодически можно встретить в концертной сетке. купить билеты в Санкт-Петербурге 2024. |
| Русский альбом. Григорий Полухутенко | Концерт Григория Полухутенко и Ксении Федоровой с новой программой «Ностальгия» пройдет в музее современного искусства Эрарта. |
Григорий Полухутенко - В будущем
Фотография: svoyakomnata. Поэтому обозначим вводные. Полухутенко 25 лет, он интеллигентный петербуржец, который учился в гимназии при Русском музее, на русском отделении местного филфака вылетел, потому что впал в депрессию и не пошел на сессию , на историка в Институте иудаики вылетел, потому что стало скучно. Для заработка он пишет музыку для мультфильмов и преподает игру на гитаре. Ну и играет на ней сам. И пишет песни, каких, кажется, больше сейчас в России никто не пишет. Вообще интересная ситуация: притом, что «человек с гитарой» — жанр абсолютно базовый, самый простой, людей этого жанра появляется на виду совсем немного. Видимо, прежде всего потому что все они рассредотачиваются по гетто — «барды», «акустический рок»; еще что-нибудь подобное — перечень можно продолжить. Полухутенко проходит мимо всех этих геттов — по отношению к ним он вообще существует как будто бы на другой планете. Первое, что обращает на себя внимание в его музыке, — именно что ее непохожесть на любые русские песни под гитару: по манере игры, по мелодике, по вокалу, по лирике, по всему.
Звук Полухутенко — это почти что эмбиент; музыка у него существует именно что в режиме потока: течет, льется, оставаясь однородной и при этом постоянно меняясь впрочем, заложенную в названии альбома растительную метафору тут тоже можно было бы применить ; и мелодии существуют в той же логике — появляются и ускользают, внезапно вспыхивают ярким бликом на общей поверхности. Если тут и приходят на ум какие-то аналогии, то скорее из области британского фолка конца 60-х — начала 70-х, и еще, как ни странно, похожие методы обращения с инструментом с дыркой демонстрирует Олег Легкий. За песнями Полухутенко интересно следить, с ними занятно выстраивать взаимоотношения вроде и породниться невозможно, но и забыть непросто — но это, конечно, не все. Со словами Полухутенко тоже умеет работать — в частности, ему явно интересен язык как в некотором роде материальный объект; «Деревья» — это, конечно, во многом все те же песни про любовь, но любовь тут описывается через запахи, прикосновения, движения; песни Полухутенко — это лирика, которая становится физикой. Конечно, этому человеку трудно предсказывать большое будущее — его сочинения куда органичнее смотрятся, будучи пропетыми в плохой микрофон, установленный на песчаной отмели, в окружении людей, которые повернулись к певцу спиной см. Но сам опыт работы с таким, казалось бы, вдоль и поперек освоенным форматом как минимум любопытен. Ну и к тому же — как выяснилось в процессе подготовки материала, не менее интересно то, что у автора «Деревьев» в голове. В общем — я знаю, мое дерево в этом городе обречено, но я все свое время провожу рядом с ним. Григорий Полухутенко «Сочинять песни я начал лет в 14, потому что, наверное, очень хотел к себе внимание привлечь.
Я же еще в музыкальной школе учился — на кларнет, фортепиано, виолончель, — но к 18 годам ноты благополучно забыл. Песен я писал много, больше трехсот штук сочинил, но не записывал, потому что они мне не нравились. Тут вот в чем дело: мне интересно сочинять так, чтобы было интересно это играть. Делать что-то на два аккорда мне не хочется — я это делал, научился этому, и мне резко стало скучно. Хочется как-то иначе творить. Чем дольше я с песней вожусь, тем больше в ней заложено эмоций, истории — не только в самом тексте, но и в том периоде жизни, который прошел, пока ты ее сочинял. Соответственно, она и живет дольше. Я раньше по песне в день писал, а теперь на одну иногда полгода уходит. Когда я начинал, я слушал то, что слушал мой старший брат.
Он мне вообще слух попортил смеется.
И когда кто-то будет спрашивать: «А что значит цвет морской волны? Для этого лучше всего присылать фотографии, где будет понятен оттенок, о котором мы говорим. Также важно понимать, что цвет неразрывно связан с той вещью, которую он окрашивает. Поэтому желательно высылать фото, где будет сама вещь, окрашенная в тот цвет, о котором речь.
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на hotpleer mail.
Он преподает игру на гитаре, сочиняет музыку для мультиков и пишет очень хитровыдуманные песни, которые не похожи ни на какие другие песни под гитару. Мне как автору очень скучно, - рассказал Полухутенко в интервью Афише. Это моя задача, амбиция. Потому что даже очень хорошо сыгранные четыре аккорда во мне не вызывают интереса. Суть в том, что я сочиняю песню - и сочиняю каждый следующий такт, понимая, что я могу уйти вообще куда угодно: в другую тональность, в другой ритм. Но хочется одновременно, чтобы целостность сохранялась.
Питерский "человек с гитарой" Григорий Полухутенко даст концерт в Доме актёра на Алтае
Григорий Полухутенко – музыкант и поэт из Санкт-Петербурга, работающий на стыке нескольких жанров: от российской авторской песни до зарубежного гитарного фолка. автор и исполнитель своих песен под гитару, не являющийся между тем ни бардом, ни рок-музыкантом, успел записать несколько альбомов. Вещь» на канале «Тайное саморазвитие» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 13 ноября 2023 года в 8:01, длительностью 00. Григория Полухутенко — 25-летнего человека с гитарой, чье имя периодчиески можно встретить в концертной сетке расписаний города в самых неожиданных местах. Спич-вечер Григория Полухутенко состоится в культурном центре Этаж 8 ноября в 19:00.
Русский альбом. Григорий Полухутенко
А брат отвечает: это стиль такой. Потом — «Аукцыон». Он же в ноты не попадает, — говорю. Потом — «Кино». Я: ну он же тупой вообще, тексты ужасные.
А это стиль такой. Ну вот с тех пор у меня стиль такой». Дальнейшие альбомы, в особенности «Деревья» и «Приятные упущения» представляются уже более зрело и солидно. Но это не главное.
Главное в текстах Полухутенко — язык. Я все время говорю «тексты», потому что на мой взгляд Гриша — это тот самый случай, когда тексты действительно едва ли не важнее и не грандиознее музыки. Автор: Юлия Скоробогатых «И я против всего этого постмодернизма — дескать, все придумано.
Книги и авторы, о которых шла речь в выпуске: Фрэнсис Элиза Бёрнетт.
Такое было всегда. На балах не слушали Моцарта, а включали Бузову того времени, потому что танцевать проще, потому что за музыкой не стоит великой идеи, а цель — развлекать — она выполняет очень хорошо. Не слушали массово Александра Галича в Советском Союзе, слушали советскую эстраду, которую сейчас, конечно, ставят все равно на несколько голов выше современной поп-сцены.
Но по сути художественные техники применялись те же самые и давилось на те же самые болевые точки массового слушателя. Впрочем, такая музыка и не должна служить великой цели, эта музыка развлекает, расслабляет, и, уж поверьте, гремящая прямая бочка в треках Моргенштерна действительно качает. Так что по поэзии? Что по новым дарованиям музыкальным? Все это есть. На локальных региональных гигах или на маленьких или не очень независимых музыкальных фестивалях. Конечно, раньше был прекрасный Пикник «Афиши», который изжил себя. Раньше и «Нашествие» открывало таланты и гремело.
Сейчас же современный творец, метамодернист, намеренно отказывается от таких масштабных мероприятий, потому что они своей концепцией нарушают принципы исполнителей. И да, я не шучу, у современных исполнителей есть принципы не просто же так группа «Пасош» распалась после скандала, спасибо, Кирилл! На гиги и локальные фестивали тоже приезжает ширпотреб. Только ширпотреб наизнанку — ширпотреб, который считает себя андерграундом, которого никто не понимает, но, на самом деле, представляет собой просто плохую музыку, которая даже андерграунду не нужна. Да, у андерграунда тоже есть иерархия качества, потому что хорошая музыка не определяется её массовостью. Популярная музыка может быть хорошей, а непопулярная — плохой. Суть всё-таки не в этом. Сразу хочется сделать небольшой дисклеймер.
Да, конечно, причислять песенную поэзию, даже самую лучшую, к общему пласту поэзии может показаться кощунственным, да и наверное таким и является. Просто очень важно понимать, что в современном мире поэту необходимо становится осваивать новые варианты реализации, осваивать непривычные для него жанры. Синтез жанров вообще очень важный признак пост- и метамодернистского искусства, этого не отнять от культуры, нужно просто смириться. Музыка накладывает как и определенные ограничения — ритмичность, краткость, запоминаемость. Так и, наоборот, дает больший простор — музыка становится дополнительным способом эстетического шокирования слушателя, более того, служит помощником в эмоциональной и семантической напряженности произведения. Проще понять на примерах. Александр Ситников «Птиц ЕМЪ», «4 позиции Бруно», «Порез на собаке» до сих пор мало знаком массовому слушателю, хотя творит он очень давно, является легендарной фигурой абстрактного русского хип-хопа а лучше, как говорится в песне «Славка Милохин в пионерлагере»: «Я бы не хотел удостоиться славы русского рэпера. Екатеринбургского рэпера пиздато бы было» и электронной музыки и собирает крупные концерты в клубе «16 тонн», например.
Да, русский рэп это не только Тимати и Баста и даже не только Оксимирон.
Русская песенная поэзия имеет очень долгую историю. Начиная с церковных песен и заканчивая Высоцким и русским роком. К сожалению, кроме традиций русской песенной поэзии наша страна имеет ещё одну традицию — не любить свою страну и всё, что она делает. Как хорошо писал об этом Юрий Сапрыкин, «любой список вещей, которые раздражают в Москве, будет заведомо неполон и слишком мал». У нас плохо все, а особенно — культура. Конечно, казалось бы, как страна, которая родила Пушкина, может крутить по радио Бузову или, упаси Господи, Моргенштерна. И, конечно, то, что я говорю, это прописные истины, которые не раз слышал каждый из нас в постах в ЖЖ или на государственных телеканалах.
Но я как раз хочу доказать обратный тезис. Культурная ошибка выжившего в современной России очень видна. Если я слышал из современных исполнителей только Славу Мэрлоу и Зиверт, то, значит, вся наша музыка находится в таком состоянии. Но, возможно, в том, что вы слушаете только эфиры популярных радиостанций и эфиры Муз-ТВ, то в этом и есть проблема? Шоры популярной культуры сковывают рядового слушателя, это всегда было так. И очень глупо считать, что только в современном мире массовое — это ширпотреб. Такое было всегда. На балах не слушали Моцарта, а включали Бузову того времени, потому что танцевать проще, потому что за музыкой не стоит великой идеи, а цель — развлекать — она выполняет очень хорошо.
Не слушали массово Александра Галича в Советском Союзе, слушали советскую эстраду, которую сейчас, конечно, ставят все равно на несколько голов выше современной поп-сцены. Но по сути художественные техники применялись те же самые и давилось на те же самые болевые точки массового слушателя. Впрочем, такая музыка и не должна служить великой цели, эта музыка развлекает, расслабляет, и, уж поверьте, гремящая прямая бочка в треках Моргенштерна действительно качает. Так что по поэзии? Что по новым дарованиям музыкальным? Все это есть. На локальных региональных гигах или на маленьких или не очень независимых музыкальных фестивалях. Конечно, раньше был прекрасный Пикник «Афиши», который изжил себя.
Раньше и «Нашествие» открывало таланты и гремело. Сейчас же современный творец, метамодернист, намеренно отказывается от таких масштабных мероприятий, потому что они своей концепцией нарушают принципы исполнителей. И да, я не шучу, у современных исполнителей есть принципы не просто же так группа «Пасош» распалась после скандала, спасибо, Кирилл! На гиги и локальные фестивали тоже приезжает ширпотреб. Только ширпотреб наизнанку — ширпотреб, который считает себя андерграундом, которого никто не понимает, но, на самом деле, представляет собой просто плохую музыку, которая даже андерграунду не нужна.
Самый застенчивый из богов
Григорий Полухутенко Пианино, саунддизайн - Ксения Федорова Запись - Борис Чистый, Дмитрий Пашкевич, Андрей Прокофьев. 11 ноября в Доме актёра на Алтае выступит "человек с гитарой" из Питера Григорий Полухутенко. Музыкант Григорий Полухутенко — о новом альбоме, пророческих песнях и возвращении в Россию «Все, что происходит, происходит всегда. И у языка есть не очень много вариантов, о. Следующий концерт Григория Полухутенко состоится 12 июня в «Пир О.Г.А.х». В будущем (из альбома "Ностальгия" 2013 года). бас 2. Степан Ситкин - ударные 3. Григорий Полухутенко - голос, гитара.
Музыкант Григорий Полухутенко — о новом альбоме, пророческих п | The Village
| 7 смертных грехов русской песенной поэзии | Медиа «Трамплин» Омск | слушать на сайте бесплатно в отличном качестве. |
| Скачать Песни Григорий Полухутенко №863568 Бесплатно и слушать онлайн | | Концерт Григория Полухутенко и Ксении Федоровой с новой программой «Ностальгия». превью Григория Полухутенко — молодого гитариста, композитора и автора песен, часто приписывают. |
| Как заниматься творчеством — Григорий Полухутенко | Григория Полухутенко человека с гитарой, чье имя периодически можно встретить в концертной сетке расписаний города в самых неожиданных местах обычно приписывают. |
Музыкант Григорий Полухутенко — о новом альбоме, пророческих п | The Village
Борис Салтыков поговорил с Григорием Полухутенко о новом альбоме, отсечении лишнего и желании вернуться в Петербург. 4 декабря в «Типографии» выступит петербургский автор-исполнитель Григорий Полухутенко, известный тулякам по саундтреку к яснополянскому. Музыкант Григорий Полухутенко — о новом альбоме, пророческих песнях и возвращении в Россию «Все, что происходит, происходит всегда. И у языка есть не очень много вариантов, о.
Григорий Полухутенко
Главное в текстах Полухутенко — язык. Я все время говорю «тексты», потому что на мой взгляд Гриша — это тот самый случай, когда тексты действительно едва ли не важнее и не грандиознее музыки. Автор: Юлия Скоробогатых «И я против всего этого постмодернизма — дескать, все придумано. Это бред. Есть просто страх человека выйти из своей зоны комфорта, разорвать душу не по канону.
Такая трусость внутренняя». Как потом оказалось, Григорий действительно когда-то учился на Петербургском филфаке, хотя музыкант его так и не закончил. Впрочем, ему и не нужно было: прекрасный слог Полухутенко там только не поняли бы и как-нибудь исковеркали бы. Человек, написавший и спевший строки «твой синтаксис был попорчен опытом выражения мыслей» и «с тобой имена за место местоимений, с тобою война», должен получать диплом филфака автоматически и своими невинными кучеряшками разбивать сердца сотен юных дев.
Для меня очень важно тело, материя. И любовь — это физическое чувство, конечно. Другой вопрос, что оно может быть в разных местах — в яйцах, в сердце, в голове еще где-то.
Потом — «Аукцыон». Он же в ноты не попадает, — говорю. Потом — «Кино».
Я: ну он же тупой вообще, тексты ужасные. А это стиль такой. Ну вот с тех пор у меня стиль такой». Дальнейшие альбомы, в особенности «Деревья» и «Приятные упущения» представляются уже более зрело и солидно. Но это не главное. Главное в текстах Полухутенко — язык.
Я все время говорю «тексты», потому что на мой взгляд Гриша — это тот самый случай, когда тексты действительно едва ли не важнее и не грандиознее музыки. Автор: Юлия Скоробогатых «И я против всего этого постмодернизма — дескать, все придумано. Это бред.
Из чего формируется язык их песен? Как существует сегодня русский текст во взаимодействии с современным звуком - на эти вопросы нам и предстоит ответить. Хадн Дадн Музыканты группы «Хадн Дадн» Варвара Краминова и Никита Чернат рассказывают о книгах, повлиявших на них и их тексты, и о личных историях, с ними связанных. Мы поговорили о «сакральном тазике для безусловных гениев», о том, почему не стоит стесняться отмечать день рождения Пушкина, о родственных связях с бардовской песней, катарсическом романе Ивана Шмелева и раскрепощении детей посредством чтения Хармса.
Инна рассказала о первой в жизни книге про трусл... Мы затронули множество важных тем и тонких материй — от надписей в вагонах метро до гадалок... Мы поговорили о «сакральном тазике для безус...