На этой странице вы можете посмотреть видео «Новости культуры. Мариинский театр возобновляет оперу "Отелло"» с канала «Культура». В 1992 именно в партии Отелло петербургские и российские зрители впервые увидели в спектакле Мариинского театра Пласидо Доминго. Стихийная буря, открывающая оперу, становится предвестницей разрушительного бедствия, вероломно сметающего на своём пути душу Отелло. «Отелло» — нестареющая шекспировская пьеса, венец творчества итальянского классика Джузеппе Верди, который позволяет артистам в полной мере раскрыть свои вокальные.
Мариинский театр покажет оперу «Отелло» со звездным составом артистов
Дальше наступает монолог Яго, которого нет и не могло быть в шекспировской пьесе. Credo in un dio Crudel — проникнутая духом нигилизма, модернистского декадентства и шопенгауэровской мизантропии манифестация абсолютного земного зла, которое злое, поскольку таковым появилось на свет. Дальнейшие вопросы к мотивациям Яго здесь отпадают. Cтоящий рядом Яго полунамеком одной фразой! Сомнений в верности Яго у Отелло нет. После сцены, где народ восславляет Дездемону и делает ей подношение, она подходит к Отелло и просит помиловать Кассио. Отелло вспыхивает ревностью; не желая раскрыть себя, он объясняет свое поведение приступом головной боли, но когда Дездемона пытается повязать ему голову платком, он хватает платок и бросает на землю. Платок поднимает жена Яго, Эмилия, и Яго тут же вырывает платок из ее рук.
В самой опере практически нет проходных сцен и неудачных номеров, которые часто вырастали именно из требований структуры. Действия разворачиваются стремительно. Отелло ревнует, Яго рассказывает о платке, который видел в руках Кассио, Отелло клянется отомстить.
Список фестивалей Сюжет Изложение либретто ясное и лаконичное: злая отточенность вокального языка Яго, убеждающего мужа в измене супруги, вызывает мученические перепады состояний Отелло. Но безмятежность, излучаемую Дездемоной, ложь и притворство не могут поколебать.
В безупречной нравственной чистоте она примет смерть от рук супруга, пришедшего в ярость из-за ревности. Для постановки созданы основательные декорации — антураж сцены, придуманный художниками Вольфом Мюнцнером, Антоном Николаевым и Вадимом Дуленко, способен разбудить фантазию каждого. Билеты и цены Цена билета на спектакль «Отелло», который будет идти 24 декабря 2023 года в театре «Мариинский» в Санкт-Петербурге, от 3 200 до 8 000 рублей.
Исполнитель роли Отелло, ведущий баритон оперной труппы Музыкального театра им.
Немировича-Данченко Арсен Согомонян подчеркнул, что "Отелло", это сложнейшее музыкальное произведение, но благодаря стараниям Топчяна и коллектива оркестра, исполняется его партия легко. Он мыслит глобально. Так бывает, когда люди могут решать глобальные проблемы, однако в бытовых вопросах, остаются совершенно незащищенными", - сказал Согомонян. Баритон пообещал зрителям, которые придут на спектакль, великолепное зрелище.
Что касается предстоящего концертного сезона, то он начнется с фестиваля, на который приглашены именитые дирижеры и коллективы. Фактически, этот фестиваль станет новым этапом в жизни филармонии. Цель меморандума - дальнейшая популяризация этого вида искусства в рамках программы "Друзья классической музыки Армении", инициированной фондом "Мой шаг" в 2018 году.
Отелло лишает Кассио почестей. II акт[ править править код ] Яго советует Кассио обратиться за помощью к Дездемоне. После его ухода он поёт арию Credo in un Dio crudel и намекает пришедшему Отелло на неверность Дездемоны. Хор, чествующий молодую губернаторшу, успокаивает мавра, но вскоре он ссорится с женой и бросает наземь её платок, который поднимает супруга Яго Эмилия. Яго говорит, что видел платок у Кассио.
На сцену Мариинского театра вернулась знаменитая опера «Отелло»
| Дж. Верди. Дуэт Дездемоны и Отелло из 1 действия оперы "Отелло" | В Отелло 1887 74-летний композитор бросил вызов вагнеровской «симфонической опере», не жертвуя при этом итальянской певучестью; либреттист Верди А. |
| Джузеппе Верди | Уже 3 декабря на сцену Мариинского театра вернется знаменитая опера Джузеппе Верди «Отелло», поставленная в 1996-м, а ныне восстановленная режиссером Михаилом Смирновым. |
Премьера оперы «Отелло» в постановке Кончаловского прошла в Москве
Стихийная буря, открывающая оперу, становится предвестницей разрушительного бедствия, вероломно сметающего на своём пути душу Отелло. На фестивале в Зальцбурге представили премьеру оперы Джузеппе Верди "Отелло". На фестивале в Зальцбурге представили премьеру оперы Джузеппе Верди "Отелло". Оперу Верди «Отелло» представят 16 февраля на Новой сцене Мариинского театра со звёздным составом исполнителей. Опера Верди «Отелло» появилась на свет после 15-летнего перерыва в оперном творчестве (с момента написания «Аиды». «Отелло» — нестареющая шекспировская пьеса, венец творчества итальянского классика Джузеппе Верди, который позволяет артистам в полной мере раскрыть свои вокальные.
Выдающиеся солисты Мариинки исполнят оперу «Отелло» в Зарядье
В среду показом оперы Джузеппе Верди «Отелло» во Владикавказе завершились двухдневные гастроли Мариинского театра. Екатерина Монисова, Отелло- Роман Муравицкий, Дирижер- Илья Норштейн. Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский театр «Новая Опера» имени ва». Однако в «Отелло» он показал подлинную силу своего таланта, и на некоторое время и по количеству постановок, и по кассовым сборам спектакль задвинул на второй план все. Премьера знаменитой оперы Джузеппе Верди "Отелло" прошла в воскресенье в Мариинском театре.
Кончаловский поставил оперу Верди в МАМТе
Шекспировская глубина и объем здесь накладываются на расплавленную в музыке страсть. Стартовый импульс ему дан в конце второго акта, и здесь Отелло все больше и больше перестает быть самим собой, из доблестного война превращаясь в ревнующего безумца. Отелло прогоняет Дездемону и поет трагическую арию, в которой вопрошает бога, зачем он послал ему такое несчастье, которое горше всех прочих. Он просит Отелло спрятаться, а сам говорит с Кассио о женщине легкого поведения Бьянке. Отелло не слышит подробностей, но улавливает интонации и, естественно, думает, что речь идет о Дездемоне. Кассио достает платок, ранее подброшенный ему Яго, Яго демонстративно забирает его у него из рук. Ситуации превратной трактовки действий героя были в операх Верди и раньше, но здесь достигается удивительный эффект — мы одновременно смотрим на эту сцену с двух позиций, зрителя, который становится действительным свидетелем рассказа, и Отелло, который интерпретирует его в своем ключе. Это вообще свойственно дальнейшим сценам оперы, но впервые разрыв появляется с такой ясностью — Отелло все больше и больше отделяется от повествования оперы, переходя в почти что отдельную событийную ветку, созданную ревностью и паранойей. Отелло слышит, как тепло Дездемона отзывается о Кассио в разговоре с послом.
Отелло бьет Дездемону, она падает, а потом и он сам падает в обморок в приступе гнева. Это можно назвать репетицией смерти.
Для певицы эта роль — одна из любимых и знаковых в карьере.
Она дебютировала с ней в Нью-Йорке в Метрополитен-опере, затем выходила в этой партии на лучшие сцены Парижа, Дрездена, Москвы и Петербурга. По словам певицы, её Дездемона — очень живой, постоянно изменяющийся образ, сохраняющий при этом внутренний стержень, мягкость и силу. После возвращения в репертуар новая сценическая версия «Отелло» полюбилась петербургской публике.
Тембр Шишляева — достаточно глубокий, чтобы заметно отличаться от тенора, спускающегося в баритоновую тесситуру, но голос не затяжеленный, а хорошо летящий в зал, в меру открытый. Если вспомнить комментарии самого Верди, он главным героем оперы считал Яго: хотя у него, кроме единственной арии, нет больших номеров, но по присутствию в диалогах и ансамблях нагрузка огромная, он большую часть оперы находится на сцене и своими действиями раскручивает всю драматургию. Тенор Кирилл Матвeев в партии любимца фортуны Кассио немного уступал партнерам по вокальной выучке и школе, и терялся как фигура на фоне более ярких и подвижных героев по драматургии — из-за кого, казалось бы, переполошились такие серьезные люди? Вполне возможно, впрочем, что это тоже постановочная идея, что свои личные комплексы персонажи опредметили на человека случайного, малозаметного. А сам по себе голос при этом яркий, с развитым шлейфом сверхвысоких обертонов, запоминающийся по тембру. Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик Феликс Коробов, стоявший за пультом премьерной серии, продемонстрировал работу мастеровитую и вдумчивую, не всегда шел на поводу у стереотипов исполнения этой оперы, старался увидеть партитуру по-новому, заботился о солистах и не создавал им ощутимого темпового и динамического дискомфорта. Но увы, дать однозначно позитивную оценку оркестру мешает недовычищенный к премьере «мелкий брак» инструменталистов, не только традиционно ожидаемый у медных духовых, но и внезапно обнаружившийся у виолончелей и контрабасов, причем до обидного «на самом видном месте» — перед последней сценой Отелло. В целом, удачной следует признать работу хора главный хормейстер Станислав Лыков , хотя некоторые фразы у сопрано, спетые открытым, плосковатым звуком выглядели немного по-детски. А вот, собственно, детский хор смотрелся очень мило и подготовлено.
Правда расстановки хора, вопреки нынешней моде, были излишне статичными, малоподвижными, словно режиссер решил, что каждый должен выполнять свою работу: хор — петь, миманс — двигаться. Некоторые вопросы остались и к постановке драк хореограф-постановщик Рамуне Ходоркайте — чисто пантомимических, как замедленный повтор кинокадров, чем эти сцены выбивались из общего гиперреалистического ряда. А в целом, отрадно, что спустя 20 с лишним лет «Отелло» снова поставлен на сцене театра Станиславского. Объективно ничего не препятствует репертуарному долголетию спектакля, есть поле для ввода новых солистов, возможно, приглашенных издалека. Постановка красивая, добротная и, в хорошем смысле, традиционная.
Когда же наветы Яго разрушают внутренний мир Отелло, цветущие лилии чернеют, как душа, из которой уходит любовь. Провести зрителей по человеческим страстям, раскрыть драматизм образов — под силу лишь истинным талантам. На премьере 25 октября главные роли исполняли приглашенные артисты: солист московского театра «Геликон-опера» Вадим Заплечный Отелло и солист театра «Русская опера» Сергей Москальков Яго.
На втором премьерном спектакле дирижировал оркестром Раушан Якупов. Максаковой Несмотря на разные премьерные составы, небольшие различия в игре и звучании, зрители обеих премьер увидели совершенное полотно спектакля. Безусловно, в этом большая заслуга постановочной группы. Режиссёр-постановщик Константин Балакин намерено сохранил сюжетную линию оригинала, не экспериментируя с перемещением героев во времени и пространстве, ведь речь идет о вечном: любви, надежде, страдании, вере и душе.
Опера-перфоманс "Отелло" или как поется Дездемоне на боксерском ринге
3 марта «Геликон-опера» в рамках абонемента Московской филармонии впервые представил концертное исполнение оперы Дж. одно из высших достижений оперного жанра Верди, одно из лучших произведений мировой классической оперы. 29 ноября 2022 3 декабря на сцену Мариинского театра вернется знаменитая опера Джузеппе Верди «Отелло» постановки 1996 года, восстановленная Михаилом Смирновым. Оперу Верди «Отелло» представят 16 февраля на Новой сцене Мариинского театра со звёздным составом исполнителей. Уже 3 декабря на сцену Мариинского театра вернется знаменитая опера Джузеппе Верди «Отелло», восстановленная режиссером Михаилом Смирновым на основе лучших традиций.
Возрождая дух шекспировской трагедии
Герой изменялся. Он представал то доблестным воином, то шекспировским романтиком, то погруженным в себя мыслителем. В его интонациях кипели отчаяние, нежелание мириться с жестокостью судьбы, робкая надежда на то, что все еще можно исправить. В дуэте с заслуженной артисткой Чувашии Татьяной Тойбахтиной в партии Дездемоны, чье мягкое, согревающее необычайной внутренней теплотой сопрано ложилось на оркестровое полотно тонкой серебряной нитью, тенор певца заиграл новыми красками.
И хотя внешне героиня была застенчива и хрупка, точно ваза из муранского стекла, динамические всплески голоса выдавали в ней страстную, готовую бороться за свое счастье натуру. Суровой, неприступной скалой вырастал саркастический Яго.
И слушают, затаив дыхание. И аплодируют — иногда неистово. Их можно понять и даже полюбить… за такое. Читали ли эти завсегдатаи, откликающиеся именно на те события, что заслуживают в самом деле повышенного внимания, что-либо о Верди вообще или о его опере «Отелло»… Может, и нет — какое это имеет значение. Во всяком случае, идущие в нашем театре «Травиату», «Риголетто», «Аиду» и многие другие шедевры великого итальянца бакинцы с пристрастием слушали, и по многу раз.
А вот опера «Отелло», «промелькнувшая» на нашей сцене где-то в начале 80-х годов в костюмах и декорациях, — увы — не задержалась в репертуаре — много на то причин. Как много причин и на то, что во всем мире театры предпочитают озвучивать ее в концертном исполнении. В Большом театре России — тоже. Даже при том, что, по всеобщему признанию, поэту Арриго Бойто удалось создать по шекспировской трагедии замечательное либретто этой оперы. В выигрыше обласканная зрительским вниманием осталась даже не опера вообще, а партитура, музыка, которой, по мнению даже самых строгих судей, великолепно выглядит именно в концертном исполнении.
Но теперь чувствительность западного общества к теме расизма вошла уже в такую стадию, когда идея местами заслоняет здравый смысл. Экзотике — нет!
После того, как не так давно из многих школьных библиотек США под предлогом расистской лексики был изъят «Гелькберри Финн» Марка Твена, наступление началось на классические оперы. А именно на те, где есть так называемая экзотическая тема. Сегодня экзотику надо ещё поискать. Телевизор, самолёт и туризм практически всё сделали доступным. Но в старой Европе публика впечатлялась операми с турецким «Похищение из сераля» , азиатским «Мадам Баттерфляй», «Турандот»,»Лакме», «Искатели жемчуга» или африканским «Аида» колоритом. Вопрос оперного расизма теперь стоит так: правомерно ли исполнителям-европейцам гримироваться в азиатов или африканцев? Ведь если певица рисует себе стрелками азиатский разрез глаз или покрывает лицо тёмным тоном, она тем самым демонстративно обозначает расовую дистанцию.
Изощрённый ум даже видит в таком гриме оскорбительную пародию, насмешку белого человека над другими расами. Мария Каллас в роли японской гейши Чио-Чио-сан.
Немец Рихард Вагнер задал новое направление в этом искусстве, обозначенное как «музыкальная драма». В Италии его последователем был Арриго Бойто. И именно он писал либретто для поздних опер антагониста Вагнера, каким был Джузеппе Верди. Написал Бойто и либретто для «Отелло», которое он, правда, назвал «Яго». Бойто в высшей степени талантливо сделал своё дело. В большинстве переработок шекспировских пьес для опер остаётся очень мало от великой поэзии и драмы, однако Бойто удалось сохранить большинство из драматических достоинств оригинала», — считает Генри У.
С эскизами своего прочтения драмы Уильяма Шекспира Бойто познакомил Верди ещё в августе 1879 года. Композитор одобрительно оценил их, но согласия писать по ним оперу не дал. Однако Бойто продолжил работать на либретто, и Верди приступил к созданию оперы, когда её литературная часть была полностью закончена — в начале 1881 года. Всё дело в трепетном отношении Верди к наследию великого и загадочного британца.